中国近现代美术史

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

中国近现代艺术发展的时间轴19世纪末至20世纪初- 1898年：戊戌变法推动启蒙运动，为中国现代艺术的兴起奠定基础。

- 1901年：清朝成立美术馆，标志着中国正式进入现代美术时代。

20世纪初至20世纪二三十年代- 1911年：辛亥革命推翻清朝，中华民国成立，艺术界开始追求独立与自由。

- 1918年：陈半丁创办上海美专，培养了一批优秀的美术人才。

- 1920年代：上海成为中国艺术的中心，涌现出一批活跃的艺术团体，如“木刻研究会”和“星月社”。

20世纪三四十年代- 1930年代：艺术界出现左翼艺术运动，艺术家开始表达对社会现实的关注和批判。

- 1931年：中央美术学院成立，为培养艺术人才做出了重要贡献。

- 1937年：抗日战争爆发，艺术家投身于抗战宣传和抗日题材创作。

20世纪五六十年代- 1949年：中华人民共和国成立，中国社会主义艺术迅速发展。

- 1950年代：中国美术家协会成立，艺术家们开始系统地开展艺术创作和研究。

- 1966年：文化大革命爆发，艺术界受到严重冲击，许多艺术作品被破坏或禁止展示。

20世纪七八十年代- 1976年：文化大革命结束，中国艺术逐渐恢复正常发展。

- 1978年：改革开放政策的实施，为中国当代艺术提供了更多的发展机遇。

- 1985年：中国美术馆成立，促进了现代艺术的展示和交流。

20世纪九十年代至今- 1990年代：中国艺术进入多元化的时期，不同风格和流派的艺术作品相继涌现。

- 2000年代：中国当代艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，吸引了世界的关注。

- 2010年代至今：中国艺术市场蓬勃发展，艺术品交易和展览活动频繁。

以上时间轴简要概括了中国近现代艺术发展的主要阶段和重要事件，展示了中国艺术在不同历史时期的变迁和演进。

近现代中国绘画艺术史重要节点引言中国绘画艺术源远流长，历经数千年的演变，涌现出许多独特的风格和流派。

近现代时期，中国绘画艺术在继承传统的基础上，受到了西方艺术的影响，形成了许多重要的发展节点。

本文将详细介绍近现代中国绘画艺术史的重要节点。

鸦片战争后的艺术变革（1840-1895）鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，这一时期的中国绘画艺术也发生了巨大的变革。

许多艺术家开始反思传统绘画的局限性，寻求新的表现手法和题材。

一些画家开始尝试将西方绘画的透视、光影等技法融入到中国绘画中，出现了“海派”、“新安派”等新的艺术流派。

辛亥革命与民国时期的艺术探索（1911-1949）辛亥革命后，中国进入了民国时期，这一时期的中国绘画艺术呈现出多元化的趋势。

许多艺术家积极借鉴西方的艺术理念，推动了中国绘画的现代化进程。

例如，徐悲鸿提倡现实主义绘画，关注社会现实和人民生活；陈独秀则倡导新文化运动，主张“白话文”和“白话画”，强调艺术家的个性和创造力。

社会主义建设时期的艺术发展（1949-1978）新中国成立后，中国绘画艺术进入了社会主义建设时期。

这一时期，政府高度重视文艺工作，采取了一系列政策措施，推动了中国绘画艺术的繁荣发展。

艺术家们纷纷投身于社会主义建设，以绘画为武器，服务于人民。

这一时期出现了许多反映社会主义建设成果和人民群众生活的优秀作品，如李可染的《万紫千红总是春》、齐白石的《和平鸽》等。

改革开放以来的艺术多元化（1978-至今）改革开放以来，中国绘画艺术进入了多元化的发展阶段。

随着国际交流的不断深入，中国艺术家们开始广泛吸收世界各国的艺术精华，形成了独特的艺术风格。

同时，国内艺术市场逐渐成熟，许多年轻艺术家脱颖而出，为中国绘画艺术注入了新的活力。

这一时期的代表作品有范曾的《孔子》、张仃的《长城》、吴冠中的《水乡》等。

结语近现代中国绘画艺术史的重要节点丰富多彩，各个时期的艺术成就相互交织，共同构成了中国绘画艺术辉煌的历程。

内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。

目录第一篇中国美术的近现代化（191l-1927）第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径（一）传教士与明代西方绘画传入中国（二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播（三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播（一）土山湾画馆与西方绘画东渐（二）拓荒者的步履（三）近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机（一）师范艺术学堂的创立（二）上海美专崛起（三）新艺术教育昌兴（四）中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培（一）教育泰斗、万世楷模（二）蔡元培的美育思想及贡献（三）蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起（一）日本美术教授（习）来华的历史背景（二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起（一）清末民初美术社团的肇兴（二）民初主要美术社团二、中国画的革新及论争（一）美术革命及中国画改良论（二）国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派（一）风姿卓异南天一雄（二）岭南画派开创者高剑父（三）天风楼主高奇峰（四）陈树人的艺术新风二、海上画派（一）海派渊源（二）群伦领袖吴昌硕（三）海派巨子王一亭（四）名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛（一）国粹精英聚北京（二）一代天骄陈师曾（三）“南画正宗”金拱北（四）北京画坛其他几员宿将（五）“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起（一）通俗美术的产生（二）时事画报（三）月份牌的缘起及画家（四）从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术（一）时事漫画的出现（二）“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变（一）尚古与出新（二）书学演革二、民初四大书家（一）沈曾植（二）吴昌硕（三）李瑞清（四）曾熙三、繁星闪烁的民初印坛（一）印坛新风与三分鼎足（二）海上印坛（三）北京印坛（四）广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步（二）刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微（一）雕塑工艺概述（二）天津泥人张（三）惠山泥人（四）南方的木石雕刻之乡（五）竹雕工艺三、民间年画的残照（一）木版年画的沿革（二）天津的年画（三）华北各地的年画四、漆器与京式工艺（一）扬州和福州的漆器（二）独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变（一）建筑变迁述略（二）外来式建筑艺术的兴起（三）中国固有式建筑运动（四）中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流（一）摄影的滥觞及其风行（二）摄影的逆流（三）民初摄影社团第二篇中西美术的混流（1928-1937）第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐（一）大器晚成的黄宾虹（二）超群拔俗的齐白石二、南张北溥（一）张大千的世界（二）西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人（一）三吴一冯（二）岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者（一）中国西画写实大家颜文棵（二）抱一而终的西洋画先驱陈抱（三）油画宿耆冯钢百（四）新写实派画家倪贻德（五）三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者（一）“中国西画民族化的第一人”王悦之（二）一曲长恨震画坛的李毅士（三）汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动（一）左翼美术运动的发端（二）新兴版画社团二、苏区美术（一）红色美术的初创（二）苏区早期美术家三、漫画的黄金时代（一）争胜一时的漫画天地（二）漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育（一）艺术院校的成长（二）国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授（师）与中国现代美术教育的开拓（一）近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓（二）云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授（师）三、美术社团标新立异（一）新兴艺术社团（二）现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮（一）盛极一时的美术展览（二）艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛（1937-1949.9）第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表（1911-1949）附录二中国近现代美术界留（游）学人员名录。

近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。

本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。

近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。

这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。

近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。

一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。

油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。

李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。

版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。

鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。

代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。

他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。

齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。

他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。

结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。

这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。

美术考点：近现代美术史近现代美术史1.南京堂子街太平天国王府的防江望楼图是太平天国时期新发展的壁画题材。

2.任伯年和吴昌硕是著名海派大家，吴昌硕也是西泠印社的首任社长，任伯年作《寒酸尉》的主人公即吴昌硕。

3.康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言，他力倡碑学的书法论著是《广艺舟双楫》。

4.岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人，其中高剑父创办有《真相画报》、春睡画院，陈树人和何香凝发起组织有“寒之友社”。

5.中国画学研究会在金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会。

6.促成齐白石衰年变法的陈师曾在近代以维护文人画传统著名，其基本观点全面反映在他的著名文章《文人画之价值》中。

7.上世纪30年代受天津《大公报》之聘、赴农村写生的中国画画家是赵望云。

8.1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿。

9.国民党元老于右任是1932年在上海成立的标准草书社的核心人物。

10.19世纪广东著名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。

11.被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。

12.中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂，其监督是李瑞清。

13.蔡元培的美育主张集中反映在其论文《以美育代宗教》中，其观点受到德国哲学家康德的影响。

14.在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澂和陈独秀。

15.中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校，即今中央美术学院前身。

国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院，创建于1928年，是今中国美术学院的前身，其首任校长是林风眠。

16.1929年，在首次全国美展出版的《美展》特刊上，徐悲鸿、徐志摩等人就如何看待西方现代艺术发生争鸣。

17.中国最早引进西方现代艺术潮流的社团是决澜社，其核心人物是庞薰琹和倪贻德。

18.徐悲鸿以历史典故为表现题材的大幅创作有愚公移山、九方皋、田横五百士、徯我后。

中国美术史近现代史教案第一章：近现代美术概述1.1 近现代美术的背景介绍近现代中国的社会背景，包括政治、经济、文化等方面分析近现代美术与传统美术的异同1.2 近现代美术的主要流派介绍近现代中国美术的主要流派，如革新派、写实派、现代派等分析各个流派的代表人物及其作品特点1.3 近现代美术的重要事件介绍近现代中国美术的重要事件，如洋务运动、新文化运动等分析这些事件对中国美术发展的影响第二章：近现代中国绘画艺术2.1 革新派绘画艺术介绍革新派绘画艺术的特点和代表人物分析革新派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.2 写实派绘画艺术介绍写实派绘画艺术的特点和代表人物分析写实派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.3 现代派绘画艺术介绍现代派绘画艺术的特点和代表人物分析现代派绘画艺术对中国绘画发展的影响第三章：近现代中国雕塑艺术3.1 近现代中国雕塑艺术的特点介绍近现代中国雕塑艺术的特点，如现代主义、现实主义等分析这些特点对雕塑艺术发展的影响3.2 近现代中国雕塑艺术的代表人物介绍近现代中国雕塑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国雕塑艺术发展的贡献3.3 近现代中国雕塑艺术的重要事件介绍近现代中国雕塑艺术的重要事件，如雕塑展览、雕塑教育的发展等分析这些事件对中国雕塑艺术发展的影响第四章：近现代中国建筑艺术4.1 近现代中国建筑艺术的特点介绍近现代中国建筑艺术的特点，如现代主义、民族主义等分析这些特点对建筑艺术发展的影响4.2 近现代中国建筑艺术的代表人物介绍近现代中国建筑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国建筑艺术发展的贡献4.3 近现代中国建筑艺术的重要事件介绍近现代中国建筑艺术的重要事件，如城市化进程、建筑风格的变迁等分析这些事件对中国建筑艺术发展的影响第五章：近现代中国美术理论5.1 近现代中国美术理论的特点介绍近现代中国美术理论的特点，如现代主义、美术社会学等分析这些特点对美术理论发展的影响5.2 近现代中国美术理论的代表人物介绍近现代中国美术理论的代表人物及其观点分析这些代表人物对美术理论发展的贡献5.3 近现代中国美术理论的重要著作介绍近现代中国美术理论的重要著作及其内容分析这些著作对美术理论发展的影响第六章：近现代中国美术教育6.1 近现代中国美术教育的发展介绍近现代中国美术教育的发展历程，包括学校教育、师徒传承等分析近现代中国美术教育对美术人才培养的影响6.2 近现代中国美术教育的重要机构介绍近现代中国美术教育的重要机构，如美术学校、培训机构等分析这些机构在美术教育发展中的作用6.3 近现代中国美术教育的主要成就介绍近现代中国美术教育的主要成就，如培养了一大批优秀美术人才分析这些成就对美术事业的推动作用第七章：近现代中国美术展览与交流7.1 近现代中国美术展览的发展介绍近现代中国美术展览的发展历程，包括国内展览、国际展览等分析近现代中国美术展览对美术传播与交流的影响7.2 近现代中国美术交流的重要活动介绍近现代中国美术交流的重要活动，如国际艺术节、美术展览交流等分析这些活动对中国美术事业发展的推动作用7.3 近现代中国美术在国际的影响介绍近现代中国美术在国际上的地位和影响，如国际奖项、外国艺术家交流等分析这些影响对中国美术事业的发展意义第八章：近现代中国美术媒体与出版8.1 近现代中国美术媒体的发展介绍近现代中国美术媒体的发展历程，包括报纸、杂志、网络等分析近现代中国美术媒体对美术传播与宣传的作用8.2 近现代中国美术出版的重要成果介绍近现代中国美术出版的重要成果，如美术书籍、画册等分析这些成果对美术传播与研究的影响8.3 近现代中国美术媒体与出版的挑战与机遇分析近现代中国美术媒体与出版面临的挑战与机遇，如数字出版、网络传播等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第九章：近现代中国美术市场9.1 近现代中国美术市场的形成与发展介绍近现代中国美术市场的形成与发展过程，如艺术品交易、拍卖等分析近现代中国美术市场对美术事业的影响9.2 近现代中国美术市场的特点与规律介绍近现代中国美术市场的特点与规律，如市场行情、投资与收藏等分析这些特点与规律对美术市场发展的指导意义9.3 近现代中国美术市场的挑战与机遇分析近现代中国美术市场面临的挑战与机遇，如艺术品假货、市场规范化等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第十章：近现代中国美术史的研究与展望10.1 近现代中国美术史的研究成果介绍近现代中国美术史研究的重要成果，如学术著作、研究成果等分析这些成果对美术史研究的贡献10.2 近现代中国美术史研究的挑战与方法分析近现代中国美术史研究面临的挑战与方法，如资料匮乏、研究视角等探讨未来研究的发展方向与方法10.3 近现代中国美术史的未来展望展望近现代中国美术史的未来发展趋势，如新的研究领域、跨学科交流等分析这些展望对美术史研究的启示与意义重点和难点解析1. 近现代美术的主要流派及其代表人物和作品特点。