《英雄》色彩与构图分析
12广电 118522012007 刘海真
《英雄》是导演张艺谋2002年的作品，是其转型执导的首部武侠巨制。这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。不仅占了当年内地票房的四分之一，首次在本土打败了好莱坞大片，而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。不仅票房好，这部片子在国际上也享誉盛名，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名（李连杰饰）、长空（甄子丹饰）、一对儿情侣残剑（梁朝伟饰）飞雪（张曼玉饰）刺杀秦王（陈道明饰）的故事。影片以荆轲刺秦的故事为原型，但是打破了传统的叙事结构，以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明，极具视觉冲击力的情节。《英雄》的色彩运用唯美创新艺术，让人看了赏心悦目，一直被人研究称赞。影片的色彩主要由黑，红，白，蓝，绿色各自占据不同情节，其中黑，红对比强烈，白，蓝，绿色也出现的恰到好处。
影片一开始的基调是黑色的冷色调。身穿黑色铠甲的秦军士兵，黑色的秦王宫殿，宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏，以及身穿黑色铠甲的秦王。这黑色给人一种压抑，威严的感觉，隐喻着连年的战争，局势紧张黑暗，危险随时存在，也象征着宫廷的威严，封建王权的至高无上。无名也是身穿黑色衣服，显示其神秘，隐喻其刺客身份。影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色，黑色是影片的其中一个鲜明色彩。
无名给秦王讲述残剑飞雪的故事，影片运用了红色。这一部分不仅各人物身穿全红色衣服，连赵国的书馆也是红色的，红色的墙壁，地板，书桌，写字用的朱砂，甚至连书写的字也是红色的。整个红色的空间背景。红色在这里有几层象征意义。一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨，也象征着其内心的矢志抱负。红色赵国书馆也隐喻着危险，果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。飞雪身穿红色衣服，象征其内心爱的炽烈。红色也暗示无名讲述的是谎话。
当秦王讲述自己的猜测时，影片运用了蓝色。不仅残剑身穿蓝色衣服，影片画面也是蓝色的，这里的蓝色隐喻残剑飞雪牺牲自己助无名刺秦，现实是伤感
的，无奈的。
无名讲述现实时，影片出现绿色。残剑飞雪身穿绿色衣服在绿色的山水竹林里练字练剑，象征两人对宁静悠闲快乐生活的渴望，希望和平。残剑入秦王殿刺秦，宫殿里布满大块大块的绿色布帐，一方面有利于身穿绿色的残剑藏身。绿色也象征着和平希望，隐喻着接下来残剑放弃刺秦。
无名去秦王宫殿，等候在白色荒漠的残剑飞雪也身穿白色衣服，白色表达苍白无力和放弃，隐喻着刺秦的失败。残剑飞雪离世，为了天下，这里的白色是纯洁的，又是神圣的。
影片里的烛光运用的也很好。比如影片开始，空荡荡的大殿里，秦王面前5排跳跃闪烁的烛光，象征秦王整日担惊受怕，内心惶恐不安。
影片也出现了几处对比色很有艺术感。无名讲述破长空时，黑色画面中突然出现白色棋子，二人打斗场景由现实色转变成全蓝色，暗示无名讲述的是谎话。飞雪如月打斗时，如月死去，飞雪旁边的黄色树木突然变成红色，隐喻飞雪爱的悲壮，此时她已气血攻心，之后她的服装也由正红色转变成了橘黄色。
影片几处构图也很艺术。无名登上秦宫殿楼梯，运用了一个远景，众多的楼梯，渺小的无名，给人感慨，无名终将淹没在秦王宫殿里，其刺秦是失败的。无名和飞雪在秦军面前比试时，两人是被包围在秦大军里的，这也暗示飞雪的窘况，无论她最后的比赛是输是赢，她都逃不掉死亡的结局。最后无名刺秦失败走出秦大殿，被众军包围，其走到宫殿大门，面对秦军，无数支的箭朝他飞来，画面定格在插着密密麻麻的箭的宫殿大门，这也说明无名已经离世。
《英雄》里的色彩跟构图是很有美感的，也是很艺术的，令人赞叹，值得我们好好研究学习。
《英雄》色彩分析 这部电影，分了几个小段，分别以黑，红，绿，橙，蓝，白来作为主色调。 第一段：开篇第一段，宫廷，建筑是黑色的，衣服是黑色的。黑，表示死亡，沉重，压抑。这就是秦国的宫廷。这样的宫廷，让人惧怕，让人心沉重，有压力。一代王朝的兴亡，是建立在无数的王朝战争上，是建立在无数鲜血流淌上，是建立在几代亡灵身上的…… 第二段：是无名的讲述。以黑灰为主的色调，配以悲凉与哀怨的古琴音，仿若在暗示人物的命运。逃不开的黑色笼罩。 第三段：无名的讲述这一篇，通篇的红背景和红色的衣服。 其实整部电影，背景跟人物衣服都相协调。衣服，是很简洁的，没有繁复的花纹，简简单单。使整个画面很干净，而观众的注意力不会被转移。 黄色本来是温暖的颜色，然而在一大片胡杨林里，有着悲凉与沧桑，再加上隐隐的古琴音，充满了决绝与苦痛。在蓝色为主的画面里，蓝色在色彩里是很冷的颜色，在这里，有坚决，有阻挡，有思考。 《英雄》中主要运用了黑色、红色、绿色、黄色四大色系。在这几种主色调的对比中也产生了意义。无名与长空之战后，画面迅即变成了红色的赵国弪城书馆。这是一片红色的世界。人物皆是红袍加身，书馆的布置也是红装饰，就连残剑要写八尺的剑字也需要用红色的朱砂。常识看来，在红色迷离下的书院肯定不是好书院，红色光线下，人的眼睛很快就疲劳了，哪里还能练字?红色给人的心理反映所产生的抽象联想有“热情、革命、危险”“血和暴力”“让人感到恐惧和危险……”。果不其然，随后危险就到，秦军血洗书院。红色色调里的无名和残剑、飞雪之斗争，是归入无名的叙述里的。红色的所指的是秦军的暴行。通过红色和黑白色的对比，我们发现更重要的是红色的能指：由于秦军的暴行，重新激发了无名对秦王的仇恨感，无名是危险的和有暴力倾向的。所以他在回忆弪城书院这情景时是带着个人强烈的主观情绪和主观色彩。还有这红色，不仅只是表达了无名的情绪，也表达了导演对于杀戮的反感情绪，也暗合了观众对于血腥残杀的反感。 在这里张艺谋用全部的红色巧妙的表达了“血和暴力”，在满足观众视觉认同的同时，也避免了展示令人恶心的现实中的血淋淋的战争残象。这种处理手法还是有些诗意味道的。无名红色的回忆使观众感到恐惧和危险，在这里红色实际也参与了剧作，成为了推动情节发展的动力和风向标。
精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号： 中文要关词序言 二彩的表达 三、 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6
（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。
色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
?电影经典鉴赏 ?绪论 ?一、影像：电影的视觉元素 ?二、声音：电影的听觉元素 ?三、蒙太奇：电影的基本语法 ?四、长镜头：强有力的真实叙事手段 如何鉴赏影片？ ?镜头 景别镜头 ?景别：拍摄主体在画面中呈现出来的范围 ?远景、全景、中景、近景、特写 ?镜头 运动镜头 ?运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头焦距进行拍摄的镜头。 ?运动镜头是相对固定镜头而言的；（示例1） ?5种形式：推、拉、摇、移、升降 ?镜头 视点镜头 ?以某种观察者的视点角度来对镜头内容进行区分。 ?主观、客观 ?镜头 主观镜头 ?从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。 ?代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其 境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。 客观镜头 ?从“第三者”或“旁观者”（并非指具体的某一个旁观者，而是指所有的旁观者）视角出 发来客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头叫客观镜头。 ?这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，它将事物尽量客观的展现给观众，在 一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。 （示例1.）
长镜头 指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。 摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。 长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 长镜头的分类： 1、固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。 2、运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化的长镜头，称为运动长镜头。 长镜头的美学特性 1．呈现时空的真实性 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性----与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 2．呈现事态进展的连续性 用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
《英雄》电影观后感 周四语文课上我们看了张艺谋导演的《英雄》，看后我身有感触。影片中那些美不胜收的山川风光、一波三折的侠骨柔情、铺天盖地的军旅阵仗和匪夷所思的武功打斗都一幕幕在我眼前重现，让我不禁开始思考。 影片的画面的确好，但我觉得，画面也是为主题服务的。王小波说过：人可以活在两个世界里，前一个世界是灰色的，柏油路，水泥的房子，空气里是灰土的气味；后一个世界里有湿漉漉的石板路，石头房子，暗黑透明的空气泛着苦涩的花香。他还说过：人可以失去生命，但不能没有诗意的世界。《英雄》用它的色彩和景色描绘了一个两千多年前的英雄们生活着的诗意的世界。一个严肃的创作者不会让自己的作品沦为风光片，而且，我觉得张艺谋也没有这种意图。我们不能看到精美的画面就断定影片只有外表而内容空虚。《英雄》里那么美的景色，那么纯的色彩才配得上那些纯粹活在精神世界里的人们。影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。”“残剑”和“飞雪”的爱情在张艺谋的摄像机里，也从红色的狭隘、蓝色的忧郁、绿色的激荡到最后白色的殊途同归，一点点伟大
起来。 战国时期是中国历史上最残忍也是最黑暗的时期，人的生命从没有像那时那样不值钱，但战国时期恰恰是中国人最有气节和风骨的时候，因为死亡已经变得无谓，就可以为了信义，为了黎民百姓，天下苍生，为了一切我们认为更有价值的东西，毫不犹豫的舍弃生命。那是中国人最崇高的时候。我想张导就是想通过这一背景让我们重新领悟我们的民族精神。 《英雄》短短的剧情里穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义--天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称的上什么得失，个人的爱恨，也不再算的上什么爱恨。苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相劝。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓的难得的知己吧！在朋友，家人，祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出一个抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这一称号。舍小我取大我,便可谓之“英雄”。 秦王自是有他残暴的一面，但是人谁又无过呢？从
《英雄》色彩赏析 在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。所有色彩的设计都是为了叙事。《看电影》是这样评价《英雄》的色彩运用：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。” 《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返噗归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦官无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。 《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银屏。黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色。这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。在影片结尾，当百官呼请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目黑色时，我们就该知趣的绝望。因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。 在电影《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪的故事的基调是红色的。红色反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面和结果，这一切使无名眼中的世界充满了鲜红得像血一样浓烈的色彩。尤其是在秦兵即将攻破越国城墙的时候，书馆里的一切都是红的，所有的人的服装，用来写字的朱砂，还有残剑、飞雪、如月之间的情火、妒火、怒火和漫天旋转着化成血色的黄叶。而当秦王发现了无名的真实意图时，他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，此时此刻，他需要的是理性和智慧，需要的是对死亡的恐惧的超越。在他眼里，生存和毁灭，只是意念的较量，因此他想象中的一切都笼盖着寂静的红色。 当秦王发现无名的真实意图时心态依然能保持平稳，没有被无名所吓倒，蓝色是一种平稳的心态，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事。残剑和飞雪争做第二个为刺秦而牺牲之人，在这里讲述了他们真实的爱情故事，也就是在这种情况下见证了他们爱情的伟大：都愿意做牺牲品，宁愿去死也要让对方安然无恙。蓝色象征了他们纯洁美丽的爱情。飞雪，一个女流之辈面临着强大的秦军围堵，面临着无名这样的高手可能马上到来的便是死亡，但是她依然镇定自若，这不是一般人所能做到的，蓝色的纱衣在书馆之外的沙漠上随风飘着，蓝色是一种冷色调，让人看着产生一种同情，怜惜这位貌美的女子，不仅为她的行为所折服，这边是爱情的忠贞与伟大。这一点在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边达到极致。蓝色是一种平稳、镇定的心的写照，象征着残剑与飞雪真实的爱情故事的伟大，也是一种冷色调，让人不禁产生怜惜等。 在接下来的残剑给无名讲述的故事中，柔和的绿色成为叙述的基调，这段故事采用的是重叠
国产电影里色彩运用思考 摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。 关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化 我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美
奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。 一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归 色彩在任何艺术中都是非常具有表现 力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的
《革命电影观后感》 革命电影观后感（一）： 革命电影《鸡毛信》观后感 这天我观看了《鸡毛信》这部革命影片，心里十分感动。 《鸡毛信》这部红色影片主要描述了小英雄海娃为坚持敌后斗争的游击队送信，经过的种种困难，最后机智勇敢地完成了任务的故事。 海娃是华北抗日根据地龙口树的儿童团团长，他机智勇敢，每一天在山上放羊站岗放哨。 海娃的父亲老赵是民兵队长，一天，他得到鬼子要进山抢粮的消息，便给八路军写信，告知消息。老赵把这个任务交给了海娃去完成，海娃便带着鸡毛信以羊群为掩护，出发到王村给八路军送信，海娃刚走进一条山沟，便与鬼子相遇了，他灵机一动把信藏在羊尾巴下方，鬼子抢了他的羊，还要把他带到龙口树去。鬼子和伪军煮着海娃的羊，仍不放海娃走。深夜，海娃悄悄溜了出去，从羊尾巴下方拿了信，撒腿便跑，可当他坐下歇口气时，发现信不见了，就再回去找时，鬼子又追来了，他最后找到了信，却又被鬼子抓住了。鬼子们强迫海娃给他们带路，海娃骗他们说大路上埋有地雷，便领着鬼子从小路走。在小路上，鬼子们的骡子行走不方便，海娃手脚灵便，很快与鬼子拉开了距离，鬼子们开枪了，子弹乱飞，海娃中弹了，他依然强忍着痛爬上了山，把信带到了八路军手里，海娃成了一名抗日小英雄! 革命电影观后感（二）： 在繁多反映抗日战争的影片中，存在着一颗发光点，那便是《地道战》。《地道战》能够说是一部里程碑式的影片，享有中国早期创作电影的经典之作的殊荣，被认为是中国经典的战争电影。 《地道战》以1942年的高家庄为依托，正面再现了六十三年前，抗日战争时期中国人民 反抗日本侵略，开展地道战时波澜壮阔的斗争场面，展现了抗日军民的革命英雄主义精神和人民游击战争恢宏瑰丽的场景。也从侧面的反映了日本侵略者的凶残、野蛮与狡猾。同样地，在《地道战》中，也淋漓尽致地集中表现了我国人民同仇敌忾，团结抗日的民族精神，显示人民战争的无穷威力。更是高度表现了人民的智慧是无穷无尽的。影片将丰富多彩的战争史实，形象鲜明的英雄人物和军事教育的资料巧妙地融合为有机的一体，成为了战争片的典范制作。 《地道战》全片的剧情是1942年，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。高家庄群众在党 支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成几家相通的多口地道。某夜，黑风口据点的日军偷袭高家庄，高老忠为敲钟报警献出了生命，地道遭到破坏，幸亏区长赵平原带领游击队和民兵及时赶到，群众始免于难。此后，高传宝和新支书林霞认真学习毛主席的《论持久战》，总结了地道斗争的经验教训，带领高家庄人民把原先只能藏身的地道，改造成能藏又能打的地道。次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。高传宝看出破绽，便将计就计，利用战斗地道的翻口，将他们一网打尽。日军队长山田纠集几个据点的兵力进行报复。高家庄人民利用战斗地道，沉着应战，打击了日寇的嚣张气焰。透过实战，他们进一步把地道由村内扩展到野外，构成地下网络，变单纯防御性地道为能守能攻的地道。为了全歼黑风口据点的敌人，赵平原决定采用围点打援的战术。但山田狡诈善变，他集中兵力偷袭高家庄，企图解救西平之围。高传宝领导高家庄民兵，配合八路军主力部队和游击队，一举拔掉了黑风口的敌人据点，又回戈全歼了进犯高家庄的敌人。
成绩 论文题目：希腊神话中英雄人物的悲剧色彩课程名称：古希腊罗马神话 授课教师：李雪梅 院系：英语学院 年级：2012级12班 学号：128111209 姓名：张璇
The tragedy of the hero in Greek mythology When we refer to tragedy, there are various definitions explaining tragedy, as for me, I give a definition of tragedy in this way: fate destroys the good thing, and show it in front of us, we all know what will happen, but we can do nothing to prevent it. What we can do is only seeing it happens as fate tells. In the tragedy, we can see that, when suffering imposed on heroes, they reinvent themselves by their character in the tragedy, and then complete a miserable journey of life with their own tragic character. Tragedy show the hero’s suffering and destruction to us, we are thinking in tragedy. We feel the life is full of will and can't be destroyed by thinking through the destruction of the individual, and struggling blindly negative force can turn into a perennial create power. The legend of heroes in Greek mythology originated from the worship of ancestors, it is a kind of art reviews that ancient Greeks struggled against the ancient history and the nature. Such a legendary hero is mostly descendants of gods and men, the hero of demigod. They have physical strength, courage, and the heroic spirit and perseverance, embodying that human can conquer the nature, as the embodiment of the ancient people's collective strength and wisdom. One of the most famous legends is Hercules and his 12 big achievements. Besides Jason, who takes the Golden Fleece, etc. In Greek mythology, gods and men are isomorphous, gods have men’s physical beauty, and men’s emotions and desires. They know the joys and sorrows, and participate men’s activities. The difference between god and man only lies in that, the former has eternal life, no death; the latter’s life is limited, with sickness and death. The hero in the Greek mythology is always in tribulation, but they never give up and show an unstoppable giant style and absolute spirit of struggle. These embody people make unremitting struggle with nature, resist the oppression of fate, reflecting a realm that beyond the man, and man try their best to reach the realm of god. And this dooms the hero in the Greek mythology to a tragic ending, a tragedy seems to have always been in Greek mythology.
电影画面构图 7．近景 人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上（见图1-7）。 此时，人物的眼睛、头部就会成为人物注意的重点。 近景画面的环境空间一是淡化，二是整体推向后景，居于绝对陪体的地位。这时画面中的后景，背景环境中的各种造型元素，大约只有模糊的轮廓，并无具体的细节和清晰的形状。 近景拍摄中，人物面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态，脸部的细微动作成为主要的表现内容。 除人物的面部及上半身的形体外，画面中的前景、后景、背景都会由于景别以及镜头焦距的关系、明暗对比、色彩对比等因素而处于一种光斑和色斑的虎像状态。 拍摄近景画面人物大多数是一个人的画面构成，也可以有两人以上的画面构成，这就是完全依靠摄影师结构画面、处理画面的能力，方法也可能是各种各样的，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆。 摄影注意的问题： （1）“近景取其质”，近景拍摄中尤其要注意的是通过画面表现人物表情、动作、神态、手势等。 a..构图中对手势动作的范围要给予适当的预留空间，以防止人物手势动作因景别限制而挥舞到画外。 b.人物上身形体，特别是肩部动作、手势动作不能破坏人物的面部表情。选择拍摄角度时一定要照顾到这一点。 c.画面中由于景别范围的限制，人物动作的幅度要适当放小，动作范围也不易太大，以免分散人们的视觉兴趣，必要时可以在画面上做适当的调整。 （2）近景画面重要的是具有传神达意的功能。人物的外在表情、动作细节都是为了叙事，提示人物内心活动。因此，重要的对话、表情、反应、动作细节等大都要用近景画面记录下来。 （3）近景画面是肖像画面，又称之为肖像景别，造型上特别要考虑人物最佳角度的选择。 （4）构图中对俯拍、仰拍、平拍三种拍摄角度的运用要特别谨慎，既要考虑人物形象的完美又要考虑视觉效果鲜明，不可有所偏废，同时还要考虑画面之间的联接。 （5）近景画面构成多是由圆形（人的头部）和长方形（人的身体）的结构组合，构图上受被摄体本身限制较大。所以，拍摄中需要讲究一些构图形式、空间利用以及水平关系的错位等，以造成变化多样的构图效果。拍摄中，由于没有地平线的概念，则可以根据人物形象、动作、动势、姿势等，随便调整画面的水平，以达到特殊的画面效果。 如图1-8所示，略为调整画面构图，近景画面大致有这样几种构图关系。 （6）用光要注意光效的准确生动再现，人物光线中主光、轮廓光、副光的位置、分寸感都要十分准确。 （7）近景人物拍摄可以考虑有带人物背身的前景，交替镜头分切跳拍时，要特别注意各个镜头的动作连贯与匹配。 电影画面创作-第3节：画面景别的划分:特写 8．特写 通常是指表现人物肩部以上的头像，或者是某些被摄主体。 人物肖像一般泛指画幅下方取景到第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系（见
英雄观后感（一） 若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。 《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。 与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。 我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。 近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。 其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。 我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。 究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。 从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！ 电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！ 当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。
浅析色彩在影视艺术中的作用 摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。 关键词：色彩；作用；叙事；象征 色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。 现将电影的色彩作用归纳如下： 一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象 这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。 二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动 影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一
一．景别： 1．划分：主体被画框截取部位,主体所占画面面积比例大小2．种类 3决定景别的主要条件： a.场景空间 b.距离 c. 物镜的焦距 d.影片风格，导演风格 4影响景别改变的因素： a镜头切换《饮食男女》吃饭 b.人物运动《罪证》医生出场 c.摄影机 d.变焦距的运用《生7，4》战友之死 e.变焦点的运用《阿飞正传》张国荣，曼玉床戏 5．景别的作用： a．体现影片的叙事风格
b．表现戏剧情节，内容重点，强化演员表演的重点 c．对场景、画面中的环境空间及构图有机地取舍 d．集中、规范观众的视觉注意力 e．决定影响画面视觉变化的节奏与变化的效果 f．展现场景空间、交待人物关系，体现场面调度关系。 《战地浪漫曲》1984年 二．摄影构图： 1．影视摄影特点： a．画面的运动特性。《快跑罗拉》奔跑 b．画面的整体效果性。《生于七月四日》越战剪成后看，整体把握。c．画面的时空限制性——画面简洁、明确构图形式——实质 d．画面的多视点、多角度《快跑罗拉》嗲电话 现在时嗲电话——彩色 过去时——黑白 将来时——闪前定格 罗拉心理——动画，人像闪格 e.画面、画幅比例固定性(反例《JFK》) 1:1.375 横向调度 1:1.66 (欧洲) 1:1.85 (美国) 1:2.35 (宽银幕) 1:1.33 (电视) (9:16)1:1.778 (高清淅度电视) 14寸彩监： f.画面处理的现场性: (现场完成)——不同于绘画(可修改,重画) 要求、导演、摄影、拍前，有明细的设计。 2．幅面划分： a.几何中心：呆板、死沉、单调 稳重、庄严、神圣《大红灯笼》吃饭
b．视觉中心（趣味）：（人的生理惯、视觉习惯） c．边角：前景、背景、处理位置 3．人物处理： a．居中处理：庄重感、宗教感 呆板—紧张《杀手里昂》女孩家被杀 b．靠边处理：（宽银幕多用）《杀手》厕所，女孩见警察 c．斜向处理：《新龙门客栈》—强化人物动态效果。 4．背景处理： a．背景作用： （1）可以用丰富画面的视觉形象，来揭示画面主体及内容。 《大红灯笼》片头 《钢琴课》第一次海滩 （2）可以使画面在主体之后再形成造型效果，增加画面的空间深度和空间关系《霸王别姬》排练（3）表现表达特定的环境，用以创造气氛。《巴顿将军》片头 （4）构成与主体在位置上，距离上的相互关系。 《阿飞正传》刘嘉玲 （5）在空间层次、色彩、影调等方面，丰富构图表现性。 《七月四日生》越战太阳 （6）衬托主体：以静衬动，以动衬静。 《重庆森林》梁朝伟失恋 （7）背景关系也可以为场面调节器度提拱视觉的基础。 b．背景处理要注意的问题： （1）画面构图要突出主体，背景不要喧宾夺主。 （2）背景的应用要符合机位与人物调度关系，借位置不能太多。 借位置：1实景纸箱 2 13陵砖头 3有情人酒吧罗刚近景 （3）背景的影调、色彩、虚实、动静要与主体有对比关系。 （4）人物背景在叙事要求下，虚实要适度，不可太虚或太实。
《英雄》影评 《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号 《英雄》这部电影我已经看了两次，第一次看的时候是在初中，只记得那是我的偶像李连杰拍过的一部电影，当然李连杰所饰演的无名就是我心里的英雄。第二次看这一经典的巨作是在前几周的选修课上看的，感觉这次看的《英雄》特别有意思，也有许多的感想。由于课堂时间有限，电影没放完就下课了，我从来没有这么渴望的想看完一部电影过，于是下课之后我又找时间看完了剩下的部分。看完之后，浮现在我脑海里的问题是到底谁才是真正的英雄，是胸怀天下的秦王？还是为了天下着想最后勇敢放弃刺秦的无名和残剑？还是为了完成刺秦大业而愿意放弃自己托付无名的长空和飞雪？还是忠于自己主人而不怕牺牲自己的如月？ 《英雄》里最先出场的是无名，开始无名说自己用十年的时间来练成十步一杀这一绝技，证明他为了刺秦付出了多大的代价，但是后来他被秦王识破说出自己身世，我才知道他是为了替家人报仇才决心练剑刺秦的，如果是因为这个原因决心而刺秦，我根本不认同无名是一个英雄，而会认为他只是一个自如其名的普通人。到后来他拔剑飞向秦王之后却没有刺杀秦王时，我想他明白了残剑和他说的天下二字的真正涵义，虽然知道他这么做会死，但是为了秦王不死，为了天下，他最后艰难地做出了放弃的选择，用自己一死换来了天下的安定和平，最后他对秦王阐述了各位英雄对和平的希望，既了心愿，大义炳然而去，却化作一股精神永远流传，他在这一幕里就是英雄。 长空是第一位为刺秦大业而牺牲的侠客，长空和无名的交手都是在意念当中完成，无需出手，胜负已在千里之外，为了完成刺秦他故意败在无名的剑下，如此胸怀令人叹服，舍小我取大我者,便可谓之“英雄”。 飞雪在戏里面是一个对刺秦的决心非常极端的角色，在我眼里我觉得她是感情最复杂的一个角色，包括她对她对残剑的爱与恨，她与如月的嫉与恨，还有深藏在心底的国恨家仇，使她做出一些决断会极端一些。从戏里看得出她和残剑的感情非常深厚，但是后来为什么会翻脸，这个问题是我一直在思考的，是因为对如月吃醋？我觉得这样心胸狭窄不能称得上是英雄。正如秦王所说的飞雪残剑两人光明磊落气度不凡，绝非小人之辈，飞雪是因为三年前将要成功刺秦时残剑选择放弃而恨残剑，她无法理解残剑放弃刺秦的想法。最后愿牺牲生命以让无名近殿十步以刺杀秦王，飞雪得悉无名赐死消息，仍然不能接受，偏激的选择与残剑拔刀相问。她为刺秦而可以做到与爱侣残剑拔刀相对的地步可见她对刺秦的决心有多大，到最后错杀残剑而与残剑双双殉情。我认为她是英雄是因为她敢于为了自己的理想（与残剑过上安定平静的生活）而不惜付出极大的代价。我们有时候也需要这种精神。 如月也是一个英雄，她的英雄情怀体现在她对主人的忠心，我看到她在电影里出现的每一幕打斗场面都是为了她的主人残剑而战，不论是和飞雪打还是和无名打，为了主人她可以
评一评《英雄》 《英雄》是一部由张艺谋导演的刺杀秦王的大片，片中的情节主要以在大殿上无名壮士和秦王的对话为主要线索，随着真相的水落石出，无名壮士放弃了刺秦，最终被秦王所杀，成为真正的英雄。片中的音乐和色彩的运用成为《英雄》的一大特色。 那么接下来请让我细细的回味一下在这部影片运用的音乐和色彩。 说起音乐，影片中用琴乐和戏曲音乐这种较为传统的音乐来表现打斗的场景，尤其是在无名与长空在意念中搏斗到最激烈处时，琴乐也随之到了最高潮处，之后琴断战斗也随之结束。这种表现方法与写作的象征手法类似。在秦王和残剑的打斗中，随着气氛的越来越紧张，所用的戏曲音乐也随着叫声的越来越快而到了最激烈处。在影片中琴乐与戏曲音乐都是那种较为古典传统的元素，向观众们表现了浓浓的中国特色。 接下来我们就说一说这部影片中的最大亮点——色彩。 让我们从头娓娓道来。首先是灰黑色。片头秦王召壮士觐见时整个画面采用的是灰黑色，给观众带来
沉重压抑的氛围。同时，影片也采用这种色调来向观众传达了秦王的内心世界——害怕别人刺杀自己的防卫心理。借用这些来表现秦王的“暴君”形象为下面的刺秦行动找到充足的理由以及作下铺垫。大殿上秦王的面前的几排黄色的烛光，在一片灰黑色中如明星般耀眼，那是秦王权贵的寓意，象征着权威和高贵。这便是秦王的完整形象——残暴又高贵。当然，影片中也用了烛光来表现无名壮士的意念和杀气，虽有点不现实，但也是很独特的表现方法。 第二是石板色，也就是那种瓦青色。在长空与无名的博斗中，涌入观众眼帘的便是大片的这种色彩。它是绿色混灰柔化成灰色序是产生的诸如石板色，银松色等，富有古典，优雅，迷惑的思想概念。用这种色彩来诠释传统的表达题材时，可以受众传达出一种超凡脱俗的气息。再加上古色古香的建筑群和古琴更是将这种中国古典深入人心，把武术与艺术息息相通的高深境界放到特定的环境中去表现，真不愧为大家之作。 影片中出现的第三种主要色彩就是红色。在无名第一次向秦王叙述如何击败残剑飞雪时，主要用的便是这种颜色。红色是波长最长的颜色，在阳光下它是谁也无法与此相比拟的色彩——鲜艳夺目，直逼人