中国美术史——近现代美术

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。

目录第一篇中国美术的近现代化（191l-1927）第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径（一）传教士与明代西方绘画传入中国（二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播（三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播（一）土山湾画馆与西方绘画东渐（二）拓荒者的步履（三）近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机（一）师范艺术学堂的创立（二）上海美专崛起（三）新艺术教育昌兴（四）中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培（一）教育泰斗、万世楷模（二）蔡元培的美育思想及贡献（三）蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起（一）日本美术教授（习）来华的历史背景（二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起（一）清末民初美术社团的肇兴（二）民初主要美术社团二、中国画的革新及论争（一）美术革命及中国画改良论（二）国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派（一）风姿卓异南天一雄（二）岭南画派开创者高剑父（三）天风楼主高奇峰（四）陈树人的艺术新风二、海上画派（一）海派渊源（二）群伦领袖吴昌硕（三）海派巨子王一亭（四）名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛（一）国粹精英聚北京（二）一代天骄陈师曾（三）“南画正宗”金拱北（四）北京画坛其他几员宿将（五）“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起（一）通俗美术的产生（二）时事画报（三）月份牌的缘起及画家（四）从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术（一）时事漫画的出现（二）“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变（一）尚古与出新（二）书学演革二、民初四大书家（一）沈曾植（二）吴昌硕（三）李瑞清（四）曾熙三、繁星闪烁的民初印坛（一）印坛新风与三分鼎足（二）海上印坛（三）北京印坛（四）广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步（二）刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微（一）雕塑工艺概述（二）天津泥人张（三）惠山泥人（四）南方的木石雕刻之乡（五）竹雕工艺三、民间年画的残照（一）木版年画的沿革（二）天津的年画（三）华北各地的年画四、漆器与京式工艺（一）扬州和福州的漆器（二）独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变（一）建筑变迁述略（二）外来式建筑艺术的兴起（三）中国固有式建筑运动（四）中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流（一）摄影的滥觞及其风行（二）摄影的逆流（三）民初摄影社团第二篇中西美术的混流（1928-1937）第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐（一）大器晚成的黄宾虹（二）超群拔俗的齐白石二、南张北溥（一）张大千的世界（二）西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人（一）三吴一冯（二）岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者（一）中国西画写实大家颜文棵（二）抱一而终的西洋画先驱陈抱（三）油画宿耆冯钢百（四）新写实派画家倪贻德（五）三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者（一）“中国西画民族化的第一人”王悦之（二）一曲长恨震画坛的李毅士（三）汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动（一）左翼美术运动的发端（二）新兴版画社团二、苏区美术（一）红色美术的初创（二）苏区早期美术家三、漫画的黄金时代（一）争胜一时的漫画天地（二）漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育（一）艺术院校的成长（二）国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授（师）与中国现代美术教育的开拓（一）近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓（二）云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授（师）三、美术社团标新立异（一）新兴艺术社团（二）现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮（一）盛极一时的美术展览（二）艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛（1937-1949.9）第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表（1911-1949）附录二中国近现代美术界留（游）学人员名录。

近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。

本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。

近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。

这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。

近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。

一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。

油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。

李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。

版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。

鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。

代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。

他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。

齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。

他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。

结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。

这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。

中国美术史——近现代美术（下）一、近现代油画艺术辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。

至此，中国油画才算正式起步。

李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。

李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。

此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。

他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。

在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。

1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。

苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。

国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。

这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。

重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。

20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。

如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。