顶尖美术素描高级篇明暗关系的作用

素描中的明暗关系是什么，怎么找准明暗关系？
只有当物象受到光的照射而产生明暗的变化时，物体的结构、形体、比例等特征才得以显现，才能令人识别和表现。

我们在观察或者刻画对象的时候也都是在光线下进行的，所以任何形体处于光线的照射之下，都会产生受光与背光，呈现的色调也会有深浅的变化。

我们把形体的明暗色调之间的对比关系，叫做明暗关系。

同一物体在受到不同的光照的条件下都会产生不同的明暗变化，从不同的角度去观察对象，又会感受到不同的明暗对比效果。

这说明了明暗又具有可变因素。

当形体受到一个光源照射，则会形成了两大部分(亮面部分与暗面部分)。

三大面(亮面、灰面、暗面。

)。

五大调子(亮色调、中间色调、明暗交界线的色调、反光的色调、投影的色调)。

物体受光面的色调比较亮，在亮色调中，某些凸起的点可能形成高光，高光部位的色调为最亮。

掌握好明暗的基本规律，可以方便我们表现不同的明暗效果。

再铺色阶段，与寻找比例关系的方法一样，也是将近似的两个部分相对比先分清受光与背光的部位，然后再确定物体的哪个部位最暗，再将所有教暗的部位进行相互比较。

有确定某一部位的灰度。

也要将它与另一个近似的部位进行对比，从而确定该部位正确的灰度。

确定其他明暗关系的方法也是如此，铺明暗的阶段是一个反复的过程，最好层层深入，每铺一遍色调都应该从最暗的地方开始，一直到最浅的亮不结束，不要一变化黑，这样就会比较准确的表现好明暗关系。

素描的明暗关系及表现手法《素描的明暗关系及表现手法》教学设计一、教材分析明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。

明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。

学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。

明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。

以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。

就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。

它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。

这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。

将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。

理解物象的基本形体结构。

透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。

运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

同时掌握明暗的表现方法。

三、教学目标通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

四、教学重点与难点1、重点：⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则⑵、明暗造型素描的表现方法2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法五、教具与学具准备1、教具：石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干2、学具：画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。

六、教学建议本课为一个课时，内容重要，难度较大，教师一定要面向全体学生，抓住重点，明确难点，安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。

1．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。

有光又会有反射光。

反射光通常表现在物体的暗部。

不同的光源产生不同的光感。

如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉；侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。

比如在顶光和侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗，在平光下就不会有这种现象。

这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。

轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。

在写生中选择光源时要有明确的月的。

譬如初学素描的人，宜多用一个光源的灯光去摆作业。

因为光源明确，反光不强，会产生明显的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。

因此被画对象中的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。

有的人摆作业要求随意性，在光源与背景上不求过多的修饰，无模式定式，追求光与形的自然美。

有的人愿摆半明半暗的天窗光，追求古典绘画效果，既有明确的三大面，又有丰富的色调可追求。

有的人多摆平光作业，不去过多追求光的变化，意在集中精力研究结构，提高对形体的理解和对形体的主动表现能力，并在整体美上下功夫。

如此等等都是有极为明确的追求目标的。

2．光性：各种光都具有自己的特性。

光线越强，受光面的层次就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。

明亮南光有明快感，如在日光下的景物。

在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一种柔和感和微妙感。

光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。

印象派画家们发现了在室外的阳光下，万物不但亮度提高了而且色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。

在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办？由于纸本身不会发光，故必须通过降低暗部色调办法，加强黑白对比去提高亮度与光感。

在色彩上，强光不但使色彩艳丽，而且其明度和补色关系也随之加强了。

这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。

颜色在受光以后，会完全改变固有色的感觉。

明暗和虚实关系在素描中的运用明暗和虚实关系在素描中的运用如下：
1.明暗关系。

物体受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮调子、灰调子、暗调子、明暗交界线和反光。

在对物体体积感的塑造中，这五种调子的基本关系表达越明确，则物体的体面转折关系交代得就越清楚，因此物体本身的体积感就越强。

2.虚实关系。

距离视线越近的物体虚实对比越强烈，反之则对比越微弱。

同样，受光线充足的部分明暗对比越强烈，而处于暗部的物体对比关系往往被弱化，甚至会略去对细节的描述。

一般情况下，在处理虚实关系时通常的做法是：前实而后虚，中实而旁虚，亮实而暗虚。

素描知识中光的三⾯⽆调：物体的形象在光的照射下，产⽣了明暗变化。

光源⼀般有⾃然光、阳光、灯光（⼈造光）。

由于光的照射⾓度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体⾯的倾斜⽅向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产⽣明暗⾊调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调⼦的基本规律是⾮常重要的，物体明暗调⼦的规律可归纳为“三⾯五调”三⾯：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的⼀⾯叫亮⾯，侧受光的⼀⾯叫灰⾯，背光的⼀⾯叫暗⾯。

这就是三⾯。

五调：调⼦是指画⾯不同明度的⿊⽩层次。

是体⾯所反映光的数量，也就是⾯的深浅程度。

对调⼦的层次要善于归纳和概括，不同的素描调⼦体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三⼤⾯中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调⼦。

除了亮⾯的亮调⼦，灰⾯的灰调和暗⾯的暗调之外，暗⾯由于环境的影响⼜出现了“反光”。

另外在灰⾯与暗⾯的交界的地⽅，它既不受光源的照射，⼜不受反光的影响，因此挤出了⼀条最暗的⾯，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五⼤调⼦”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调⼦，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调⼦把握好。

在画⾯中树⽴调⼦的整体感，即画⾯⿊、⽩、灰的关系，运⽤好这⼏⼤调⼦来统⼀画⾯，表现画⾯的整体效果。

光的特点及分析：条件：单⼀的光源、⽩⾊的⽯膏球体放置于灰⾊的桌⾯上。

背光⾯：光源不能直接照射之处(背光)是背光⾯，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度⾓的位址)。

投影：球体挡住光线在桌⾯上形成的阴影。

反光：桌⾯反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：⾼光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线　⾼光：离光源最近的⼀点，在画⾯中就是最亮的⼀点。

受光⾯：光源直射处(向光)是受光⾯，也叫亮部。

(1) ⾼光到明暗交界线，是光线与球体各点切⾯的⾓度由⼤到⼩，也是球体各点离光源由近到远，所以在画⾯上⾼光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

明暗素描在美术高考中的作用发布时间：2021-07-14T11:19:34.743Z 来源：《中小学教育》2021年3月第8期作者：夏秀琳[导读] 在美术教学中，素描是美术统考和校考的必考科目，如何解决明暗素描（也是调子素描）的本质，是美术教师需要探讨的问题夏秀琳湖北省咸宁市咸安区咸宁高中湖北咸宁437000摘要：在美术教学中，素描是美术统考和校考的必考科目，如何解决明暗素描（也是调子素描）的本质，是美术教师需要探讨的问题。

本文主要是笔者在学习素描的过程中总结了相关的教学案例并予以分析，从而强调明暗素描在学习美术中的重要性，以及对材料的正确运用。

关键词：明暗素描美术高考绘画材料19世纪中叶学院著名的教授契斯恰科夫认为：“素描是一切造型艺术的基础，是根基。

”他要求“素描能表达出物体最完整的现实概念，首先素描应当是立体的，因为立体是物体的基本特征之一”。

徐悲鸿先生认为“素描为一切造型艺术的基础”。

米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂”。

可见素描在美术学习的过程中所表现出来的重要性。

为了更好的让学生了解素描的本质，有效的应对美术高考，避免陷入模式化的教学。

笔者在实施素描教学的过程中，想就明暗素描教学谈谈自己的一点体会。

一、明暗素描概念的界定明暗素描是素描的一种。

是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

在光线照射条件下对物体即被描摹的对象的光影关系、形体关系、结构关系，真实再现客观物象状态的一种绘画形式，以明暗调子为主要表现手段，这里的明暗调子指三大面和五大调子，其中三大面是指白面、灰面、黑面，五大调子是从三大面中演化过来的，高光即白面、灰面、黑面包括明暗交界线、反光、投影，见图一，以小学五年级学生祝笠晴的绘画作品作为图例），注重光影的表现，形体体积的塑造和空间关系的表现。

二、材料的使用——木炭条《湖北省普通高校艺术专业招生统一考试美术类、设计类考试大纲》规定：素描考试用具和材料要求中，规定考生自备铅笔或炭笔。

论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。

下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。

一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。

当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。

在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。

二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。

高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。

高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。

亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。

亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。

灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。

暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。

暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。

反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。

三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。

通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。

空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。

在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。

这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。

质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。

例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。

光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。

不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。

例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。

四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。