浅谈古典写实油画画技法教学[教材]

写实油画的三大技法古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料发挥出丰富的表现效果。

主要技法有：一、透明覆色法这是我经常使用的方法。

先在细棉布或细麻布上用'油画底料'做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用；再用笔仔细起稿，应详尽、准确；用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透；然后用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，待干透；用去色调色油调制油画色，至透明状。

分层给单色画上色，一层干透后，再上一层，由暗至明，层层渲染。

犹如给黑白照片上色。

最后全部干透后上'上光油'。

这种画法适于表现物象的质感和真实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化。

画人像时我就用这种画法。

这种技法重点是每一绘制步骤的注意事项，如必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能透露出来，与上层的颜色形成微妙变化的色调。

例如在黄色的色层上涂罩深沉的蓝色，就会产生蓝中透绿即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

另外，每一遍绘制之间都要先涂一便媒介剂进行衔接。

画室工作照1二、多层次着色法也称不透明覆色法，透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

作画时先用统一的颜色画出大形体，然后用颜色多层次塑造，中间调子和亮部需层层厚涂，暗部画得较薄，或留或盖，形成色块对比。

由于厚薄不一，显出色彩的丰富笔意与肌理。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用不透明覆色法易于塑造处在亮部的形体，增加画面色彩的饱和度。

透明罩染则可以产生稳定、深厚的空间感和体积感。

，作画过程中要经过五六次的反复制作。

第一、二遍笔触要减弱，使画面平整。

第三、四遍在大的色调和谐的情况下，有目的制作些符合造型、结构的笔触和肌理。

在后来的透明罩染中，笔触又被减弱，同时利用皴擦等技法露出凸起部分的高点，留下暗部痕迹。

如此反复多遍使作品呈现出一种丰富耐看的效果。

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

底料：底料分为涂胶和涂粉两步。

写实油画技法一般的制作程序在谈到制作程序时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

古典油画透明画法授课教案（五篇材料）第一篇：古典油画透明画法授课教案古典油画透明画法授课教案透明画法技法上要求首先作素描写生，完成素描稿后，又仔细地复绘到底色为灰色的画布上，一丝不苟。

他说18到19世纪的法国油画大师大卫曾反复强调：“作画应从落笔始力求准确，决不可认为不至最终阶段而自懈。

倘若只是随便涂抹理当别论，然而如起步有误，终局必然有失。

”伊维尔先生用色粉笔再作调整后，便用棕色调合由一份胡桃油，二份松节油合成的调色油，在画面上严谨无误地勾线，也上轻淡的明暗，使之较先前的素稿更深入。

待等画布上颜色干燥后即可铺色。

他通常用铅白色、赭黄色（土色）、赭红色（土红）、钴蓝色和暗焦土色调合铺第一遍色。

作明度反差较弱的高调塑造。

所用颜色都与铅白调合，笔到之处色层薄，呈半透明状，并用扇状獾毛油画笔扫和擦，使块面之间衔接柔和，过渡自然。

数日后，色干透后即可铺第二遍色。

上色前用刮刀平平一刮使画面显得平滑，然后清洗画面一次，清洗剂为：巴拿马树树皮的碎片5克浸泡在一升量的清水中一小时。

然后用海绵状泡沫塑料，蘸清洗剂轻擦，以此法使画面亮度统一。

晾干后，用平头大号笔刷薄薄的一层弗拉芒膏状调色油与松节油之比为1:2或1:3的液态油剂即可。

铺第二遍色阶段，铅白色减量，调色油成分不变，塑造方式如旧。

但需深入的刻划，追求接近对象，色彩依旧比对象略弱，略灰。

颜色干后，仍按上述方法洗清画面，再薄刷一遍弗拉芒膏调色油与松节油混合油剂。

干后罩色。

经弗拉芒膏状调色油与各色颜料调合后，即成透明颜料。

晕染中，使画面色度增浓的同时，力求最理想的完成效果。

这一阶段一般不用白色，必要时可加白，但必须谨慎。

经过罩染使画面色彩、空间质感、量感、体感均得以充分的体现。

作品定能显得沉稳、浑厚、透明和光亮。

透明画法步骤：一、启稿a.上色要平薄b.轻磨二、淡彩a.调所有色时，都加白色b.色平薄c.轻磨三、赋透明色a.使用Medium Flamand或Medium Gustalb.上色后（未干）用干笔“扫平”和将色“扫均匀”直至完成第二篇：古典油画透明技法古典油画透明技法（教学设计）教学目的：1．使学生了解古典油画透明技法的方法与地位作用2．使学生了解古典油画透明技法中使用的材料分类与区别3．使学生初步掌握古典油画透明技法的绘制步骤及其在油画临摹与写生当中的方法运用。

浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

底料：底料分为涂胶和涂粉两步。

学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。

古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。

古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。

在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。

油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。

画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。

此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。

在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。

古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。

常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。

对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。

在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。

接下来是起稿阶段。

在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。

起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。

在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。

古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。

底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。

一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。

在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。

在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。

这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。

古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。

在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。

罩染是古典油画技法中的一个重要环节。

罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。

罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。

古典油画人物绘画方法
一。

古典油画人物绘画，那可是一门高深的艺术！咱得有扎实的基本功。

1.1 观察要细致入微，不放过人物的每一个细节，从五官的轮廓到肌肤的纹理，从发丝的走向到衣物的褶皱，都得看在眼里，记在心里。

这就好比“绣花要得手绵巧，打铁还须自身硬”，观察不到位，画出来的人物就没了灵魂。

1.2 线条勾勒是基础中的基础。

线条要流畅、自然，有轻重缓急之分。

该粗的地方粗，该细的地方细，就像写书法一样，要有“笔走龙蛇”的气势。

二。

色彩运用更是关键。

2.1 调色要精准，不能马虎。

色彩的搭配要和谐，要符合人物的气质和所处的环境。

比如说，画一个温柔的女子，可能就会多用一些柔和的粉色、淡蓝色。

2.2 色彩的层次感不能少。

一层一层地上色，才能让人物有立体感，有“呼之欲出”的感觉。

2.3 光影的处理也极为重要。

通过光影的变化，突出人物的轮廓，营造出氛围。

亮的地方要亮得自然，暗的地方要暗得深沉，就像舞台上的灯光，聚焦在主角身上。

三。

细节决定成败。

3.1 人物的表情要生动。

一个微笑、一个眼神，都能传递出丰富的情感。

这需要我们去捕捉那一瞬间的神韵，做到“画龙点睛”。

3.2 背景的描绘也不能忽视。

背景要与人物相互映衬，融为一体，不能让人物显得突兀。

古典油画人物绘画是个精细活儿，需要我们用心去感受，用手去描绘，才能画出令人赞叹的作品。

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。

混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。

由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。

制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。

然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。

如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。

传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。

当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。

由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。

用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。

要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。

而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。

另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。

现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。

浅谈古典油画技艺【摘要】：就欧洲油画而言，构成绘画语言的根本要素有三个基本点：造型、色彩、材料技法。

造型和色彩己被我国众多的艺术家、美学家进行全方位的探索和实践，并被社会接受和肯定，为造型语言和色彩语言这两大系统审美价值的实现，材料作为载体在绘画中长期扮演着间接的技术角色。

历史的原因，中国油画教育是建立在对欧洲近300年来形成的“直接画法”体系之上发展至今的，而对欧洲优秀传统绘画发展有2000年历史的“间接画法”体系则缺乏足够的认知和借鉴(本文论述的油画技术为形成时间大约在十四、五世纪的“间接法”，即俗称的古典多层透明画法。

) 现代油画是以古典油画乃至油画史前的一些绘画技法为基础发展起来的。

现在很多画家已经放弃了各种传统上严谨的油画技法，因此缺乏可靠的技术基础，通常，人们在使用各种制作方法时，既缺乏有关的材料知识，又缺乏鉴别判断能力。

有些画家甚至担心，假如过分地关心技术，他们的艺术个性就会受到损害。

其实，精神的自由是以可靠的技术为基础的，有关油画的技法材料，对所有油画家来说，不管他属于哪一个画派，都应以最好的方式正确地使用技法材料，这样才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能创作出更加精美，更加耐久的艺术作品来。

中国引进西方美术教育近一个世纪，造型和色彩的教学在渐成体系，材料技法等技术手段却一直没有上得了堂奥，我们习惯地把绘画材料技法看做是艺术的物质载体和过程，是日常积累起来的技术技能经验，自然把对材料语言规律的研究放在形而下的位置上。

我们的专业处于初级阶段，首先面临的问题是重新客观地、深刻地认识欧洲传统绘画语言的发展规律，调整我们的艺术思维，以技术为主线，贯穿起传统艺术和现代艺术。

鉴于我国目前油画创作及教学中对欧洲古典油画技法材料方面研究的不足和美术界普遍存在的轻视油画技法材料的现状，本文从欧洲古代大师及其优良传统出发就古典油画的功能，材料、形式、技巧、精神传达等方面分析古典油画的技术美感。

《古典油画技法》课程教学大纲课程名称：古典油画技法课程类别：专业选修课适用专业：美术学考核方式：考查总学时、学分：60学时 3.5学分其中实践学时：30 学时一、课程教学目的古典油画技法是西方传统绘画的一种表现手法。

本次古典油画材料技法课程学习为经过各个历史阶段发展演变而来的综合技法—超写实主义古典油画技法，以适应现代艺术的技法发展需要。

超写实主义古典油画技法最早源于文艺复兴、新古典主义的古典油画技法，秉承了理性、典范、理想美的古典精神。

而发展到20世纪60年代发生的“后现代主义”中被称为“超级写实主义绘画”和“照相写实主义绘画”，在表现技法上是直接画法和介接罩染的混合技法，表现形态上挑战的是单反相机，尽可能的达到比较真实客观地再现现实，但并不是完全的复制摄影照片，作品中会加入作者的情感和取舍。

超写实主义风格作为波普艺术的一种形式流派流行于60、70 年代的现代艺术中心美国，其后波及世界各地。

美国就有克洛斯、莱斯利、汉森、安德烈等人。

现在越来越发达的摄影和多媒体技术，各种媒介的绘画材料为超写实技法的发展提供了更多的条件和可能。

这种技法的盛行不仅给架上绘画带来了活力和更多可能，也不可避免的会产生一些弊端。

艺术家以油画的方式对客观物象的观察和描摹，对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画加入自身的理解和观念。

这种艺术形式合乎大众观者的视觉经验，不仅为观者提供感官的审美情趣，也提供给观者思考的空间。

中国超写实油画的发展过程中，经过几代画家的努力和推进，超写实绘画在技法和观念上走出了自己独特的面貌。

在当今世界艺术多元化的背景下，超写实油画艺术对于丰富世界艺术，尤其是架上绘画有着十分重要的作用。

因此，学院中学习研究超写实主义绘画在中国的历史渊源、传承、当代性的观念变革及对中国架上绘画艺术的影响和启示显得更为重要。

通过教学使学生理解和掌握油画材料技法的基本理论知识和基本方法，进一步提高学生的绘画素养，具有一定水平的美术创作能力和油画表现能力和鉴赏能力。

浅谈写实油画中的技法作者：叶训来源：《美与时代·美术学刊》2015年第11期摘要：绘画发展这么多年，写实绘画一直在绘画中占有比较重的地位。

写实绘画中要注意前期的画布选择、选框和绷布以及底子的做法等。

关键词：写实绘画；技法；选材；用法在绘画领域，写实的绘画风格比较符合大众的审美。

对于没有学过美术的人来说，一般欣赏绘画首先会说这幅画像不像，而不是从色彩、结构、技法方面来分析这张画，所以写实绘画比较能为大众所认知。

近段时间笔者一直在研究写实油画中的技法，下面笔者就从目前认知的方面来分析写实油画中的技法步骤。

一、画布选择一般我们选用上好的雨露麻胚布，不要选用那些已经做好底的布，市场上刷了底的好布卖得特别贵，而且谁也不知道它到底刷的是什么底，一般都是一层丙烯底，搞不好连胶都不上。

一般要选用细雨露麻，做写实油画的必须要用细纹的画布。

大家可以想一想从我们眼中看到现实中的物体都不会有笔触，所以我们的画面中也不能出现笔触这样的东西。

当然这也有技法和后面要说的做底子的成分在里面，一幅写实油画的好与坏不单单是从画法、技法层面来分析它，单单一方面是不能完成一幅好的作品的，现在很多绘画者都从市场上买成品的东西，这是远远不够的，许多事情都得亲力亲为，力求把事情做到最好，这样一幅作品下来才会拥有巨大的成就感。

二、选框和绷布选框和绷布在写实油画中起到至关重要的作用，一幅写实油画作品选框和绷布的好坏可以影响之后绘画的各个方面。

画一幅画之前，要确定画这幅画的目的，是一张习作，还是一张传世之作，如果是对自己作品且对藏家负责的话，那就要按照规范的材料和技法来进行。

我们一般不选用市场上已经做好的框，都是自己单独按自己的尺寸来定制画框，一般选用进口樟木框，画框放久了会变形，一般劣质的框甚至会在绘画的过程中就变形，这会影响绘画者的心情。

有时为了防水、防潮，会给画框刷清漆或者丙烯涂料，由于气候变化及南北方差异等原因，画框不做防潮和防虫处理会为以后的画框意外变形埋下苦果，影响画布平整度甚至导致局部受力不均开裂。

写实油画技法浅析[摘要]写实油画主要指的是古典写实绘画，是通过罩染的方法和极度微弱的笔触具象写实的表现物象的方法。

而这其中也需要学习者掌握油画颜料，用油的特性，以及一些传统的写实绘画方法。

[关键字]干燥慢，色层，罩染干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。

如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。

不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。

油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。

首先，干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。

如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。

不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。

油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。

色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。

色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。

干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。

油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

古典油画技法：人像油画的绘画教程作者：姜中立古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。

这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。

它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。

这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。

古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。

材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）：（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。

三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。

（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。

（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。

（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。

暗部用半透明色刻画。

（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。

提后用干净笔调整笔触虚实。

暗部应为半透明色塑造。

（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。

罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。

最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。

**********************************推荐阅读：纸上观虫：大师笔下的昆虫世界泰戈尔《世界上最遥远的距离》火车旅行，来中国最文艺的十个火车站冬天手脚冰凉？一招解决！。

幼儿园大班美术教案《古典的写实画》教学内容_____________________教学课时___________________课型_______________________备课教师___________________一、教学目标1. 让学生了解古典写实画的基本概念和特点，知道其在艺术史上的重要地位。

2. 培养学生欣赏古典写实画的能力，学会从画面构图、色彩运用、光影处理等方面进行分析。

3. 引导学生运用写实手法进行绘画创作，提高他们的观察力和表现力。

4. 培养学生对美术的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣。

二、教前准备1. 教师准备：收集古典写实画的图片和资料，制作成PPT课件，准备好绘画工具和材料。

2. 学生准备：自带绘画本和画笔，提前预习古典写实画的相关知识。

三、教学设想1. 通过PPT展示古典写实画的图片，引导学生欣赏并分析其特点，让他们对古典写实画有初步的认识。

2. 讲解古典写实画的基本技巧，如光影处理、色彩运用等，让学生了解如何在绘画中表现出立体感和真实感。

3. 组织学生进行绘画实践，鼓励他们运用写实手法创作自己的作品，培养他们的观察力和表现力。

4. 对学生的作品进行展示和评价，让他们互相学习，共同进步。

5. 通过本节课的学习，让学生了解古典写实画的价值，激发他们对美术的热爱和创作欲望。

四、教学程序第一课时：古典写实画的认识与欣赏章节一：导入新课1. 教师通过PPT展示一幅著名的古典写实画，引导学生观察并提问：“你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画风格？”章节二：欣赏与分析1. 教师展示多幅古典写实画的图片，引导学生从画面构图、色彩运用、光影处理等方面进行分析。

2. 学生分组讨论，每组选择一幅画作进行详细分析，并分享自己的观点。

章节三：艺术家的故事1. 教师介绍一位著名的古典写实画家，如达芬奇、米开朗基罗等，并讲述他们的生平和代表作品。

2. 学生聆听故事，感受艺术家们的创作精神和对艺术的热爱。