《拜月亭》与《幽闺记》比较研究

浅析《拜月亭记》中所体现的“南戏”艺术风格南戏《拜月亭记》也称《幽闺记》，相关剧名记载并不统一。

《永乐大典》本题《王瑞兰闺怨拜月亭》，《南词叙录》作《蒋世隆拜月亭》，《九宫十三摄谱》卷首作《蒋世隆拜月亭记》。

如今，元代的刻本已经失传，我们可以看到的都是经明人改编的本子。

大致可以分为两个系统：一种是世德堂刻本《新刊订出相坿释标注拜月亭记》二卷，明金陵唐氏世德堂刻本，较为接近元代剧本的本来面目；另一种是容与堂刻本系统，之下包括五种不同的本子，分别为：《李卓吾先生批评幽闺记》二卷，明虎林容与堂刻本；《重校拜月亭记》二卷，明金陵唐氏文林阁刻本；《陈继儒评鼎镌幽闺记》二卷，明书林萧腾鸿刻《六合同春》本；《幽闺怨佳人拜月亭记》四卷，明吴兴凌氏刻朱墨本；《幽闺记定本》二卷，明毛氏汲古阁刻本。

后者相对流传更为广泛。

今天重新出版的《幽闺记》（或作《拜月亭记》）一般也都以容与堂本作底本而以世德堂本作校本。

两种系统，除在对杂剧第四折的改动上有较大差异外，其余情节大同小异，只是在唱词、宾白上有所不同。

南戏《拜月亭记》是根据关汉卿的杂剧改编的，因此在剧情上与杂剧大致相同。

在剧情方面，南戏与流传于北方地区的相似剧情杂剧有较大的不同，主要有两处：一是在于南戏对于杂剧第四折的改编。

南戏对杂剧的这一改编，特别是容与堂本的剧情发展，往往受到后人的好评，认为通过这一改编，更显出了蒋、王二人对于爱情的忠贞，也使两人的形象更为感人、鲜明。

例如钱南扬先生在《戏文概论》中就评论说：“这样坚守节操，对于男女主角济困扶危，果断机智的性格，前后比较一致。

明人往往把戏文改坏，惟《拜月亭》却是例外。

”其实，蒋世隆、王瑞兰坚守前盟，固然令人肃然起敬，但即便是如杂剧中所描写的那样，两人迫于社会、家庭的压力，违心地应了婚事，也并不能就此认为他们之前所表现出来的优秀品质就不值得肯定了。

况且，这种剧情设置，也并不是很突兀的。

特别是蒋世隆，在南戏的剧本中，他也曾多处流露出汲汲功名之意。

湘剧电影《拜月记》与关汉卿杂剧《拜月亭》的比较■杨子懿中国戏曲学院〔摘要〕湘剧电影《拜月记》的故事脱胎自关汉则的杂剧《闺怨佳人拜月亭》，在其基础上进行了大量的整理改编。

两者创作的社会历史环境存在巨大差异，因此研究《拜月记》对《拜月亭》的改编有助于思考在当今社会历史条件下，整理改编如何对传统戏剧进行扬弃。

本文从人物形象塑造方面对比两部作品中王镇、蒋世隆、王瑞兰的形象塑造，并分析两版本情节增加更改方面之差别。

分析认为差异缘起自作为地方剧种的湘剧更重大众对故事与表演的接受程度以及新中国的社会历史背景与元代有较大的差异。

〔关键词〕《拜月记》；《拜月亭》；北杂剧；湘剧；比较湘剧是湖南一个具有代表性的剧种，称“省剧”，为多声腔综合性剧种，有高腔，低牌子，昆腔，乱弹腔四种声腔，其中高腔戏除了“四大本”连台大戏外，尚有七十余种，《拜月记》便是其中之一。

®中华人民共和国成立前，湘剧《拜月记》仅存《抢伞》《请医》和《拜月》三折，后《请医》亦失传。

1954年湖南省湘剧团（湖南省湘剧院前身）以《抢伞》《拜月》为基础，参照元杂剧《拜月亭》和明传奇《幽闺记》改编全本拜月记，由朱少希先生执笔，②1957年由上海江南制片厂拍成戏曲片《拜月记》。

此为湘剧第一次登上银幕。

《拜月亭》③是元代四大爱情剧之一，不光湘剧《拜月记》的故事源自于此，后来相关改编整理也主要参照此剧o传统剧目的整理改编是一种创造性的工作，由于社会历史环境的不同，研究《拜月记》对《拜月亭》的改编自然构成研究戏剧内容史的意义。

该研究有助于思考在当下的社会历史条件下，整理改编如何对传统戏剧进行扬弃。

湘剧《拜月记》与《拜月亭》有较大差别，本文将从湘剧电影《拜月记》与北杂剧《拜月亭》的人物塑造和情节设置两方面进行比照，分析二者差异及其产生原因。

一、人物塑造（一）王镇：更有人情味的父亲湘剧中的王镇更富有人情味，他阻止女儿自由婚配的行为源于品德缺陷，是个有错误思想需要改正的人。

填空题1.戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。

2.中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。

4.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。

5.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

6.希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。

它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。

7.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。

8.优孟衣冠：汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。

9.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。

10.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。

11.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。

12.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。

13.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。

14.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。

15.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。

”16.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。

17.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。

18.院本是金代所流行的一种戏曲形式。

“院本”指行院艺人的演出脚本。

院本是宋杂剧与元杂剧之间一个非常重要的过渡。

19.宋杂剧的结构特点是“全以故事，务在滑稽”。

20.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。

最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

21.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。

关汉卿拜月亭评析引言关汉卿是中国文学史上著名的剧作家，他的作品流传至今，被广大读者喜爱和赞赏。

《拜月亭》，是关汉卿创作的一部著名戏曲，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。

本文将对关汉卿的《拜月亭》进行全面、详细、深入的评析。

人物塑造和剧情人物塑造1.梁山伯：白衣秀士，聪明正直，有着浪漫的爱情观。

他的形象塑造出了一个忠诚坚持的爱情英雄。

2.祝英台：卓越才女，聪慧善良，有着坚定的爱情信念。

她的形象展示了一个女性在男尊女卑的社会中追求自我价值的内心挣扎。

3.祝千千：祝英台的妹妹，乖巧可人，机智勇敢。

她的形象展示了一个聪慧善良，有主见的女性形象。

剧情1.堕入凡间的织女遇到了梁山伯，两人一见钟情。

2.梁山伯在求学途中路过祝家，结识了祝英台。

梁山伯和祝英台相互倾慕。

3.梁山伯因为家道中落，被迫辍学，返回家乡。

祝英台随梁山伯到村中谋生。

4.祝英台的父亲反对他们的婚事，逼迫祝英台回家。

梁山伯离开村庄寻找工作。

5.天帝知道了他们的爱情，发怒打击梁山伯。

而织女也被迫返回天界。

6.经过一番波折和努力，终于天帝让他们相见，并允许他们在人间过上幸福的生活。

然而，噩运接连而来，终究还是把他们引向了悲剧性的结局。

主题和意义主题1.爱情与命运：《拜月亭》中的爱情是戏剧的核心主题。

两位主人公克服重重困难，坚守爱情，但最终命运却对他们不利。

通过描绘爱情和命运的悲剧关系，深化了作品的主题。

2.社会角色与个人意识：祝英台在男尊女卑的社会环境中努力追求自我完善和自我价值，她的形象塑造了一个具有坚定意志的女性形象。

意义1.《拜月亭》通过描绘爱情的悲壮，展示了爱情力量的伟大和坚贞不屈的情感。

这种情感对人们的启示是，无论遭遇怎样的阻碍和困难，人们都应该勇敢追求自己真挚的感情，坚守真爱。

2.作品呈现了封建社会下女性地位的局限和女性追求自我价值的无奈。

这对于改善当代女性地位、倡导性别平等也有一定的启示作用。

艺术特色旋律和音乐1.以琵琶为主要伴奏乐器，通过琵琶独奏或者与唱腔交替，使音乐更具表现力。

读《拜月亭记》有感《拜月亭记》是宋元南戏作品，又名《幽闺记》。

明徐渭《南词叙录》中题作《蒋世隆拜月亭》，列为“宋元旧篇”。

但是关于此书作者不详。

明何良俊《四友斋丛说》中说《拜月亭记》是“元人施君美所撰”，以后的王世贞、臧懋循、凌濛初、钮少雅等人都持此说。

但据《录鬼簿》记载：施君美，名惠，元末杭州人,以坐贾为业,爱好填词、和曲，不曾作剧。

而明吕天成在《曲品》中又说:“云此记出施君美笔，亦无的据。

”清初张大复《寒山堂九宫十三摄南曲谱》中则作“吴门医隐，施惠字君美著”，与前述杭州施惠不同。

近人王国维则以为《拜月亭记》出自明人手笔。

究竟此书作者是谁，至今尚无定论。

此剧流传版本较多，明代世德堂刊本曲文朴质，较多保留了元本面貌。

作品“开场”盛赞钱塘风物，剧终的尾声说：“亭前拜月佳人恨，酝酿就全新戏文，书府番（翻）誊燕都旧本。

”表明是根据“燕都旧本”在杭州一带改写的。

容与堂、汲古阁等刊本则经过明人更多的加工修改。

以上是在读《拜月亭记》时所得到的关于此文的一些信息。

在读《拜月亭记》时从课上以及资料查询可知它是据关汉卿《闺怨佳人拜月亭》杂剧改编。

故事发生在金末,蒙古军队进攻中都（今北京）,金国兵部尚书王镇的女儿王瑞兰在逃难时与母亲失散，因瑞兰的名字“与瑞莲声音厮类，故应答错了”邂逅书生蒋世隆，结为夫妇，后恰好与其父王镇在招商店相遇，被迫与蒋世隆分离，随父回家。

蒋世隆的妹妹瑞莲也在战乱中失散,被王夫人认为义女,到了王镇府中。

王瑞兰思念蒋世隆，焚香拜月,为他祷祝,被瑞莲识破，始知彼此原属姑嫂。

《拜月亭》因此得名。

后来，蒋世隆和结义兄弟陀满兴福中了文、武状元，奉旨与王镇的女儿结亲。

于是，夫妻兄妹团圆。

但是在关汉卿原作中结局写了王瑞兰的父亲重武轻文，将她许配武状元，而以义女许配文状元，错点鸳鸯谱，造成纠葛，反映出了女真贵族的爱好和习尚。

南戏《拜月亭记》强调的则是由于蒋世隆违背盟约，接受王尚书招赘，因而受到王瑞兰的谴责。

在宋元南戏中，这种批判男人负心的戏剧描写是很常见的，世德堂刊本保留了这样的内容。

南戏《拜月亭记》与其当代舞台演绎中的几个问题作者：韦雨阳来源：《文教资料》2018年第36期摘; ; 要：《拜月亭记》是南戏发展中的一部重要作品，对后世的影响也很大，直至今日仍有很多剧种对其进行改变演绎，可见其具有丰富的价值与意义。

通过结构、情节主题等角度对《拜月亭记》原作进行分析，发现这部作品当代舞台演绎中的一些缺憾与不足之处。

关键词：拜月亭记; ; 改编; ; 演绎《拜月亭记》通常被认为是一部以战乱为背景的爱情剧，主要描写了书生蒋士隆与尚书千金王瑞兰曲折的爱情故事。

后世的许多剧种对这部作品的全本改编，也大多以蒋士隆和王瑞兰的爱情婚姻为主线。

一些剧种如川剧高腔、昆剧、越剧等又将其中的“旷野奇逢”、“招商谐偶”等情节改编成《抢伞》、《踏伞》①等折子戏，同样也是将重点放在在蒋士隆与王瑞兰的爱情上，丰富的舞台表演将蒋、王二人战乱时结伴同行，渐生情愫的情感展现得细腻又生动。

不难看出，南戏《拜月亭记》这部剧的当代舞台演出着重展现蒋士隆与王瑞兰“佳偶天成”式的爱情。

这样的呈现方式有利于观众了解这部作品的风貌，证明这部宋元时期的南戏作品在当下依然具有其审美价值和现实意义，延续其在当代社会中的艺术生命力。

然而细究起来，在改编与演绎中一味将重点放在男女主人公的爱情线索上，远远不能展现出南戏《拜月亭记》原有的层次感与厚重感，略显单薄。

一、结构的复杂性南戏《拜月亭记》的流传版本很多，例如：《幽闺记》，此外还有关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》，是一出以王瑞兰为叙述中心的旦本戏。

一般认为南戏的《拜月亭记》大体上沿用了北杂剧《拜月亭》的情节与人物。

不同版本在一些细节上有所差别，但在总体情节走向上大同小异。

北杂剧由于旦本戏演唱的局限，主要是从王瑞兰的角度展开叙述整个故事，而南戏较之关汉卿的杂剧增添了许多结构与情节上的内容，涉及面很广，不同阶层的人物及其经历和遭遇都具备一个完整的叙写部分，进而构成全剧多叙述线索交织的结构特点。

第十六章元代戏曲与散曲发布时间：2009-1-25 8:38第十六章元代戏曲与散曲中国的戏曲产生很早，其源头可以追溯到《诗经》和《楚辞》中的有关祭祀歌舞，至汉代，以竞技为主的角觝戏（百戏）开始盛行，并汇集了民间的表演艺术，可以演出具有一定戏剧性的故事。

汉乐府则吸收了“燕赵之讴，秦楚之风”，形成了雅俗兼备的演唱形式。

汉魏以来民间流行的歌舞曲调在南北朝继续发展，形成了更加具有戏剧意味的“拨头”、“代面”、“踏摇娘”“参军”等表演形式。

从唐代到宋、金时期，是我国戏曲的形成期，尤其是“燕乐”的产生，对后来的诸宫调乃至明清戏曲产生了重要影响，给中国戏曲的形成奠定了音律上的基础。

唐代佛教变文故事的演唱也促进了戏曲的发展，此时由两人演出的参军戏也更为盛行。

至北宋则发展出了杂剧，已经有复杂的戏剧结构和表演形式，金代则有院本的形式。

宋、金时期的这种戏剧演出已经十分盛行，戏曲的内容主要取自唐代的传奇和宋代的话本小说。

尤其是《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》，在刻划人物、曲白结合、结构布局方面都已达到了很高的水平。

诸宫调是在宫调的基础上形成的。

我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为主，都可构成一种“调式”，但以宫为主的称“宫”（宫调式），以其他各声为主的则称“调”。

诸宫调又称“【扌刍】弹曲”，产生于北宋年间，是宋、金、元主要的演唱形式，它是取同一宫调的若干曲牌连成段套，唱词一韵到底。

再由这样的不同宫调的若干个段套连成长套，并加以说白，以演唱长篇故事。

诸宫调的成熟都为元杂剧的形成提供了必要的条件。

第一节元代戏曲概述1元杂剧概述元代的的戏曲主要是元杂剧和南戏。

元杂剧又称元曲，它以金人院本、诸宫调为主，吸收了多种艺术词曲和表演技艺发展而成，其体制一般是一本四折，如有必要，再加一“楔子”，即所谓的“四折一楔子”。

每折一般又分许多场次，不受时间地点的限制，出的唱词是用同一个诸宫调的若干个相同或不同的曲牌组成套曲。