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古典主义文学概念
古典主义文学指提倡以古希腊、罗马文学为典范，学习古代作品和发扬古代理论的一种文艺思潮。
古典主义产生于17世纪初的法国，在17世纪三四十年代经过它的成长时期，于六七十年代达到鼎盛时期。
古典主义文学在思想内容上崇尚理性，拥护王权，具有鲜明的政治倾向性。
在艺术上，它要求符合规范化的艺术形式。
在法国，古典主义形成了完整的理论体系，涌现出一批杰出的文艺理论家和作家，如奥比尼亚克、布瓦洛、高乃依、拉辛、莫里哀等人，他们创作出了一批影响全欧乃至全世界的文艺理论著作和文学作品。
17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。
古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。
基本特征，政治上拥护中央王权，主张国家统一。
思想上崇尚理性，理性王权统治所需要的道德规范，艺术上提倡模仿古代，重视规范。
主张“三一律”。
古典主义文学名词解释古典主义文学是指17世纪到18世纪初期在欧洲兴起的一种文学思潮。
它强调规则、秩序和理性，追求形式的完美和协调，而不再追求奇特和个性的表达。
以下是一些与古典主义文学相关的重要名词解释。
1. 古典主义：古典主义文学思潮是文艺复兴的延续，是在人文主义思想基础上对文学艺术的发展进行了规范和整理。
古典主义追求理性，要求艺术作品具有完美的形式和秩序。
2. 三一律：三一律是古典主义诗歌的一种形式，它指的是诗句分为三个部分，每个部分的音节数、重音数、韵脚类型相同。
三一律的特点是规整、平衡和富有节奏感。
3. 装饰修饰手法：古典主义文学倾向于使用大量的修辞手法来装饰文学作品。
这些修辞手法包括比喻、象征、对比、夸张等，用以使作品更富有表现力和艺术感染力。
4. 古希腊罗马文化：古典主义文学借鉴了古希腊罗马文化的思想和文学作品。
古希腊罗马文化被认为是人类文明的起源，古典主义文学试图通过研究和模仿古希腊罗马文化来恢复文学的经典与规范。
5. 宫廷诗人：古典主义文学的发展离不开宫廷诗人的努力。
在宫廷中，诗人们与贵族和王室建立了密切的联系，他们的作品通常以赞美和讽刺宫廷生活为主题，反映了当时社会风气和政治权力的方方面面。
6. 讽刺愤怒：古典主义文学中的讽刺愤怒（satire）是一种特殊的文学形式，用于批评和嘲笑社会上的弊端和荒谬之处。
讽刺愤怒常常以夸张和讽刺的方式揭示社会问题，并试图通过嘲笑来改变社会现象。
7. 规范主义：古典主义文学追求形式和规则的完美，对文学作品的创作和批评要求严谨而有条理。
规范主义主张学习和遵守古希腊罗马文学的规范和经典著作，以此塑造和完善自己的文学才华。
8. 浪漫主义：古典主义文学的后期出现了一种思潮的反对派，即浪漫主义。
浪漫主义抨击了古典主义文学的规范和约束，强调个人情感、自由和创造力的表达，追求文学作品的自然和真实。
古典主义文学对后世的影响持久而广泛。
它为后来的文学发展奠定了基础，同时也为我们理解文学史和欣赏文学作品提供了有益的启示。
十七世纪文学与古典主义一、历史与文学概况十七世纪的欧洲处于资本主义继续发展的时期。
英国法国王权建立了当时欧洲最强大的君王专制国家。
在意识形态方面，由于近代自然科学的发展，机械唯物主义思想、理性主义兴盛，出现了霍布士、笛卡儿、迦桑迪、斯宾诺莎、莱布尼茨等接触的思想家，对欧洲哲学思想的发展作出了贡献。
巴洛克文学baroque一词来自葡萄牙语barocco，原来用来形容一种形状不规则的珍珠，崇尚豪华、动感和装饰美。
在思想上偏重于表现信念危机和悲观颓丧的情绪；艺术上刻意追求怪诞，偏于雕琢，以至被历史学家称为夸饰主义。
清教徒文学清教徒运动是英国资产阶级革命的一个组成部分。
他们主张“清除”国教中天主教旧制和种种繁文缛节，反对王公贵族的荒淫，倡导清洁、勤俭、节约的生活方式，因此得名。
以表现清教思想为特征的清教徒文学，显示出强烈的批判锋芒。
班扬（1628——1687）写的讽喻小说《天路历程》描写一个基督徒从毁灭之城出走，经过绝望泥塘、名利场、怀疑堡等地，历尽艰险，最后到达天国，以宗教性梦幻故事的方式讽喻现实。
弥尔顿（1608——1674）《失乐园》是其最重要的作品。
长诗共12卷，取材于《圣经》。
写叛神撒旦造反的故事和亚当、夏娃违反上帝禁令偷吃禁果而被赶出乐园的故事。
诗歌中最动人的形象是撒旦。
他反抗上帝，不屈不挠，岁处于失败的地位，被囚禁于地狱的火海受煎熬，但仍不动摇，而是继续战斗。
另外，对亚当和夏娃，他既同情他们对知识与自由的追求，也批评他们不能以理智克制情欲。
这些都可以说是诗人对于1642年革命的反思和自己人生经验的总结。
二、古典主义文学17世纪最重要的文学成就是古典主义文学。
这是起源于意大利、兴盛于法国，流行于西欧达二百年之久的一种文学思潮。
在欧洲，文艺复兴时期就有仿古的风气，但是，这种风气形成为古典主义文学思潮，却与17世纪法国专制君主制有密切的联系。
波榜王朝的亨利四世、路易十三等力图加强王权。
他们在镇压各种反对王权的运动过程中，逐步建立起中央集权的强大的君主专制国家。
古典主义文学艺术特征
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
古典主义文学艺术特征如下：
1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2、喜欢描写和歌颂大自然。
（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3、重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。
古典主义文学古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它在欧洲盛行于17世纪至18世纪初，是一种注重秩序、规则和反映古典文学价值观念的文学风格。
古典主义文学主张合理性、秩序性和恰如其应的表达，追求对人性、道德和世界的深刻反思。
本文将探讨古典主义文学的特点、代表作品以及对后世文学的影响。
古典主义文学特点古典主义文学追求完美和秩序，对形式和风格有着严格的规定。
它注重修辞技巧、形式结构和传统主题的表现，特别强调艺术的规范性和经典的价值。
古典主义文学的创作倾向于对历史和神话进行重新诠释，体现出一种对过去时代的敬仰和追求。
古典主义文学的作品通常具有以下特点：1.古典主义风格：使用古典风格的修辞、词汇和句式，追求一种高雅、庄重的文学表达方式。
2.规范性：在形式和内容上受到一定的规范和限制，追求结构的完整和统一。
3.主题深刻：探讨人性、道德和宇宙的意义，反映作者对生命和宇宙的深刻反思。
4.经典题材：借鉴古希腊罗马神话和历史故事，重新诠释并赋予新的意义。
5.理性思考：强调理性和逻辑的思考方式，注重现实与理想之间的平衡。
代表作品在古典主义文学时期，涌现了许多杰出的作品，其中一些被认为至今仍是文学史上的经典之作。
以下是几部代表性的古典主义文学作品：1.《巴黎圣母院》：法国作家雨果创作的长篇小说，以法国中世纪巴黎圣母院为背景，描写了卡西莫多的悲惨命运和对爱情、信仰的追求。
2.《浮士德》：德国文学家歌德的代表作，讲述了浮士德用自己的灵魂与魔鬼签订契约，追求知识、权力和快乐的故事。
3.《天堂失落》：英国文学家弥尔顿的史诗作品，描写了亚当和夏娃的堕落和被驱逐出乐园的悲剧。
这些作品在古典主义文学中具有重要的地位，对后世文学产生了深远的影响，成为了文学史上的经典之作。
古典主义文学的影响古典主义文学在欧洲文学史上扮演着重要的角色，它奠定了之后文学风格和传统的基础。
古典主义文学强调形式的优美和内容的深刻，对后世文学产生了深远的影响，包括：•对文学风格的影响：古典主义文学形成了一种优美、庄重的文学风格，对后世文学家的创作产生了启发和影响。
第四章17世纪欧洲古典主义文学第一节戴着镣铐在跳舞——17世纪古典主义文学概述一、英国文学约翰·弥尔顿(1608—1674)是17世纪英国最杰出的诗人。
相继写成《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》。
《失乐园》取材《圣经·旧约》，是一部“寓时代精神于宗教题材的壮丽史诗”，诗人借古喻今，暗示英国资产阶级革命之所以失败，是由于革命者的道德堕落。
诗人笔下的撒旦既是骄横狂妄、野心勃勃的恶魔，又是蔑视权威、反抗强暴的英雄。
长诗《复乐园》取材《圣经·新约》，集中刻画耶稣立志坚强，目光远大，在旷野绝食40天，不受撒旦金钱、美女、荣誉、艺术的诱惑，表现了革命者与复辟王朝不妥协的高风亮节，也概括了自己的所作所为。
《力士参孙》是一部不供上演的诗体悲剧，取材于《旧约·土师记》。
参孙是以色列人，屡败入侵之敌，被妻子出卖，为非利士人所俘，双目被刺后服劳役。
他身处异邦，思念祖国，最后他双手撬动演武厅的柱子，使大厅倒塌，与敌人同归于尽。
是个理想化的资本主义斗士形象，表达了作者的复仇决心。
二、法国文学彼埃尔·高乃依（1606——1684）是法国古典主义悲剧的奠基人，一生写了三十多部剧本，大部分是悲剧。
主要作品有《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》和《波利厄克特》。
被称为“法国第一部古典主义悲剧”的《熙德》描写了理性与情感、义务与爱情的矛盾。
作者通过罗狄克与施曼娜之间的矛盾纠葛以及自身的情理矛盾，强调感情应受理性约束，个人利益应当服从国家利益。
国王是作为调停人形象而出现的，他既顾了国家，也照顾到了个人，是解决矛盾的关键，反映了当时资产阶级对国王的依赖和企盼。
让·拉辛（1639—1699）是典范的古典主义悲剧诗人，代表作为《安德洛玛克》和《费得尔》。
《安德洛玛克》取材于希腊神话故事，直接来源于欧里庇得斯的《安德洛玛克》，但在情节处理上有较大差异。
赫克托耳之妻安德洛玛克成了爱庇尔国王庇吕斯的女俘。
庇吕斯抛弃情人爱尔米奥娜逼安德洛玛克与他成婚。
恰值希腊联军特使奥莱斯特来让庇吕斯杀死赫克托耳之子，安德洛玛克为保全儿子假装应允庇吕斯的求婚。
庇吕斯立下誓言：愿以她的儿子为自己的儿子，以她的敌人为自己的敌人。
等到婚礼时，安德洛玛克自杀。
爱尔米奥娜利用奥莱斯特爱慕自己的情势，撺掇奥莱斯特杀死庇吕斯。
最后爱尔米奥娜自刎，奥莱斯特发疯。
《安德·洛玛克》真实地反应贵族阶级道德败坏和宫廷中复杂而尖锐的矛盾。
作者通过这场悲剧，严厉地谴责了残酷自私、情欲横流的封建贵族。
他们不顾国家利益，不认真地履行自己对国家的义务，只重个人利益和幸福，不能用理智克服感情，所以酿成悲剧。
安德洛玛克是作者笔下的正面人物，她既保持了自己的大节，又保护自己的儿子，作者通过她歌颂了理性和美德。
尼古拉·布瓦洛（1633—1711）是古典主义文学的代言人和立法者。
生于法官家庭，学过法律，当过史官，法兰西学院院士。
1674年发表诗体文艺理论著作《诗的艺术》，经路易十四审阅，被称为法国古典主义的法典。
2、古典主义文学的基本特征第一，支持国家统一，拥护中央集权，赞颂“贤明君主”。
第二，崇尚理性原则，宣扬公民义务，克服个人情欲。
第三，摹仿古代文学，追求艺术完美，恪守“三一律”。
“三一律”的出现是古典主义特定时期所出现的特定产物。
而所谓“三一律”，是指戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即情节整一，不能旁生枝叶，故事局限在同一地点，不能变换场景，时间一昼夜，不能超过24小时。
马克思说这“是建立在对古希腊戏剧（及其解释者和亚里士多德）的曲解上的”，“他们正是按照他们自己艺术的需要来理解希腊人的”。
“三一律”的制作者自称是来源于古希腊戏剧，并在亚里士多德的《诗学》中找到根据。
其实，亚里士多德的《诗学》中根本没有“三一律”的提法和内容。
“三一律”的建立，使剧本情节更集中，精练，它强调事物的内在联系，这符合王权的需要。
但题材单调，缺乏想象，谈不上对大自然的生动描写（是浪漫主义发现了大自然的美），人物类型化倾向严重。
第二节奔走在夹缝中寻求突破——莫里哀一、生平与创作莫里哀（1622——1673）的剧本有三十余部，创作大致分为三个时期。
1658——1663年为创作初期，开始创作风俗喜剧。
从外省回巴黎后，他开始探讨爱情、婚姻、教育等社会问题，用喜剧形式反映社会的风俗人情。
像《可笑的女才子》（1659）辛辣地讽刺贵族沙龙文学，对附庸风雅的小市民也给予嘲讽。
该剧触怒了贵族，曾一度被禁止。
《斯卡纳赖尔》痛斥买卖婚姻，揭露了贵族资产阶级唯利是图。
《丈夫学堂》尖锐地提出了两种教育原则、两种爱情观念。
《妇人学堂》抨击了夫权主义的封建观念。
1664——1669年是莫里哀创作的“黄金时代”。
他把风俗喜剧和性格喜剧结合起来，主要写性格喜剧，作品有《唐璜》、《恨世者》、《打出来的医生》和《乔治·堂丹》等。
《唐璜》根据西班牙传说写成，鞭挞了贵族阶级的特权。
《吝啬鬼》又叫《悭吝人》，取材于普劳图斯的《一坛黄金》，是莫里哀的优秀剧目之一。
这出戏突出地表现了金钱对人的腐蚀作用，有力地揭露了资产阶级贫婪、吝啬的本性，生动形象地体现了发展初期资产者的特征。
阿巴贡的个性异常突出，因此，他在法语中已成了“吝啬”同义语。
阿巴贡形象对后世的巴尔扎克的创作有影响。
1670——1673年，被布瓦洛尊为“稀有的和有光辉的智慧”的时期。
本时期的主要作品有《醉心贵族的小市民》，作品通过主人公汝尔丹，描绘了当时资产阶级企图挤进贵族行列的社会心理和丑态，劝导资产阶级自尊自爱。
《史嘉本的诡计》写仆人机智、幽默，敢做敢为，用计成全主人的婚事。
肯定了下等人的胆识，而把上等人写成庸碌之辈，因而被认为最富有人民性的喜剧之一。
与同时代其他古典主义作家相比，莫里哀的剧作极具民主倾向。
第一，内容上，他的喜剧拥有巨大的揭露力量。
第二，就剧中人物说，他塑造了聪明、智慧、富于斗争精神的下层人民形象，这些人物已不是无足轻重的人物，在戏剧冲突中起重要的作用。
如《伪君子》中的桃丽娜，《史嘉本的诡计》中的史嘉本等。
第三，莫里哀向民间艺术学习，吸收了许多生动活泼、富有生活气息的情节和技巧。
像《伪君子》中的桌下藏人、打耳光、家庭吵架、隔墙偷听等。
向民间创作学习语言，在当时法国追逐沙龙高雅语言的同时，莫里哀则广泛地使用民间口语，使其剧本生趣盎然，所以，布瓦洛曾经指责他“讨好人民”。
二、《伪君子》1664年5月路易十四在凡尔赛宫举行盛大游园会，莫里哀利用机会赶写了《伪君子》的前3幕。
首次上演，主角达丢夫是穿黑色教袍的伪君子。
宗教组织圣体会闻状立即召集紧急会议商议对策，在太后支持下，禁演这个剧。
为了争取社会同情，莫里哀在各种场合朗读自己的作品，在私人府第演出这个剧本。
1667年太后死去，莫里哀得到国王许诺，再次上演《伪君子》，他把剧本写成5幕，把剧名改为《骗子》，还让达丢夫脱下教袍，成了一般教徒。
剧本只演一天，第二天巴黎最高法院院长趁国王出征之际下令禁演，不久巴黎大主教也张贴告示，禁止教徒阅读。
1669年2月教皇频布“和平诏书”，宗教迫害有所减缓，趁圣体会也解散之时，《伪君子》才获第三次上演，到1934年共演2262场。
作品的一个重要价值是塑造了宗教骗子和无赖达丢夫形象。
他伪善、贪婪、狠毒、狡诈，作者通过他言行表里的矛盾逐步揭示其性格特点。
其模样：长得又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的，与苦修的信徒相差甚远。
其日常行动：好吃贪睡，一顿吃两只鹌鹑和半条切成小丁儿的羊腿，吃饭之后走进房间，立刻躺到暖和的床上，睡到天明，第二天早上又灌满4大杯葡萄酒。
在对待女色上，他装得道貌岸然，其实内心淫恶。
他一上场就暴露出好色的劣根性。
他看见桃丽娜袒露的胸脯时，故意嚷着要她用一块手帕把胸脯遮上，这会使人“引起不洁的念头”。
第一次求欢时，他不打自招：“我胸脯里的心不是石头做的”、“我爱永生事物的美丽……类似你的妇女，个个反映出上天的美丽”、“我是信士，却是人；我看见你的仙姿妙容，心荡神驰，不能自持，您水汪汪的眼睛，投出一道明媚的神光，摧毁抗拒，战胜斋戒，抹去眼泪，抛弃我的努力”、“不过象我们这样的人，谈爱小心谨慎，永远严守秘密，女方大可放心”。
第二次求欢时又要求“能有一点儿实惠给我，保证情感真挚”。
在对待宗教上，达丢夫也虚伪透顶。
在教堂作祷告，他“时时刻刻、毕恭毕敬地用嘴吻着地”；在奥尔恭家，他言必称上帝，但当欧米尔以上帝的名义拒绝满足他的肉欲时，他却说：“只要上帝和我的爱情作对，去掉这一障碍，在我并不费事”、“上天禁止某一些变革，不过我能叫它让步的”。
足见，他不过是个以宗教为幌子而进行诈骗的恶棍。
在对待金钱财产上，他同样表现出他虚伪的本色。
奥尔恭在教堂门口施舍他几个钱，他总是说给的太多，并当面把钱散给了穷人。
把自己装扮成不爱钱财、乐善好施的君子。
当奥尔恭把遗产继承权交给他时，他却假惺惺地说“尘世的财宝和我无缘”，“他父亲愿意把家私赠送给我，我之所以接受，说实在话，只是因为我怕这份财产落在歹人手中……”。
在对待朋友上，他口蜜腹剑。
奥尔恭把他视为知己，拜为上宾，他当面称奥尔恭为“恩人”，背地里欲霸其妻夺其财产。
当真相败露时，他又穷凶极恶地要把奥尔恭赶出家门，凶相毕露：“房子是我的，回头就叫你知道。
”总之，达丢夫口是心非，表里不一，是一个假仁假义的伪君子，他集中了当时教会和贵族社会的一切伪善特征。
桃丽娜是奥尔恭的仆人，她性格泼辣，敢于斗争善于斗争。
她有健全的思考能力和识辨能力，最先认清达丢夫的伪善面孔。
她是封建婚姻的反对者，自主婚姻的支持者，和她相比，白尔奈耳夫人和奥尔恭保守而愚蠢、达米斯暴躁无能、玛丽亚娜懦弱无能、克雷央特空谈而不实际。
这个形象告诉我们：真正向封建势力冲锋的不是公子、小姐和克雷央特式的人物，而是劳动人民。
《伪君子》集中体现了莫里哀独创的艺术风格，达到了古典主义喜剧的最高成就。
全剧分为5幕。
第一幕是“引子”部分，它介绍人物，以及人物相互间的关系，出场人物围绕着达丢夫争论很激烈。
第二幕奥尔恭提出把女儿玛丽亚娜嫁给达丢夫，引起新的冲突。
本剧的主人公是达丢夫，可达丢夫在前两幕并未出场。
奥尔恭家围绕着对达丢夫的评价分为崇拜论和反对派，在争论中自然介绍了达丢夫的出身，以及如何混进奥尔恭家，在奥尔恭家的种种表现和其他刻画达丢夫必须交代的问题。
这样做的目的是为人物的出场作必要的交代，也使观众对达丢夫有初步了解，待达丢夫出场后便可集中笔墨揭露其伪善实质。
歌德认为这出戏的开场是他所看到的“最伟大和最好的开场”。
第三幕是戏剧的发展，正面揭露达丢夫。
他一出场就要手帕，为揭露其伪善奠定下基调；借达丢夫勾引欧米尔这一情节，为他安排两次失败。
第四幕是高潮，达丢夫在不利条件下转危为安，并彻底撕下自己的伪装，原形毕露，更突出其手段之毒，用心之狠，显示其危害性，这是主题所强调的。
