电脑动画设计在电影特效中的应用研究
- 格式:doc
- 大小:26.00 KB
- 文档页数:3
基础教育6 2015年21期浅谈计算机技术在艺术设计工作中的应用于艺牡丹江大学,黑龙江牡丹江 1570000摘要:近年来,随着计算机的普及和发展,我们已经进入电子信息时代。
计算机在艺术设计的应用越来越多,已经成为艺术设计行业中不可缺少的一种重要工具。
同时其作为一种新的艺术创作方式,它对现代艺术设计产生了巨大的影响。
计算机技术能够使艺术设计在设计技术、视觉效果、工作效率等方面得到大幅度的提升。
随着人们的艺术观的提升,所以对艺术设计的要求也越来越高,这就要求计算机技术对艺术的呈现更加具体,更加直观。
关键词:计算机技术;艺术设计;应用中图分类号:J505;TP391.7 文献标识码:A 文章编号:1671-5861(2015)21-0006-01随着计算机技术的发展,在电视设计、电影布局以及广告工业设计中都能体现出计算机技术与艺术设计想结合所产生的效果。
现代艺术设计的几个分支分别为展览艺术设计,建筑艺术设计以及服装设计等。
可以知道艺术设计是一项综合性很强的学科,结合计算机技术争取将艺术设计作品更加直观,生动,全面的呈现出来。
1 计算机技术在艺术设计中的应用在这个信息全球化的时代,网页设计行业也进行着飞速的发展,网页设计已经成为艺术设计行业中一个重要的组成部分。
平面艺术设计,计算机在平面处理软件中最常见的就是ADOBE公司出品的Photoshop、Indesign、Illustrator 等软件。
为了让平面艺术的设计达到优势互补,取得意想不到的效果。
运用计算机软件来进行图像的编辑、合成、校色、调色以及特效的处理,使得图像、图形、文字有机的结合起来。
工业艺术设计的目的在于工业产品功能的实用性,实现产品功能的科学性和造型设计的艺术性以及人机协调,从而达到产品实用、经济、美观的目的.计算机在工业艺术设计中的应用中具有独特的优势,它操作严密、计算精准还可以进行模拟演示。
随着计算机技术的不断进步,在计算机软件的不断创新和不断简化下使得建筑装潢艺术设计操作越来越简单,也让越来越多的设计师所青睐和使用,而且通过这些三维立体技术和一些CG动画技术的不断成熟,已经能够让建筑装饰设计师设计出逼真的建筑,并且通过立体的展示,让整个建筑装饰设计完美的展现给客户,从而有助于这些建筑装饰设计获得用户的喜爱。
三维动画技术在现代影视广告中的应用研究【摘要】随着计算机硬件和软件技术飞跃性的发展,三维动画设计的制作行业也迅速腾飞,现今已经遍布于视觉艺术设计相关的各个行业,尤其是三维动画艺术彻底革新了影视特技行业、计算机游戏、电视、多媒体、建筑视觉表现等行业,并且在科研、军事、建筑与艺术各方面得到广泛的应用。
本文重点探讨三维动画技术在现代影视广告中的应用。
【关键词】三维动画;影视广告;多媒体三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术打破了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上节约制作成本,同时避免了外景地天气、季节变化的制约[1]。
1 影视广告的表现形式影视广告的表现形式包括了诉求方式、作品形式和表现方式三层含义。
首先,在诉求方式的选择上,应根据影视语言的特性,尽量选择感性的诉求方式。
其次,在作品形式的选择上,需考虑两种因素综合选择。
从符号因素来看,主要有三种选择,一是纯宇幕形式的作品,二是以图片为主的形式,三是以图像为主的形式;而从时间因素来看,则有不同时长的作品形式。
其中,影视广告作品的符号形式对其创作过程有决定性影响,不同符号形式的广告作品,有着完全不同的设计、制作过程,其工作的主要内容和工作组织方式也大不一样。
纯字幕影视广告和以图片为主的影视广告是早期影视广告的主要形式,目前虽然还有应用,但已经处于次要地位。
现代影视广告强凋充分运用影视语言的优势,主要以图像形式来表现内容。
第三,是表现方式的选择。
影视广告的表现方式就是具体运用影视语言来表现内容的方式和手法,从影视语言层面来看,影视广告有多种不同手法的叙事方式,以及多种不同风格和格调的表现手法[2]。
常见的叙事手法包括:生活片段式,主讲人方式、解决问题式、产品示范式、名人演出式、动物演出式、中心人物式、比喻式、多情节片段式等。
而常见的表现风格和格调类型则包括悬念风格、怀旧风格、夸张风格、音乐风格、戏剧风格、幽默风格、纪录片风格、电影风格以及性感格凋等多种风格和格调。
动画行业的技术创新随着科技的不断进步和人们对文化娱乐需求的不断增长,动画行业已经成为了一个不可忽略的巨大市场。
在这个行业中,技术创新扮演着至关重要的角色,促进了动画的不断发展和更新。
近年来,随着计算机科学技术的飞速发展,电脑动画也随之发展壮大。
作为动画行业中的核心技术,电脑动画的创新更是影响了整个动画技术的发展。
在这篇文章中,我们将探讨动画行业中的技术创新。
一.3D动画3D动画是一种基于计算机技术的特效技术,在动画行业中广泛应用。
与传统2D动画不同,3D动画在画面的制作上更具有立体感,画面更加具有张力。
这也是3D动画在电影、游戏等领域大量应用的原因。
以《3D灯光小姐》为例,这是一部以姚晨为原型制作的3D短片。
在这部作品中,我们可以看到3D技术在画面制作上的优异表现。
在3D中,人物形象十分立体,可以轻松展现出人物外形的各种细节,如皮肤的纹理、眼球的明亮闪烁等等。
而这些细节在传统2D动画中很难表现出来。
可以说,3D技术带给我们全新的动画视觉的冲击。
二. 虚拟现实技术虚拟现实技术可以激发人们的情感,将人们带入到“虚拟世界”中。
在动画制作中,VR技术能够实现真实感十足的动画场景。
例如,在上海迪士尼乐园中的《加勒比海盗》VR花园,通过虚拟现实技术实现了优美的动画效果。
这种魔法带给游客带来了沉浸式的体验。
正如3D技术带给我们立体的视觉冲击,VR技术则带给我们身临其境的感受。
利用VR技术,动画制作者可以将观众带入到动画的场景中,让他们亲身体验到剧情发展的刺激。
这种新型的动画形式不仅增加了观众的参与感,还让他们真正沉浸其中。
三. AI技术在动画制作中,常常需要设计大量的人物形象和背景,而这些人物形象和背景需要进行图像分割、图像合成等复杂的过程。
但是,随着人工智能技术的不断发展,动画制作者已经可以用AI技术来完成这些复杂的工作。
针对AI技术在动画制作中的应用,不同的公司有各自的实践。
以国内知名动画公司“哈巴狗动画”为例,利用AI技术,他们可以在短时间内完成大规模动画的背景设计。
电脑艺术设计在三大构成中的应用分析电脑艺术设计是当代艺术领域中的重要分支之一,随着科技的发展和人们对艺术表现形式的不断追求,电脑艺术设计在各个领域中都发挥着重要作用。
电脑艺术设计在三大构成中的应用分析是对其在艺术、科技和商业领域中的作用和应用进行深入探讨,本文将从这三个方面对电脑艺术设计的应用进行分析。
一、艺术领域中的应用电脑艺术设计在艺术领域中的应用是最为直接和显著的,它为艺术创作和表现提供了全新的可能性和手段。
在美术创作方面,电脑艺术设计可以通过各种绘图软件和设计工具实现艺术家的创作想法,并使作品更加精美和独特。
通过电脑艺术设计,艺术家可以更加自由地表达自己的创作意图,实现更加高效和精准的创作过程。
在数字艺术领域,电脑艺术设计更是无与伦比的重要,数字艺术家可以通过电脑设计软件创作出各种丰富多彩的作品,包括数字绘画、数字雕塑、数字摄影等,这些作品可以在网络上广泛传播和展示,使更多的人能够欣赏到艺术家的作品。
在影视动画领域,电脑艺术设计更是不可或缺的一环,无论是电影、电视剧还是游戏,都需要大量的电脑艺术设计来实现视觉特效和动画效果,使作品更加精彩和生动。
电脑艺术设计在艺术领域中的应用不仅为艺术家提供了更加丰富和便捷的创作手段,也为观众带来了更加精美和生动的艺术体验。
电脑艺术设计在科技领域中的应用也是非常广泛和深远的,它为科技产品和科技体验提供了重要的视觉和交互设计支持。
在软件开发领域,电脑艺术设计可以通过界面设计、图标设计、交互设计等方面,使软件产品更加美观和易用,提升用户体验和用户满意度。
在产品设计领域,电脑艺术设计可以为各种科技产品的外观和交互界面进行设计,使产品更加吸引人和实用,提升产品的市场竞争力。
在虚拟现实和增强现实领域,电脑艺术设计可以为虚拟场景和虚拟体验进行设计,使用户能够身临其境地感受科技所带来的乐趣和便利。
电脑艺术设计在科技领域中的应用不仅提升了科技产品和科技体验的视觉和交互体验,也使科技产品和科技体验更加具有魅力和吸引力。
《长江丛刊·理论研究》2016.1影视后期特效(ae)在动画中的运用与研究王 惠一、前言AE由adobe公司研发设计,主要应用在视频特效的专业合成方面,这款软件“融百家之所长”,使视频特效合成上升到一个新台阶,这与我国计算机图像理论,处理速度及数字视频技术的发展也息息相关。
After Effect当下在我国动画影视后期特效合成中使用非常普遍,主要表现在对动画图像的特殊处理与合成,对动画素材的剪辑和非线性编辑等方面。
因此,探讨影视后期特效(AE)在动画中的运用具有重要现实意义。
二、AE功能和特点概述AfterEffects本质不是一款非线性编辑软件,主要应用于2D影视后期特效及动画制作方面,具备很多高级精确的编辑命令,随着AE更新换代与插件特效技术的不断普及,2D与3D结合程度不断加大,并逐渐成为业界公认的专业动画影视后期处理软件。
其主要特点可概括为:一是具有强大的路径功能,与传统绘画相似,可轻松绘制路径;二是有多种插件可增强动画效果,强大特技与特效支持成为广大用户青睐的关键点;三是优质兼容性,可与adobe公司诸多软件在保留文件原有特征的基础上进行兼容;四是具备强大转场优势,修改后的图片视频等衔接非常流畅;五是高清分辨率兼容了当下几乎所有视频格式;六是精确定位性将会主动处理关键帧关系,可精确到像素点千分之六。
比如在遇到以时间线为主的复杂故事结构的动画作品时,很难基于传统编辑手段快速完成时空穿梭效果,而AE 软件可将原画进行快速合成处理,不动画面得以组合,可让主人公顺利穿梭在幻想时空中,动画片初期制作完成后由AE进行调整并加入特效,最终作品得以丰富。
三、AE在动画影视后期制作中的运用AE中的“层”是构建动画合成图像的基本要素,通过软件窗口可分辨素材之间的层关系,合成软件一般都包含了调节层、填充层、重组层、图像层、素材层等,用户可直接将素材导入到动画项目调板中,AE会自动识别动画格式,用户可对帧速与像素进行调节。
电影拍摄中的CGI技术与应用电影是一种强大的娱乐形式,能够带给观众无限想象的空间。
然而,电影制作过程中要呈现出多种多样的特效和画面效果并不容易。
在现代电影行业中,计算机生成图形(CGI)技术的应用逐渐得到了广泛认可和采用。
本文将探讨电影拍摄中CGI技术的发展和应用。
一、CGI技术的发展历程CGI技术最早的起源可以追溯到20世纪70年代。
当时,电脑图形学的发展促使研究人员开始尝试利用计算机来模拟和呈现3D图形。
然而,由于技术水平的限制和计算机硬件的不成熟,CGI技术在电影制作中的应用还很有限。
随着时间的推移,计算机的处理能力不断提高,CGI技术也得到了极大的发展。
1995年上映的电影《玩具总动员》是第一部采用完全计算机生成的动画电影。
这一突破性的成果标志着CGI技术在电影制作中的应用迈入了一个新的阶段。
二、CGI技术在电影中的应用1. 特效呈现:CGI技术在电影特效中扮演着重要角色。
通过将真实场景与计算机生成的图像相结合,CGI技术可以创造出令人难以置信的视觉效果。
例如,在《阿凡达》中,通过CGI技术呈现的潘多拉星球和其它外星生物,给观众带来了身临其境的感觉。
2. 剧情推进:CGI技术也可以用来推动电影剧情发展。
通过在电影中插入CGI场景或人物,导演可以在故事中实现无限的创意和想象。
例如,在《复仇者联盟》系列电影中,CGI技术被广泛应用于超级英雄的场景和动作设计,让观众沉浸在战斗的世界中。
3. 扩展电影世界:有时,电影需要创造出特定的背景和环境来讲述故事。
CGI技术使得电影制作人能够在虚拟的空间中构建各种场景和世界。
例如,在《哈利·波特》系列电影中,众多魔法场景和令人叹为观止的魔法生物都是通过CGI技术实现的。
三、CGI技术带来的挑战与机遇尽管CGI技术在电影制作中发挥着重要的作用,但它也带来了一些挑战。
首先,CGI的使用需要耗费大量的时间和资金。
制作一场CGI 特效可能需要几个月甚至更长的时间来完成,而且需要大量的计算资源。
2024年浅析数字媒体技术在影视动画中的应用1. 数字媒体技术概述随着科技的飞速发展,数字媒体技术已经成为现代影视动画领域不可或缺的重要组成部分。
数字媒体技术是一种集合了计算机科学、艺术、设计、交互设计等多个领域的综合技术,其应用范围广泛,包括数字影像处理、三维建模、动画制作、虚拟现实等。
2. 影视动画中的技术应用在影视动画中,数字媒体技术的应用主要体现在以下几个方面:2.1 3D建模与动画技术3D建模技术使得动画师能够塑造出细腻的角色细节,为角色赋予生动的表情和动作。
通过高精度的3D建模,动画师可以创建出具有高度真实感的角色模型,使得观众在观影过程中获得更加沉浸式的体验。
同时,动画渲染技术也为角色设计提供了更多可能,通过调整光照、材质、阴影等参数,使得角色在不同场景下的表现更加逼真。
2.2 场景构建与虚拟摄影借助3D建模等手段,动画师能够轻松构建出逼真的城市景观、自然风光等场景。
这些场景不仅具有高度的真实感,还能够根据剧情需要进行灵活调整。
此外,虚拟摄影技术的运用使得动画场景的拍摄更加便捷,为动画师提供了更多的创作空间。
通过虚拟摄影,动画师可以在计算机中模拟真实的摄影过程,实现镜头的推拉摇移等操作,从而创造出更加丰富的视觉效果。
3. 特效制作与增强现实特效制作是影视动画中不可或缺的一环。
通过数字媒体技术,动画师可以制作出逼真的爆炸、火焰、水流等特效,增强动画的视觉效果。
同时,增强现实技术的应用也为影视动画带来了更多的创新。
通过将虚拟元素与真实场景相结合,增强现实技术可以为观众带来更加沉浸式的观影体验。
4. 角色设计与动画渲染在影视动画中,角色设计是吸引观众的重要因素之一。
通过数字媒体技术,动画师可以对角色进行精细化的设计,包括角色的外形、服装、表情等。
同时,动画渲染技术的应用也为角色设计提供了更多的可能。
通过调整光照、材质等参数,动画师可以使得角色在不同场景下的表现更加逼真生动。
5. 场景构建与虚拟摄影场景构建是影视动画中的重要环节。
计算机图形学在电影制作中的应用计算机图形学是一门研究计算机生成、处理和显示图像的学科。
近年来,随着计算机技术的发展和进步,计算机图形学在电影制作中的应用显得越来越重要。
本文将介绍计算机图形学在电影制作中的主要应用,并探讨其对电影制作的影响和意义。
一、虚拟场景的创建计算机图形学在电影制作中最常见的应用之一是创建虚拟场景。
传统的电影制作过程中,为了营造各种各样的场景,通常需要进行大量的实地拍摄和布景搭建工作。
然而,这样的过程不仅费时费力,而且成本高昂。
通过计算机图形学的技术手段,电影制作人员可以利用计算机软件来模拟和创建各种虚拟场景,包括城市、森林、战争场面等等。
这样一来,电影制作的灵活性和创造性得到了大大提高。
二、特效的制作计算机图形学在电影特效制作中也发挥了重要的作用。
通过计算机的处理能力和图像处理软件的应用,电影制作人员可以制作出各种想象力丰富的特效,如爆炸、飞行、变形等。
这些特效不仅可以增强电影的视觉冲击力,还能够提升观众的观影体验。
计算机图形学为特效的制作提供了更加便捷和高效的方法,使得电影制作过程更具创造力和技术性。
三、角色动画的设计计算机图形学在电影角色动画的设计中也扮演着重要的角色。
传统的角色动画制作通常需要专业的动画师逐帧绘制角色的动作,耗时耗力。
而借助计算机图形学的技术手段,可以使用计算机软件进行角色的建模和动画设计,通过编写代码和设定参数,实现角色的各种动作,并且可以根据需要进行修改和调整。
这种方式不仅提高了动画制作的效率和质量,还能够为电影制作人员提供更多的创作自由度。
四、光影效果的渲染计算机图形学在电影制作中的另一个重要应用是光影效果的渲染。
光影是制造电影氛围和场景感的重要因素之一,通过计算机图形学的技术,可以准确、逼真地模拟光线在场景中的传播和反射,以及阴影的生成和变化。
这样一来,电影画面的逼真度和观赏性得到了大大提高,影片更加具有视觉冲击力和感染力。
综上所述,计算机图形学在电影制作中的应用广泛而重要。
试析数字媒体技术在电影中的主要应用摘要:电影在国足足已经有百余年的悠久历史,并且取得不错的发展。
电影整个过程中数字媒体技术的出现,给电影的各个方面均带去相当重要的影响。
众所周知,现有的电影拍摄技术、拍摄技巧以及拍摄方法均有了很大的进步,同时,电影内容中所蕴含的文化内涵也大有不同。
本文主要针对数字媒体技术对电影的影响进行了简要分析。
关键词:数字媒体;网络技术;电影数字化;应用随着近年来计算机、网络以及数字通信等多种不同种技术相互间的融合,,在社会发展过程中已经取得相当不错的发展。
并且,随着计算机动画与虚拟现实技术的普及,使得数字制作技术较好的取代传统的电影制作的技术。
由此可见,数字媒体技术在电影中具有相当重要的影响。
除此之外,数字电影还是艺术与技术相结合的一种产物。
数字电影主要以其高品质的画音效果、放映质量、丰富拓展的节目资源等显著特点被世人接受与欢迎的。
同时,给观众们视觉上带去一种全新的享受。
一定程度上,拓宽了电影在市场上的发展空间。
另外,数字化是电影百年历史上最深刻的一次技术革命,不仅如此,它还是电影技术取得更好发展的主要动力,从而使得电影运营模式发生根本性的变化,给观众营造一种视觉冲击力、听觉震撼力以及感染力的氛围等。
一、关于数字媒体的基本概述(一)、数字媒体的基本概念随着近年来信息化社会的快速发展,传统媒体逐渐开始发生变化,因此,数字媒体在人们的日常生活已经成为一种不可或缺的部分。
由此可见,数字媒体受到人们的广泛接受,在人们的生活当中也开始被广泛应用。
除此之外,数字媒体本身是一种通过计算机存储、处理以及传播的一种信息媒体。
并且数字媒体通常情况下是以现代化网络作为数字化的内容作品主要的传播载体的,因此,必须不断的完善其服务的体系,同时,将其分发到终端以及用户进行消费的整个过程中。
(二)、数字媒体的基本特性(1)、数字媒体的数字化特性数字的媒体在过去的发展过程中,一般都是以模拟的方式进行存储和传播的,然而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播的。
数字技术下的影视特效设计和动画合成技术赵书英【摘要】现代计算机技术不断发展和成熟,被广泛应用到影视制作及电视制作过程中,这些作品为人们呈现了不同的视觉感受.在现代的影视作品中,其中的特效制作及设计,包括动画合成等一系列的影视制作后期技术也被广泛的使用,从而提高了作品的视觉效果.基于此,对数字技术中的影视特效设计及动画合成技术进行全面的分析.【期刊名称】《微型电脑应用》【年(卷),期】2018(034)010【总页数】3页(P53-55)【关键词】数字技术;影视特效;动画合成【作者】赵书英【作者单位】渭南师范学院丝绸之路艺术学院传媒学部,渭南714099【正文语种】中文【中图分类】J9320 引言每部影视作品在制作过程中都包括前期的策划、摄制和后期的制作,在影视后期制作过程中广泛使用计算机数字化,从而提高了人们的感官效果,也预示了影视化时代的逐渐来临。
在现代社会中,影视后期特效的后期制作设计全面模拟了人们不能够实现的场景,在技术不断进步的过程中,人们所模拟的影像也更加逼真,并且也为电视及电影作品拍摄的创作提供了有效的空间。
动画合成技术指的是全面使用人体运动纹理、动作捕获及运动绘图等多种技术的相互结合,然后对其进行分割和类聚分析,最后利用拼接实现人体运动组合的动画,其中的动作单元分析就是实现人体动画合成的主要途径。
1 数字影视特效及动画合成技术数字技术中的影视特效技术就是基于计算机硬件和软件利用计算机图像及图形原理,实现拍摄画面及计算机自动生成画面等方面素材的自动生成,被广泛应用到色彩、透视、运动和素材敏锐度等多方面中,从而对影视作品外在的艺术表现形式具有密切的影响。
所以,数字技术在影视特效设计方面使用视觉审美效果尤为重要。
在现代社会中,影视特效不仅被广泛应用到现代化科幻类、战争及动作等影视作品制作过程中,并且也被广泛应用到专题纪实的作品中[1]。
动画的后期合成主要包括特效的合成、台词的录制、画面的剪辑和音乐音效的配置等内容,并且将这些元素能够相互的结合。
信息与计算科学在电影与娱乐产业中的应用随着科学技术的进步和信息技术的发展,信息与计算科学在电影与娱乐产业中的应用越来越广泛。
从电影制作到观影体验,信息与计算科学的应用正日益改变着电影与娱乐产业的面貌,为观众带来更加精彩的视听享受。
一、剧本创作与策划在剧本创作和策划阶段,信息与计算科学提供了许多辅助工具和技术。
编剧可以借助电脑软件进行文字处理和故事结构的规划,提高工作效率。
同时,计算机中的剧本分析软件和数据挖掘技术能够帮助编剧分析市场需求和受众口味,指导创作内容和风格。
二、视觉特效和动画制作信息与计算科学在电影中最为显著的应用莫过于视觉特效和动画制作。
借助计算机图形学和虚拟现实技术,电影制作人可以在虚拟世界中创造出各种逼真的特效和场景。
比如,通过计算机模拟的火山爆发、飞行的超级英雄、奇幻的异世界等,都是信息与计算科学在电影制作中的辉煌成果。
三、音效设计和音乐制作音效与音乐是电影中不可或缺的重要元素,而信息与计算科学在音效设计和音乐制作方面也发挥着重要作用。
音效师可以利用计算机软件进行音效的录制、编辑和混音。
此外,通过信息与计算科学中的音频信号处理技术,音乐人可以改变音乐的节奏、音调和音色,创造出更加独特的音乐效果。
四、电影票务和在线观影平台随着互联网的快速发展,电影票务和在线观影平台成为了人们观影的主要方式。
信息与计算科学在电影票务和在线观影平台中的应用使得观众可以方便地购票和选座。
同时,计算机算法和大数据分析也为观影平台提供了个性化的推荐服务,根据观众的喜好和历史记录,推荐符合其口味的电影。
五、虚拟现实与增强现实技术虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术为观众提供了与传统电影不同的观影体验。
通过佩戴VR头盔或AR眼镜,观众可以进入虚拟的电影场景,与电影中的人物或物体进行互动,实现身临其境的观影感受。
这些技术的应用不仅为观众带来了更加真实的观影体验,同时也为电影制作和营销带来了新的可能性。
六、社交媒体和数字营销如今,社交媒体在电影和娱乐产业中扮演着愈发重要的角色。
影视后期制作中的电脑特效技术电脑特效技术是现代电影、电视制作不可或缺的一部分,它为电影、电视中的各种场景增添了无限的可能。
在影视制作过程中,电脑特效技术可以传达出无法用其他手段呈现的视觉效果。
今天,我们就来一探究竟,学习电脑特效技术在影视后期制作中的应用。
什么是电脑特效技术?电脑特效技术(Computer Graphics)是应用计算机科学原理和方法,利用数字图像处理、三维建模和渲染技术,制作出虚拟的图像或动画。
电脑特效技术使得制作各种复杂场景、特效和动画变得更加容易和高效。
电脑特效技术的应用领域不仅仅局限于电影、电视制作,还包括了游戏设计、虚拟现实、教育和培训等众多领域。
然而,在电影、电视制作中,电脑特效技术可以更好地帮助导演、制片人和视觉特效团队将如风、火、水、爆炸等特效呈现在观众面前。
常见的电影电脑特效技术人们经常会在电影中看到各种特效,如强大的动态火球,巨大的海浪,极速行驶的汽车和飞机,甚至是像《星球大战》里的超级武器和敌人。
这些图像和场景要想在屏幕上呈现出逼真的效果,离不开电脑特效技术。
在电影电脑特效技术中,最常见的特技原理之一就是“绿幕技术”。
绿幕技术主要是利用摄影棚内置的一段绿色背景,将演员放入其中拍摄,并通过电脑特效技术将这段绿色背景替换为更为复杂的场景。
相比于传统的拍摄方法,使用绿幕技术可以降低制作成本、减少占用拍摄场地,并且可以创建更为复杂的视觉效果。
图片和视频的渲染技术也是电影制作中的重要环节。
渲染技术可以将已经制作好的图像和场景进行编辑,调整和优化,使得图像和画面更加逼真且易于观看。
电影《猩球崛起》中的逼真猩猩,电影《复联4:终局之战》中的环球之旅,都是电脑渲染技术的杰作。
电影电脑特效技术还包括了建模、动画制作、物理模拟、光影渲染以及视觉效果等方面。
这些技术的应用可以造出如《Transformers》、《Iron Man》等电影中的机器人和装置,也可以制作出《怪物史莱克》中有趣的角色和场景。
数字动画设计技术及其在影视行业中的应用第一章:数字动画设计技术简介数字动画设计技术是指通过计算机技术,使用数字化工具对影视中诸如人物、场景等元素进行设计和制作的过程。
其中,数字化工具包括但不限于计算机软件、硬件,数字化板等。
数字动画设计技术的出现极大地推动了影视行业的发展。
在数字动画设计技术的帮助下,影视制作的效率大大提高,同时也使得影视的表现形式变得更加多样化。
第二章:数字动画设计技术的基本原理数字动画设计技术的基本原理包括以下几点:1. 数字化设计。
数字化设计是将手绘的形态转化为计算机可识别的数据。
数字化设计可使用各种软件和硬件,例如绘图板、扫描器、摄像机等。
2. 计算机建模。
建模是数字动画设计的重要环节。
在建模过程中,设计师会使用计算机软件将人物或场景等元素的各个方面,如轮廓、色彩、纹理等,全部纳入到计算机中,并按照需要进行修改和完善。
3. 动画制作。
动画制作是数字动画设计的另一个关键环节。
在此环节中,设计师会使用计算机软件将不同时间点的模型进行绑定、动画设置、反复测试,直至达到预期的效果。
4. 渲染。
渲染是指将电脑建模好的形态图像和剪辑好的动画分别按照预计的种种硬件要求,建立虚构的场景模拟光影和材质效果的展现,最终形成高质量的视频作品。
第三章:数字动画设计技术在影视行业中的应用数字动画设计技术在影视行业中的应用非常广泛,主要包括以下几个方面:1. 特效制作。
数字动画设计技术在特效制作方面占有极其重要的地位。
专业的数字动画设计师可以利用各种软硬件手段,模拟自然界的外观与动作,制作令人惊艳的视觉特效,从而让观众感受到电影制作的震撼度。
2. 动态分镜。
数字动画设计技术的另一个应用就是动态分镜。
动态分镜是将影视镜头预先动画化,以便于更好地构思、调整及设计电影场景和拍摄效果。
动态分镜的运用大幅提高了影视拍摄的效率,并减少了因拍摄效果不理想导致重拍和加长后期制作时间和花费的情况发生。
3. UI设计。
电脑动画设计在电影特效中的应用研究
伴随着计算机工业的发展进步,计算机动画技术也由最开始的简单模拟发展到可以全息捕捉还原最细微的表情动作。
模型的精度和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。
了解电脑动画设计在电影特效中的历史和应用,一窥以后的发展动态。
标签:电脑动画;设计;电影;特效
1 电脑动画设计的分类
电脑动画包括两种.二维动画和三维动画两种形式。
二维动画也称为2D动画。
是借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。
二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进,制作时间上却相对以前有所缩短。
三维动画也称为3D动画。
基于3D计算机图形来表现。
有别于二维动画,三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。
这个技术给予动画者更大的创作空间。
精度的模型,和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。
2 电脑动画设计与电影艺术的结合
艺术和科学技术从来都是联系在一起的。
历史上每一次科技进步,都在艺术实现手法上有所体现。
“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”(李政道语)。
电影作为艺术的一种重要表现形式,自然也离不开科技。
纵观电脑动画设计在电影中的发展应用,我们可以将其划分为五个时期。
将上世纪七十年代成为实验期,是因为任何新技术在发明创造之后,总需要一段时间来为市场接受和适应。
比如我们上面提到1982年TRON是个里程碑的应用,但是之前就有很多公司在各个方面尝试应用计算机图形设计和动画效果。
1977年,奥斯卡设置了《视觉特效奖》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,计算机成像技术)作为电影片头,Black hold(黑洞)第一次使用3D电脑特效。
电影业应该是电脑动画应用最早也是发展比较快的一个领域。
之前的电影工业要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪辑、道具或者特殊的拍摄手法,借助计算机技术,计算机建模、变形、运动、调整,拓展了电影业的空间和范围。
所以在八十年代之后,电脑动画进入了发展期。
八十年代,出现了许多电脑动画公司和电脑动画设计软件,并且做出了一系列不错的计算机动画片。
1980年PDI公司成立,之后PDI一直是计算机动画领域的技术领先者。
1982年,TRON发行,AutoCAD软件也首次面世。
1984年,3D软件WaveFront 由创立不久的Alias公司发布。
同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船场景,为当时的荧幕带来了震撼性的体验。
1988年,Willow开始使用变形技术。
1989年ILM公司使用Alias软件在无底洞(Abyss)中使用3D技术模拟了水怪部分。
进入九十年代,在之前打下的基础下,动力学仿真技术和三维仿真演员系统都出现了,使电脑动画在电影制作中开始大范围使用。
1990年,3D Studio问世,1991,《魔鬼终结者2》票房大卖,而1993年,《侏罗纪公园》(Jurassic Park)将一亿四千万年以前的恐龙复活,并用电脑和现代人的情景组合在一起,构成了活生生童话般的画面,有一次引起了轰动。
电影里通过使用模型和三维动画构造了七种恐龙,而且还用动画模拟了常规手段不能实现的效果,比如一群恐龙在草原上追逐惊恐逃跑的博土或者在公路上追逐汽车。
1998年,《泰坦尼克号》创下当时全球票房有史以来最高的记录,影片通过电脑特效模拟出了让人身临其境的沉船效果。
1999年,《铁巨人》将2D和3D技术完美的集成在同一部影片中,同样大热。
进入新世纪之后,关于电脑动画的应用更是波澜尽起。
2001年,《史瑞克》摘下奥斯卡最佳动画剧情片大奖。
2002年太空战士首次将人物拟真应用到电影中。
2001年《魔戒》首部曲大量使用计算机进行特效制作,千军万马的效果在影院大屏幕上气势恢宏,夺得当年票房冠军。
2002年的魔界二部曲也大量使用电脑动画制作特效。
2003年《魔界》三部曲更是一举拿下奥斯卡11项大奖。
今年年初,《阿凡达》在国内热映。
3D+IMAX组合带来了电影史上的有一次飞跃。
阿凡达在电脑特效上至少花了3亿美元,是迄今为止最昂贵的影片。
3D虚拟影像摄影系统首次使用,为观众带来了更加动感的立体效果,而协同工作摄影机(Simulcam)则令CG场景呈现出高度拟真的效果。
演员表演的精髓是通过表情的细微变化表现的,这是被很多电影中数字角色被忽略的地方,一部分的因素也是因为这个部分比较困难。
但是,阿凡达使用面部捕捉头戴设备(Facial Capture Head Rig)与面部表演捕捉还原系统(Facial Performance Replacement)可以捕捉到演员的每一个细微表情。
艺术家们运用最先进的电脑生成影像技术把拍摄的人物和环境转化成照片级的虚拟影像,最终把观众带到一个广阔的外星世界。
3 结论
总之,计算机动画片可预期只会越来越多,甚至排挤传统的电影市场,或者说电影已经无法不使用计算机特效等相关技术,在《阿凡达》的影响之下,国内的许多导演都已经表明要拍摄3D版本的电影。
让我们拭目以待,迎接崭新的电脑动画世纪来临。
参考文献
[1]胡元佳.电脑动画的发展历程及其前景[J].美术大观,2007,(08).
[2]倪泰乐.浅析中国动画的发展现状[J].美术大观,2007,(08).
[3]杨光.三维计算机动画技术初探[J].光盘技术,2007,(01).
[4]韦凯,许洁.论中国电脑动画艺术的发展[J].西安工程科技学院学报,2005,(03).。