中国近现代美术

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

第六章中国近现代美术【教学目标】使学生着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主，兼顾其他相关美术门类，不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史一系列问题思考点。

【教学重点】了解中国近现代美术的分类、特点【教学难点】掌握中国近现代美术发展的脉络及元素一、导语两幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。

通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这两幅《映日》所具有的更是一种力度的美。

这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。

与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。

纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。

潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。

无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。

在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。

尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。

这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。

他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。

为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

第10课传承与创新——中国近现代美术教案美术鉴赏：第10课传承与创新——中国近现代美术（2课时）学情分析教材分析中国近现代美术以传承与创新为这一变革时期的主旋律。

本课主要阐述150余年来中国艺术家们在不同历史阶段的积极探索:在中西美术的交融碰撞中寻找中国美术的发展道路;在时代变革中积极反映社会变化，表达社会进步;在改革开放时代，进一步解放思想，用新的题材、形式与观念表达真、善、美的核心价值。

审美判断：认知这个时期美术作品的多样性，对中国近现代美术经典作品进行探究和评价，形成对这个时期美术作品的审美判断。

文化理解：学会从文化和时代的角度观察与分析，鉴赏中国近现代美术作品，掌握不同时期的社会意识形态对美术创作的影响，理解这一时期美术创作的精神内涵。

尊重社会变革时期美术作品的创作所秉持的中华民族情感与文化立场，提高人文素养。

教学重点：理解中国近现代美术在时代变革中的转变。

理解中国近现代美术对传统文化的坚守，对时代精神的把握，在观念与形式层面的多样化探索。

教学难点：深刻理解中国近现代美术的发展与社会变革的关系。

教学目标教学重难点教学过程教学环节教学筹办教师活动学生活动设计意图根据本课内容，设计任务研究单。

准备好阅读教材，利用依据对不同时期中国近现代美术经典作品的图片。

制作有图书馆、博物馆及作品的研究兴助于推进教学的电子课件。

官网等资源查趣组成研究小组，找资料，进修小利于教室进修实组依据任务学效。

单完成预。

情境导入:中国近现代是激荡变革和低砺观察作品，在教鉴赏经典作品，引开辟的时代，传统美术的继承与创新，中师的指导下思导学生分析本课西美术的交换与互鉴，是中国近现代美术考并做出回答。

基本问题，在问题发展的主题。

提出本课基本问题:应该若何中培养学生图像理解中国近现代美术创作与时代变革的关识读、审美判断的系?出示课题:传承与创新——中国近现代素养美术导入启发探究发现1传统的继承与创新问题情境:鸦片战争之后，随着随着社会形态的变化和西方文化的涌入，中国美术面临传承与创新的不同道路的选择。

内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。

目录第一篇中国美术的近现代化（191l-1927）第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径（一）传教士与明代西方绘画传入中国（二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播（三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播（一）土山湾画馆与西方绘画东渐（二）拓荒者的步履（三）近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机（一）师范艺术学堂的创立（二）上海美专崛起（三）新艺术教育昌兴（四）中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培（一）教育泰斗、万世楷模（二）蔡元培的美育思想及贡献（三）蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起（一）日本美术教授（习）来华的历史背景（二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起（一）清末民初美术社团的肇兴（二）民初主要美术社团二、中国画的革新及论争（一）美术革命及中国画改良论（二）国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派（一）风姿卓异南天一雄（二）岭南画派开创者高剑父（三）天风楼主高奇峰（四）陈树人的艺术新风二、海上画派（一）海派渊源（二）群伦领袖吴昌硕（三）海派巨子王一亭（四）名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛（一）国粹精英聚北京（二）一代天骄陈师曾（三）“南画正宗”金拱北（四）北京画坛其他几员宿将（五）“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起（一）通俗美术的产生（二）时事画报（三）月份牌的缘起及画家（四）从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术（一）时事漫画的出现（二）“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变（一）尚古与出新（二）书学演革二、民初四大书家（一）沈曾植（二）吴昌硕（三）李瑞清（四）曾熙三、繁星闪烁的民初印坛（一）印坛新风与三分鼎足（二）海上印坛（三）北京印坛（四）广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步（二）刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微（一）雕塑工艺概述（二）天津泥人张（三）惠山泥人（四）南方的木石雕刻之乡（五）竹雕工艺三、民间年画的残照（一）木版年画的沿革（二）天津的年画（三）华北各地的年画四、漆器与京式工艺（一）扬州和福州的漆器（二）独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变（一）建筑变迁述略（二）外来式建筑艺术的兴起（三）中国固有式建筑运动（四）中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流（一）摄影的滥觞及其风行（二）摄影的逆流（三）民初摄影社团第二篇中西美术的混流（1928-1937）第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐（一）大器晚成的黄宾虹（二）超群拔俗的齐白石二、南张北溥（一）张大千的世界（二）西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人（一）三吴一冯（二）岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者（一）中国西画写实大家颜文棵（二）抱一而终的西洋画先驱陈抱（三）油画宿耆冯钢百（四）新写实派画家倪贻德（五）三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者（一）“中国西画民族化的第一人”王悦之（二）一曲长恨震画坛的李毅士（三）汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动（一）左翼美术运动的发端（二）新兴版画社团二、苏区美术（一）红色美术的初创（二）苏区早期美术家三、漫画的黄金时代（一）争胜一时的漫画天地（二）漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育（一）艺术院校的成长（二）国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授（师）与中国现代美术教育的开拓（一）近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓（二）云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授（师）三、美术社团标新立异（一）新兴艺术社团（二）现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮（一）盛极一时的美术展览（二）艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛（1937-1949.9）第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表（1911-1949）附录二中国近现代美术界留（游）学人员名录。

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。

国画家。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。

”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

中国近现代美术史基础知识辑录1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。

2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。

3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。

4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。

5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。

6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。

7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。

8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。

9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。

10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。

11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。

12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。

13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。

14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。

15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。

16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。

17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。

18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。

19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。

20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。

21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。

中国近现代美术的发展历程可以大致分为以下几个阶段，每个阶段都有其独特的背景和特点：1. 五四新文化运动前期（19世纪末至20世纪初）：在晚清和清末民初时期，受到西方绘画、雕塑和建筑的影响，中国开始引入西方艺术的理念和技法。

著名的象征性绘画家如徐悲鸿、刘海粟等开始探索现实主义绘画。

2. 五四新文化运动时期（1919年）：五四新文化运动的爆发标志着中国现代文化的崛起，也为中国近现代美术的发展奠定了基础。

艺术家们开始追求创新和现代性，提倡艺术为社会变革服务，代表人物有齐白石、林风眠等。

3. 抗战时期（1930年代至1940年代）：在抗日战争期间，中国美术界的发展受到了严重的影响，但也涌现出了一批抗战题材的优秀作品，代表有廖静文的《血洗南京》等。

4. 新中国成立后（1949年以后）：新中国成立后，中国美术进入了社会主义建设时期，美术教育和美术事业得到了快速发展。

此时期以社会主义现实主义美术为主导，代表有毛泽东题词的《召开全国文艺工作者会议的标志》等。

5. 文化大革命时期（1966年至1976年）：文化大革命对中国美术事业造成了严重的破坏和动荡，许多艺术家被迫宣布“自我批判”，许多艺术作品被破坏，美术教育几乎中断。

6. 改革开放后（1978年以后）：改革开放以后，中国美术逐渐走向多元化和开放化。

中国美术以独特的视角展现了中国改革开放以来的巨大变化，同时也受到了全球化的影响，国内外交流交融加深，艺术风格多样化。

在中国近现代美术的发展历程中，有很多杰出的艺术家和作品，他们在不同的历史时期贡献了许多辉煌的成就，为中国现代美术事业的发展做出了重要的贡献。

同时，中国美术也在与世界各国的艺术交流中逐渐走向国际舞台，展现出了中国美术的独特魅力和影响力。