论黎锦晖对儿童音乐的贡献

黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值摘要儿童音乐教育是美育中的一个重要组成部分，具有培养儿童正确审美观念、提高儿童审美创造能力的重要功能。

黎锦晖是中国音乐史上非常重要的一位作曲家，一生创作了众多音乐作品，其中以他在20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐作品最为突出。

他的儿童歌舞剧不仅在当时来说是对中国早期歌舞教育的继承和创新，直到今天，也对现代儿童教育及美育教育起到了很大的作用和价值。

本文主要以分析黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值为主，目的是为了抛砖引玉，呼吁大家加强对于儿童美育培养的重视，赋予美育新的时代内涵，为美育教育的展开和传播添砖加瓦，更好的实施美育。

关键词:黎锦晖;儿童歌舞剧;美育第一章黎锦晖的生平经历黎锦晖，字均荃，湖南湘潭人。

自小受父亲熏陶，倾心新学。

少年时期就读于家乡的一所小学，直到中学时期才深入接触民间音乐。

民国初年，在湖南“单级师范传习所”担任音乐教师。

后来在他的哥哥黎锦熙的影响下，他专注于研究关于“白话文”和“国语”文化，从而有机会深入研究中国的民间艺术和说唱音乐。

1919 年，他先后担任北京大学音乐研究会“潇湘乐组”负责人和《平民周刊》的主编。

1921 年，他又在上海中华书局工作，并担任“国语专修学校”的学术研究主任和校长。

这些经历都对他在儿童歌舞音乐教育方面有着直接的影响。

1927年，黎锦晖首创了“明月音乐会”，专门为儿童提供表演机会，培养儿童的表演能力。

同年2月，由于“国语专修学校”宣布停办，歌舞艺术在国语学校中的发展变得不堪一击，为了突破这种局限，黎锦晖想到了中西合璧，取百家之长，因此他大量观摩西方发达国家歌舞团体的歌剧、舞剧、交响乐演出，如歌剧发源地国家意大利，当时代表性的大国美国还有以浪漫而著称的法国。

创新的同时他也不忘汲取中国民族民间音乐中的优秀传统艺术，他还创办了近现代最早的专门训练歌舞表演人才的学校——中华歌舞专门学校，并亲自担任学校负责人，这也代表着黎锦晖先生开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河。

试论黎锦晖儿童歌舞剧的历史意义黎锦晖儿童歌舞剧在中国的文化艺术领域具有重要的历史意义。

它不仅代表了中国艺术的独特风格，也激发了儿童艺术教育的发展，对于传承中华民族文化、培养儿童艺术素养具有重要的启示意义。

首先，黎锦晖儿童歌舞剧体现了中国艺术的独特风格。

黎锦晖是我国著名剧作家，他的儿童歌舞剧作品充满了中国传统文化元素，以传统剧种和民间艺术为基础，注入了现代的审美理念和艺术表达方式。

这种独特的风格使得他的作品在海内外都备受欢迎，并成为中国艺术的重要代表之一其次，黎锦晖儿童歌舞剧对于儿童艺术教育的发展有着重要的推动作用。

作为一种综合的艺术形式，儿童歌舞剧很好地结合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，为儿童提供了一个综合性的艺术教育平台。

通过参与儿童歌舞剧的演出和制作，儿童不仅能够培养对艺术的兴趣和理解能力，还能够提高他们的团队合作、表达能力和舞台表演技巧。

因此，黎锦晖儿童歌舞剧对于培养儿童艺术素养和全面发展有着重要的意义。

此外，黎锦晖儿童歌舞剧也对于传承中华民族文化具有重要的启示意义。

黎锦晖先生的作品中融入了丰富的中国传统文化元素，通过这些作品，儿童不仅能够了解中国的传统文化，还能够体验和感受这些文化带来的独特魅力。

正是通过黎锦晖儿童歌舞剧的表达和传播，中华民族的传统文化得以继承和发扬，丰富了我国的艺术宝库，也为后人提供了一个了解中国传统文化的窗口。

总体来说，黎锦晖儿童歌舞剧在中国的文化艺术领域具有重要的历史意义。

它是中国艺术风格的独特代表，也是儿童艺术教育发展的重要推动者。

此外，黎锦晖儿童歌舞剧的作品还具有传承中华民族文化的重要意义。

通过欣赏和参与黎锦晖儿童歌舞剧，我们可以体验和感受到中国文化的独特魅力，也可以培养儿童对艺术的兴趣和理解能力，从而推动中国艺术事业的更好发展。

浅谈黎锦晖的儿童歌舞剧黎锦晖从1922年开始，再不到8年的时间里，先后创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小回家》等11部儿童歌舞剧。

这11部儿童歌舞剧的文学脚本由他编曲的曲谱，分期发表再当时国内发行量最大的杂志《小朋友》周刊上。

这些剧作一经发表，立刻在全国引起了强烈的反响，各个城市的中小学争相排演，长演不衰达十余年之久，其盛况一直延伸到抗日战争前夕。

黎锦晖当年创作的《麻雀与小孩》等一批儿童歌舞剧，其实就是音乐剧，并且是我国最早的音乐剧。

遗憾的是，一直以来，鲜见有人理直气壮、堂而皇之地称黎锦晖的歌舞剧就是音乐剧、承认黎锦晖是中国音乐剧的开创者。

一音乐剧内涵和音乐剧具有共性的近缘艺术有话剧、歌剧、舞剧、清唱剧、歌舞剧以及中国的戏曲等，这些都属于舞台表演艺术。

在众多的姊妹艺术中，音乐剧是最年轻的。

它包含广泛，各种艺术元素几乎无所不包：它活泼大方有时近乎狂野，它时尚豪华常常令人耳目一新，但它似乎披着一层面纱，经常模糊人们的认识。

为了解开它的“面纱”，将现音乐剧和其他姊妹艺术一一作出比较，以找出它的准确定位来。

话剧和音乐剧都属于综合性很强的艺术，它们的主体都是戏剧。

如果说话剧凭借飞翔的翅膀是语言和台词，纳闷，音乐剧凭借的则主要是音乐和舞蹈。

德国歌剧大师瓦格纳指出，“歌剧是用音乐展开的戏剧”.歌剧不用舞蹈或很少用舞蹈，而音乐剧则歌、舞、剧三者同等重要，此三者孰重孰轻很难分清。

歌剧都由宣叙调、咏叹调、合唱、对唱、重唱等组成，而且要有贯串全剧的音乐形象；而音乐剧则无须甚至摒弃宣叙调、咏叹调之类的叙事抒情手段，主要有一些相抵独立的歌曲组成。

这些歌曲音域不很宽，歌唱性较强，难度不大，不但职业演员能唱，还便于再群众中流行。

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

浅析黎锦晖的儿童歌舞音乐创作黎锦晖作为中国儿童歌舞音乐的奠基者，开创了这一特殊音乐体裁，其多部音乐作品至今仍在传唱。

本文通过对黎锦晖儿童歌舞音乐创作背景及动机、创作特点等方面的分析，揭示其音乐思想与教育思想，使中国儿童歌舞音乐能够更快发展。

标签：儿童；歌舞音乐；特点在近代中国乐坛上，黎锦晖是当之无愧的先行者。

他创作了儿童歌舞音乐这一体裁，在儿童歌舞音乐道路的探索中，共创作了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧，可谓成果丰硕。

其中的一些歌曲，如《小小画家》、《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《老虎叫门》等至今仍在小朋友们中间流行，其作品之所以经久不衰是与他的创作动机、创作背景、个人生活经历以及儿童歌舞音乐中所吸收的中外音乐因素分不开的。

黎锦晖（1891年一1967年）自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡的民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等对他影响至深。

１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，并开始进行儿童歌舞音乐创作。

后又组建“中华歌舞团”。

１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

１９４９年后，致力于电影作曲，１９６７年逝世于上海。

一、创作背景及动机黎锦晖的儿童歌舞音乐创作于20世纪20年代，主要目的是为了配合当时“推广国语”教育运动。

1919年“五四”新文化运动以后，黎锦晖开始致力于改革普通音乐教育和推广国语的运动，他认为学国语最好从唱歌入手，这样既熟练了许多国音、标准词、标准句，又可以使姿态、动作、心情与歌声十分融洽，于是便产生出利用歌曲协助国语教学的想法。

他把采集来的民歌小曲删繁就简、省略花腔、编成新曲，并配上儿童易懂好唱的白话歌词，成为新的儿童歌曲。

二、创作特点1、词曲结合巧妙，语言通俗易懂。

锦晖作为一个语言学家，对词曲结合的问题非常重视。

在创作实践中，他曾提出过“乐化句”的原则。

所谓“乐化句”就是“使寻常语句变为‘乐化句’。

这一原则正与当时提倡的国语教育相符合，在普通话声调的基础上，注意语言四声的规律，从而谱写出与口语声调协调的乐曲。

我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖1917年至1919年的新文化运动和五四运动，使我国进入了新的历史阶段。

1921年中国共产党的建立，使反帝反封建的文化艺术走向了新高潮。

这一时期舞蹈艺术具有新文化的思想内涵和特征，在新文化思想的影响下，蔡元培先生提出美育教育为学校教育的主导思想，这对学校的歌舞艺术发展起到了非同小可的作用。

在学校的教育思想体系不断改革和更新的情况下，各中、小学校出现了新型的儿童歌舞剧和歌舞，以真、善、美和自由、平等、博爱为教育的核心，以崭新的思想内容来陶冶青少年的高尚情操。

当时歌舞剧、儿童歌舞的创始人黎锦晖先生，为儿童歌舞艺术，做出了突出的贡献。

黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始人，他受五四运动和新文化的影响，创作了12部儿童歌舞剧和24部歌舞节目，其影响遍及全国各个城乡和中小学校，乃至东南亚各国。

黎锦晖是湖南湘潭人，青少年时代广泛接触戏曲音乐和民间音乐，1916年开始学习西洋音乐，五四运动之后，致力于改革音乐教育和推广国语，专门从事儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐的创作。

黎锦晖的代表作有歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《小小画家》、《春天的快乐》、《最后的胜利》，以及歌舞《可怜的秋香》等。

《葡萄仙子》是通过葡萄仙子、喜鹊、甲虫、山羊、兔子及雪花、雨点、太阳、春风、露珠的相互关系，告诉人们应该爱护劳动果实，使丰富的果实更好地为人们服务。

《月明之夜》叙述快乐之神向人们梦境中散布快乐，其实只有人间才有快乐，连月宫中的嫦娥也不甘寂寞，嫌弃自己孤独的生活，下凡人间，和孩子们共享快乐。

《三蝴蝶》描写三只美丽的蝴蝶，在菊花丛中飞舞，她们沐浴着阳光的温暖。

突然空中起了乌云，开始刮风、下雨、闪电，蝴蝶要求菊花保护，可是一朵花不能容纳三只蝴蝶在一起，三只蝴蝶如同同甘共苦的好友，不忍分离，她们同心协力与恶劣的天气作斗争，结果太阳出来了，阳光普照大地。

蝴蝶、菊花欢歌乐舞。

《春天的快乐》表现一位忧愁公主在花园中愁叹悲伤，被花、鸟和邻家姐弟劝化，顿时觉悟。

试论黎锦晖儿童歌舞剧的历史意义随着新文化运动在中国大地上如火如荼的开展，推广白话文、国语等主张的提出和随之而来的一系列改革，给儿童歌舞艺术的发展起到了重要的思想启蒙作用。

中国共产党的诞生引领了反帝反封建的文化運动走向新的历史阶段，此时中国开始出现了许多关于儿童歌舞剧的演出，在这样的时代背景下，时任《小朋友》杂志第一任主编的黎锦晖先生，提出了“学国语最好从唱歌入手”的理念，大力普及音乐教育和国语，凭借着其丰富的音乐修养、独特的音乐才能和惊人的艺术表现手法，他的作品成为了一道儿童眼中最亮丽的风景线。

在黎锦晖的音乐体系中，始终受到了西方“民主”“科学”“唯美”“人本主义”影响。

他创作的儿童歌舞剧都蕴含着对提高人类素质和建立文明制度的强烈渴望，这种渴望主要体现在道德、智慧与审美三个方面，而促进少年儿童的智慧发展则表现为利用唱歌来训练儿童的语言发展；利用舞蹈来训练儿童的肢体语言；利用舞台的设计与安排，训练儿童空间的想象力，通过这些一切可利用的条件来发展和促进少年儿童的语言智慧、肢体语言以及空间想象等能力。

这与中国传统的人才培养观念形成了巨大反差，其在教育领域打破了古代“四书五经”式的教育理念，树立了与科学思维相对发展平衡的教育理念，是中国音乐教育史上的一种突破。

从审美上说，他的作品中主要体现为狭义的审美，即人对艺术品的认知评价品质和能力。

黎锦晖在儿童歌舞艺术中对美的追求主要立足于“爱美之心人皆有之”的人之本性，在《七姐妹游花园·旨趣》中，完全以美为主，人美、服装美、歌声美、姿态美、动作美，人的品性、行为无一不美，体现了他高尚的崇美品质和为年轻一代播撒爱美种子的博爱行为，而这种对美的渴求可以说得益于“五四”前后蔡元培所主张的“舍宗教而易之以纯粹之美育。

”黎锦晖的儿童歌舞剧创作与那个时代的历史与文化都有着密切的关系。

回顾我国的近代史，可以说是极尽屈辱的，不过其却让身处那个时代的文化知识分子有了展现自我的舞台。

谈音乐家黎锦晖的历史贡献黎锦晖（1891-1967）出生于湖南湘潭，自幼学习古琴及弹拔乐器。

家乡民间音乐和当地流行的花鼓戏、湘剧等音乐对他的影响较深。

1912年长江高等师范毕业后，在北京和长沙任职员、编辑、音乐教员，1916年参加北京大学社团活动并在那里开始学习西洋乐器，在“五四”新文化运动的影响下，开始致力于音乐教育创作和推广国语的工作。

在音乐创作的各个领域可谓硕果累累，为后人留下了一笔宝贵的精神财富，人称黎锦晖是中国儿童歌剧的创始人，是第一个中国歌舞学校的创办者，是中国流行“音乐之父”。

一、黎锦晖的儿童歌舞剧及歌舞表演曲儿童歌舞剧是“五四”后在我国许多城市的学校里流行的一种音乐体裁，是一种简单的有唱、有简单情节结构和舞美的儿童歌舞小戏，后人称这是中国近代歌剧的雏形。

黎锦晖从1921-1929年间创作了12部儿童歌舞剧，其中最具代表性的作品有《麻雀与小孩》《可怜的秋香》《葡萄仙子》《神仙妹妹》《小小画家》《小羊救母》；儿童歌舞表演曲《好朋友来了》《三个小宝贝》《谁和我玩》等。

这个时期的作品大多以保护儿童创造才能，反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练，生动明快。

继承和发展了学堂乐歌的传统，同时他又将民间音乐素材植入音乐，在这些儿童歌曲里，曲牌、民歌、小调及地方戏等音乐元素，均成为创作的素材，所以在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。

二、黎锦晖与流行音乐无论过去还是现在，音乐界都承认，黎锦晖就是流行音乐创作的奠基者，他转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景：当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。

市民的文化生活中已出现对流行音乐的需求，于是黎锦晖的流行音乐便在此情况下应运而生。

他创作的《桃花江》《特别快乐》《夜深沉》《小小茉莉》《蔷薇处处开》《妹妹我爱你》等是中国最早的流行歌曲，他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》在当时的中国产生过巨大的影响。