浅谈古典油画技法

一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。

如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。

你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。

确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。

要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。

尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。

3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。

不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。

4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。

通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。

5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。

从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。

6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。

通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。

在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。

但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。

加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。

《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代
绘画现实意义的思考》
本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式
语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。

通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。

在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰
富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。

多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰
富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。

艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。

但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。

谈古典油画技法在油画中的运用摘要：色彩一直是画家最关心的问题，在古典油画中经常使用。

颜色和形状的分离是其经典的多层透明绘画的主要特征，在色彩表现上是覆盖透明的色彩层。

在光线的帮助下，色彩在观众的眼睛中和谐，呈现出珍珠般的光泽。

这种技法给古典油画增添了精神美，给古典油画赋予了强大的生命力。

古典美的美，美在理解中，质感细腻。

古典油画的美体现在细腻的作品中，并描绘了作品中所描绘的对象的魅力。

本文主要探讨古典油画的材料和技法。

关键词：古典油画技法；多层透明画法；色彩一、引言古典油画制作方法起源于14世纪至16世纪，其技术主要包括荷兰的技术和意大利文艺复兴。

意大利文艺复兴时期画家越来越重视技法的应用。

凡?艾克是代表的是荷兰油画技法。

达文西为代表的是文艺复兴佛罗伦萨油画技法。

提香代表的是威尼斯油画技法。

透明色和造型相分离是古典油画的特点，画家之前或不需要在最终颜色或颜色在图像考虑太多，主要是把画面中的造型画好，它也被称为“纯灰色画”。

二、古典油画的概述古典油画所表现的美，是人们所看到的事物在心中产生共鸣而感受到的美，其中人们在心中所映射的事物的美，是指人们所发现生活中的美的事物，从而有所体会和领悟，在内心上对这美的事物有所认同。

古典油画作为油画种类的其中之一，古典作为欧洲传统绘画之一，古典油画从内容上说指的是人类漫长的发展中文明的典范，古典油画在各个阶段所描绘的对象也不同。

从油画的角度看，古典油画因为华美而被大众所喜爱。

其中制作过程繁复，需要反复罩染，需要一个人纯手工完成。

古典油画遵循古希腊罗马的审美原则，古希腊罗马美学核心是构图对称与均衡，技法上精湛而且深入。

三、透明画法的概述透明画法最早可以追溯到14、十五世纪，作为古老的绘画表现方法之一透明画法，也是欧洲的一种传统的绘画技法。

透明画法是指通过一遍遍色彩进行反复罩染，再罩染，重复十多次或者更多，从而通过人的眼睛视觉上调和从而产生第三种颜色。

光泽鲜艳饱，色彩更深邃是透明画法的特点。

古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。

古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。

分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。

犹如给黑白照片上色。

也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。

现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

底料：底料分为涂胶和涂粉两步。

学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。

古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。

古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。

在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。

油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。

画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。

此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。

在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。

古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。

常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。

对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。

在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。

接下来是起稿阶段。

在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。

起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。

在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。

古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。

底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。

一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。

在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。

在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。

这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。

古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。

在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。

罩染是古典油画技法中的一个重要环节。

罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。

罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。

[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。

特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。