三幕式结构分析-末路狂花

末路狂花影评
《末路狂花》是一部令人难以忘怀的电影，它以其强烈的情感和深刻的共鸣点触动了我的心灵。

这部电影由独立电影制片人琼·哈尔执导，于1991年上映，讲述了三位女性在美国社会底层苦苦挣扎的故事。

首先，电影通过其真实而残酷的描绘，深深地触动了我。

它展现了一个被边缘化的社会群体的真实生活，没有任何掩饰或美化。

这种真实感让我感到震撼和心痛，同时也让我更加珍惜自己的生活。

其次，电影通过三位女主角的故事，揭示了社会不公和性别歧视的问题。

这些女性在一个男权社会中，被迫接受各种不公平待遇，他们的生活充满了痛苦和挣扎。

我为她们的勇气和坚韧不拔感到敬佩，同时也深感社会对于性别平等的迫切需求。

此外，电影还通过其出色的演员表现给我留下了深刻的印象。

苏珊·萨兰登饰演的女主角艾德尔是一个充满活力和渴望自由的女性，她的表演让我感受到了她内心的痛苦和渴望。

而格温妮丝·帕特洛饰演的露西则展现了一个被社会所束缚的女性，在她的演绎下，我能够感受到她内心的无助和挣扎。

最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。

音乐的选择非常恰当，它既能够凸显情感的高潮，又能够渲染氛围。

摄影的运用也非常出色，通过黑白的画面和细腻的镜头语言，将电影的情感表达得淋漓尽致。

总结来说，《末路狂花》是一部触动人心的电影。

它通过真实的描绘、深刻的共鸣点和出色的演员表现，让我更加关注社会不公和性别歧视的问题。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种思考和反思的媒介，它让我重新审视了自己的价值观和对社会的认知。

第三幕的结局前进，所以在设计剧情时，必须有整体感，主⾓每克服⼀道困难，就离终幕更进⼀步，从头到尾，剧情必须环环相扣，戏剧张⼒节节升⾼。

在奋战的过程中，主⾓可以遭遇失败……。

不，应该说主⾓「必须」遭遇失败，从低⾕中重新崛起的故事更加扣⼈⼼弦。

⽽在这抑扬之间，主⾓也随之成长、改变。

读者始终站在主⾓⾝边，见证着他从挫败中重振旗⿎、狠狠反击，也看到主⾓从在磨难中逐步蜕变成熟。

主⾓的最终⽬标，依作品类型⽽有所不同，也许是异界称霸、也许是抱得美⼈归、也许是看穿真相逮捕凶⼿、也许是长⽣飞仙。

既然主⾓不同，其⽬标也各有不同，⾃然冲突困境也⼤有殊异。

第三幕在第三幕，主⾓解决最後的冲突，⽽他在故事中的⽬标可能达成、可能没达成，也可能达成⼀部份，视剧情⾛向，也许主⾓不会再回到⽇常⽣活。

在这⼀幕，必须揭开所有伏笔，所有遗留未解的谜团都在此解开，⽆论是不是悬疑或推理⼩说，最好能准备⼀个震撼⼈⼼的真相。

有些⼩说⾮常精彩，但结局收得确实不怎麽样，所以若想写出余味悠长，令⼈回味⽆穷的结局，最好从动笔前就开始设计。

三幕演过，就是⼀个完整的故事。

三幕剧的机制若仔细观察，会发现⽆论是电影、⼩说、漫画……等作品，三幕剧的架构⽆所不在。

为什麽这架构，经过了两千多年，依旧如此普遍⼴泛呢？其实三幕剧可以概括为六个字：「触发」、「冲突」、「解决」。

三者涵盖⼀个完整的事件，描述事件时，少了其中任何⼀段，都会觉得哪边不对劲。

在创作的过程中，三幕剧也可以有各种变形。

例如系列作，其中每⼀集都符合三幕剧的架构，但全系列也同样是三幕剧的结构。

例如哈利波特每⼀集都有完整结局，但直到最后⼀本，才做掉了他的⽣平⼤敌。

「触发」、「冲突」、「解决」的概念，也可以穿插运⽤在长篇作品，交错促进剧情推进，其结构也可以按照个⼈喜好变化。

例如：触发A 冲突A 解决A 触发B 冲突B 解决B触发A 触发B 冲突A 解决A 冲突B 解决B触发A 触发B 冲突A 冲突B 解决AB世界充满着例外写作是艺术，⽽⾮科学，当你有个极待实现的想法，但与三幕剧(或是任何其他理论)相悖，去他的理论吧，想写什麽就写，写作应该是写⾃⼰喜欢的东西，若在乎其他⼈的看法，读者的回馈会告诉你什麽才是对的……三幕剧式结构有⼀⼤好处，就是它把⼀个2⼩时的故事划分成⼏个单元，使编剧更容易实⾏操作。

冲向峡谷的女权主义--------电影《末路狂花》评析《末路狂花》,对于这部电影,观者大概不能缄默不语,尤其是女性。

很有趣的是该片的英文名是:Thelma & Luise，这是片中两个女主角的名字，电影以其独特的方式讲述两个女主角的不凡故事。

正如片名一样，这是众多女性中的两个个体，我们都曾在生活中看到过她们的影子：她们勤恳工作、相夫教子，不再觊觎命运女神那令人惊喜的眷顾。

因为这即是生活，平心静气就足以应付得了的生活。

她们活在这生活里，只可惜，影片的中译名把这种生活打破了，“末路狂花”，故事在这里悲痛见底，浓重的悲剧情结取代了平实的叙事风格。

这种隔岸观火式的悲天悯人引发了一系列不可遏止的关于女性题材或者女权主义的评论，在义愤填膺的阵阵聒噪背后才是电影原初的声音，我仿佛听见两个女主角操着走掉的汉语说：“大音希声、大象无形”。

这句古语此时的意义更加值得玩味。

导演雷德利·斯科特将公路电影列入女性的视角之中。

作为餐厅侍者的路易斯与家庭主妇塞尔玛，她们疲于生活与家庭的奔波，对独自驾车出游充满向往。

“公路”在两个为生活所累的女人眼里神圣如同自由，只是她们并不知道在自由的反面，等待她们的将是幻灭。

简单的打理行囊之后，两个女伴上路了，镜头给了塞尔玛的那支手枪一个特写，这是一支为防身之用的手枪。

塞尔玛的丈夫，她那个整天恶言相向、丝毫不能给她幸福与安全感的丈夫曾买给她这支手枪，对塞尔玛而言，甚至对所有女性而言，这是男人给她们的一种心理安慰，同时也是对男权社会的绝妙讽刺，女人从未使用过这支手枪，它只是作为一种存在物给女性带来心理上的被保护、被允许拥有自由的权利等等幻觉。

这就像所谓的女性（女权）主义一样，在以男性为主导的社会里，这把花哨的阳伞被允许使用，可是一旦女人要举起它遮蔽风雨时，却发现在这把陋伞之下，她们只会淋到更多的雨水。

女性一旦要打响这支男权社会赋予的手枪，所射杀的不是别人而只能是她们自己。

影片中，女伴路易斯在酒吧男人哈伦企图强暴塞尔玛之时愤怒的将其射杀，这原本单纯的正当防卫行为却由于没有其他在场证人而变得令人惶恐，于是两个女人的自由之旅瞬时幻化成亡命征程。

上世纪七八十年代兴起的西方女权主义运动在后现代主义的宏大背景中展开，至今方兴未艾。

它深入到政治、文化的各个领域，探讨着女性的本质与文化构成。

女权主义电影理论是女权主义的一个分支，其目的在于瓦解电影公益中对于女性创造力的压制与银幕上对于女性形象的剥夺。

上世纪九十年代出现的《末路狂花》便是此类影片中的翘楚。

导演雷德利斯科特在影片中以现实主义创作手法描绘了当时社会男性权利机制下女性所受到的压迫以及相应的抗争。

本文以男女两性冲突为线索，试图分析影片中的各处摄影细节来展现片中的两性对立，以此探索雷德利斯科特作为一名男性导演，在其男性视角下的女性观。

一、《末路狂花》剧情简介Thelma是家庭主妇，Louise是餐厅女招待。

两位极其普通的澳门风云2非法字符娘师 H6M9女人，想趁周末之际，外出旅行散心。

谁知Thelma在一家乡村酒吧险遭强奸，幸亏Louise及时赶到予以制止，但由于对方出言不逊，Louise一时冲动，枪杀了该男子。

一个不经意的过失，把两个人推上了逃亡的道路。

在驶往墨西哥的路上，搭车的J.D.假装钟情于Thelma，两人尽欢后，趁Thelma疏忽之际，J.D.偷走了她们所有的路费。

Thelma和Louise被逼上了绝路。

平时在家是个受气包的Thelma不得不持枪抢劫了零货店，两人一步步走向绝路(②)二、3次两性冲突改变人物命运第一次两性冲突无疑发生在热闹的乡村酒吧。

酒吧里，Thelma决定好好放纵一下自己，于是纵情喝酒并且认识了陌生人Halun，两人大跳贴身舞。

在醉酒的情况下被Halun带出酒吧实施强暴。

Louise及时赶到制止，但却在Halun 毫不悔悟并且秽语相向的刺激下枪杀了Halun。

这一场戏中，起先Halun为了与Thelma性交，欺骗Thelma 说绝对不会伤害对方，在遭到拒绝后态度大变，两次大力掌掴Thelma并且用蛮力固定Thelma进行施暴。

电影画面中强烈的两性冲突同时也是现实中两性冲突最突出的一种，即男女双方在力量上由于天生不平等而造成的地位差异。

《末路狂花》是由雷德利·斯科特执导，苏珊·萨兰登、吉娜·戴维斯主演的公路冒险片，于1991年5月24日在美国上映，讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊外旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。

作为一部体制内出品却有着体制外的叛逆精神的影片，《末路狂花》以真诚的女性姿态，一改好莱坞影片中常见的菲勒斯中心主义，使得真正的、独立的女性意识在影片中不再缄默，而是作为一种主导元素，在影片的各个方面都体现出来。

本文旨在借用女性主义电影理论，将影片《末路狂花》与传统好莱坞影片《卡萨布兰卡》进行对比分析，以叙事、人物形象、符号的颠覆为切入点来进行一番别样的阐释。

一、影片叙事：线性模式与女性叙事传统的好莱坞类型片基本上是戏剧式电影，在叙事方面，要求“具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式……强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节。

”在这方面，《末路狂花》与传统影片并无差异。

(一)解构传统线性模式,女性成为叙事核心在影片开端，用了简短的篇幅和极具代表性的事件，将两位女主人公的生活背景作了介绍，塞尔玛在日常的夫妻生活中始终处于被压迫的一方，路易斯则是一名繁忙餐馆的侍女；在故事发展过程中，二人想逃离枯燥无奈的生活，便携带着一把左轮手枪开始了一段旅行，在酒吧外的停车场，塞尔玛却惨遭一个男人的施暴，路易斯拿出手枪射杀了他，二人从此开始了逃亡生涯；之后一名劫犯将二人身上仅存的钱偷走后，塞尔玛打劫了超市，并将追捕她们的警察锁进车的后备箱，还用手枪引爆了油车，彻底走上了一个无法回头的“末路”；在影片的结尾，面对重重包围的警察，二人均不想被逮捕，便驾车冲出悬崖，影片就此结束。

经以上分析可以发现，《末路狂花》在叙事表层方面仍属于传统戏剧式的范畴。

但是，在叙事深层方面，却是以女性为中心，解构了好莱坞以男性为中心的传统。

在传统类型片中，故事的讲述与情节的推动均是以男性的行为为主导，女性总是作为一种诱惑并带来麻烦，或其本身就是一种麻烦。

电影三幕式结构Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】一、三段式结构的建置电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。

这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物戏剧性的前提是什么戏剧性情境是什么而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是主人公安迪，这是好莱坞电影传统的叙事策略，主人公一定是第一个出现在电影中，而不是过了大半个小时才出现。

《肖申克的救赎》是传统的好莱坞剧情片，选择这样的叙事策略，是为了首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的移情作用和对主人公命运的担忧，把观众引入故事。

当然也有像希区柯克的《精神病人》那样的影片，作为主人公的那个精神病人半个小时后才出现银幕上，这样的电影也同样可以成为经典影片，虽然没有遵循好莱坞传统的三段式叙事规律，但是同样获得了名誉。

由此可见，选择合适的叙事策略在创作电影剧本的过程中至关重要。

有了主要人物，接下来就是建置戏剧性前提，这部影片的戏剧性前提是 :安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运戏剧性前提要为剧本引领出一个方向，主人公所有的行为和动作都是为了走向这个方向。

因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。

他要逃离的是这种没有自由的命运，而不只是逃离监狱而已，逃离监狱是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公的内在欲望。

观众之所以看下去，也是为了看看他能不能最终逃离这种命运，或者不能逃离的话，他会经历些什么。

他是最终洗刷冤情被放出来还是自己逃出来还是在逐渐适应了监狱的生活……这有种种的可能性，当然这也是吸引观众看下去的关键。

接下来是对戏剧性情境的建置，戏剧性情境是主人公要完成这个任务的最大障碍，那就是逃离这种命运一定是一项不可能完成的任务。

末路狂花影评末路狂花影评（一）看腻看乏俗套的好莱坞以后一个华丽的转身发现美国电影的另一张脸孔。

《末路狂花》是这类美国电影中的佼佼者。

它反对外强中干的男权社会；反对简单粗暴的政治体制；甚至反对孱弱的女性本身。

塞尔玛和路易丝是一对闺中密友。

塞尔玛是平凡的家庭主妇，总是对头脑简单四肢发达的酒鬼丈夫言听计从。

而露易丝是餐厅侍应，性格刚强，但厌倦平凡的生活。

于是两人决定联袂旅行散心。

在这个时候，塞尔玛和路易丝的旅程还只是为了摆脱现实生活中的无趣或是无奈而进行的逃避。

因此，旅行让她们兴奋的原因就在于未知的前方。

当然，未知里也蕴藏着一定的危险。

但是让赛尔玛和路易丝没想到的是这危险却将她们引向了完全不同的一条道路。

塞尔玛在酒吧停车场险遭强奸，露易丝及时赶到并在慌乱和愤怒中失手枪杀了该男子。

两人惊慌万分，逃离现场并计划逃到墨西哥。

由次开始俩人一场原本是轻松愉快的旅行却变为亡命天涯。

途中警方的追捕步步逼近，她们曾经对警方对爱人抱有最后一丝希望，但是旋即都化为泡影。

无人能保护这两个柔弱的女子，她们要继续活下来的唯一办法便是依靠自己。

塞尔玛和露易丝的性格随之发生大转变。

她们以英雄主义的方式向男性社会抗争，最后她们同样如英雄一样为了抗争男权社会而悲壮死去。

塞尔玛和路易丝如大多女性一样有自己的伴侣，但是伴侣的冷漠和暴虐刺伤了她们敏感柔软的心。

她们如果选择隐忍选择继续承担的话她们永远不会发觉那些男人们是多么自私冷酷和决绝的。

她们相约外出散心原本也只是派遣内心的烦闷，预想等结束假期后重新投入现实生活给她们规定的角色中去。

可这场旅途上她们结识各式外形的男人，可无不有预谋的想要在塞尔玛和路易丝身上获得点什么。

第一个男人便是妄图强奸塞尔玛男人，他利用自己的生理优势用力量制服塞尔玛。

最后却成为愤怒的路易丝的枪下鬼。

然而毕竟是女人，她们两人发现失手杀人后惊慌失措。

她们意识到铸成了大错，报了仇但是却逃不过法律的制裁。

塞尔玛提议去自首，但是被露易斯拒绝了。

末路狂花观后感末路狂花观后感末路狂花，该片被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作来看下面的观后感：电影《末路狂花》讲述了塞尔玛和路易斯两位闺中蜜友因为感情和家庭的困扰开始了一段长途旅行，但在途中的一间酒吧里，一位陌生男子主动示好没有太多社交经验的塞尔玛并企图强暴下，在危急时刻，路易斯枪杀了不知悔改的陌生男子，从此，两人便开始走上了逃亡之路，在逃亡过程中，警察追捕、路费被骗令两位手无缚鸡之力的女性拿起枪，在犯罪的道路上越走越远，最后在政府出动了武装和直升机将其团团围住的时候，走投无路的她们选择了义无反顾，将车子驶向了悬崖。

是什么使两位柔弱的女性从一开始的自卫杀人慢慢走上犯罪这条不归路，本文将从两大方向分析两位女主人公犯罪心理形成的原因。

一、犯罪心理形成的静态分析1、需要和动机需要是人在一定社会生活条件下对客观事物的需求在人脑中的反映。

需要是人行为的原动力，人们内心强烈的需要会促使人们朝着一定的方向行动，以求得自身的满足。

在现实生活中，相当多的犯罪动机是行为人的需要的直接体现，行为人的需要是引起这部分犯罪动机的直接原因。

在影片中，婚后的塞尔玛是一个典型的宅女，她不知道早出晚归的丈夫的行踪，而自己的行为却时时受到丈夫的限制和控制，婚前的丈夫用尽了甜言蜜语和许诺，婚后的丈夫却未从站在她的角度为她着想，反而动不动就对妻子破口打破，还时时干涉妻子的社交圈和活动，柔弱的塞尔玛只能将这种巨大落差带来的强烈不满压抑在潜意识里，在她的潜意识深处，有着强烈的挣脱丈夫控制的需求，有强烈的自我显示的需求。

当塞尔玛为了逃亡打电话给丈夫向他要一些钱时，丈夫大吼着要她当天回来，这一举动让塞尔玛内心深处的需要强度不断增加，其埋藏在潜意识里的需要内容逐渐被塞尔玛所意识到，因而当俩人所有的路费都被骗走时，塞尔玛才会坚强起来，拿起手中的枪到便利店抢劫，这不仅是她走投无路不得已的作法，也是通过犯罪行为向别人显示自己能力、勇敢、独立的需求。

三幕式结构的名词解释
三幕式结构是戏剧创作的一种基本结构形式，它通常包括三个主要部分：
1. 第一幕：建置。

在这一部分，故事开始，主要角色和背景被介绍出来，故事的基本情节和冲突被引入。

2. 第二幕：对抗。

这是故事的主体部分，也是最难写的部分。

在这一部分，故事的核心冲突得到展开和深化，角色们进行斗争以解决冲突。

3. 第三幕：解决。

在这一部分，故事达到高潮，主要冲突得到解决，角色们得到成长，故事以一种令人满意的方式结束。

三幕式结构有助于保持故事的连贯性和节奏感，使观众更容易理解和接受。

同时，它也有助于平衡故事的情节和角色发展，使故事更加生动和引人入胜。

《末路狂花》影片分析第一篇：《末路狂花》影片分析《末路狂花》影片分析在我看来，这是一部女性电影。

路易斯与塞尔玛，两个被生活与时代束缚已久而想要挣脱，追求自由的女人。

在影片之初，路易斯通知塞尔玛她们晚上就要出发，去实施她们计划已久的度假计划。

很明显，此时的塞尔玛还是个凡事都要征求丈夫许可的束手束脚的女人。

她不能掌控和主宰自己的行动、自由。

但她内心对自由的渴望促使她想要听从自己的内心，于是在丈夫走后，她绝然决定去旅行。

在经过一番收拾之后便是两个美丽光鲜漂亮的女人出现。

她们的确太美了。

这也为后面强奸和杀人事件做了铺垫。

值得强调的是，在她们收拾行李时，有两个细节:一个是塞尔玛装枪的细节，一个是路易斯将杯子擦洗干净放整齐的画面。

这两个细节，都为后面作了铺垫。

旅行一开始，塞尔玛便开始慢慢显露她的本质──狂野与风骚。

不得不这么说，从她们在车上她开始将没点的烟叼在自己嘴上，到在夜店，她与哈伦狂热地跳舞，她内心对身体的极度放纵便显现出来了，甚至到后来她与乔迪上床。

接着便是全影片最关键的转折点──她们杀人了，这一事件将完全改变她们今后的命运。

接下来，我们暂停前进，先主要分析一下杀人事件可能产生的原因。

影片至此，我们都快恨死塞尔玛了，要不是她的一意孤行，她的自私，不听路易斯的劝告，事情不会发展至此。

塞尔玛这个女人就像个灾星，跟她在一起一遇到什么事，她就“脑子一片空白”，这是路易斯对她的评价。

这是原因之一，当然也是主要原因。

其次，便是路易斯了，这与她曾经的经历有关，影片在后面借塞尔玛之口道出了，前面路易斯一直隐藏于心的秘密──在德州她到底发生了什么:曾遭遇强奸。

这就是为什么，路易斯在看到塞尔玛被强奸时情绪过于激动，这不符合她沉着冷静，考虑全局的人物性格，因此，她情绪的异样必是有什么刺激了她。

同时，在她的人生观里，做错了就要道歉，特别是男人对女人做错了。

因此后面，在公路上，遇到那个向她们挑逗的男人，她又一次毫不犹豫地举起了枪，最后虽没杀他，却仍是狠狠地教训了他。

电影三幕式经典结构一、三段式结构得建置电影剧本结构得定义就是:一系列互为关联得事变、情节与事件按线性安排,最后导致戏剧性结局。

这就意味着,故事就是从开端向前发展直到结尾,在剧本得前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁就是主要人物?戏剧性得前提就是什么?戏剧性情境就是什么?而这些设置就就是为了激发观众得好奇心理机制与对人物得移情心理机制。

在影片《肖申克得救赎》中第一个出现在银幕得人物就就是主人公安迪,这就是好莱坞电影传统得叙事策略,主人公一定就是第一个出现在电影中,而不就是过了大半个小时才出现。

《肖申克得救赎》就是传统得好莱坞剧情片,选择这样得叙事策略,就是为了首先把主人公推出来,从而利用观众对主人公得移情作用与对主人公命运得担忧,把观众引入故事。

当然也有像希区柯克得《精神病人》那样得影片,作为主人公得那个精神病人半个小时后才出现银幕上,这样得电影也同样可以成为经典影片,虽然没有遵循好莱坞传统得三段式叙事规律,但就是同样获得了名誉。

由此可见,选择合适得叙事策略在创作电影剧本得过程中至关重要。

有了主要人物,接下来就就是建置戏剧性前提,这部影片得戏剧性前提就是:安迪被冤枉入狱,她如何才能逃脱这样得命运?戏剧性前提要为剧本引领出一个方向,主人公所有得行为与动作都就是为了走向这个方向。

因此,影片中主人公出场遇到得困境就就是被冤枉入狱,能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力得方向。

她要逃离得就是这种没有自由得命运,而不只就是逃离监狱而已,逃离监狱就是主人公得外在动作,而逃离这种命运才就是主人公得内在欲望。

观众之所以瞧下去,也就是为了瞧瞧她能不能最终逃离这种命运,或者不能逃离得话,她会经历些什么。

她就是最终洗刷冤情被放出来?还就是自己逃出来?还就是在逐渐适应了监狱得生活?……这有种种得可能性,当然这也就是吸引观众瞧下去得关键。

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接下来就是对戏剧性情境得建置,戏剧性情境就是主人公要完成这个任务得最大障碍,那就就是逃离这种命运一定就是一项不可能完成得任务。

作者： 龚粤
作者机构： 湖南师范大学新闻与传播学院,湖南长沙410006
出版物刊名： 新闻研究导刊
页码： 127-128页
年卷期： 2017年 第23期
主题词：�末路狂花》;摄影;场面调度;运动;意识形态
摘要：�末路狂花》是一部典型的美国公路电影，影片以一对女性友人的逃亡之旅反映其悲剧人生。

影片通过多镜头的配合使用，鲜明的色彩对比，从封闭到开放的场面调度，运动与定格的场景设定以及女性主义意识形态的彰显等方式呈现了两名女性的成长之旅。

认真分析和解读影片的摄影、场面调度、运动和意识形态，对于深入解读电影内涵有重要的意义。

电影中女性暴力的解读——以《末路狂花》、《卧虎藏龙》
为例
陈晓丹
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)011
【摘要】暴力是电影的一个基本构成因素,在当代电影中女性暴力逐渐成为一个新主题.电影<末路狂花>和<卧虎藏龙>中的女性从离家出走开始,经过一路上的暴力冲突,最终以跳崖自杀的方式坚持了自己的选择.她们以其自身的暴力实践进行女性主题的诉说,以暴力的方式反抗男性为中心的社会文化和伦理,但是这种反抗与"娜拉出走"式的反抗又有所不同,它让我们看到具有一定自由和能力的新女性究竞可以走多远.
【总页数】2页(P21-22)
【作者】陈晓丹
【作者单位】许昌学院文学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从女性主义的角度分析电影--以《末路狂花》为例分析电影中的女性主义 [J], 石萌
2.对电影《末路狂花》的女性主义解读 [J], 刘洁
3.“暴力叙事”的性别编码——《末路狂花》的女性主义解读 [J], 尹彩虹
4.“暴力叙事”的性别编码——《末路狂花》的女性主义解读 [J], 尹彩虹
5.解读电影《末路狂花》中的女性主义 [J], 李学军
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被误读的女性主义——《末路狂花》再解读《末路狂花》一直被视为经典女性主义电影，这或许是种误读。

劳拉·穆尔维曾尖锐地指出：“父权制对电影的影响主要在…快感‟上，即…看的快感‟，或弗洛伊德说的…窥视癖‟。

”“任何有文化的地方，凝视的力量都呈现在电影艺术和性别政治中。

[1]”仔细解读《末路狂花》，就会发现，片中女主人公并未摆脱“被窥视”的命运，她们所谓的奔向自由之旅不过是在男性监视下的短暂放风，最终还是悲剧地印证了男权的不可颠覆。

一、男性凝视下的“她”《末路狂花》主要围绕两个女性展开叙事，片中安排的男性形象模糊而笼统，只是象征男性世界的简单化符号。

正因如此，影片很容易被解读成一部致力于建立“女性中心地位”的女性主义电影。

然而，女性主义电影的本质，并不在于讲谁的故事，而在于“谁在讲”。

女性究竟有没有成为真正意义上的观看者，并进而成为言说者，这是判断女性主义电影的关键。

在福柯看来，“看”是一种权力的体现。

那么，在《末路狂花》中，究竟是谁在行使这种“看”的权力？虽然影片讲的是两个女人的故事，甚至都没有一个较饱满的男性角色，但我们的女主人公依然自始至终无法逃离男性隐匿的目光。

影片中男性注视有两种，一种是事实上的注视，从这两个女人射杀了强奸犯哈伦踏上逃亡之旅，检察长到停车场展开调查起，她们就时刻处在男性追踪和监视的目光之下：以警方为代表的男性通过监听电话、监控录像、问询所有和两个女子有过接触的人等方式布下天罗地网，严密监视这两个女性的一举一动。

另一种注视是已经“内化”到她们体内的男性目光，这种注视不是客观存在的，但是却更无处不在，更有权力。

福柯在他的《规训与惩罚》中提到边沁的圆形监狱：四周是一个环形建筑，中心是瞭望塔。

这种监狱最大的好处就是被囚禁者可以被无条件地被观看，而在中心瞭望塔的人可以无条件地观看。

其结果是监视具有持续的效果，即使监视在实际上是断断续续的。

[2]影片女主人公，似乎也处在这样的“圆形监狱”之中，即便她们离开了男人，监视仍无处不在。

经典三幕式直线结构在《疯狂动物城》中的运用
《疯狂动物城》是由《冰河世纪》和《狮子王》的合作编剧贾斯汀·索尔斯彻特（Justin Salling）和卡梅伦·托马斯（Cameron Thomas）撰写的一部喜剧动画电影，记录了一群混
乱的动物到达纽约的故事。

它成功地使用了经典的三幕式直线结构，子理了鱼串问题和内
容的混乱，使观众能够清楚而有趣地追踪它的故事情节。

第一幕是让观众了解主角的过程，及其他有趣的动物的背景。

水牛（JudyHoops）和斑马（Nick Wilde）就是那里的两个主要动物。

第二幕让观众了解他们在纽约的故事，在这儿，
水牛想要证明她作为一名值得赞赏的警察，同时，他们也得出处理一个重大鱼串问题。

第
三幕对这些问题加以解决，关键人物也经历了转变，原本带着被动的小水牛，成为了一个
强大的实干者。

结局也是发生了很大的变化，水牛保护家人的梦想实现了，斑马则突破了原有的性格，他
们联手成功的解决了鱼串问题。

终极，两个主角、他们的朋友们乃至所有的动物都回到了
家乡，重新获得了宁静的生活，新的结局也使得影片的故事得到了光明的结束。

这部影片很好地运用了经典的三幕式直线结构，让观众感受到他们精彩的旅行，走过漫长
的曲折，解决了困难以致于有一个完美的结局，parce各角色的完美塑造令观众们一路跟
随着这群混乱的动物走过了一段有趣的旅程。