动画赏析论文

宫崎骏动画赏析很多人认为动画片这种东西是幼稚的，是小孩子看的东西，当你随着年龄的增长，还沉迷在那些动画的世界中，那你就是幼稚，不成熟。

我只能说那是你根本就没看懂这个动画片，你是错误的把动画片定义为只能是小孩子看的，所以理所当然的认为动画是幼稚的。

看懂了，你会发现许多优秀的动画片反应的一些社会现象，比其他媒体所传达出的效果更真实。

而且，这些作品更能达到育人警世的目的。

当然，也不是每部动画片就可以达到的，就像电影大片一样，差的作品很快就会被人遗忘，好的就能被人长期记住，常常被人找出来欣赏，成为经典！日本动漫大师宫崎骏的作品以其深刻的社会关怀和宏大的主题叙事，吸引了大量的观众，当然这其中包括许多的成年观众。

他的作品跨越了观众的文化和年龄层次，适合各种年龄人的口味，这就是上文所提出的经典动画的突出特征之一。

下面我结合他的作品从主题叙事，分析宫崎骏把宏大的叙事与生活世界融合的特点，从中分析他的动画文学性：一、主题叙事他的每部作品，虽然题材不同，但却将梦想、环保、人生、战争等这些这些令人深思的主题融合在了其中，我仔细的看了他的所有作品，发现了几个常见的主题叙事。

第一，人与自然的和谐。

在他的作品中，你能看到许多或秀丽或壮观的自然景色，不管是在以战争为题材的《萤火虫》中，在充满和谐、温情，叙述亲情的《龙猫》中，还是在虚幻世界的《千与千寻》中，都无处不在体现一种人与自然的和谐，反应他对生命的热爱之情。

自然在宫崎骏的眼中是至高无上的，等同于神在他心中的位置。

在《幽灵公主》中所谓的山神就是山猪和狼，而那个给予生命又汲取生命的麒麟神，就是与森林同生，《千与千寻》中的河神等许多神都是以自然中的花草树木，飞起走兽为载体描绘出来的。

从一开始的《风之谷》、《千与千寻》到后来的《龙猫》，可以看出宫崎骏对人与自然的思考是一个变化的过程，他用这些形象警示观众，他期望并且相信人们会想娜西乌卡那样勇敢、智慧与爱心并存，这样才有建造和谐社会的希望。

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。

哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。

《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。

人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。

夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。

并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。

Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。

FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。

Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。

本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。

主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。

他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。

在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。

然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。

动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。

是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。

并使其迅速受到人们的关注。

［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。

毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。

不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。

因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。

漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。

随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。

如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。

而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。

本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。

一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。

漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。

目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。

剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。

如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。

动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。

它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。

值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。

众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。

最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。

所以，漫画和绘画是分不开的。

而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。

现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。

动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。

在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。

虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。

它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。

第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。

而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。

大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。

昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。

影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。

作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。

在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。

影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。

在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。

在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。

宫崎骏动画鉴赏论文宫崎骏动画鉴赏论文学号Xc11570230 姓名张梦雅这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。

宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。

其中《千与千寻》给我留下的印象最为深刻。

讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。

另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。

《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。

《幽灵公主》---自然与人类的对立。

人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。

当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。

飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。

人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。

环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。

影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。

一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。

被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。

一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。

很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。

观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。

影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。

在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。

每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。

让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。

这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。

首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。

我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。

还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。

不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。

在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。

《花木兰》人物造型风格及性格特点赏析关键词：木兰人物性格造型风格摘要：《花木兰》是有迪斯尼公司在1998年推出的，取材自中国著名民间传说的动画电影。

把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界，影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻。

本文将深度剖析木兰这一人物形象，从木兰从军前后的形象对比，来全面了解木兰这一人物形象以及迪斯尼对人物造型的风格。

正文：影片主角是一个个性爽朗，刚柔并济，智勇双全的女子，父母只想把木兰嫁到好人家，光宗耀祖，但此时匈奴进犯，京城告急，朝廷紧急召兵，木兰的父亲年事已高又身有残疾，却依旧在征兵行列之中，木兰不忍心年迈的父亲征战沙场，毅然割发戴甲，骑跨战马，替父上阵。

家族派木须龙找回木兰，但木须龙为了证明自己，一路协助木兰，大破匈奴，又多次帮助木兰脱离险境。

虽途中被识破女儿身，但木兰不放弃，在最危急关头拯救了皇帝，击败了匈奴，找到了如意郎君，为祖上争光。

一、人物造型风格（一）整体风格影片总体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。

片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。

人物造型上借鉴了国画的绘画形式以形写神，用简单的几笔就勾勒出人物性格、气质、精神和神态，影片中还大量运用写意式的水墨画，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇具东方意蕴，给观众带来一种淡雅清新的感觉。

在匈奴的表现上，则大量使用黑色，褐色和灰色，给人一种邪恶自大，狂妄莽撞的感觉，与正义一方的纯色，比如大红的木须，形成鲜明对比，人物造型风格上的强烈对比，使得观众能够印象更加深刻。

影片中的人物塑造，大量使用了简单的轮廓勾勒，使得人物棱角分明。

（二）木兰人物造型风格木兰在参军前后有着不同的风格形象。

1、在木兰从军前，是以女儿身出场的，当时的造型装扮：①比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。

故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。

阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。

鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。

与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。

影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。

，趋向于不同的风格特征。

做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。

特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。

在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。

在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。

影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。

影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。

更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。

使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。

魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。

表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。

外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。

豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。

动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。

它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。

拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。

本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。

关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。

《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。

1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。

他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。

在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。

无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。

故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。

有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。

2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。

中外经典动画赏析论文中国动画产业存在的问题和发展对策（一）中国动画的过去发展史中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。

解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。

可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。

以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。

然而曾经的辉煌只是昙花一现。

1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。

之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。

这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。

自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。

究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。

首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。

个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。

旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。

不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。

中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。

成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。

国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。

可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。

如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。

学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。

1941年1月5日出生于东京都文京区。

在家中四兄弟中排行老二。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。

宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。

他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。

”由此可见他对动漫的热爱。

宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。

特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。

透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。

在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。

组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。

它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。

美术设定和人物设定一般是同时进行的。

美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。

例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。

而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。

不同的故事内容有不同的故事基调。

日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。

由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。

《长发公主》赏析机电学院机101-6英语课上我们看了一部3D动画片《长发公主》，我感觉这部电影还不错。

通过三维动画制作与赏析课上学习的一些知识我学会了如何去分析理解这部电影，这门课让我更好的感受了这部电影。

一．剧情梗概《长发公主》讲述的是长发公主还是个婴儿的时候就被巫婆从父母的城堡偷偷抱走，她从小在高塔里长大，拥有一头瀑布般的金色长发，她从小被巫婆诅咒，囚禁在森林的高塔中，惟有放下她的长发，人才能上到高塔。

长大了的她一心向往高塔外的世界，这时遇见了一个盗贼，他们达成了一个协议，盗贼帮她逃出高塔，长发公主就会把藏起来的他偷来的王冠归还，于是她偷偷逃了出来，他们一起逃避盗贼同伙和老巫婆的追捕，共同经历了很多后，产生了感情，几经波折有情人终成眷属，最后，公主也回到了自己的城堡里与父母团聚。

我们都习惯了童话故事里王子和公主的完美结局。

所以迪斯尼这次翻新了，不是公主配王子，而是公主配盗贼---当然是个英俊盗贼！这位暴力公主还会用她瀑布般的长发绑架一个帅气小偷，与她一同去外面广阔的世界冒险，故事可谓非常具有“女权”色彩。

而偷了王冠的英俊盗贼逃命时误打误撞爬进了高塔，于是我们知道，盗贼和公主是有故事的！当然两个都改变了以往的王子公主形象，也许他们应该深沉英俊，但是改变了以往的形象，公主也可以疯狂，盗贼也可以任性。

两个疯狂的人物走到一起，更加的喜剧化，幽默化。

迪士尼一贯的做法是在公主王子动画中加几只动物以突出人性的善良。

二．作品简介《长发公主》已多次被改编为动画，长发公主、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等也成为迪斯尼的经典美人形象。

此次，迪斯尼“旧瓶装新酒”再用经典童话，宣告了迪斯尼动画向3D 世界进军的世代来临精致的画面，动人的歌剧也都让我们看的津津有味。

虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典，但是该作是迪士尼的公主起家系类。

迪士尼必然费了很大的功。

该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗，所以在动画中做出了重大改变。

动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。

二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。

在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。

日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。

但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。

如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。

本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。

宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。

《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。

让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。

音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。

我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。

水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。

《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。

动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。

交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。

热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。

往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。

《Bleach》就是这样一部典型代表。

空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。

但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。

想要拯救，想要保护，但是却无能为力。

身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。

冥冥中有种力量，串起了两个世界。

首先是人物设定。

不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。

久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。

外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。

每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。

对于一些特定场面的刻画，唯美感人。

不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。

“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。

为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。

时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。

然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。

为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。

安静而坚决地走着。

而故事情节也是跌宕起伏。

露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。

一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。

而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。

于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。

精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。

作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。

其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。

其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。

日本民族的自然观最初来源于神道教。

在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。

日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。

宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。

基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。

宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。

在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。

论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。

从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。

我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。

但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。

而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。

从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。

但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。

随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。

这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。

许多公司、企业将会投资动画产业。

随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。

为动画产业提供了大量的人才。

同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。

人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。

动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。

同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。

在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。

在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。