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招聘编剧岗位笔试题与参考答案(某大型央企)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、在剧本创作中，“三幕结构”是一种常见的叙事框架。
以下哪一项不是三幕结构的一部分？A. 开端 - 建立故事背景与主要人物B. 发展 - 冲突与挑战逐渐积累C. 高潮 - 故事达到情感或行动的顶点D. 结局 - 故事主线和冲突得到解决答案：C. 解析：实际上，“高潮”属于三幕结构中的第二幕发展部分，而不是作为独立一幕存在。
第一幕通常称为开端或设定，第二幕为主体内容的发展，第三幕则是结局或解决方案。
因此，选项C描述的是一个特定事件而不是一个独立的结构阶段。
2、下列哪种叙述技巧适合用来揭示角色内心世界的变化？A. 对白描写B. 场景转换C. 内心独白D. 动作描写答案：C. 解析：内心独白是一种直接表达角色思想感情的方式，非常适合展示角色的心理活动及其内心世界的转变。
虽然对白描写、场景转换以及动作描写也能提供有关角色的信息，但它们不如内心独白那样直接地展现角色的内在变化。
3、以下哪项不属于编剧必备的基本素质？A. 具备丰富的想象力B. 具有较强的逻辑思维能力C. 拥有深厚的文学功底D. 具有良好的财务管理能力答案：D解析：编剧的主要职责是创作剧本，因此，丰富的想象力、较强的逻辑思维能力和深厚的文学功底是编剧必备的基本素质。
财务管理能力虽然对编剧来说也很重要，但并非编剧必备的基本素质。
因此，选项D是正确答案。
4、在剧本创作过程中，以下哪种角色通常负责将剧本转化为剧本大纲？A. 导演B. 制片人C. 编剧助理D. 脚本编辑答案：D解析：在剧本创作过程中，脚本编辑通常负责将剧本转化为剧本大纲。
脚本编辑会整理剧本中的关键信息，如角色、情节发展、场景设置等，以便于导演和制片人对剧本有更清晰的认识。
因此，选项D是正确答案。
导演、制片人和编剧助理在剧本创作过程中也有重要角色，但不是负责将剧本转化为剧本大纲的角色。
5、在剧本创作中，情节的发展通常遵循一定的结构模式，以下哪种结构不是经典的情节发展模式？A. 三幕结构B. 英雄之旅C. 单线叙事D. 冰山理论【正确答案】D. 冰山理论【解析】冰山理论是由海明威提出的一种写作手法，它强调文字表层下的深层意义，而非一种情节发展模式。
郝建：第五代导演，他们那一代人的青春期后延与补课情结）<TDclass=text15 valign="top" id="contenttd" style="padding:15px;">由于遭受精神电击而忍受极大的震撼和痛苦，我直到上个世纪90年代很晚才意识到1979年到1989年这十年的思想开放和思想探索时期在中国历史上是如何重要和罕见。
在跟朋友聊天和文字写作中，我总是用“狂飚突进”来形容这个时期。
那个时期可以跟德国的“狂飚突进”运动相比。
在整个中国历史上，这样富于多样性和个性勃发的思想文化氛围只有五四新文化运动时期能够超过它。
那时，各种思潮喷发、撞击；各个方向上的艺术探索色彩纷呈，许多思想成果至今仍然是中国社会的重要维度，许多艺术成果至今仍然吸引着中国和世界别处的眼光。
有的人物和作品在当年勃发生长，颇为艳丽，而后来在90年代，这些人物和作品固定、僵化为我们当年的活化石。
即使这样的成为化石的人物和作品，在碰巧的时候还能有诺贝尔奖好拿，这足以见得当年的狂奔的确迅猛。
这个狂飚突进运动的正式名称叫做“新时期”。
这个狂飚突进运动的主力军大概是1977年以后进校的大学生。
我经常将各个领域文革后第一批进校的学生称为黄埔一期。
这个黄埔一期在各个学校不是同一年，一般的学校都是77级进校的，例如广播学院1977年就招生了，薛飞、杜宪、白羽等都是播音专业的黄埔一期。
而电影学院的黄埔一期学生就是七八班，他们中导演系和摄影系的某几个学生后来成了国际上著名的“第五代导演”。
但是他们成为引人注目的“第五代”不是因为他们78年进电影学院。
仅就导演系而论，78班的同学没拍过“第五代”风格的作品的人大有人在，也不是因为他们是那个年龄，而是因为他，或者她拍过第五代风格的电影作品。
就是许多板上钉钉的“第五代”导演自己，其中多数在后来的上个世纪90年代的高压之下也改弦更张。
试论中国商业大片的缺憾【摘要】同样的宽袍广袖，同样的武功招数，同样的深宫大院，中国的商业大片挤在了同一条独木桥上。
色彩、动作、场面的奢华已几近极致，但为什么观众却越来越不买账呢？这大概就是因为形式大于内容，太注重表面而忽视了最本质的东西。
【关键词】商业片视觉形式主义【中图分类号】J902 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）12－0029－01一前言中国的大片自1997年已初见端倪，那是谢晋导演为了纪念香港回归而执导的《鸦片战争》。
该片投资一亿元，是中国电影史上空前的一次最大投资，并完全由民间集资。
但是此片算不上是一部商业娱乐片，因此不在此作讨论。
真正意义的商业大片应是始于张艺谋的《英雄》，该片投资2.6亿人民币，全球收入共计14亿人民币。
口碑与票房的双丰收为张艺谋赚来了满堂彩，再加上此前李安导演的《卧虎藏龙》也赢得了奥斯卡的小金人，更是一剂强心针，刺激了中国商业娱乐大片的发展。
紧随其后的是张艺谋的《十面埋伏》，投资2.4亿人民币；陈凯歌的《无极》投资3亿元人民币；冯小刚的《夜宴》投资1.2亿人民币；张艺谋的《满城尽带黄金甲》投资3亿元人民币。
中国国内顶级的三大电影导演都参与了商业大片的拍摄，自然也就引起了大家的高度关注。
如果算上李安的《卧虎藏龙》的话，四位导演的6部影片中，叶锦添参与了3部，袁和平参与了2部，谭盾参与了3部，鲍德熹参与了2部，章子怡则4次担任女主角。
制作班底有如此高的重复率，类型更是不约而同地选择了“古装＋动作”。
对此，张艺谋说：“……我们的大片类型还太窄，只停留在古装动作上，但这不是导演的问题，是市场的问题，因为光靠中国内地市场是养不活大片这个投资的，那么只能靠海外市场来收回成本，而海外市场只接受这种类型的。
……还不能说是古装+动作人家都张开双臂迎接，不是，他们还挑挑拣拣，看质量，看明星，看团队，也看剧本。
二商业大片分析2003年第一部具有标本意义的大片《英雄》出炉，这是一部向《公民凯恩》或《罗生门》致敬的影片，不同的人对同一件事的猜测与讲述构成了故事的主要内容。
GENRE AND SUBJECT类型与题材随着近年来中国电影市场的蓬勃发展，不同类型的影片无论是在票房口碑还是艺术水准上都得到了长足进步。
悬疑电影作为类型电影的一种，也逐渐得到了观众的认可和重视。
在郝建的《类型电影教程》中，悬疑电影被定义为“强调叙事逻辑的严谨性，依靠悬念推动情节的发展，引发观众对主要人物命运的共识”[1]。
悬疑电影通常来讲对剧本的要求较高，情节之间的环环相扣和人物设置的严密是衡量一部悬疑电影是否达到艺术标准的首要原则。
和其他类型电影一样，悬疑电影发源于好莱坞，从公认的悬疑大师希区柯克所执导的一系列电影开始，好莱坞为世界影坛贡献了大量经典的悬疑电影，以至于到今天仍被影迷们津津乐道。
相比好莱坞悬疑电影，国产悬疑电影无论是从数量还是质量上，都和前者存在一定的差距。
但是中国电影市场的蓬勃发展给国产悬疑电影的创作提供了良好的环境。
近年来，一批批悬疑电影走进电影院，取得了叫好又叫座的好成绩。
从这批电影中，我们已经能够初探到国产悬疑电影愈发类型化的创作倾向。
悬疑电影的叙事策略，以类型片的范式和套路作为参考，通常会按照“元叙事”的原则展开铺设，而“元叙事”的核心就在于悬念。
悬念之于悬疑电影，就好比发动机之于汽车，只有悬念的“动力”足够强劲，悬疑电影120分钟片长的“里程”才能够顺利跑完。
近年来，国产悬疑电影在形态和题材上呈现出了多元化和复合化的特点，围绕着不同样式的悬念，打造出了不同审美情趣的影片文本，按照基本的题材，可以划分为惊悚悬疑类，例如《催眠大师》（陈正道，2014）、《记忆大师》（陈正道，2017）；犯罪悬疑类，例如《无双》（庄文强，2018）、《辑魂》（程伟豪，2021）；剧情悬疑类，例如《心迷宫》（忻钰坤，2014）、《误杀》（柯汶利，2019）三个不同的类别。
这三个类别在叙事策略方面，包括叙事空间的划分、叙事视点的转换、叙事节奏的把握上分别呈现出了不同的侧重和特色，但在深层次的艺术表达和升华后的精神意蕴方面又有着诸多相似之处。
类型分析之歌舞片关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。
因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。
这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。
而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。
但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。
而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。
这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。
这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。
但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
歌舞片的出现有几个重要的推动性因素，首先是声音技术的出现，这个我们从《雨中曲》这部歌舞片就可以看出来，《雨中曲》向我们展示了这一段历史，它的时间背景就设置在电影从无声到有声变革的那个转折点，片中片从《决斗骑士》演变成后来的《歌舞骑士》，可以看到歌舞片是如何随着有声电影的诞生成为一个新的蓬勃发展的类型。
以《后天》为例看美国灾难类型片的独特艺术魅力摘要：郝建在《类型电影教程》中对灾难片这样定义：“以自然界、人类或幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难为题材，以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的电影类型。
”[1]在类型电影中，灾难片以其独特的艺术魅力发挥着光芒。
灾难片的主要观赏效果就是其灾难感的体现，通过电影的艺术手段模拟火山爆发、海啸、地震、龙卷风等大规模的灾难场景，带给人强烈的感官冲击，让观众体验到灾难到来时的恐惧情绪，从而达到强烈的艺术表现效果。
[5]分析灾难片的电影类型、叙事特征、视觉效果、价值意蕴等，对我们认识灾难片的独特艺术魅力具有重要意义。
关键词：灾难片；类型电影；艺术手段一灾难片的类型美国的灾难片大致有这几种类型：第一种是历史的再现，这种类型是以过去真实发生的历史故事创作的灾难片。
例如《泰坦尼克号》就是以真实的灾难性故事改编创作的电影。
影片讲述了1912年，号称“世界工业史上的奇迹”的豪华巨轮“泰坦尼克号”在其处女航的时候，不幸触礁冰山，永远地沉没在太平洋。
这类影片再现真实的可怕情景，回顾令人恐惧的历史。
第二种是幻想的自然灾害，这类是立足于事实科学依据，幻想未来有可能发生的自然灾难。
把人类对不断破坏生态环境的后果的假想，以独特的艺术手法展现出来。
随着科学技术的日新月异，生态环境遭到大量破坏，人类的自我反思也成为灾难片的一个创作源泉。
电影《后天》就是一部幻想未来自然灾害的代表性作品。
以人类对自然生态的破坏为依据，预想未来的灾难性后果。
第三种是幻想人为造成的灾难，这类电影是由人类的失误或是有意制造的混乱造成的大规模恐慌。
例如著名的灾难电影――《摩天大楼失火记》，讲述了一场盛大的庆祝晚会在摩天大楼的顶层举行，而唯利是图的建筑商人为了谋取利益不顾大楼的安全，采用劣质的电线，导致大楼电线因超负荷短路而引起火灾。
二灾难片的景观塑造灾难片通常以灾难性场景为欣赏对象，以大规模的死亡或恐慌为创作题材，在大荧幕上呈现大规模的灾难过程的艺术作品。
三重否定往复循环作者：靳亚开杨宁来源：《电影评介》2020年第13期电影《无主之作》改编自德国视觉艺术家格哈德·里希特的真实经历，该片通过艺术家库尔特的成长经历讲述了他是如何在当代艺术中探索，并最终寻回自我的故事。
影片最出彩的地方在其叙事逻辑——结合了稳重的线性叙事和灵活的非线性叙事两种特点来展现现代艺术之美，同时从侧面表现创制者对一个时代的态度与思考。
本文旨在结合叙事学理论、两条核心叙事线索和电影主旨思想来剖析《无主之作》的叙事逻輯。
一、叙事学理论框架下的《无主之作》（一）线性叙事与非线性叙事“叙事学”概念由法国叙事学家布莱蒙提出，而“电影叙事学”则是在“叙事学”的基础上以叙事电影为研究对象，探讨电影的故事与情节、时间与空间和视点与结构等叙事问题。
[1]根据电影叙事学相关理论，叙事结构指的是故事和情节的讲述方式，当下主流的电影叙事结构分为线性叙事和非线性叙事。
线性叙事最基本的特点是顺时的时间向度和冲突律的因果关系，除此之外，线性叙事还追求叙事的完整性，包括开端、发展、高潮和结尾，同时还会佐以刻意制造的冲突与戏剧性巧合来推动故事情节的发展，在剧中适当的部分插叙和倒叙亦可丰富作品内涵。
线性叙事是绝大部分好莱坞经典作品的基础原则，1974年的传统线性叙事电影《教父》就是典型的成功案例。
而电影史上的非线性叙事最早可追溯到格里菲斯的《党同伐异》，这种叙事手法最大的特征即在于其打破了线性叙事单一时间向度、有严密逻辑秩序的线性原则[2]，该类影片的前后片段成为不连贯的片段甚至前后颠倒。
非线性叙事结构包括现代电影的心理结构和后现代电影的超验结构，前者更加注重非理性的感情需求，而后现代电影的叙事结构抛弃了理性主义，追求超越通感和悟性，它的分析更需要直觉的敏锐和情感的灵性，主要可分为三类：不可缝合的环形结构、颠覆时间单一向度的逆向叙事和周而复始的因果循环。
（二）时空变化：两者兼备的巧妙叙事结构《无主之作》的故事架构始于二战，从1937年到1966年，横跨三个密布硝烟的时代——纳粹时期、二战时期、东西德分裂时期，也借由这三个时间线索，《无主之作》讲述了三个故事;三个小时的电影时长建立于具有时间逻辑性的线性叙事基础之上，但最巧妙的地方，在于其利用常规的线性叙事制造了非线性叙事的首尾循环的环状结构，在叙事结构的新意上超越了传统的线性叙事结构[3]，《无主之作》和历史政治背景无法分割，它将历史政权的残酷演变融入库尔特在三个不同的时空对于艺术的不断追求中。
