小学音乐教学论文-“不拘一格”的音乐课堂与小学生音乐兴趣的培养

〃不拘一格〃的音乐课堂与学校生音乐爱好的培育在课改实践中，我熟悉到爱好对于同学学习音乐是非常重要的。

那么如何去引导、培育、开展同学的音乐爱好，如何在课堂教学中恰到好处地激发爱好,让同学变苦学为乐学，带着这些问题,我在音乐课堂教学中进行了一些实践探究。

一、特长展现,激发音乐爱好新课程标准?指出:〃爱好是学习音乐的根本动力,是同学与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

〃美丽的音乐、动人的故事、老师到位的示范、适时的鼓舞都是激发学习爱好的良好手段。

但一时之触动并不能使同学对这门课保持长期的爱好,为了让音乐课成为同学的最爱，必需让它有优越于其他课程的地方。

爱表现是学校生的天性,而音乐本身是一门需要表现的艺术，所以二者结合立即成为音乐课的优势。

特长展现恰好表达了这一优势,很多同学在课外学习了各种音乐特长，如器乐、舞蹈、声乐等，却没有展现的时机，所以每节课拿几分钟让他们来进行特长展现，让他们享受到胜利的喜悦, 同时为有音乐特长的同学供应了学习和展现的时机，增加学习动力。

同学们希望着一周两次的音乐课，希望着早日轮到自己。

这种迎合同学表现欲的教学手段，可以在教学的各个环节中加以利用。

二、利用爱好小组，培育音乐爱好课堂上可以让同学按爱好来组成学习小组，自己组织开展活动。

在这种学习形式中，同学的音乐爱好得到提升，音乐技能得到提高，在互学实践中个人的爱好又得到了拓展。

例如:乐器小组讨论为歌曲配伴奏，同时还能讨论编配技巧。

课堂上他们还可以自己学着制作乐器, 用各种材料制成不同外形的串铃、鼓、沙锤等，虽然这些手工品看起来很粗糙,但到处折射出他们的才智。

节奏小组在查找歌曲中节奏难点的同时还得想一想用什么方法才能教会其他同学。

他们从同学自己的角度考虑学习的方法，进而在同学间产生共鸣。

另外,还可以组成唱歌爱好小组、舞蹈爱好小组、配乐朗诵小组等。

有了这些爱好小组的参加,音乐课堂就变成了一个立体的学习空间。

三、嬉戏运用,诱发音乐爱好对于低班级的同学来说,嬉戏是他们乐此不疲的活动，老师应很好地利用低班级学校生特有的对集体活动的热衷和乐观参加的热忱，将学习内容与多样活泼的嬉戏结合在一起,让同学在共同完成嬉戏活动的过程中体会集体的分散力，共享胜利的喜悦。

小学音乐教学关于兴趣培养（含5篇）第一篇：小学音乐教学关于兴趣培养小学音乐教学关于学生的兴趣培养摘要：在现代教育背景下，小学音乐教师应当重视学生学习兴趣的培养。

在课堂教学中，深入分析学生学习兴趣不浓、积极性不高的原因，并广泛结合新课程改革的思想，不断改革创新小学音乐教学的形式，最终达到激发学生学习兴趣，促进学生学习效率提升的教学目标。

关键词：小学音乐；学习兴趣；培养方法音乐具有一种奇妙的美，能够陶冶情操的同时凝聚灵感、激发想象力。

它能够培养学生对音乐艺术认知的能力，能够挖掘小学生潜在的艺术细胞，提高小学生的艺术素养。

所以对学生进行音乐教育是十分必要的。

据调查了解，音乐课堂是学生最喜爱的课堂之一，任课教师也是学生最喜欢的教师之一。

但是，今年来音乐课堂的课堂教学出现了一些问题，导致音乐教学僵硬死板，学生开始抵触音乐课程。

音乐是实施素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，促进学生综合素质不断提升的有效手段。

对于小学阶段的学生而言，音乐是满足学生对真善美需求，提升学生艺术涵养，促进学生综合素质不断提升的有效手段。

因此，在小学音乐的教学中，音乐教师应当紧密结合新课程改革的思想，激发学生的音乐学习兴趣，让学生积极地学习音乐，为促进小学音乐教学效率的提升奠定基础。

而在当前的小学音乐教学中，音乐课程不被重视，学生的主体地位不足，教师的综合素质有待提升等等因素的影响，严重影响了小学生的综合素质提升。

因此，在新课程改革背景下，小学音乐教师应当结合重点、细节等，不断更新教学理念，全面激发学生的音乐学习兴趣，促进教学效率的提升。

一、学生学习兴趣不高的原因当前，在小学音乐的教学中，存在着学生兴趣不浓，积极性不高的现象。

而产生这样的问题，有主观性的因素，也有客观性的因素。

综合下来，主要如下：１．小学音乐教师综合素质有待提升教师的综合素质，是影响教学效果的关键。

而在当前的小学音乐教学中，存在着教师专业素质、综合素质不高的现象。

究其原因，在于学校以及教育主管部门对音乐课程的重视程度不够，在音乐的教学方面投入不足，一些学校甚至将其他科目的教师调用到音乐课程教学上来，从而使得音乐课程的教学只是简单的唱唱歌，音乐教学没有严格按照新课程改革所要求的将器乐教学与审美教学有机整合起来的目的，从而使得小学音乐的教学与素质教育的要求相去甚远，难以激发学生的音乐学习兴趣。

小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。

如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。

因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。

（1）将多媒体运用到教学中。

传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。

在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。

（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。

小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。

创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。

同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。

学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。

由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。

例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。

教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。

2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。

因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。

这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。

在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。

教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。

论小学音乐教学中学习兴趣培养兴趣是指一个人经常性的趋向认识、掌握某种事物，并且有积极情绪色彩的心理倾向。

因此在教学过程中是否能激发学生学习兴趣是教学成败的重要因素之一，音乐教学也是如此。

达尔文曾说过：“就我记得在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的。

就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，才能深入了解任何复杂的事物！”可见兴趣对学习是很重要的，兴趣已成为点燃学生学习音乐智慧的火花，探索音乐知识的动力。

可见，激发并维持学生学习音乐的兴趣是非常重要的。

我从事中小学音乐教学多年，在这里谈谈本人在音乐课上激发学生学习兴趣的一些感受，与同行共勉。

一、从课前导入引发兴趣导课是课堂教学中不可缺少的重要环节。

一个精彩的导入能很好地激发学生的学习兴趣。

在日常教学中，我经常利用与教材内容相关的精彩故事导入新课，使学生的情绪迅速与作品拉近。

例如：在学习湘教版歌曲《丹顶鹤的故事》时，我先给学生讲述了这首乐曲背后的动人故事，学生对女大学生的敬佩、惋惜之情油然而生，学这首歌曲的兴趣也盎然生成。

在这种情形下，我在教学这首歌曲自然就达到了事半功倍的效果。

又如，在教学舒伯特的《摇篮曲》时，我先讲了作品创作的轶事“一份土豆与这一作品的来历”。

这样短小精悍的导课既消除了学生心理上的紧张，又激发了学生上课的兴趣。

二、从教学活动中培养兴趣音乐欣赏是初中音乐教学中一个重要的学习领域。

在初中各年级教材中，就安排了大量的革命历史题材的音乐作品。

这些作品所反映的时代背景与当代学生所处的生活环境有较大的距离，学习不易理解感悟，如何缩小这一距离呢？我以往的做法是，先讲解作品的时代背景，再分析作品的曲式结构、音乐旋律，而学生只能被动地接受，兴趣索然。

通过对新课程的学习，我改变了以往的做法，让学生积极主动参与到教学当中，使学生在参与中培养了对音乐的兴趣。

例如，在教学欣赏歌剧《卡门》之前，我先引导学生主动收集与歌剧有关的资料（如：视频、图片、故事、文字资料等），课上我先请学生逐个上台当小老师，向全体学生讲述《卡门》的故事和有关歌剧方面的知识，展示自己收集的资料，学生因为自己参与进去了，说的情绪激昂，听的则津津有味，再加上教师及时的激励性的评价，让学生有了成功的体验，学习兴趣被充分调动起来了，他们自然会积极主动地学习音乐了。

“不拘一格”的音乐课堂音乐是一门艺术，也是一门学科，更是一种生活方式。

在当今社会，音乐已经不再是局限于某一种风格或流派的艺术，而是包罗万象，涵盖了各种不同的音乐风格和形式。

在这样的背景下，针对学生开设一门“不拘一格”的音乐课堂，来探索和体验各种音乐风格和形式的魅力，无疑是一种非常有意义和必要的教育方式。

音乐课堂应该是一个开放的空间，让学生在这里可以尽情地、全方位地感受和体验各种不同的音乐。

在这样的课堂上，学生可以接触到不同的音乐风格，可以学习不同的乐器演奏技能，可以参与到不同的音乐表演活动中，可以了解不同的音乐背景和文化内涵。

这样的音乐课堂，既可以满足学生对各种音乐形式的好奇心和兴趣，又能够拓宽他们的音乐视野，促进他们的音乐综合素养的提升。

针对“不拘一格”的音乐课堂，我们可以设计一些针对不同音乐风格的专题学习课程。

比如说，我们可以为学生开设一门古典音乐鉴赏课，让他们了解和欣赏贝多芬、莫扎特、巴赫等古典大师的作品；我们也可以为他们安排一门摇滚音乐乐队课，让他们组成一个小型摇滚乐队，感受摇滚音乐的激情与张扬；我们还可以组织一次爵士乐演奏会，让学生亲身体验爵士乐的节奏感和即兴表演的乐趣。

还可以有流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同的专题学习课程，为学生打开一扇通向不同音乐风格的大门，让他们在这些课程中尽情领略不同音乐的独特魅力。

针对“不拘一格”的音乐课堂，我们可以设计一些贯穿多种音乐风格的综合性课程。

比如说，我们可以为学生开设一门乐理课程，让他们学习音乐的基本知识和概念，并且通过乐理知识的学习，让他们了解不同音乐风格之间的联系和区别；我们还可以组织一次音乐活动策划课，让学生亲身参与到音乐演出活动的策划和组织中，从而培养他们的音乐管理能力和团队合作意识；我们也可以开设一门音乐创作课，让学生在这里可以尽情发挥自己的创造力，创作属于自己的音乐作品，从而为他们的音乐梦想埋下种子。

这些综合性课程既可以联系多种音乐风格，又可以培养学生的音乐技能和音乐素养，为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。

小学生音乐学习兴趣的培养在小学音乐课上要充分发挥音乐特有的艺术魅力，根据小学生每个年龄段身心发展的规律和审美心理特征，以灵活多样的教学内容和生动有趣的教学形式，激起学生学习音乐兴趣。

一、运用教师的多方面才艺，引导兴趣音乐教师有多方面的才艺，对学生才有吸引力，学生才会信服佩服。

学生对教师产生兴趣，继而对音乐产生兴趣。

在课堂上教师指导学生阅读歌词，要超过语文老师的水平。

教师不仅要把教材内的歌曲唱得规范，而且要把京剧、地方戏唱出韵味。

歌曲教学，教师不仅能用电子琴伴奏，而且也能用其他乐器伴奏。

多年来，一些学生在老师的引导下，有的爱好音乐，有的爱好吹笛，有的喜爱二胡，有的喜爱电子琴等。

这些学生对音乐有如此兴趣，为他们日后享受丰富的艺术生活起到积极的影响和引导作用。

二、教师要注重学生独特的个性发展教师要把学生个性的发展和全体学生的普遍参与根据教材内容有机的结合起来，创造出更多、更新、更有趣的教学形式，为学生提供个性全面发展的可能和空间。

在课堂上，完成当堂的教学任务后，余下的时间就可以为学生的个性发展创造条件，有喜欢声乐的，让他们激情演唱；有喜欢乐器的，让他们为演唱者伴奏；有喜欢舞蹈的，让他们为演唱者伴舞。

在演唱、伴奏、伴舞过程中，教师及时指导，指出不足，肯定出成绩，鼓励学生树立信心，发展自己的爱好兴趣，坚持不懈的努力，将来一定能达到一个比较理想的境地。

实践证明：经过努力，他们的个性得到了发展，个人的兴趣得到了鼓励，他们的音乐知识和技能不断提高，音乐的表现力不断增强。

三、教师要创设有创意的音乐学习氛围通过创新有趣的教学情景，使学生对学习内容产生浓厚的兴趣。

用多种多样的教学手段感染学生的情绪，激发他们的情感，让他们有向更高的音乐境界攀登的信心。

我校注重音乐环境的设置。

教室的前面陈列着音响、电子琴、录音机等，让学生一进门就进入音乐的氛围之中。

课堂上，教师运用可以各种手段创设情境，让学生有真实的感受，唤起学生兴趣和情感。

小学音乐教学论文——《如何培养小学生对音乐课的兴趣》论文如何培养小学生对音乐课的兴趣兴趣，通常是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙。

培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。

音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。

然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。

下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会：一．设计有特色的教学常规，创造和谐、愉快的教学气氛。

艺术教育应当设计艺术性常规。

为了更好地组织教学，突出音乐课的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。

我首先设计并采用了一些有特色的教学常规。

1、采用丰富的"琴语"。

如用"13 5i | i - ‖"表示"起立"；用"i 5 3 1| 1 - ‖"表示"请坐"；用" 12 34 | 54 32 | 1 3 | 1 -‖"表示"请安静"等等。

2、恰当地运用"体语"。

如在演唱中，用慢慢地仰起头表示"渐高"；嘴角微微上扬表示"欢快"；左右轻偏头表示"活泼"等。

3、把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出"师生问好歌"、"表扬鼓励歌"等。

这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。

其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。

教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。

当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。

“不拘一格”的音乐课堂
音乐课堂是培养学生音乐素养和创造力的重要环节，而“不拘一格”的音乐课堂则是
在传统音乐教学基础上，推崇多样性、创新性和个性化的教学理念，在教学内容、教学方
法和评价方式上更加注重培养学生的音乐兴趣和创造力。

下面将从教学内容、教学方法和
评价方式三个方面，详细探讨“不拘一格”的音乐课堂。

首先是教学内容。

传统音乐课堂通常注重教授基本的音乐知识和技巧，如音符的读法、音阶的练习等。

而“不拘一格”的音乐课堂则更加注重培养学生的音乐兴趣和创造力。

在
教学内容上，可以引入更多的音乐类型和风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让
学生了解不同类型音乐的魅力，培养学生的审美能力。

还可以引入一些音乐素材，如自然
声音、城市噪音、乐器声等，鼓励学生用自己的创造力将这些音乐素材结合起来，创作出
自己的音乐作品。

其次是教学方法。

在传统音乐课堂中，教师通常会采用讲解、演示、练习的方式进行
教学。

而“不拘一格”的音乐课堂则更加注重学生的参与和互动。

在教学方法上，可以采
用小组合作、集体讨论、学生演唱等方式，让学生在实践中学习音乐知识和技能。

还可以
引入一些创新的教学方法，如音乐游戏、音乐演示和创作比赛等，激发学生的学习兴趣和
发掘潜能。

教师还可以根据学生的特长和兴趣，设置个性化的学习任务，鼓励学生发挥自
己的才华。

“不拘一格”的音乐课堂音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而“不拘一格”的音乐课堂更是音乐教育的创新之举。

这种课堂注重培养学生的创造力、合作能力、情感表达和批判性思维，并以多元化的音乐形式让学生全面发展。

在“不拘一格”的音乐课堂中，教师的角色由传统的知识传授者转变为学生的指导者和引导者。

教师会通过提供资源和启发学生思考的问题来激发学生的兴趣，并引导学生自主探索学习音乐。

教师和学生之间建立了更加平等和开放的互动关系，学生可以根据自己的兴趣和想法参与到音乐的创作和表演中去。

“不拘一格”的音乐课堂给学生提供了丰富多样的学习资源和活动形式。

音乐课堂不再局限于传统的唱歌、演奏和听音乐，而是包括了更多种类的音乐形式，如合唱、乐团、舞蹈、戏剧等。

学生可以根据自己的兴趣选择参与不同形式的音乐活动，并在其中发展自己的特长和潜力。

“不拘一格”的音乐课堂注重培养学生的合作能力和团队意识。

在音乐创作和表演中，学生需要与他人紧密合作，共同完成作品或演出。

通过合作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，学会在团队中扮演不同角色，从而提升自己的合作能力和团队意识。

学生也可以通过参与音乐活动，建立起深厚的友谊和信任，共同追求音乐的艺术目标。

“不拘一格”的音乐课堂注重培养学生的情感表达和批判性思维能力。

学生可以通过音乐的创作和表演来表达自己的情感和思想，同时也可以通过欣赏和评价他人的音乐作品来培养自己的批判性思维。

在这样的音乐课堂中，学生不仅仅是音乐的听众和观众，而是音乐的参与者和创造者，他们可以通过自己的创作和表演，以及对他人作品的评价，来发展自己的音乐才华和艺术品味。

“不拘一格”的音乐课堂以其自由、多元和开放的特点，给学生提供了更广阔的音乐学习空间和发展机会，培养了学生的创造力、合作能力、情感表达和批判性思维能力。

这样的音乐课堂有助于学生全面发展，激发他们对音乐的兴趣和热爱，使音乐成为他们一生中不可或缺的一部分。