动画欣赏选修课论文
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动漫结课论文(五篇范例)第一篇:动漫结课论文日本动漫魅力所在(一)动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国,一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说,一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准,黄种人就是黑头发,黑眼睛,白种人就是黄头发,蓝眼睛,但是从20世纪50年代开始,我国就对中国传统艺术进行专门的研究,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类,研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的,但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例,20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀,但没有沿着此路走下去,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感,不止在事物的描绘上,更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画,还是像《2077日本锁国》般的CG动漫,在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上,尤其在体型方面,日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长,主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外,还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列,里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美,等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜,跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中,鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来,《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系,不得不承认,日本动漫带给我们太多的意外与惊喜,你很难想象它下一步剧情会发展成什么样,这样才给了观众看下去的理由。
文化素质教育自修课专题读书论文(体会)课程名称:影视动画欣赏选修课专题读书论文(体会):《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师:学生姓名:学号:班级名称:学员名称:动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。
它与一般的动画电影有着很大的不同,在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋,单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。
但17万张手绘图也并非没有一点作用,复古的画风更显平易近人。
宫崎骏的动画是电影史上的一个异术,他的动画有如世外桃源,那么干净,纯粹,有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心,还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话,但这个童话并不仅仅给孩子们,更是给那些已经生活在社会生活中的成人。
人们常说:“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐,而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。
”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子,主角宗介却并非王子,甚至生活条件比较窘迫。
宗介一家3口人不很富裕(全家只有一辆小破车),过着紧巴巴的日子(连衣柜都买不起,用的超市廉价衣架),却是那么温馨而幸福。
故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面,却用灯语这种奇特的方式来交流。
宗介爸爸要出航,不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚,显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。
而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起,整个家庭的气氛却显的非常美好。
其后在理莎难过耕一要出海不能回家,她趴在一边消沉难过的时候,小小的宗介却像一个大人说,理莎你不要哭,我也不哭。
还有在洪水淹没后,宗介问理纱:“耕一不会有事吧。
”理纱回答:“出海的船只是不会出事的。
”对家人的信任,对家人的理解,对家人的安慰。
宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画,想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画,《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》,也是三部风格不同的动画,它们陪伴着我成长,度过了最最美好的童年光阴,今天我想分享的也是这其中的一部动画,它叫做《麦兜响当当》,是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片,但纵观整部动画,在它故事情节的设置,人物构造和表现技巧,和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上,有自己的独到之处,有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》,大概是小学二三年级看的,那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》,则大概是中考后那个暑假,是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片,所以对这部动画电影一直情有独钟,印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍,决定写下我对这部影片的赏析,以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的,主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影,故事情节中,不仅有香港特有的港式幽默对白,还融入了许多的中国传统文化元素,非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上,以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良,易获得观众的喜爱。
影片内涵上,仔细品味,我觉得它是非常丰富的,通过简单的动画故事,不仅表达了母爱,表达了香港底层人民的故事,也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影,我将从故事情节、艺术特征进行分析,以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上,刚刚大概简单的介绍了一下,它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景,都为后面情节和人物的引出做铺垫。
动画艺术与欣赏论文这学期,我选修了动画艺术与欣赏这门课程,我对动画越来越感兴趣。
在学习这门课程的过程中,老师除了教我们如何欣赏动画外还利用很多时间让我们欣赏一些国内外优秀的动漫作品,让我对动漫增加了了解,对动漫的创意有了一些感悟。
同时了解美国、日本、西欧等一些国家和地区的动画发展历程和特点。
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式,自20世纪初逐步确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,并取得了辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性凤格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来,随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用,更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段,使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大,并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
动画作为综合艺术,在许多方而需要借助和调动其它艺术形式的思想方法和表现手段,服务于动画的目的。
同时使借用的这些方法和手段也具有动画的特质,并成为动画的一个组成部分。
这表现在动画创作的不同阶段和不同方而,如剧本、造型、色彩、音乐、情节、画面结构及电影语言的运用等。
在课堂上播放的鬼文化的魅影《小倩》给我留下深刻印象。
该影片运用丰富独特的想象,将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起,通过个性的人物造型,幽默的语言风格来表现故事的内容,与现代观众产生共鸣。
《倩女幽魂》题材是由文学名著《聊斋志异》中…聂小倩‟一段改编的系列影片。
该动画片有很多文化的特色和制作上的创新,经过包装影片中引入许多现代观念,可以称该片是香影片主题主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。
故事本身却并无深度含义,主题无深刻挖掘,简单的人鬼恋情,正与邪的二元对立(人与鬼,人与卫道士)。
没有太多人性的思索。
更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击,强调的是娱乐因素。
《小倩》叙事结构采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构,影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛,鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候,光说它好不好看是不够的,还要知道它为什么好看或者不好看,它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值,只有这部作品在观众中的到认可,在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解,调动起观众的情感、联想及思维活动,这时这部作品就会呈现最大的艺术价值,影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上,和老师一起,我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松,真是带来了很多感触,有开心,有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉,影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴,和日本的TV动画质量一般,角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情,虚拟于现实的结合很有幻想的空间,符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制,都说众人拾柴火焰高,看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形,不管是台上还是台下,那种气氛总是很让人感动,让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中,家人的团结,人类的之间的团结一次又一次让我很激动,虽然说这种表现手法有些滥情,而且在日本动画里经常使用,可每次都能让观众感染或者受到影响。
动漫论文(精选五篇)第一篇:动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地,一片充满生机的水田,在各种昆虫的叫声下,一对父子一问一答,漫天萤火虫哩,一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里,河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹,尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发,和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物,在这片田地里,无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉,没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂,小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突,人类与河童的冲突,在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕,可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地,但在故事后面即现代时期,小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影,取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路,还有川流不息的人群。
河流还在,只是水不再清澈,树木还在,只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有,并对生态造成无法挽回的破坏,我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家,而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼,善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害,相扑赢了之后的醉酒,电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处,似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处,但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了,邻居开始好奇地打听,康一的同学也在议论着,为了尽快解决咕的着落,康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方,但是结果却是失望,借着一个神灵座敷童子的口,电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了,残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
《Mary and Max》赏析姓名:张。
专业:临床医学学号:20121525。
班级:12级临床6班《Mary and Max》赏析张。
,12级临床6班,学号:20121525。
摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画,是圣丹斯电影节开幕大作,这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品,同时这也是导演的半自传式的影片。
讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情,怪异却纯真。
却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅,向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
关键词:Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真《Mary and Max》,中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。
是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画,是圣丹斯电影节开幕大作,由亚当·艾略特执导,托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。
影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。
玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘;马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的,患有亚斯伯格症(自闭症的一种)的44岁犹太人。
两个人的通信跨越了两个大洲,持续了20年。
这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信,就这么保留了下来。
影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅,向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的,然而《玛丽和马克思》显然不是这样的,它绝对不是一部娱乐至上的动画电影,尽管它是以动画片的形式出现的。
本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样,充满了黑色幽默,这种幽默叫人忍不住发笑,笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一,但是每个细节却又夸张怪诞,极其独特,用简单的影像讲述简单的故事,但是我们得到的观感却并不那么简单。
学号:201006010414姓名:刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介:宫崎骏,日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
他不止一次的说道:“动画是一个如此纯真、朴素,又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览:早期参与制作:1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》)1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》)1978年:《未来少年科男》1984年:《风之谷》——————已看1986年:《天空之城》——————已看1988年:《龙猫》——————已看1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》)1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》)——————已看1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》)——————已看1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》)1993年:《听到涛声》1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》)1995年:《侧耳倾听》1995年:《On your mark》1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》)——————已看2001年:《千与千寻》——————已看2002年:《猫的报恩》2004年:《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点:优点:老幼皆宜;制作精细;想象丰富,就大部分作品来讲,动画的场景总是宏大而又细腻,就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
华侨大学厦门工学院动画电影赏析论文宫崎骏学院名称:厦门工学院课程名称:动画概论专业班级:11级软件3班姓名:蔡春燕学号:1103103001指导老师:应志远2012年12月24日动画电影赏析论文宫崎骏摘要动画电影属于电影这个大门类,同时又是一门高深的独立的艺术形式,与其他艺术门类一样,不仅反映着我们的生活,而且本身也是艺术不可或缺的一部分.宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔.本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
宫崎骏是日本著名动画导演,它可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。
宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。
努力的用心去感觉生命、感受爱。
努力地向着自己的梦想、一直向前.关键词:宫崎骏动画美学生命爱一、宫崎骏简介宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日出生于日本东京,当代动画界泰斗级人物。
为躲避战火,宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下.这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响,像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。
他的童年没有什么过多不同之处,唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。
他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片,是日本动画的集大成者。
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。
他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视。
特别一提的是,宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物……二、宫崎骏动画之纯爱的世界宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。
这是人类最美好的感情。
而宫式的爱情,是典型的日本式纯爱.这世界上的伤痛不消失,我们的幻想和希望也就不会消失。
而宫崎骏,给了我们一个大爱与纯爱的世界,一切简单而崇高的爱,成为现实世界中唯一的慰藉。
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式,自20世纪初逐步确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,并取得了辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来,随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用,更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段,使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大,并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏,通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析,可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式,体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用,从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中,呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节,无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式,也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”,包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如:《龙猫》所要表达亲情之间的故事,就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗,便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真,在郊外村落的大自然中,高大粗壮、郁郁葱葱的树木,清新、茂盛的草丛,整齐、丰茂的水田,天零点无邪的小女孩,和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫,这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作,西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》,风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式,在国际影评中获得了极好的评价,被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸,无忧无虑与怪诞荒唐,引人入入胜的幽默与严峻的黑色”,在整部影片特殊的风格中,角色造型检其夸张,身材不是肥硕、臃肿,就是瘦骨嶙峋,城市建筑的繁杂林立,轮船的高耸,报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等,影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
动画公司介绍:京都动画班级:微电子1101 学号:0301110105 姓名:李昕这个学期选修了动画片欣赏这门课,在课上,了解到了许多动画方面的知识,欣赏了多部不同年代的优秀动画作品,知晓了不同漫画家的生平及作品,如手冢治虫,宫崎骏,这些大家其实原本在人生的青少年时期学习和从事的并不是和动漫有关的工作的。
课上老师总能留1到1个半小时时间让我们欣赏作品,在下一堂课上再做漫画家相关的介绍,让我们更能理解作者在作品中反映的作者本身的想法,及他们的表现手法。
我本身也是十分爱好看动画,漫画的,所以对这堂课也是十分有兴趣。
接下来,我将介绍一家优秀的动画公司——京都动画。
我本人也十分钟爱这家动画公司出品的作品。
京都动画株式会社由八田阳子创办,她本身曾经在手冢治虫工作室担任动画完稿上色的工作,与夫婿八田英明结婚后搬家到京都府宇治市。
于1981年成立工作室——“京都动画工作室”,1985年7月12日成为有限公司,并于1999年成为股份有限公司,是目前投资收益率最高的动画公司。
总部于京都府宇治市,有三个动画工作室,另在东京都港区也有一个办公室。
对于社员的福利相当不错。
拥有社员宿舍及动画学校,旗下拥有关系企业AnimationDo,设有两个动画工作室。
早期(1987至2003)的京都动画主要从事承接部分外包动画的制作,1987年承包了第一部作品——赤光弹兹里安,而后又接手了超时空要塞FLASH BACK 2012、蜡笔小新、哆啦a梦、犬夜叉、热带雨林的爆笑生活、我们这一家等许多知名的优秀作品。
在此段时间,京都的高品质名声已经在业界建立口碑,并成为SHIN-EI动画,日升动画,Studio Pierrot等公司的长期外包伙伴。
动画监督杉井仪三郎曾经表示,由于京都的作画品质甚高,甚至有制作公司为了等待京都有空档而调整动画的制作时间表。
而后的京都动画开始专注于独立制作动画,并于2004年《犬夜叉》系列电视系列剧结束之后终止了大部分的统包业务(移至AnimationDo),仅剩下《蜡笔小新》的动画与完稿仍继续承接外包。
《长发公主》赏析机电学院机101-6英语课上我们看了一部3D动画片《长发公主》,我感觉这部电影还不错。
通过三维动画制作与赏析课上学习的一些知识我学会了如何去分析理解这部电影,这门课让我更好的感受了这部电影。
一.剧情梗概《长发公主》讲述的是长发公主还是个婴儿的时候就被巫婆从父母的城堡偷偷抱走,她从小在高塔里长大,拥有一头瀑布般的金色长发,她从小被巫婆诅咒,囚禁在森林的高塔中,惟有放下她的长发,人才能上到高塔。
长大了的她一心向往高塔外的世界,这时遇见了一个盗贼,他们达成了一个协议,盗贼帮她逃出高塔,长发公主就会把藏起来的他偷来的王冠归还,于是她偷偷逃了出来,他们一起逃避盗贼同伙和老巫婆的追捕,共同经历了很多后,产生了感情,几经波折有情人终成眷属,最后,公主也回到了自己的城堡里与父母团聚。
我们都习惯了童话故事里王子和公主的完美结局。
所以迪斯尼这次翻新了,不是公主配王子,而是公主配盗贼---当然是个英俊盗贼!这位暴力公主还会用她瀑布般的长发绑架一个帅气小偷,与她一同去外面广阔的世界冒险,故事可谓非常具有“女权”色彩。
而偷了王冠的英俊盗贼逃命时误打误撞爬进了高塔,于是我们知道,盗贼和公主是有故事的!当然两个都改变了以往的王子公主形象,也许他们应该深沉英俊,但是改变了以往的形象,公主也可以疯狂,盗贼也可以任性。
两个疯狂的人物走到一起,更加的喜剧化,幽默化。
迪士尼一贯的做法是在公主王子动画中加几只动物以突出人性的善良。
二.作品简介《长发公主》已多次被改编为动画,长发公主、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等也成为迪斯尼的经典美人形象。
此次,迪斯尼“旧瓶装新酒”再用经典童话,宣告了迪斯尼动画向3D 世界进军的世代来临精致的画面,动人的歌剧也都让我们看的津津有味。
虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典,但是该作是迪士尼的公主起家系类。
迪士尼必然费了很大的功。
该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗,所以在动画中做出了重大改变。
机密(Confidential)试题(T est)课程名称(Subject):中外经典动画赏析编号(No.):210053 课程类别(Type of course) : 公共选修课考试形式(Test type) : 论文使用范围(Target group):2009级、2010级全院本科生一、论文要求(二选一):1.根据课堂上所欣赏的动画片自拟题目写一篇论文,论文中要体现出动画片的类别(商业性、艺术性、个性),所写的内容必须是影片提供的,评论的对象有画面感、运动感,让没有看过的动画片也能大体了解,要有故事情节,主题思想,艺术特色,故事所反映的问题等。
2.根据我国现代动画产业写一篇论文,包含我国动画过去发展史、现在状况、未来发展展望等。
二、撰写论文要求1、主题明确,要有新意;观点正确,结构完整;层次清楚,语言流畅。
能运用所学本课程的知识阐述自己的观点。
2、要独立自行完成论文写作,不得抄袭,剽窃他人文章,违纪考生的论文成绩为零,并自行承担由此带来的一切后果。
3、论文字数:1500字以上。
4、文章格式要规范:具体要求:字体要求:文章题目标题小二黑体,文章段落标题小四加黑,文章内容小四宋体。
页面设置:纸张A4,上、下边距均为2.5厘米;左边距2.5厘米,右边距2厘米。
行间距:1.5倍行距。
左侧装订。
三、评分标准1、优(90-100分)文章的重点和中心突出、结构严谨、层次清楚;能联系实际,运用所学知识分析、说明、解决问题;语言标准、简洁、流畅,并有一定文采;格式规范,无抄袭,具有独立思考能力;符合字数要求。
2、良(80-89分)格式规范,论点明确,论据充分;论证过程合理、结构自然,层次较清楚,语言基本通顺。
文章结构合理、条理清楚、中心和重点突出;无抄袭;符合字数要求。
3、中(70-79分)格式规范,论点基本清楚,有论据,论证过程有不太合理之处,有结论,层次可辨,语言有部分错误;无抄袭;符合字数要求。
4、及格(60-69分)格式规范,有论点;并有一定说服力。
动漫赏析论文永远的经典:《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起,一直延续至今。
二十世纪九十年代以来,作为电影类型一种的动画电影,发展日益成熟,并逐渐从电影的边缘地位步入主流,成为时下人们消费不可或缺的一部分,尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里,美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球,并获得赞誉无数,自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的,虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,于是,有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述,可是发现,是无奈何的,几乎整部片子都是闪光的,它的点很小,因为它细化到生活的全部,没有所谓的大事,细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐,简约高雅、纯真灵动,充满着人性的温暖,散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐,婉转悠扬的“风之甬道”,童趣盎然的“我的邻居TOTORO”,空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻,可以堪称是作品的点睛之处,音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色,自然充满童趣,时而欢快,时而婉转,都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里,神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影,几乎有音乐剧的感觉,只是,这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐,让我回到童年的时光,所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上,枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调,它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力,全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静,乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文第一篇:动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人,为了守护心中的约定,走下去,走下去。
交织的铁网,拦不住梦想;荆棘和坎坷,阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫,就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角,看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈,什么都不能做的他,只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救,想要保护,但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻,命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量,串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说,还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉,被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎,身手不凡带着男子气的四枫院夜一,干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等,一群个性鲜明的人物,一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事,每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画,唯美感人。
不能忘记,夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎!”“考上了和我一样的学校,就改口!”犹记得那时年少,门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森,十几岁的少年以优异的成绩毕业,成为了优秀的队长。
时光流转,转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任,于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定,战斗着,前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人,失去了力量违反了法则,因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切,不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转,本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史,我们可以明显的看出,从产生到现在,我国动画产业经历了许多坎坷。
从无声到有声,从简单到复杂,从名不经传到跻身大国行了。
我国影视动画在1926—1965年向世界表明,我国动画在一步步成长。
但好景不长,受政治影响,在1966—1977年,我国动画萧条了,进入颓废时期。
而欧美日相继传入,影响我国动画产业的发展。
从1977到现在,随着改革开放的进行,我国动画产业得到新的发展,又进入新发展阶段。
但是,我国动画产业发展前景如何,我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景,我从以下几方面论述:自改革开放以来,随着经济的发展,人们的生活水平得到提高,人们对精神文化的需求不断增长,动画作为精神文化的重要组成部分,也是人们追求的一部分,需求将会不断增大,为此,我国动画产业将会受供求关系的影响,投资者不断增多,会进一步发展。
随着经济的发展,各种产业的相聚发展,特别是文化产业蓬勃发展,动画作为文化产业的重要组成部分,加上国家重视文化产业的发展,各种政策的支持,大量的钱财会将会投资于动画,为动画产业发展提供充足的资金。
这样的局面会保持很长一段时间,为动画的发展注入活力。
许多公司、企业将会投资动画产业。
随着动画产业的发展,中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程,不管是动画设计软件,动画色彩,绘画、素描,都有老师和专家、教授讲解、指导。
为动画产业提供了大量的人才。
同时,科研单位的研究人员,不断深入研究,为动画产业的发展提供人才和技术。
人才的涌入,动画发展的源泉将不断涌出。
动画的发展离不开技术,中国是动画发展史较早的国家,古代的皮影为动画发展帮助,为此,我国动画产业发展可以吸收古人经验。
同时,现代技术的不断进步,特别是计算机的发展,先进的技术为动画发展提供帮助。
在将来,科技会不断发展,将为动画产业发展增添生机。
在各种产业争相繁荣发展的今天,动画产业作为我国的新一代产业,作为文化产业,必将与影视产业一道,在国家的支持夏,得到繁荣发展。
动画艺术鉴赏——简要剖析中日动画艺术特点课程:《美术鉴赏》学院:能源与动力工程学院专业:能源与动力工程专业班级:能源19-02班姓名:牛喜龙学号:541902060213动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态,纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史,它们所经历过的兴与衰,以及其所呈现的艺术特色,也就各不相同。
也正因如此,世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
现在的动画界,虽然各国均有所进步,但是,日本动画对世界动画的影响依然是决定性的。
而作为日本一个核心产业的动画,在作品层出不穷,观众口味日渐变高的同时,其质量亦是其他国家无法比拟的。
日本是一个非常善于学习的民族,所以无论是剧本质量、脚本改编质量、监督水平、演出、分镜的绘制还是原画、动画等,日本的技术实力和水平均在其长期发展和竞争中远远超过其他国家。
并且,日本动画的故事通常有着不同的背景,针对较大范围内的观众群,由对比鲜明的画面,个性化、多姿多彩的图像以及鲜明的角色性格等特点,通过注重故事的叙事性和流畅性,来表达其动画的深刻内涵及主题。
说起日本动画的主题,一般来说呢主要有三类:一是比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为主线来最终达到一个很高的目标,比如说《灌篮高手》、《火影忍者》等。
第二类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的童年时期,《蜡笔小新》就属于这一类的体现。
而另一类则是偏重于保护环境、提倡人与自然和谐等特征。
比如说耳熟能详的《天气之子》、《百变狸猫》等大作。
回顾宫崎骏的所有作品,对人与自然矛盾的思考贯穿始终。
从令其声名大振的《风之谷》开始,“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争;《幽灵公主》中,麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打,大自然濒临毁灭的边缘,由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。
动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人,为了守护心中的约定,走下去,走下去。
交织的铁网,拦不住梦想;荆棘和坎坷,阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫,就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角,看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈,什么都不能做的他,只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救,想要保护,但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻,命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量,串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说,还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉,被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎,身手不凡带着男子气的四枫院夜一,干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等,一群个性鲜明的人物,一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事,每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
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不能忘记,夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
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时光流转,转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
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为了那时最单纯的约定,战斗着,前进着。
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而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人,失去了力量违反了法则,因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切,不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转,本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
学号:2013051609课程论文题目手塚治虫的一生学院通识学院专业会计学班级会计六班学生姓名杜萌指导教师职称2013 年12 月 6 日重庆工商大学课程论文成绩评定表学院: 通识学院班级:会计六班学生姓名:杜萌学号: 2013051609 论文题目:项目分值优秀(100>x≥90)良好(90>x≥80)中等(80>x≥70)及格(70>x≥60)不及格(x<60) 评分参考标准参考标准参考标准参考标准参考标准学习态度15学习态度认真,科学作风严谨学习态度比较认真,科学作风良好学习态度较好学习态度一般学习马虎,纪律涣散,论证能力50论点鲜明,论据确凿,能综合运用和深化所学知识,有很强的分析能力和概括能力,文章材料翔实可靠,说服力很强论点正确,论据可靠,能较好地运用所学知识,有较强的分析能力和概括能力,文章材料比较翔实可靠,有一定的说服力观点正确,论述有依据,对所学知识能进行一定的运用,有一定的分析能力,材料能说明观点观点正确,有一定的分析能力,材料基本能说明观点在运用知识上存在概念性错误或主要材料不能说明观点创新10 有独特见解,学术水平或价值高有较新颖的见解,学术水平或价值较高有一定的新见解有一定见解缺乏见解观念陈旧论文撰写质量及规范化25结构严谨,逻辑性强,层次清晰,语言准确,文字流畅,语言准确、生动,完全符合规范化要求,书写工整或用计算机打印成文结构合理,符合逻辑,文章层次分明,语言准确,文字流畅,符合规范化要求,书写工整或用计算机打印成文结构合理,层次较为分明,文理通顺,用词比较准确,达到规范化要求,书写比较工整或用计算机打印成文结构基本合理,逻辑基本清楚,文字尚通顺,达到规范化要求内容空泛,结构混乱,文字表达不清,错别字较多,达不到规范化要求指导教师评定成绩:指导教师评语:指导教师签名:年月日手塚治虫的一生作者:杜萌2013051609中文摘要被动漫理论界誉为“日本动漫之父”的手塚治虫是日本现代动漫的奠基人,他诸多创举,他创造了日本新漫画,是电视动画的先行者,在四十几年的动漫从业生涯当中绘制了十7万页漫画,分别属于七百多个不同的主题。
学号:0401080314 姓名:谢浩班级:机自0803 《阿凡达》道具及场景制作
年初看了《阿凡达》,觉得很刺激,视觉效果很棒!这学期选修课选的是动画场景及道具制作,上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程,拍摄过程中用了很多先进的道具和机器,下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。
整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门,其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群,其二主要负责创作人类机器和人类元素。
电影中漂浮的哈里路亚山,是从各种类型的高山中汲取了灵感,主要来自中国的岩溶地貌(喀斯特地貌)。
黄山,以及湖南省与世界各地的一些高山,为漂浮岩石的创作提供了灵感。
电影中的主角大多都是CG角色,是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。
表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步,形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外,还使用了创新的面部捕捉头戴设备,演员头上佩戴一套摄像装置,一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化,将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色,使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。
效果上相对以往的动作捕捉而言,表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉,而是一次成型,这样演员更容易全身心的投入表演。
表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。
如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹,那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。
Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型,有10.5英尺那么高。
Rosengrant说:“这些都是通用的男女纳美人模型,在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。
”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。
我们要扫描已经做完的模型,并生成3D数据,再把这些3D 数据交给Weta Digital,他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。
完成了模板的匹配之后,Weta艺术家们就根据需要自己完成模型,当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景,其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。
“我们使用Massive进行播种,然后再以自然的方式种树。
比如说,有的树采光不够,模拟中就会死掉。
模拟还会自己创建地被和其他植物。
不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。
”
虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。
该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上,能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中,允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。
据卡梅隆说:“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。
如果我想要在天空中翱翔,或改变我的背景,这都能做到。
我可以实时微缩整个场景,并按照50比1的比例播放。
”如果使用传统技术,虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。
卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式,你可以完全控制那些元素,无论你想搬动一棵树、
一座山还是整个天空,你还可以改变每天的时间”。
虚拟摄像机虽名为摄像机,其实却并没有镜头,一切都是由计算机生成的,相当于在虚拟场景中添加了一个现实的镜头。
前文提及的虚拟摄像机是电影技术中的一项重要革新,然而在其使用过程中需要使用了一种名叫“协同工作摄像机”的特殊摄影机,它是3D融合摄影机与虚拟摄影系统的合体。
在使用协同工作摄像机实时拍摄实景画面时,由虚拟摄影机拍摄或从头设计的CGI图像,会被叠加到实景画面上,并显示在一台小型的监视器上;这让导演可以指挥演员和场景中的虚拟元素发生互动。
这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成,形成一个捕捉舞台。
摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射,将捕捉到的数据传输到一套系统中,再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析,得出整个镜头的立体模型。
之后,这些数据再被映射到后期的计算机处理,从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。
据说《阿凡达》是至今制作的最复杂的电影,在网上看了它的制作过程的简单介绍,原来动画制作是这么复杂,我们就看着精彩,不知道那些制作人员付出了多少心血,真是佩服那些搞动画道具及场景制作的人,想象力太丰富了,现在上了动画道具及场景制作课,以后看电影时可以多想想人家是怎么制作那些场景的了,又多了一些乐趣!。