中国创作歌曲与民歌

中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较r——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例姜一荷【摘要】在当代经济全球化的大趋势下,我国的音乐作品也呈现出了多元化的发展趋势,其类别也是多种多样,在我们经常演唱的作品中大概有中国地方民歌、中国艺术歌曲、戏曲风格作品以及歌剧等类别,每一种作品的表现方式和演唱方式都有很大的区别,为了突出不同类别作品的不同特点,在此作者将以中国艺术歌曲和中国地方民歌为例,在演唱方法方面进行简要的对比分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)014【总页数】1页(P101)【关键词】中国艺术歌曲;中国地方民歌;演唱方法;《我住长江头》;《赶牲灵》【作者】姜一荷【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110000【正文语种】中文艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲，但在“五四运动”前后，我国的一批留学归来的优秀作曲家运用西洋的和声作曲技法，加之中国的歌词，创作了大批的优秀音乐作品。

从此中国的艺术歌曲正式出现，并在30年代发展趋向成熟。

是这一批优秀的作曲家实现了将我国的诗歌、语言等元素同西方的音乐相结合，产生了独具中国特色的中国艺术歌曲。

中国的艺术歌曲可以分为三类即：古曲，其中以《阳关三叠》、《春江花月夜》等为例；30、40年代中国艺术歌曲《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《怀念曲》等为例；当代艺术歌曲《那就是我》、《我想一朵雪花天上来》等。

在我国的很多艺术院校的声乐教学中，1930年由青主创作的《我住长江头》这首作品被提及的次数很多。

对于艺术歌曲的学习不仅仅是为声乐演唱者培养一个好的歌唱习惯、歌唱腔体，也是为后来其他风格作品的演唱打下一个良好的基础。

20世纪上半叶的艺术作品种类繁多，在教学中很容易找到适合自己嗓音的作品进行演唱和练习，以加深自己基本功的练习。

《我住长江头》这首作品的歌词只有几句“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

中国优秀创作歌曲：1、《花非花》这是一首单乐段结构的作品。

音域：九度d —e 。

2、《长城谣》由四个复合句构成的“起、承、转、合”结构的作品。

音域：十度 d —f3、《二月里来》全曲是典型的“起、承、转、合”结构四句体乐段结构。

各句节奏安排各不相同。

音域：十一度 c —f4、《延水谣》这是一首多句体乐段结构的作品。

音域：九度 e —#f5、《绣红旗》该作品为单二部曲式结构。

音域：b b—f6、《半屏山》作品为单乐段结构。

音域：十一度 c —f7、《牧羊姑娘》这是一首单乐段结构的作品。

音域：十度f —b a8、《大海啊，故乡》这是一首单二部结构的作品。

音域：九度c —d9、《思乡曲》（夏之秋曲）属乐段结构（带有变奏性质）的分节歌。

郑秋枫的《思乡曲》是“起承转合”四句体乐段结构。

音域：九度 d —e10、《金凤吹来的时候》作品为单二部曲式结构。

音域:：九度b b—c11、《故乡的小路》作品为单二部曲式结构。

音域：十一度 a—d12、《月之故乡》作品属于多乐段带变奏性质的四句头结构。

音域：十一度 c —f13、《红叶红了的时候》作品为两段体结构.。

音域：十度c —e14、《妹妹找哥泪花流》作品采用了上下句式变化而成的结构，单乐段。

音域：十度 d — f 。

15、《绒花》作品为两段体结构。

音域：九度 g—a16、《小草》作品为两段体结构。

音域：17、《绿岛小夜曲》这是一首单三部曲式结构的歌曲。

音域：十三度 a—f 。

18、《教我如何不想他》作品采用了分节变奏的曲式结构。

音域：十二度 b—#f19、《铁蹄下的歌女》作品为三段体结构。

音域：九度 c —d20、《点降唇、赋登楼》作品采用平行结构的形式。

音域：十一度 b—e 。

21、《梅娘曲》作品为分节歌结构。

音域：九度d —e 。

22、《天下黄河十八弯》23、《草原夜色美》这是一首单乐段结构的作品。

音域：十三度 f—d24、《美丽的草原我的家》这是一首单二部曲式结构的作品。

民歌与创作歌曲的区别流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。

具体到不同的时代又有不同的特点。

比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。

再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。

改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。

80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。

再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。

因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元素，才能得到人们的认可。

毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。

一、流行歌曲：一种新的声乐文化1.美声、民族与流行声乐的区别流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。

对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。

所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。

比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。

其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。

美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。

它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。

中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。

2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。

主要流行于内蒙古牧区。

2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。

二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。

木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。

4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。

弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。

2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。

如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。

表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。

3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。

集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。

歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。

六七十年代大胆创作的优秀民歌
1.《走在大路上》：此曲出自于文化大革命时期，歌词充满了革命气息，讲述了人民群众的奋斗历程。

2.《林则徐》：以清朝官员林则徐的事迹为主题，讲述他为打击鸦片贩子、维护国家利益所做的贡献。

3.《我的祖国》：这首歌以爱国主题为中心，表达了对祖国的热爱之情，歌声激昂、情感真挚。

4.《春天的故事》：由台湾著名歌手甄妮演唱，歌曲表现了春天的美好景象和人们对生命的美好向往。

5.《梁祝》：以民间传说中的梁山伯与祝英台为题材，深刻地反映了中国传统文化中对爱情的热烈讴歌和见证。

6.《青藏高原》：这首歌讲述了“天堂路”的艰苦历程和西藏人民的生活，歌词深情感人，歌声婉转动听。

体现中国近代史的歌曲
中国近代史包含了许多具有历史意义的歌曲，以下是一些具有代表性的歌曲：
1. 《义勇军进行曲》：中华人民共和国国歌，创作于1935年，由田汉作词，聂耳作曲，体现了中国人民抗日救国的决心。

2. 《黄河大合唱》：创作于1939年，由光未然作词，冼星海作曲，以黄河为背景，展现了中国人民的抗战斗志。

3. 《歌唱祖国》：创作于1951年，由王莘作词作曲，表达了对祖国的热爱和歌颂。

4. 《我的祖国》：创作于1956年，由乔羽作词，刘炽作曲，展现了新中国建设的壮丽景象。

5. 《中国少年》：创作于1957年，由田汉作词，雷振邦作曲，激励青少年为祖国奋发向前。

6. 《大海啊故乡》：创作于1982年，由王立平作词作曲，表达了对故乡和祖国的深深眷恋。

7. 《走向复兴路》：创作于2009年，由王晓岭作词，印青作曲，展现了中国人民为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的精神风貌。

总之，这些歌曲反映了中国近代史上不同的历史时期和重大事件，体现了中国人民的民族精神和家国情怀。

论中国近现代创作型声乐作品与民族声乐作品的差异作者：徐晨来源：《科学导报》2021年第31期关键词：歌唱;声乐作品;民族声乐;现代中国文化历史拥有上千年的历史。

在中国声乐的发展历程中，不但對中国传统民间音乐进行了继承和弘扬，而且吸收了外来的音乐文化，成就了现如今的大量创作型声乐作品。

《鸟儿在风中歌唱》是一首典型的近代创作型歌曲，作品完成于2000年，主题是保护环境、保护动物。

他采用西方作曲手法，具有一定戏剧色彩。

《岩口滴水》是一首云南民歌，其旋律优美，主题鲜明，词曲结合紧密，作品对于速度、节奏、情感都有强烈的要求。

从作品中，我们能体会到祖国边疆青年的热情与纯真之感。

通过对两首作品的分析，更加清晰的了解中国创作型声乐作品与民族声乐作品在曲式、和弦、旋律等方面的差异。

《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音独唱歌曲，由樊孝斌作词，刘聪谱曲。

这首作品将超高的创作技巧与情感相结合，把中国民族音乐文化进行升华，同西方创作技法和表现手段相融合，体现当代艺术歌曲的特点。

对全面了解我国艺术歌曲的发展，以及进一步对声乐学习和探讨有了很大的帮助。

《岩口滴水》是一首女高音独唱抒情歌曲，由任萍、田川作词，罗宗贤谱曲。

这首作品具有典型云南民歌的风格，其中在作品中呈现出水滴石穿的劳动精神、幸福和谐的美满爱情、展现出源于生活的自然美景，让听众感受到不同的艺术听觉盛宴。

《鸟儿在风中歌唱》与《岩口滴水》两首作品的共同点相对较少。

首先，这两首作品均为叙事、抒情性的艺术歌曲。

其次，这两首作品均是针对女高音创作的，两首作品音域跨度极大，情绪掌握极为重要，充分考验了歌者的演唱能力以及对于情绪的把控。

最后，两首作品都具有强烈的时代意义，均融合了中西方音乐创作的手法，体现了一定的艺术表现高度。

（1）两首作品的风格差异。

《鸟儿在风中歌唱》是一首以第三人称叙述鸟儿家园被破坏后心理变化的花腔女高音歌曲，全曲以凄凉、无助、呐喊为基调，情绪层峦叠嶂，具有一定的戏剧色彩。

中国古典音乐的民歌中国民族音乐是中国文化的重要组成部分，其中古典音乐作为中国音乐的传统流派之一，具有丰富多样的表现形式。

在中国古典音乐的体系中，民歌是一种重要的音乐形式，代表着中国众多民族的音乐艺术。

本文将介绍中国古典音乐的民歌，并探讨其在中国文化中的地位和作用。

一、中国古典音乐的民歌概述中国古典音乐的民歌是中国民族音乐的核心内容之一，它源远流长、丰富多样。

民歌是以民间民众为创作对象的音乐作品，通过歌唱来表达民间的情感和生活体验。

中国的民歌形式多样，既包括独唱、合唱，也包括器乐演奏。

民歌的主题内容也十分广泛，有祝福、求爱、告别等各种情感表达，也有歌颂祖国、劳动和自然的歌曲。

二、中国古典音乐的民歌流派中国古典音乐的民歌可以分为多个流派，每个流派都有其独特的风格和表现形式。

下面将介绍几个具有代表性的流派。

1. 汉族民歌：汉族是中国最大的民族群体，其民歌是中国古典音乐中最为广泛的流派之一。

汉族民歌以山歌、童谣等形式为主，歌词内容丰富多样，包括赞美、祈愿、劳动等各个方面的表达。

2. 藏族民歌：藏族民歌是西藏地区特有的音乐形式，具有独特的风格和表现方式。

藏族民歌通常以嗓音高亢、抑扬顿挫为特点，在演唱形式上也注重舞蹈和器乐的结合。

3. 壮族民歌：壮族是中国的少数民族之一，其民歌以独特的节奏和旋律而闻名。

壮族民歌通常表现出乐观向上、热情奔放的风格，歌词内容涉及生活、爱情等方面。

4. 苗族民歌：苗族是中国南方的一个少数民族，其民歌以高亢激昂、充满热情和动感的节奏而著称。

苗族民歌在演唱形式上常常融合了舞蹈和器乐的元素，形成独特的艺术形式。

三、中国古典音乐的民歌在文化中的地位和作用中国古典音乐的民歌作为中国音乐传统中的重要组成部分，在中国文化中具有重要的地位和作用。

首先，民歌是中国民族文化的重要载体，通过民歌可以了解中国不同地区、不同民族的文化和生活方式。

其次，民歌是民间艺术的重要表现形式，通过歌唱可以表达人们对自然、劳动、爱情等方面的情感和体验。