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MING RI FENG SHANG39艺 术 设 计文|周茜 李正艺术批评的意义摘要：什么是艺术批评?当我们把批评作为一种艺术理论术语，也就意味看要对“一件艺术作品做出分析和评价”。
艺术批评，是艺术学范畴内的一门独立学科，它既是理性认识，又是艺术传播的重要方式，对艺术文化生态有着创造性的调节作用。
关键词：艺术批评一、批评释义要搞清什么是艺术批评，首先要搞清中国文字“批评”二字的字源意义。
美术批评家彭德这样阐释；批字作为动词有八解，本义是用手打人。
据《左传》记载，公元前682年，宋国的一位大夫在门前遇见自己的政敌，“批而杀之”，即用凶狠的巴掌打死了对方。
评字则可以会意为平等、平和与公平地说话。
所谓批评．就是将批而杀之的目的用平和的方式予以表示。
没有批而杀之的机制，艺术就会疯长而相互抵消。
这告诉我们，批评固然不意味着斥责，但也决不意味吹捧，这应当说是批评之格。
二、艺术批评与艺术欣赏的区别艺术批评与艺术欣赏之间是既有联系又有区别的作用关系，它主要体现在以下两点。
首先，艺术批评与艺术欣赏之间是相辅相成的关系。
艺术欣赏是艺术批评的前提和基础，艺术批评则是艺术欣赏的高度上的升华和发展。
其次，艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别，即艺术欣赏具有较强的个人主观言好特性，欣赏者凭着自己的主观喜好而选择欣赏对象，欣赏者对欣赏对象的客观理性认知成分相较于艺术批评而言是要弱一些。
而艺术批评是对艺术批评对象进行科学分析、严谨客观鉴别界论。
当然在艺术批评中存在较强的主观意识成分，但艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出客观的分析和评价，而不仅是停留在一般的体验和判断层面上。
所以普列汉诺夫说：“只有极为发达的思想能力同极为发达的审美感觉结合在一起的人，才可以作艺术品的优秀批评家。
”三、艺术批评的理论定义作为一门艺术理论课程，我们需要对艺术批评作一个完整洁晰的理论界定。
艺术批评，也称艺术评论。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。
《艺术批评学》思考题简答：艺术批评的功能与价值一、艺术批评的功能艺术批评的功能，是指艺术批评作为一种艺术活动中的重要环节，以及人文学科中的重要范畴，对于客体世界和社会所具有的作用和功能。
艺术批评的功能主要有文化功能、社会功能、审美功能、生产功能等。
1、艺术批评的文化功能艺术批评的文化功能，即艺术批评在人类文化的发展中所具有的功能。
艺术批评的文化功能主要表现在以下三个方面：（1）文化建构功能艺术批评和艺术创作一样，本质上都是文化活动的方式。
艺术批评在艺术理论的指导下，用现代意识观照艺术活动中的精神内涵、形式特点及人文价值，在阐发艺术品的艺术价值与审美价值的基础上，审视民族文化的深层内涵，在新的层次上充实与完善民族的道德规范和审美心理，这对于文化的发展、特别是艺术文化的发展起到重要的推动和促进作用。
所以，艺术批评也是对文化的建构活动。
（2）文化规范功能艺术批评通过关注和挖掘优秀艺术作品的文化价值、艺术价值和社会价值，能够确立富有积极意义的价值目标和道德理想，并在此基础上维护社会主体文化，约束和规范社会文化。
主体文化体现着时代的主导思想，是一个国家占据主导地位的文化，它支配着文化的发展方向，并引导其他支流文化和亚文化顺应文化主流的发展方向。
艺术批评的文化规范功能增强了主体文化的文化约束力，能够避免不良文化因素对主体文化肌体的侵害和消解，对构建符合时代发展要求的新型文化有推动作用。
（3）文化过滤功能艺术批评是艺术文化交流与传播中对外来文化进行鉴别、过滤的有效手段。
不同文化体系的受众对同一件艺术作品可能得出全然不同的结论，这是由于两种文化的心理模式和价值取向等差异造成的。
一部分作品，特别是来自不同文化体系的艺术作品被接受，必然要经过一定的“文化过滤”。
艺术批评就具有这样文化过滤的作用。
2、艺术批评的社会功能艺术批评具有社会功能，能够昭示出一定社会的本质和特征。
首先，艺术批评可以通过对艺术作品的剖析揭示社会的特征。
举例论述艺术批评的功能艺术批评作为对艺术作品的评论和评价，具有多种功能。
以下是关于艺术批评的功能的十个例子：1. 评估艺术作品的质量：艺术批评可以通过对作品的分析和评价，评估其在审美、技术和创意等方面的质量。
批评家可以通过对作品细致入微的观察和理解，提供有关作品的深入见解和评价。
2. 指导艺术家的创作：艺术批评可以为艺术家提供反馈和建议，帮助他们改进和发展自己的创作。
批评家可以提供专业的意见和专业知识，为艺术家提供创作方向和灵感。
3. 促进艺术作品的发展：艺术批评可以通过对作品的评价和讨论，促进艺术作品的发展和演变。
批评家和评论家的观点和评论可以引起公众的关注和讨论，从而推动艺术作品的创新和进步。
4. 传递艺术作品的意义和价值：艺术批评可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品的意义和价值。
批评家可以通过对作品的解读和分析，提供作品背后的故事、主题和情感，帮助观众更深入地理解作品。
5. 推动艺术市场的发展：艺术批评可以对艺术市场的发展产生积极影响。
批评家的评论和评价可以影响观众和收藏家的购买决策，从而推动艺术市场的繁荣和发展。
6. 保护艺术作品的权益：艺术批评可以帮助保护艺术作品的权益。
批评家可以对侵权行为和不当使用艺术作品的行为进行监督和批评，维护艺术作品的合法权益。
7. 促进艺术教育和研究：艺术批评可以为艺术教育和研究提供重要的素材和参考。
批评家的评论和评价可以作为教学和研究的案例和素材，帮助学生和研究者更好地理解和研究艺术作品。
8. 增加公众对艺术的认识和欣赏：艺术批评可以通过对作品的解读和评价，增加公众对艺术的认识和欣赏。
批评家可以用通俗易懂的语言解释艺术作品的主题和意义，使更多的人能够理解和欣赏艺术作品。
9. 促进艺术交流和对话：艺术批评可以促进艺术界的交流和对话。
批评家的评论和评价可以引发不同观点和意见的交流和辩论，促进艺术界的思想碰撞和艺术理念的交流。
10. 保护艺术的多样性和自由性：艺术批评可以帮助保护艺术的多样性和自由性。
艺术批评的功能导言艺术批评是对艺术作品进行评论、分析和评价的活动，具有重要的功能和意义。
本文将从不同角度阐述艺术批评的功能，包括提高艺术品的质量、增进观众的艺术鉴赏能力、促进文化交流与发展等方面进行论述。
艺术批评的功能一：提高艺术品的质量艺术批评作为一种专业的评价和分析手段，可以提高艺术品的质量。
通过批评家对作品的真实观察、深入分析和严格评价，艺术家们可以得到宝贵的反馈和建议。
这有助于艺术家们回顾自己的创作方向、发现不足之处，并在后续的作品中不断提高。
不仅如此，艺术批评作为公众的声音也对艺术市场起到监督的作用，保护观众的权益。
批评家们通过对艺术品的评价和推荐，帮助观众筛选出真正优秀的艺术作品，避免盲目消费和低质量作品流行。
艺术批评的功能二：增进观众的艺术鉴赏能力艺术批评有助于培养观众对艺术作品的鉴赏能力。
通过专业的批评家对作品的解读和分析，观众可以了解到更多关于作品的背景、创作意图和艺术手法等方面的信息。
同时，批评家的观点和评价也引导观众以更加专业的视角来欣赏艺术作品，将艺术作品的内涵和价值传达给观众。
艺术批评还可以帮助观众发展独立的审美观点和品味。
通过与批评家的对话和辩论，观众可以逐渐明确自己对艺术作品的偏好和评价标准，形成独特的鉴赏风格。
这不仅提高了观众的艺术欣赏水平，也丰富了观众的精神世界。
艺术批评的功能三：促进文化交流与发展艺术批评具有促进文化交流与发展的重要功能。
批评家们通常具备深厚的学术底蕴和广泛的艺术视野，他们通过对艺术作品的评论和评价，传播和推广各种不同文化背景和风格的艺术形式。
这为不同文化之间的交流提供了平台，丰富了人们的文化体验，拓宽了人们对世界的认知。
艺术批评还有助于推动艺术发展和创新。
批评家们在对作品的评价中，常常提出新颖的观点和理论，激发了艺术家们的创作灵感和思考。
批评家们也倡导和引导艺术家们关注当代社会问题和人类命运，使艺术作品更加生动、深刻和存在意义。
总结艺术批评作为一种评价、分析和评论艺术作品的方法，具有重要的功能和意义。
简述艺术批评的作用和功用
第一章艺术批评的定义
艺术批评是一种对艺术作品进行评价、分析和解读的活动，它涵盖了艺术的各个方面，包括艺术形式、内容、风格等。
第二章艺术批评的作用
1.传递艺术信息：艺术批评将艺术作品的信息传递给公众，使人们更好地了解艺术作品的内涵和意义。
2.提高审美水平：艺术批评可以引导公众正确理解艺术作品，提高人们的审美水平和品味。
3.促进艺术发展：艺术批评是对艺术作品的评价和分析，可以为艺术创作提供指导和参考，促进艺术的发展。
第三章艺术批评的功用
1.推动艺术进步：艺术批评可以促进艺术创作的不断进步，推动艺术的发展和创新。
2.繁荣文化产业：艺术批评可以带动文化产业的繁荣，促进文化产业的发展和壮大。
3.增强文化软实力：艺术批评可以提升一个国家的文化软实力，增强国家在全球文化传播中的影响力和竞争力。
结论：艺术批评的作用和功用不仅仅局限于艺术领域，它还涉及到文化、社会等方方面面，是一种非常重要的文化活动。
阐述艺术批评的作用和特征：
艺术批评的作用第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。
艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。
艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。
从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。
优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。
一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
简答题1。
什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。
风格具有以下特性：（1）独创性;(2)稳定性；（3)多样性.2。
简述艺术鉴赏的性质和特点.艺术鉴赏是以艺术作品为对象,以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动和审美创造活动3。
简述艺术批评的作用和功用.（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；(3）通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；（4）通过艺术批评,协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
4。
简述三种以上关于艺术起源的重要学说.（1)摹仿说。
这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿,柏拉图、苏格拉底均持此说。
（2)游戏说.德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力,可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
(3）表现说。
克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
(4)劳动说。
俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
5. 简述摄影艺术的基本特征。
（1)高度的纪实性；（2)主题的创造性;（3)光与影的结合。
6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容(可以选择其中三种回答)（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
（2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
(3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术.（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
艺术批评艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面:（1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。
(2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。
所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。
（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
艺术鉴赏是一方个人的审美天地。
然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。
重要文论一、中国古代知人论世以意逆志孟子提出的文学批评方法，知人就是了解作者，论世就是分析时代背景。
理解作者写作的“立意”，最好的方法就是从作者在作品中透露的思想感情“逆行推理”，这就叫做“以意逆志”。
思无邪“思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。
程伊川说：“思无邪者，诚也。
”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤”（《八佾》）。
二是从思想上说，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。
”这里要说，孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。
邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。
孔子所谓无邪就是指思想纯正而不歪邪，符合儒家的政治道德标准。
孔子对诗人也罢，还是读诗人也罢，他的主张就是“正”而“不邪”，这是不能分开的。
音乐上讲，要中正平和。
文学上讲，要委婉曲折而非过分直露。
“兴于诗，立于礼，成于乐。
艺术学概论简答题--艺术鉴赏和艺术批评的关系一、艺术鉴赏(也就是艺术接受)与艺术批评的关系艺术欣赏与艺术批评的含义是对立的：欣赏是对艺术作品的赞许、肯定和接纳；批评是对艺术作品的排斥、拒绝和否定。
欣赏的对象是优秀的艺术作品；批评的对象是拙劣的艺术作品。
艺术接受的含义：它不仅仅是对艺术作品的赞许、肯定和接纳，而且包括对艺术作品的排斥、否定和拒绝。
接受的对象不仅是优秀的艺术作品，而且包括平庸的甚至拙劣的艺术作品。
接受泛指对艺术作品的赞许、接纳、占有、消化、拒绝、排斥、摈弃。
可以说，艺术接受不仅包括艺术欣赏，而且包括艺术批评。
当艺术家创作了艺术作品之后，接受者就会对艺术作品作出赞许或排斥的反应。
一般的接受者所作出的反应是自发的、不系统的、没有理论化的，艺术批评家把接受者的反应加以概括、总结、系统化和理论化，并诉诸于文字，这便是严格意义上的艺术批评。
二、艺术批评的性质艺术批评从两个方面对艺术作品作出评判：一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。
（一）艺术批评是对艺术作品内容的阐释人们往往以为艺术作品的内容是客观的，任何人都可以一目了然作出与众人一致的阐释。
实际不是这样的。
从客观上来说，艺术作品内容的表现是隐蔽的；从主观上来说，接受者都戴着自己的有色眼镜去观看艺术作品。
因此，艺术批评家对艺术作品内容的阐释不是一次完成的，而是一个无限的阐释过程。
艺术批评的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释，首先，艺术作品的内容具有多义性，批评家很难阐释它的一切方面；其次，艺术作品的内容具有朦胧性，批评家很难用准确的语言去表述它；最后，批评家对艺术作品内容的感受具有局限性。
在这一点上，批评家与接受者是一样的。
这就是说，任何批评家，像普通读者一样，不可能对艺术作品的内容通过一次感受就全面地、正确地把握它，而是要像牛一样把作品的内容不断地在胃中反刍。
由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批评家可以接近它，但不能一劳永逸地完成它。
艺术批评对于艺术创作有着至关重要的作用，对于青年艺术家或不知名的画家而言，批评家的关注和客观而切中作品风格的评论就显得特别重要。
从批评的角度剖析一个画家的艺术品，也可以让人们更多的了解到艺术家的创作思想，和他的作品的社会意义及其影响力。
几乎每一位谈论中国艺术市场的人士，都会把艺术批评作为艺术市场经营中的一个重要环节，激动之时还会认为著名的艺术批评家的言论能够决定和左右一个艺术家在艺术界和艺术市场中的地位以及作品的销售价格。
还有的人把中国艺术市场交易不温不火的缘由归责为我们没有优秀的艺术批评家，不能使更多杰出的艺术家被人们认识和了解。
事实上，这些观点会对艺术投资人士的选择和信心产生不良影响，对中国艺术市场的成熟也是十分不利的。
无论是传统中国画，还是现代绘画，当代的艺术批评给予了深刻细致的关注，促进了当代艺术创作及创作实验的发展，加深了人们对当代艺术作品的认识。
各地艺术批评家们敏锐的艺术观察力和对艺术作品与思想的剖析已经涉及大大小小的艺术创作活动，那些真正表现优秀和思想内含独特的艺术作品都必然会引起批评家们的关注。
这与艺术家生活工作所处的地区、环境已经无关。
事实也是，无论你在哪里或你的创作技法怎样，你的作品会说出你的一切。
但是批评不是万能的。
批评首先应当是学术的，只有真正学术的艺术批评才是开启优秀艺术品的思想之匙。
对于艺术批评能够影响作品市场交易观点的论据，实质上的现象是一些文艺理论家对名家作品的鉴赏评介，以及对个别画家作品与创作试图予以定位的赏析介绍，这些评论的文句语言与行文结构都有一个相似的格式化的特征，还谈不上有什么艺术和思想的标准。
因此，相对与中国当代艺术和艺术市场，必须首先为批评正名才行，否则是难以让人们去相信批评家们的。
真正的艺术批评只会看重优秀的艺术创作，决不会把平庸的作品推到大众之中去，更不能把庸俗的艺术作品介绍给艺术品收藏人士；批评之间的观点差异会有助于人们从不同的角度多方面地了解一件艺术作品和艺术家的创作。
成熟的艺术投资人士和艺术品收藏家只会根据自己的眼光、经验和信心去选择艺术家而不是其他。
艺术批评必须是纯学术的，不可能也做不到为了某种商业的目的或人情师承关系，运用艺术批评来推动和压制一个艺术家作品的交易买卖。
只是在当下的中国艺术品市场，买卖双方只看重名家的名声和作品，而不去关注在将来市场成名的作品，所以艺术批评家们应当担当起这份责任。
艺术的评价问题从来都涉及到艺术发展的核心问题，当然，当代中国艺术品作为中国艺术品发展的一个新生的系统，更需要确立与建设自身系统的评价体系与相应的标准，因为这关系到中国艺术品当代艺术的发展方向及其路子问题，可谓是重大而又核心的问题。
在研究中，我们发现，对中国当代艺术品的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价；二是价值层面，即对艺术价值的系统评价；三是作品层面，即对作品的系统评价；四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价；五是环境方面的，即一方面要研究艺术品市场的环境，另一方面要研究艺术品市场批评的环境。
这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。
源于美学的艺术批评是一个有专业门槛的场域，但是它的自律是相对的，受制于社会空间的权力逻辑，越来越多的介入者开始争夺有价值的支配性资源。
在全球化的过程中，艺术界面临的诱惑、压力、强迫甚至是贿赂源于非艺术的逻辑和传播的需求，由此使得艺术与政治、经济场域的价值观念和结构形态趋向一致。
这种力量关系的变幻组合终于使得今天的艺术批评本身面临挑战。
艺术批评还要关注与分析艺术的传播在市场空间的修饰下如何成为经济再生产的对象，这种转换过程使得艺术的传播策略成为多种艺术得以生存的前提。
换言之，对艺术品的价值评判实际上就是价值诱导推广和价格评估的统一，这需要制造议题来诱导人们的兴趣并形成参与状态，如确立一种命名艺术家的方式，或谈论他们及其作品本质以及作品报酬方式的特性，这样的信息包装有助于确立起特定的艺术价值并产生价值转换功能。
有效的传播意味着需要将关于艺术作品的信息简化到一个较大数目的人群可以理解的程度，从而通过信息控制、形象制造和舆论构建形成大众传媒对艺术的权力。
艺术产业化的发展改变了人们传统的艺术观念，甚至改变了艺术生产者本身的形象，由此使得艺术批评陷入危机状态。
人们或许有各种各样的接触艺术的经验，而康德告诉我们，对待艺术品的态度首先应当体现在审美的无功利性中，功利意味着多或少、得与失等等影响存在的计算。
按照经济学的理性人概念，人的理性在很大程度上是功利性的。
或许，人们对艺术的态度变化首先就在于疏忽、淡化甚至放弃对艺术的内在规定性的考量。
这种趋势正在大众传播的时代畅通无阻。
面对大众传媒的传播压力，艺术作品的传播开始显得比生产更为重要，这更多要依赖命名艺术作品的传播技术组合，而淡化审美自治所要求的形式法则的考虑。
艺术产业化的发展改变了人们传统的艺术观念，甚至改变了艺术生产者本身的形象，比如，艺术家的职业性存在是要根据他提供的产品所创造的市场价值来评价，只有在商业上获得成功的作品才允许艺术家有更大的创作自由。
然而，我们要问的是，艺术批评还能不能建立强有力的价值评判程序？还能不能通过对艺术法则和趋势的洞察保持话语权力？艺术批评不好穿错裤子，不能用一己之好去巡视艺术的原野，而应是站在文化的大背景下，站在艺术哲学的高度沿着并不平坦的审美经验之路去观察现象、研究问题关注现状、剖析体验，并最终揭示其应有的创作状态、系统诉求及其应有的意义。
对艺术进行过份的泛世俗化的批评及说教，是一种无视生存体验的狂妄与无知。
批评的参与，就是让这种个性的体验与审美体验能更易成为社会大众的一种见解及领悟的支撑。
对一种艺术的形式要进行批评，进入这种艺术形式的生存状态并进行相应的体悟与理解比体验及一切先验的东西部更为主要。
批评家必须从哲学的高度，用历史的视角而不是仅仅凭自己已有的知识、知识结构，以及在此基础上生长出来的见识随意气用事。
批评家所应有的眼界及反思能力与自我批判的精神，是一个时代文化良心的重要组成部分。
艺术批评是时代的产物，批评的每一次反思与进步无不是对人的进化与发展普世价值的一种新的接近。
艺术的发展靠的是连绵不断地创造，而这种创造的延伸应是随着时代的不断发展而展开的，而批评恰恰是这种创造的发现、研究与阐释及反思考。
超越时代是一种美丽的思考，而我们不能被这种美丽所迷惑。
在时代的发展状态中有着丰富而有活力的闪光点，关键是要去发现以及要不断培养与积累这种发现的能力。
有了发现才能看清腐朽与死亡。
这是一种生态。
艺术品市场批评是对市场的公平、自愿及自由精神的一种塑造，更是对市场规范秩序及法则的一种维护，也使对市场环境的一种导向与净化。
对艺术市场的批评过程中，强化对艺术及其发展的研究，深刻地体验艺术，并且还要熟悉市场，研究市场的形态及运作，能站在艺术与市场交叉的高点上，拨云见山，抓住艺术市场发展的最为基本的要素，最为本质的性质与发展趋势，建设性地分析研究现象，剖析市场体系及环境的建设，正确地阐释艺术艺术市场发展的共时状态与历时过程、用理性的眼光与态度去关注艺术品市场的行为，积极与传媒寻求一种生态化的依存关系，从而使批评的效能进一步放大，确保从小众玩味走向大众传播。
中国艺术品市场批评无疑是一门新的学科，关于这一学科的研究与探讨可以说目前还不多，更不用说系统性问题，关于中国艺术品市场的批评，从目前来看有四个方面的基本点：一是文化立场与文化背景的分析与影响；二是政治、经济、文化大环境的影响与变化；三是艺术价值取向、市场取向以及审美文化取向的各方博弈与整合；四是市场体系的发展及其运作的能力及变化。
这些可以说是基本构成了中国艺术品市场批评的一个重要的出发点。
当然，中国艺术品市场的批评还是不能被等用于中国艺术品市场的分析，两者可以说有着不同的倾重点及质的差异。
具体来讲，中国艺术品市场批评，不仅需要饱满性、创造性的想象，并且还要有敏锐的直觉与洞察力，以及参与艺术市场及实践的直接体验在这个基础上，中国艺术品市场的批评还需要一个前提性的支撑条件，那就是需要整合相关的美学原理艺术批评理论，以及中国艺术品市场发展史与文化价值的相关系统研究，从而为中国艺术品市场批评的研究与开展搭建起相应的知识平台。
对艺术市场批评的必要性可能不同的人有不同的理解，但是有三个方面可以说是不应该被忽视的。
首先是当代艺术品市场的发展已经使市场的价值架构能力已经渗入到艺术品价值的形成过程中了，也就是说市场已经参与到艺术品价值的构建中去了。
其次是，当今任何一个行业都存在一个资源的有效利用问题，道理很简单，那就是存在竞争，有竞争，首先就涉及到资源的配置问题，而资源又往往是有限的。
关于这一点，对中国艺术品市场的发展来说，也莫不如此，也存在一个竞争与资源的匹配问题。
从这个角度来讲，艺术品市场批评可以被看作是艺术及其市场资源分配与再分配的一种导向性的调节手段，三是审美文化在市场运作及其艺术的创作过程中，越来越显示出它的影响力，而艺术市场批评，在很大方面，能够使不同的市场参与者能够更加理性的认识当下的审美文化取向的形成与改变具有重要的影响与意义。
艺术市场：艺术批评不该缺位在美术界，高名潞的名字就像是一处著名的风景，会被人经常提及。
美术界的往事里，通常会充斥着理想、激情与奋斗，而当初故事里的那些主人公，现在大多已经在国际艺坛中享有盛誉，他们的作品在拍卖场中被天价收藏，他们的展览开幕式中会有众星云集，他们成为时尚杂志的主角，他们开始被文艺青年崇拜。
而在他们的谈话中，对于青春往事的记忆被勾勒得清清楚楚，在这份勾勒中，高名潞的影子随处可见。
都知道天津是曲艺之乡，许多研究民俗文化的大家都出生在这里。
而作为从天津走出的艺术批评家，高名潞的出现也使得天津在当代文化上有了自己的亲情与血脉。
在天津的艺术圈里，高名潞的口碑相当不俗，毕竟，从“85思潮”到1989年的“现代艺术大展”，许多的艺术家和高名潞也算是老朋友了。
作为共和国的同龄人，高名潞有着这一代人特有的沉静、透彻与感染力。
如果把当代艺术看作是一阵风，那么他应该是站在风口的那棵树吧，没有风的时候，也会沉默了。
关于高名潞1949年生于天津，中国最著名的艺术批评家及策展人。
美国哈佛大学博士，曾执教于美国纽约州立大学布法罗分校艺术史系，现为美国匹兹堡大学艺术史教授，四川美术学院美术学系主任。
1978年在天津美院学习研究艺术史。
1982年进入中国艺术研究院研究生部，获硕士学位。
1984年至1989年在《美术》杂志社担任编辑并参与《中国美术报》的部分编辑工作，并投入到“85美术运动”中，担任这一前卫艺术运动的介绍、批评和策划工作。
先后主持了1986年“85新潮美术大型幻灯展”和1989年“中国现代艺术展”等重要前卫艺术活动的组织和策划工作。
