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隶书五福临门的写法
《五福临门》隶书写法，如图
隶书：有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
根据目前出土简牍来看，隶书起源于战国。
传说秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈所整理的隶书。
汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段嬴政统一文字后，汉朝复兴和发掘传统文字的历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣”。
汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
对于中国汉字，秦始皇起到很大作用，秦始皇对今天中国统一汉字、民族统一具有重大意义。
初学隶书，你应该注意哪些临摹要点及注意事项？「建议收藏」后台回复【公开课】即可获取100节书法公开课视频初学隶书，应当从比较规范、法度严谨、中正平和的范本入手，这有利于我们掌握隶书的基本写法和结构特征。
从这类作品中了解规矩法度之后，再转而向茂密雄强、浑穆厚重或方整劲挺、斩截爽利的风格取法，有利于克服笔力软弱、意趣不足等缺点。
逐渐由学习一家到转师百家，求通求变，进而写出自我面貌。
隶书临摹要点1 “方劲古拙，如龟如鳖”隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
《曹全碑》2 “蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。
写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。
笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。
《史晨碑》3 “雁不双飞，蚕无二色”如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。
蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。
在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
《曹全碑》高清隶书字帖，临习必备！碑阳正文•君讳全，字景完，敦煌效谷人也。
其先盖周之胄，武王秉乾之机，翦伐殷商，既定尔勋，福禄攸同，封弟叔振铎于曹国，因氏焉。
秦汉之际，曹参夹辅王室，世宗廓土斥竟，子孙迁于雍州之郊，分止右扶风，或在安定，或处武都，或居陇西，或家敦煌，枝分叶布，所在为雄。
君高祖父敏，举孝廉，武威长史，巴郡朐忍令，张掖居延都尉。
曾祖父述，孝廉，谒者，金城长史，夏阳令，蜀郡西部都尉，祖父凤，孝廉，张掖属国都尉丞，右扶风隃糜侯相，金城西部都尉，北地太守。
父琫，少贯名州郡，不幸早世，是以位不副德。
君童龀好学，甄极瑟纬，无文不综，贤孝之性，根生于心。
收养季祖母、供事继母，先意承志，存亡之敬，礼无遗阙。
是以乡人为之谚曰:'重亲致欢曹景完。
'易世载德，不陨其名。
及其从政，清拟夷齐，直慕史鱼，历郡右职，上计掾史，仍辟凉州，常为治中，别驾，纪纲万里，朱紫不谬。
出典诸郡，弹枉纠邪，贪暴洗心，同僚服德，远近惮威。
建宁二年，举孝廉，除郎中，拜西域戊部司马。
时疏勒国王和德，弑父篡位，不供职贡。
君兴师征讨，有率脓之仁，分醪之惠。
攻城野战，谋若涌泉，威牟诸贲，和德面缚归死。
还师振旅，诸国礼遗，且二百万，悉以簿官，迁右夫风槐里令，遭同产弟忧弃官，续遇禁网，潜隐家巷七年。
光和六年，复举孝廉，七年三月，除郎中，拜酒泉禄福长。
沃贼张角，起兵幽冀，兖豫荆杨，同时动。
而县民郭家等，复造逆乱，燔烧城寺，万民骚扰，人褱不安，三郡告急，羽檄仍至，于时圣主谘诹，群僚咸曰:'君哉!'转拜郃阳令，收合余烬，芟夷残迸，绝其本根。
遂访故老商量，儁艾王敞、王毕等，恤民之要，存慰高年，抚育鳏寡，以家钱籴米粟，赐癃盲。
大女桃婓等，合七首药神明膏，亲至离亭。
部吏王宰、程横等，赋与有疾者，咸蒙瘳悛。
惠政之流，甚于置邮。
百姓襁负，反者如云。
辑治廧屋，市肆列陈，风雨时节，岁获丰年，农夫织妇，百工戴恩。
县前以河平元年，遭白茅谷水害，退于戊亥之间。
隶书的临习与创作作者：郭彦飞来源：《现代艺术》2021年第11期隶书，又叫“佐书”、“八分书”等，是书法史上继篆书之后一种通行的文体。
这种字体由徒隶所书，所以叫做隶书。
隶书将篆书圆转笔画变为平直的笔画，有的横画也有了波磔，字形由休长变为扁平，是一种较篆书书写更简约、便捷的字体。
隶书萌芽于战国时代，经过秦朝、西汉时期的发展演变，到东汉时代已经完全成熟。
东汉时期的隶书碑刻种类很多，不仅有墓碑，还有记事的、歌功颂德的、刻经的、祭神的碑刻;比东汉时期隶书碑刻的数量大为增加。
近百年来，又发现许多东汉碑刻，目前共有230多种。
东汉的隶书碑刻各有风貌，皆臻妙境。
汉代以后随着楷书的发展，隶书逐渐退出主要的实用书写领域。
以后的各朝代，虽有一些隶书擅书者，但书写者少，使用者也少，尽管各个朝代都有善隶的书家，也留下了一些或多或少的隶书书迹，但总的来说成就不高，到了宋、元、明三朝，虽然书家众多，但问津隶书者很少，更不可能水平超过汉代。
到了清代，随着金石学的兴起，隶书出现了新的转机，涌现了不少的擅隶书者。
代表书家有邓石如、伊秉绶、金农、何绍基、阮元、包世臣、张裕钊、康有为等。
为后人留下了不少的隶书佳作，把隶书推向一个新的高度。
清人在篆书、隶书方面的创新思想、创作方式为我们近当代在书法的学习、创作上有不少启迪作用。
当代来讲，随著考古学的不断发展，有很多的史料被不断发现，为当代书法界提供了资源，隶书的创作在清代的基础上不断发展，特别是近二、三十年隶书的创作得到较快的发展。
创作出了大量的优秀隶书作品，各省都出现了在隶书方面颇有建树的隶书作者。
学习隶书必须具备线条表现的基本技能和技法，隶书由大篆逐渐演变过来，线条呈现仍然是以中锋运笔为主，既有大篆的线型也有小篆的线型，即线条有粗有细。
因此，笔尖的中锋运笔、笔肚的中锋运笔就是隶书线条的主要表现方式，加上隶书中波磔的写法，隶书的线条就得以表现。
所以，隶书的书写必须具备以下技法：逆锋、藏锋、露锋的概念及技法;中锋、侧锋的概念及技法;常见的笔画形态，方笔、圆笔、尖笔及笔画粗细的概念及技法。
隶书基础知识大全隶书基础知识大全汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。
清代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。
”指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。
西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。
东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。
汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》；骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》；茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》；古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》；端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》；丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》；刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》；奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》；平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》；高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。
上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。
其实是很难做到全面和准确的。
对于“每碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。
对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：“隶书者，篆之捷也。
”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。
这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。
隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。
隶书东临碣石书法作品
隶书东临碣石是中国古代书法中的经典之作，它是以汉代隶书为原型，融合了魏晋南北朝时期的书法特点而成。
这样的结合使得隶书东临碣石的形式更加简洁大方，气势磅礴，形成了一种独特的书法风格，广受书法爱好者的追捧。
隶书东临碣石的作者王羲之是中国古代书法史上的巨匠之一，他生于晋朝，魏晋南北朝时期正是中国书法艺术的鼎盛时期，王羲之在此时代中成长，他的作品代表了那个时代的顶峰之作。
王羲之早年曾随从大匠王逸人学习古代汉隶书体，并在此基础上发展出了属于自己的特有风格,其书法风格格调高雅，博大精深。
隶书东临碣石这部作品中，王羲之深刻地表现出了中国传统书法的美学特点，从而使得这部作品成为了中国书法史上无可比拟的艺术珍品。
隶书东临碣石的作品题材是源于《论语》中的“东篱乌啼，志在君之所示”这句话。
在这句话中，“东篱”指的是一座园林，“乌”是指一只乌鸦，“啼”则是指它在鸣叫。
这句话意味深长，表达了儒家思想中的君子向道德高尚既一心追求的志向。
这个题材的选择非常符合王羲之的时代背景和文化内涵，而且他运用书法艺术的形式和线条，将其呈现出来，使得整个作品具备了一种内敛的书法风格和耐人寻味的艺术魅力。
因此，我们在学习隶书东临碣石这幅作品时，应该注意到它所表现出的独特的艺术风格和文化内涵。
在书法创作中，我们应该从保持
传统的基础上，加以创造性的发挥，发扬中华传统文化的精髓，用自己的艺术语言去表达自己的情感和思想，使得作品更加具有思想性、观赏性和艺术性。
宋、元、明、清时期的隶书宋、元、明时期的隶书五代时间短，且战乱不止，政局动荡，书家中除杨凝式，无可称者。
宋、元、明三代，包括辽、金，书家大都重楷、行、草书，有的也写隶书，但少有专长。
如宋初的徐铉长篆书，李建中专行书，但两家亦写隶书，只是“亦工”而已。
李宗谔“工隶书”，但不以书家著称。
在宋一代，大概如此。
元代赵孟頫提倡复古，《元史·本传》称“孟頫篆、籀、分、隶、真、行、草无不冠绝古今。
”隶书稍可观。
虞集被《书史会要》称为“古隶为当代第一。
”《元史·本传》称泰不华“善篆隶，温润遒劲。
”元代如此。
明代“于时帖学最盛”，自然篆隶就不盛了，因为所谓“帖学”，主要都是行草书汇集的刻帖。
但名家中也有善隶和八分的记载，如明初赫赫有名的书家沈度。
杨士奇称：“度善篆隶真行八分书，婉丽飘逸，雍容巨度，八分尤为高古，浑然汉意。
”《书史会要》记程南云说：“隶、草俱有古意，又善大字。
”祝允明也说：“程氏父子篆隶擅长，斯业既鲜，不得不与。
”又《明史·本传》载李东阳“工篆隶书，流播四裔”。
写隶书的自然还有人，但也不过寥寥数名家，至于他们留下隶书作品更是屈指可数。
故研究隶书者，都以汉碑为宗范，此后似不足学。
但为了解隶书的源流兴衰，现将此时期作品略作简介。
沈度所书的《归去来辞轴》沈度所书的《归去来辞轴》俞和所写《篆隶千字文册》，篆隶间行书，末后署款说：“天爵贤良嗜予篆隶，因书此为赠。
时至正甲午岁一月三日也。
清隐散人俞和识。
”元代至正甲午年为公元1354年。
书时四十八岁。
俞和（公元1307－1384年）。
字子中，号紫芝生、清隐散人等。
杭州籍。
书学赵孟頫，他不仅“行草逼真文敏”且能写章草、隶书、篆书各体，对明初书法也有影响。
此册书法结体简洁，随自然取势，无匠气，用笔劲挺秀丽，自有一种韵味和书卷气，吸取了魏晋时期写经的意趣（见图202）。
俞和《千字文篆隶册》（局部）明代沈度所书的《归去来辞轴》，是留存下来少数隶书之作。
刘文华先生起初师承刘炳森先生学习隶书，后来有从欧阳中石先生学书。
我后来从欧阳先生学书，主要学到了书法到底应当怎样写。
中石先生追求正规、高层次的教育。
每个写字者都希望让别人说好，但是差别很大。
差异来自于观念，来自于由观念而影响的方法。
要想学好书法，必须老老实实向传统学习。
一、关于书法学习
在学习中遇到的比较大的问题是临摹不过关。
有的人一天临一大篇，结果总是临不好。
这种方法不对头，其实只要一天写一个字、临一个字，10年便成了专家。
临摹时“无我”的境界最好，创作时不要有功利色彩。
千万别“傻写”、别“死写”。
喜新厌旧是人的本性，要掌握新观念、新方法。
在临摹和创作中有以下两个问题：1、觉得自己临得不错，但是创作时总出不了作品。
这是因为临摹是技法还没有完全吃到肚子里，记得东西太少，创作时不够用的。
因此书法学习要讲究规律，考虑方法，才能事半功倍。
2、临得不错，创作不好。
总想古人的东西陈旧，想自己弄点新的。
这是没有摆正个性与传统的关系。
个人的个性分良性（优点）的和恶性（缺点）的。
学习就是要发扬长处、纠正短处，学习过程要以临摹为主，慢下来才能静下来，静下来才能沉下去。
二、关于隶书学习方法的问题
隶书是一种不成熟的文字，隶书没有大一统的特点，所以出现了艺术上的千姿百态。
学习古人不要学习个性的东西，要写共性的东西。
开始写:礼器、乙瑛、
华山等。
注意笔力要硬，骨力要足。
古朴是那个时代的审美特征。
要有的放矢，把面铺开。
先过隶法关，然后把每个碑的字型、字势、笔法理出个一、二、三来，然后追求气息、追求趣味。
要先把传统弄到手，搞点学问。
学习应更科学点、目的性更强点、用研究的方法去接近古人、学习古人。
书法的韵律在于笔法的神奇。
三、关于全国隶书的创作倾向问题：
从当前全国隶书的创作情况看，小趣味多，把隶书那种凝重古朴的东西写没了。
这不是技巧的问题，而是创作宏观上的把握。
隶书需要汉代人朴质的气息，那种精神、那种霸气！
当前的隶书创作情况看，赶时髦的东西多，书写率意，现代人相互之间的影响太大。
技术性的东西，从古人那里得来的东西太少，从现代人那里得到的东西太多，着也是当代隶书创作低迷宫的重要方面。
有些人创作观念到了，眼力到了，就是上不去，那是因为手还没到。
必须加深对隶书的理解，注重隶书的可塑性和可为性。
一般认为“借鉴容易出新难”，但是由于一般人很难沉下去潜下心来改正和把握自我，所以成了“出新容易借鉴难”。
其实没有借鉴，也根本没有出新。
这是艺术的共性问题。
笔法决定风格、决定字型、字势。
用合理的方法写出合法的字。
与别人不同的方法、不同的观念、不同的慧眼，收获才能不同于别人。
方法一：放大。
“双钩”。
此方法尤其适合二王一路的小行草书，帖学一路的写法。
你会发现一些“古法用笔”的。
方法二：窜临
学生学了一段礼器碑后，让他们自己创作。
他们原来临得很好，可是一下子写不出来了，又回到原来楷不楷，隶不隶的老路上去了。
原来的准确临摹，其实并没有理解。
只是依葫芦画瓢。
再来，他们对隶书还不是很熟，现在就创作很难。
让他们照《曹全碑》以礼器的法和风格写出来，结果他们全写出来了，而且并不是礼器原貌，有些许的个人语言。
方法三：快临、意向性意临。
找找路子吧，放着帖子，你能提出五个意向化目标吗？然后意临出来。
比如：写石门，1、加大字内空间，如开通褒斜道、伊秉绶的特点。
2、加大内紧外松式，如萧娴的特点。
3、加粗点画，减小波动度。
4、用石门的方式写古隶，化一下帛书和简书。
……这样结合你对国展作品的研究和你想达到的书写效果。
方法四：分解式临摹，点画归类分解式临。
起笔、行笔、转折和使转、收笔的分解式临摹。
方法五：各种单项训练：针对单字，加强收紧中宫的写法训练；相反，宽松中宫的练习。
字内空间和空外空间的练习；外廓变化的练习；重心提高降低和左右摆的练习；斜正体势变化的练习；字组连结方式的练习；字内和字间对齐方式的练习。
主笔变化的练习。
古法用笔的练习：绞转与笔毫运动周期问题、翻转，换锋、断笔等等……，这些只能用语言说了，有机会关注我的相关技法训练的书吧！
十届国展冲剌班图片
1、先翻翻国展和单项展、兰亭展作品集，好好研究一下国展及其作品特点。
包括活跃人物、代表书风、获奖作品的倾向、装饰特点。
2、根据自己特点和你对国展的分析和预测，确定你的书体、书风和书写内容
3、对你确定书风和所学碑帖做深入的技法分析和形式训练，力求短期提高技术。
4、找同类书风的国展获奖或入展作品分析，你能借用什么，或受到什么启发。
5、你是否想到过把别人五言联改成七言联，你是否想到过变别人一幅小字作品为大字，册页为条幅，从整体中拆解一部分。
6、你是否想到过，你要写七个一组的册页，拼成一个条幅，你找出王羲之或者米芾的七个代表的手扎，然后摹仿它们的经典章法特点制作七个册页呢？？
7、你是否想到稍改变一个曾经一个获奖作品的块面顺序，成为一个新的作品呢，比如，别人五片并成一组，你六个一组，但是五个都是用它的章法特点和正文块面分割特点呢？变化就能出新，孙悟空七十二般变化就不得了了，你能变出多少，别老想着创造了。
6、你的内容和书风、书体确定好了后，能不能制作个小样稿，然后再写，再看作小样稿，再改，如此反复。
在这个过程中，你想到过，把你写过的纸剪成小片，重新组合，以做效果预览吗，想过把印章盖在另纸上，剪下来，先在作品上试摆以找找最佳的用印位置吗？
7、你对你的作品的细化分析了吗，比如前三个字的连接方式分别用了穿插、主笔对齐、牵丝连带，后面接着的五个字呢，是不是只用了一种，第一行行气线是直的，第二行还是直的，第三行呢，你能不能曲线摆动呢。
你要细化
到对你的作品的每二个字，每三个字的关系都要变化，都在你的掌握之中。
一遍遍检查，一遍遍修改，改到你的字从字势、笔法、字组关系，行间关系都变化丰富，自然，和经典法帖一样，就好了，这个过程可以看看帖子，从中找点灵感，再改。
何时该用个涨墨块了，何时该用斜势的字了，何时该用大开合的字了，你论证一下吧。
8、构思、设计、从内容到每个细节，检查，修改。
最后找最佳书写状态，最好能发挥出一次书写的感觉。
你就成了。
9、构思、设计的过程其实不是做假的过程，是你在对艺术规律不是很娴熟的情况下，学习它，熟悉它，认识它的过程。
这是认识必然规律的过程，反复地这样分析经典法帖，反复打磨你的作品，总有一天，你能一挥而出，从心所欲而不逾矩，这是从必然走向了自由之境。
这个说法中马克思先生说的，不是我的创造。
我们中学和大学老师都教给了我们。
10、研究分析展览——确定内容书体书风定位——形式分析、技法训练，抱一下佛脚——通过各种尝试和实验性书写并参考尽可能的作品资料，引带、挤挤压出你的作品，不一定是创作哦——反复论证和修改——寻找书写状态，自然书写—定稿。
这中间还有多少方法，你发挥你的聪明才智吧。
