在眼球经济时代，观众不仅要“看”电影，还要“感受”电影，而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求，迎合人们的视听经验与审美习惯。数字特效技术源于上世纪80年代，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段，如今，半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。因而，应深入探究数字特效技术在电影中的运用，以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力，增加影片的票房收入。
一简述电影中的数字特效技术
数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一，计算机生成图像技术。计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。生成图像技术能够创造出独立的、虚拟的三维空间，强化影片的视觉效果，提高电影画面的视觉冲击力。比如，电影《终结者2》中，手指能变成杀人利器、身体可以熔化并瞬间复原的杀手，就是用计算机生成图像技术合成的。
第二，数字影像处理技术。数字图像处理是指用计算机分析图像，以达到所需结果的数字技术。在电影制作中，数字影像处理是不可或缺的技术手段，通过数字影像处理技术可以调节电影画面的色彩、质感、形状等，制作出生动、逼真的电影画面，创造出符合影片和观众需要的视觉效果。比如，影片《紧急迫降》中，飞机在洒满泡沫的跑道上疾驰，翻倒的吉普车挡在跑道上，庞大的飞机与抢险人员擦肩而过，让所有观众的心里都将心提到了嗓子眼。其实，这些电影画面都是用数字影像处理技术制作的，呼啸而来的飞机根本不存在，不过是设计师用三维动画添加上的。
第三，数字影像合成技术。数字影像合成技术是指根据计算机图形图像学原理与方法，将不同电影元素整合为单一图像的处理过程。数字影像合成技术是对影像内容的进一步深化，主要包括计算机制作画面、拍摄与制作画面两方面。数字影像合成技术能够使电影内容更丰富、更细腻，提高电影画面的艺术感染力。电影《阿甘正传》中，主人公阿甘与三位美国总统擦肩相会，并握手交谈，这个场面就是用数字影像合成技术制作的。
二数字特效技术在电影中的重要意义
数字特效师技术不仅是处理电影素材的工具，还是电影策划、编剧的重要手段，对提高电影制作质量和电影画面效果具有重要意义。
第一，数字特效技术能提升电影的视觉效果。良好的视觉效果能够提高影片的视觉冲击力和艺术感染力，吸引受众的眼球，提高影片票房收入。同时，数字特效技术能将现实生活中的人物、场景生动逼真地表现出来，提高影片的清晰程度与视觉效果。许多科幻片、动画片、灾难片等都以数字技术制作出宏大的视觉场面，创造出恢弘的场景气势，实现真人表演与虚拟场景的完美结合，带给观众全新的视觉感受，以提高影片的可观赏性。比如，好莱坞大片《泰坦尼克号》中邮轮触礁的庞大场面、《阿凡达》中的潘多拉星球、《哈利?波特》中的魔幻世界等，这些电影场景都充分运用了数字特效技术，并在电影制作领域掀起了一场数字化革命。
第二，数字特效技术能丰富电影的角色造型。在电影产业全球化的时代背景下，数字特效不仅弥补了传统化妆技术的不足，还为角色造型提供了更多的想象空间。在传统电影制作中，为了塑造谋杀、变异、恐怖的造型细节，化妆师用泡沫胶制作肿瘤、动物假体、腐肉等，并将这些零件粘附于角色的皮肤之上，《猛鬼追魂》、《夜行骇传》、《丧尸出笼》等恐怖片就使
用了这种角色造型手法。但是，在计算机技术高度发达的今天，可以通过数字特效技术制造各种造型，比如，电影《阿凡达》就是一部数字特效电影，设计师用数字特效技术创造出造型独特的外星人，创造出良好的视觉效果。[2]
第三，数字特效技术能拓展电影的创作空间。电影是一种融舞蹈、音乐、绘画、文学等于一体的视听艺术，有着强大的艺术魅力，人们进入电影院看电影，不仅是为了体验生活、感受人生，还是为了欣赏奇异的电影画面。在传统电影制作中，由于电影制作技术的限制，无法制作出生动逼真的电影画面，而数字技术和计算机技术的发展，则为电影画面制作提供了全新的表现形式，设计师可以通过数字特效技术拓展电影创作空间，表现原本没有的人物、景物和环境。比如，可以通过对现实的描绘实现历史再造和动作再现，通过虚拟现实的方式创造出现实生活中无法看见的场景。
三数字特效技术在电影中的具体应用
电影是一种综合性的视听艺术形式，可以用生动的视听语言讲述凄美的爱情故事与曲折的历史故事，以满足观众的心理需求。在电影制作中，数字特效技术不仅能够修复一些不理想的电影镜头，还可以生成一些生动有趣的电影画面，提高电影画面的视觉效果，形成独树一帜的视听语言风格。自上世纪70年代以来，数字特效技术被广泛应用于电影制作之中，比如，《星球大战》、《终结者2》、《侏罗纪公园》等好莱坞大片都摒弃了传统拍摄技术，以“机械模型+电脑动画”的数字合成技术进行电影制作。第一，用数字特效技术创新电影表现手法。在电影制作中，数字特效技术已经成为表现电影内容的重要手段，可以用数字特效技术能创造出原本没有的人物、景象，复原雄伟庞大的古典建筑，让人物自由穿梭于历史与现实之间，使影片具有强大的艺术表现力。同时，可以用三维软件创造故事场景，并将文字、动画等融入故事场景之中;也可以用电脑软件制造粒子特效、光线特效、烟雾特效等，形成虚拟的视觉效果。比如，电影《x战警》中，魔形女可以随意变幻成其他人的形状，这就是用数字特效技术完成的。
此外，在电影制作中，常常会出现许多高难度动作，或现实生活中根本不存在的故事场景，仅仅依靠传统影像技术无法制作出这些技术动作，这时可以用数字影像技术进行画面处理，并将这些虚拟场景与现实场景天衣无缝地组合起来。比如，好莱坞经典大片《黑客帝国》就用数字特效技术渲染画面、叙述故事，创造出全新的视觉效果。影片《唐山大地震》就运用特效技术生动展现了地震来临时的场景，如房屋倒塌，飞机呼啸而过，大地崩裂，等等。美国灾难大片《庞贝末日》中，导演保罗?安德森用数字特效技术再现了雄伟壮观的斗兽场、血腥残酷的屠杀、遮天蔽日的火山灰、威力无比的火山爆发、波涛汹涌的海浪等，带给观众美奂美轮的视觉效果。
第二，用数字特效技术改变电影制作方式。在电影制作中，数字特效技术不仅丰富了电影制作的手段，也改变了电影制作的方式，颠覆了传统的、线性的电影制作思维模式，可以让制作者天马行空地发挥想象力和创造力。比如，在电影制作中，从电影分镜头开始，就需要考虑数字特效技术，筹划与安排叙事方式与过程，唯有如此，才能在后期制作中收到良好的视觉效果。在影片拍摄前期，可以将现场拍摄与布景、模型等结合起来，创造出传统摄像机无法拍摄的视觉效果。
此外，可以利用数字特效技术将现实生活中无法呈现的画面呈现出来。比如，可以通过镜头处理实现连续动作的静止捕捉，将故事场景、声光色等结合起来，实现拍摄技术的创新，创造出独特的电影画面。有时，为了获得一些通过正常手段无法拍摄的镜头，可以让演员在纯蓝或纯绿的背景下进行表演，然后用affect effect软件中的keying将所有的背景色抠除，形成前景蒙板形状，再合成到背景镜头之中。
第三，用数字特效技术创新电影的思想内容。如果说雕塑和绘画是人类追求视觉效果的开始，那么电影、电视等将这种艺术追求推向了巅峰。就电影制作而言，数字特效技术进一
步引领了电影艺术的发展，拓展了艺术家的想象空间，极大丰富了电影的思想内容。比如，影片《泰坦尼克号》以虚拟而逼真的画面创造出强烈的视觉冲击力，使观众被这个凄美的爱情故事所打动。此外，可以利用计算机三维技术能实现人物动作与物体运动轨迹的生成，使电影的思想内容更加丰富。比如，国产片《寻枪》的开头，极快的镜头撞到了“寻枪”两个字之上，然后迅速划过画面，带给观众强烈的视觉冲击力，也提高了影片的悬念效果。
在电影制作中，数字特效技术能够以虚拟现实的方法拓展电影的视觉空间，用现实主义手法和主流媒体技术创造历史场景和动作奇观，在银幕上创造一种虚拟场景或不存在的事物，带给观众一种真假难辨的视觉效果，从而极大丰富了电影的题材和内容。但是，在数字特效技术运用时，不能过分依赖数字特效技术，如果忽视了影片的思想内涵与人文精神，就会导致本末倒置，使电影丧失应有的人文精神和思想内涵，因为数字特效技术只是服务电影艺术的工具。
从本质上讲，百年电影发展史就是一部电影技术发展史，在这段发展史中数字特效技术占据重要位置，它赋予电影全新的生命形式，也成就了导演的想象与创意。从某种意义上讲，数字特效技术将电影与生俱来的、制造梦幻奇观的天性发挥到了登峰造极的地步。但是，在电影制作中也不能盲目追求数字特效，更不能让艺术沦为技术的附庸，而应将数字技术与人文精神、工具理性与价值理想结合起来，这样才能推进电影艺术的创新发展。
HW-T16数字电影放映机用户培训手册
北京海威汇达计算机技术有限责任公司 2007年5月
【目录】 1 开机的基本操作 (3) 2 关机的基本操作 (4) 3待机页面 (5) 4 测试操作 (6) 5 读卡操作 (6) 6 播放操作 (7) 7 设置操作 (10) 8 删除操作 (12) 9 下载操作 (14) 10 增值操作 (17) 11 维护操作 (20) 常见故障 (25)
1 开机的基本操作 用钥匙开侧面板锁，打开HW-T16数字电影放映机侧面板(如下图所示)：
◆按下后背板上的电源开关，接通电源； ◆在投影仪调谐区打开投影仪开关； ◆按下操作面板上的启动开关，启动设备，可以看到液晶板显示。（如下图所示） ◆在最下方的滚动条表示设备正在启动，需要等待。该滚动条会循环滚动，直到设备启 动完成，设备启动过程大概需要1～3分钟。 2 关机的基本操作 ◆先关闭投影仪； ◆关闭操作面板上的启动开关，等待操作面板上的音量显示屏灯灭，液晶显示屏上的文字消失，再关闭后背板上的电源开关。 滚动条
3待机页面 设备启动完成之后进入待机页面。（如下图所示） 开机操作完成，液晶控制板显示说明如下： ◆左侧按键对应： 测试：测试各种设备； 读卡：读取影片解码卡信息（可放映影片及相应放映场次）； 播放：读取播放影片解码卡中可播放影片； 设置：设置各种设备。 ◆右侧按键对应： 删除：删除数字电影放映机已存储的影片、广告片； 下载：下载发行影片、广告片至播放服务器； 增值：广告管理； 维护：设备各种维护设置。 同时“音量显示屏”会显示影片音频正常输出状态：（显示CF，播放影片时请调节到此状态。数字代表音量大小，通过转动“音量控制旋钮”来调节大小） 可按“声道选择钮”调节“音量显示屏”到麦克输入状态：（显示CH）
浅谈数字电影放映中的声音制式(一) 论文关键词]声音制式杜比SR．DDTSSDDS 论文摘要]随着数字技术的总体发展，观众审美需求的提高，数字电影制作放映中的多声道环绕声时代已经到来，经过发展竞争基本形成以杜比SR．D、DTS、SDDS三种声音制式为主的格局，这三种制式与以前的模拟立体声相比音质好、失真度小、声音清楚、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 序言 自从1927年华纳公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，电影便成为一种声画结合的视听艺术，声音的制作与还放成为其重要的内容与环节。但是，在有声电影诞生的初期，由于技术的原因，声音主要表现在点声源和一种平面声的作用上。 随着科学技术的不断发展，电影声音的记入模式与还放制式发生了很大的变化，记录媒体从光学录音、模拟磁性录音发展到今天的数字录音，还放制式也从单声道、模拟立体声发展为数字多声道环绕立体声。 电影数字立体声的快速发展使得各种声音制式竞争异常激烈，经过竞争与选择，到20世纪90年代初，基本形成三种制式为主的格局，即：英国杜比公司的SR．D、美国环球公司的DTS和日本索尼美国电影公司的SDDS，这三种制式与以前的模拟立体声相比其共同优点是：音质好、声音清楚、失真度小、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 一、杜比SR．D DolbySR．D也叫杜比数字（DolbyDigital），由杜比实验室推出。1991年第一部运用杜比数字的电影《蝙蝠侠》诞生。杜比SR．D系统是5.1路的环绕立体声制式，由6个声道组成,声音分配为：电影银幕后面左、中、右三路，观众厅左环绕和观众厅右环绕各一路，低频效果声一路，共六路。它是在SR模拟立体声的基础上发展起来的一种声画合一的单系统电影数字立体声数字光学声迹。采样频率32KHz、44.1KHz、并支持48kHz、动态范围120dB、压缩比为10:1。SR．D从技术角度看很有优势，兼容性好、声画合一，并被DVD、HDTV等音视频产品采用。该系统采用DolbyAC-3多声道音频编码系统，即利用人的心理声学和信道间的冗余度进行编码。 DolbySR．D电影数字立体声是杜比公司电影立体声的第三代产品。第一代产品是将A型互补降噪技术与矩阵4-2-4立体声编、解码技术相结合的A型4-2-4电影立体声。第二代产品是继A型4-2-4电影立体声之后，将降噪技术频谱录音(SR)与A型4-2-4矩阵技术相结合，于1998年推出SR型4-2-4光学立体声声迹。SR．D电影数字立体声作为第三代产品，它是在SR型4-2-4模拟光学立体声的基础上，于1991年完成的一种在35mm影片上同时记录有模拟立体声和数字立体声的光学立体声迹，其中SR声迹仍为SR型4-2-4声迹，D声迹记录在靠近模拟声迹一侧的齿孔之间的胶片上，它是用二进制数字0或1的方式，把5.1路数字光学声迹记录下来，还音时通过AC-3解码器进行解码。 DolbySR．D电影数字立体声突出的特点是解决了在同一胶片上印有数字和模拟两种声迹，这不仅解决了数字声迹影片既可在数字影院放映又可在模拟影院放映的问题，并且当数字声迹放映出现故障时，可自动转换为SR模拟立体声方式，也就是说它具有自动转换和兼容SR 和A型模拟声迹的功能。 电影DolbySR．D数字立体声的特点主要体现在： 1、比模拟声的频率响应宽 杜比A型立体声的频率响应是30Hz-12.5KHz；杜比SR立体声的频率响应是25Hz-14KHz；杜比数字立体声SR．D的频率响应是20Hz-20KHz，由此可见，SR．D有这么宽的频率响应，对所有原声场的还原，特别是音乐的还原绝对是最逼真的。 2、声道分离度高，失真度小
特效电影制作流程简述 特效电影指的是以特效表现为主的电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，言外之意即在电影制作中所占成分并不高，但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影的生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。特效电影包含两个种类，一是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细规划，所需投入所需时间所需人力所需技术在电影制作中的比例最大，传统拍摄技术退居次要地位。此类电影的代表有《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《贝奥武夫》等。 图1-1 电影《阿凡达》，制作模式以特效制作为主,革新了电影拍摄的方式
另外一种是指特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心，此类电影的代表有《金刚》、《指环王》、《变形金刚》、《黄金罗盘》、《2012》等。 图1-2 《金刚》，特技制作占据很大比重，但拍摄模式没有重大革新 在本书中，实拍电影及特效电影的区分，是以基于技术的拍摄制作模式为对象的，并不指代影片的主题思想、人物刻画等，这些东西在任何一种电影中都是共通的，技术不过是实现手法而已。
1.1.2 特效的两个种类 电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects），这两者的解释如下： ??视觉效果（Visual Effects） 视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）、二维图像（数字绘景、钢丝擦除、多层合成等）。 ??特殊效果（Special Effects） 指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。 在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。
数字电影高帧率技术应用与发展前景 2013-05-28 | 访问次数:304 | 新闻来源：电科网 近年来，声音、画面上的新技术不断涌现，旨在通过技术革新，带来更清晰、更具冲击力的观影感受，营造更加真实的影音再现。就画面而言，主要的手段有扩大银幕面积、增加影像分辨率和提高放映帧率等。其中，高帧率作为提高视觉感受的有效手段之一，进入了人们的视野。 电影最根本的技术就是利用视觉暂留原理，将静止画面连续播放，当画面的播放达到一定速度时，实现画面的运动重现。因此，电影的放映帧率越高，单位时间内播放的画面越多，则画面交替时的闪烁感越弱，重现的画面运动越平滑，画面也越细腻。但是在胶片电影时代，受经济成本、机械机构等因素的制约，不能采用高帧率的方式拍摄和放映电影，只能在声画质量与成本之间折中，最终确立了24FPS的电影速率。 然而，24FPS 下的画面存在着诸多不足，如快速摇移画面时产生的抖动、频闪等现象，带来视觉上的不适。通过提高帧率来增加画面信息量，平滑运动镜头，增强视听震撼力一直是追求电影品质的方向之一。但在胶片时代，这种昂贵的方式只能作为一种特种电影局部放映，未能大量普及。 随着电影从胶片时代过渡到数字时代，曾经的制约因素逐渐减弱，数字技术的发展攻破了大量记录介质、快速机械结构等方面的技术瓶颈，使高帧率电影成为可能。加上观众对电影画面质量要求的不断提高，提升画面品质的任务更显得迫在眉睫。技术的成熟和市场的需求赋予了高帧率电影莫大的现实意义。 1 数字电影高帧率技术发展与应用现状 ◎应用实践 高帧率对于画质提升的意义并不是最近的新发现，早在胶片时代就有了通过提高帧率来获得更好的视听感受的尝试；而数字技术时代的高帧率热潮则是在2011年前后，随着数字电影技术的日趋成熟而悄然掀起。 对高帧率的探索可追溯至20 世纪70年代末，由道格拉斯·特鲁姆布（Douglas Trumbull）开发的休斯坎电影系统。特鲁姆布一直致力于研究提高电影的保真度，尤其是电影帧率与放映效果的关系。他将胶片以不同的播放速率放映给观众，再观察观众的表现。发现随着帧率的提高，观看者的情绪反应也随之提高。在此基础上，他在自己研发的休斯坎电影系统中，以60FPS的速度进行拍摄和放映，创造出画面清晰、运动流畅的观影感受。 但是由于胶片电影本身成本的制约，休斯坎系统大多用于与动感电影相结合的短片中，在游乐场等场所放映，未能大量推广。1983 年本计划成为第一部休斯坎电影的《头脑风暴》也因多方面原因而夭折。尽管如此，特鲁姆布等人对高品质电影的追求和探索留给了后人启发和鼓舞。 时至2011年，数字电影技术日臻成熟，高帧率再一次进入业界的视野。当年3月，詹姆斯·卡梅隆在CinemaCon展会上提出推动电影技术向高帧率方向发展的观点。他认为目前电影工业标准是在1927 年颁布的，长久以来都不曾改变，对当下的电影发展而言或许已经过时，将帧速率提高到48FPS甚至是60FPS 能获得更好的效果。为此，他展示了一些分别以24FPS、48FPS 和60FPS 拍摄和放映的素材，以证明高帧率对影像质量的提升，尤其是对3D 影片质量的提升。随后，卡梅隆确定将使用60FPS的格式拍摄《阿凡达2》。 乔治·卢卡斯和彼得·杰克逊分别表示了对高帧率的兴趣。乔治·卢卡斯在迪斯尼乐园制作了一个名为《星球大
浅谈三维动画特效在电影中的应用 随着现代科技信息的迅速发展，人们对生活质量要求的提高，电影成为了人们生活中必不可少的一项解压的功能。三维动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，本文从三维动画特效在电影艺术表现形式的发展中，三维动画特效技术的出现带来的巨大影响。 标签：三维动画特效技术；电影；应用；影响 电影中的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着三维动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于三维动画特效技术的发展，但是与此同时，三维动画特效技术对电影表演艺术形式也具有杀伤力。 一、三维动画特效技术的发展 三维动画是动画的新生儿，而特效是为三维动画的出彩作铺垫的。在三维动画影片创作中，运用三维软件作为平台支柱，将三维的理念和思维呈现在人们的面前，从而打破了二维手绘和单调静态的动画手法，让人们真正的体验出了立体环绕的感觉。随着三维技术的不断成熟发展，人们的要求也相应的提高，对单纯三维动画的要求已经达不到观众视觉冲击力的需求，相应的特效应运而生。 如今，三维动画已经越来越广泛的进入到了社会各个领域，不仅成为了人们精神和物质生活中不可缺少的部分，还与市场关系越来越密切。借助了三维动画技术的影视广告作品，以其灵活的拓展性也自然而然的成为了人们所关注焦点。 动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。三维动画又称3D动画，是通过三维动画软件在计算机中虚拟建立以立体长、宽、高的空间来展示动画的。三维动画在制作的过程中其制作流程与传统动画基本如出一辙，只是在其中加入了三维动画效果的制作，把传统动画中需要手绘的角色形象与场景，通过三维动画软件制作成立体效果，模拟出需要的角色形象与场景。并在三维动画软件中赋予其动作、灯光、材质、渲染等参数设置，最后生成精美的动画画面。目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作，在人员上得到解放。
视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
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数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展 【立论】 正方立论：谢谢主席，大家好。随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。 首先从电影本身来讲。早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。这对演员、后期制作的要求并不高。而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较，那种恢弘的场面可见一斑。电影艺术作为一种艺术作品，不单对剧情的完美度有所要求，更对整个画面十分挑剔，运用大量的数字特技，正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾，为观众带来真实震撼的体验。 其次，对于观众来说，只有大众喜欢的才有市场，才能够得到更好的发展空间。观众看电影的追求是其表现效果，而电影画面占据了很大一部分效果，画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。国外电影比国内电影更受欢迎的原因，不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情，高难度的动作，更重要的是，他们华丽的电影特效制作得十分逼真。当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候，说明它的特技效果是成功的。而当观众走出影院，彼此的话题都停留在电影华丽的特效上，讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实，那个地震效果如何如何震撼，那个小精灵如何如何可爱的时候，我们已经不得不承认，通过强大的特效运用，它已经牢牢地抓住了观众的心。电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话，更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。当观众已不再是以第三者的身份来观看电影，而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候，我们能说数字特技不利电影的发展么？ 数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达，而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。它与前期拍摄阶段相辅相成，就好像人的左右手，谁也不能单独做好一件事，只有二者相互搭配才能很好做好一件事。因此，数字特技的大量应用，是有利于电影艺术的发展的。 反方立论: 谢谢主席，大家好！感谢刚才对方辩友的精彩陈词。我们承认，数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用，诚如对方说的，可以表现一些寻常镜头所不能表现的。但是，当今的电影产业最大的问题是，过于追求表面效果而忽略了内涵，导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。 今天我们讨论的这个话题，应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。电影作为一门艺术，传达的是作者与导演的思想的结合，真正震撼人心的是其核心内涵。而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入，是否阻碍了其核心内涵的发展。 我们都知道，一篇辞藻华丽却没有思想的文章，远远不如语言平实但道理深刻的作品。任何一个艺术作品都是如此。而电影最应当挖掘深入的，不是它的特效镜头和画面表现，而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵，起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。然而，
1. 电影放映机工作原理 (2010-05-18 15:07:55) 电影是现代文明的一部分。虽然以VHS 和DVD 为代表的便利观影模式已经非常流行，但它们仍然无法比拟在影院观看影片时的壮阔感受与宏大场面，例如只有通过银幕才能很好展示其魅力的影片《爱国者》。仅仅在美国，就有超过37,000个影院，这就足以证明我们是多么喜欢到电影院观看电影！ 在本篇文章中，您将了解到带给您壮阔感受的影院放映系统的工作原理。这个系列的其他文章介绍了电影院的银幕和座椅、音响系统和数字音响、THX 和电影发行。 要想放映现代的胶片电影，必须具备以下五个条件： ? 按帧推进胶片的方式 ? 放映胶片图像的方式 ? 读取音频的方式 ? 投射图像的接受装置 ? 播放音频的系统 放映机实现了以上列表的前三项。由于电影通常在银幕上放映，所以您真正所需的是一块白色的大墙壁。 1. 什么是电影放映机？ 电影放映机是一种能够沿着轨道连续拖动胶片的设备，以便胶片的每一帧能在光源前短暂停留。光源提供了极强的照明，将胶片上的图像通过透镜投射到银幕上。 放映机是由以下四个主要部件构成的： ? 卷轴组件（拱柱、输片齿轮、抓片爪、电动机和输片盘） ? 光源组件（灯泡、聚光器、风扇和镜子） 在世界各地的电影院里，放映机是 放映电影的关键技术。
?透镜组件（透镜、光圈门和遮光器） ?音响组件（光学和数字读取装置以及红外LED） 在下面几部分中，我们将介绍前三个组件。关于音响组件的信息，请查看电影音响工作原理。2.装入胶片 拍摄一部电影会消耗大量的胶片，其数量之多令人乍舌。大多数的电影都是采用35毫米的生胶片进行拍摄的。拍摄16帧（独立画面）需要30.5厘米的胶片。电影放映机移动胶片的速度是每秒24帧，那么每产生一秒钟的电影就要使用45.7厘米的胶片。 以这个速度，要完成一部电影将需要大量的胶片。看看下面的计算结果： ?1秒=45.7厘米（24帧/秒除以16帧/30.5厘米） ?1分钟=27.4米（45.7厘米/秒乘以60秒） ?1小时=1645.2米（27.4米/分钟乘以60分钟） ?一般一个两小时的电影加上5分钟预告片=3.4千米（3.4千米除以5,280）
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
激光高清数字电影放映机研发及产业化情况 一、基本情况 该项目技术是由中科院光电研究院，在国家“863计划”长期支持下研制完成的。2006年底由园区中视达公司出现金，光电院出技术成立中视中科公司。经一年运作，已完成基于激光显示技术的数字影院研制、奥运指挥大厅显示屏幕安装调试以及激光电视的研制，并以公司名义申请18项专利，其中9项是发明专利，预计2008年将申请20项，其中10项是发明专利。 二、该项目产业化具有重要的社会经济意义 （一）有利于打破国外公司长期垄断数字影院系统的局面 该系统经国家计量科学院检测，在色域、亮度和光通量等关键技术指标均超过国际数字影院规范要求。大力推进激光显示技术在数字影院的率先应用，打破目前美国科氏公司及比利时巴可公司在数字电影领域的垄断局面，对世界显示技术领域将产生深远的影响。 （二）有利于形成我国具有国际竞争力的激光显示产业链 专家认为，该系统总体水平与国际同步，并在三基色激光器、消相干和投影物镜等关键核心技术方面居于国际领先地位，主要部件和技术拥有自主知识产权。我国是世界激光晶体的生产大国，占有世界35%的激光晶体市场，这为我国在激光显示技术方面，走在世界前列奠定了技术基础，同时
我国在化学半导体、光学引擎等方面已具有较强的实力，有利于形成我国独立自主的激光显示产业链。 三、该项目有广阔市场应用需求，已具备产业化基础，并已被确定在北京奥运会中使用。 该项目已完成“一型”样机研制、“二型”机被确定用于北京奥运指挥大屏、“三型”机将在北京最大的华星影院作示范应用。相关核心技术已获得突破、关键部件在国内和园区的企业已具备产业化基础。目前，国家有关部门已规划了全国数码影院的建设，第一批建设3000多家数码影院，加速该项目产业化以满足国内市场需求，为我国文化事业大繁荣做出贡献。 四、北京中视中科光电技术公司介绍 北京中视中科光电技术公司是中科院光电研究院与中视达公司共同出资成立的一家高科技企业，专注于自主创新的激光显示技术的产业化，主要技术成果来源于中科院光电研究院。激光显示可广泛应用于大屏幕投影、电影、电视、游戏机、计算机和手机投影显示等，具有色域覆盖率高、色彩丰富逼真、能耗低、环保等优势。目前，已研制出55英寸激光电视、200英寸激光投影仪和激光数字电影放映机等工程样机，并开发出国内唯一、国际同步的激光显示专用激光光源产品，是传统激光光源产品体积的1/20，成本的1/10。 该创新成果引起了行业专家和有关部门的高度关注，胡锦涛总书记作出专门批示，国家相关主管部门领导也作出了批示。为加速该技术创新成果的产业化和示范应用，该公司10000流明激光数字电影放
电脑动画设计在电影特效中的应用研究 伴随着计算机工业的发展进步,计算机动画技术也由最开始的简单模拟发展到可以全息捕捉还原最细微的表情动作。模型的精度和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。了解电脑动画设计在电影特效中的历史和应用,一窥以后的发展动态。 标签：电脑动画;设计;电影;特效 1 电脑动画设计的分类 电脑动画包括两种.二维动画和三维动画两种形式。二维动画也称为2D动画。是借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进,制作时间上却相对以前有所缩短。三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画,三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术给予动画者更大的创作空间。精度的模型,和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。 2 电脑动画设计与电影艺术的结合 艺术和科学技术从来都是联系在一起的。历史上每一次科技进步,都在艺术实现手法上有所体现。“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”(李政道语)。电影作为艺术的一种重要表现形式,自然也离不开科技。纵观电脑动画设计在电影中的发展应用,我们可以将其划分为五个时期。 将上世纪七十年代成为实验期,是因为任何新技术在发明创造之后,总需要一段时间来为市场接受和适应。比如我们上面提到1982年TRON是个里程碑的应用,但是之前就有很多公司在各个方面尝试应用计算机图形设计和动画效果。1977年,奥斯卡设置了《视觉特效奖》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,计算机成像技术)作为电影片头,Black hold(黑洞)第一次使用3D电脑特效。电影业应该是电脑动画应用最早也是发展比较快的一个领域。之前的电影工业要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪辑、道具或者特殊的拍摄手法,借助计算机技术,计算机建模、变形、运动、调整,拓展了电影业的空间和范围。所以在八十年代之后,电脑动画进入了发展期。 八十年代,出现了许多电脑动画公司和电脑动画设计软件,并且做出了一系列不错的计算机动画片。1980年PDI公司成立,之后PDI一直是计算机动画领域的技术领先者。1982年,TRON发行,AutoCAD软件也首次面世。1984年,3D软件WaveFront 由创立不久的Alias公司发布。同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船场景,为当时的荧幕带来了震撼性的体验。1988年,Willow开始使用变形技术。1989年ILM公司使用Alias软件在无底洞(Abyss)中使用3D技术模拟了水怪部分。
电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 问：电影特效应如何进行分类？ 特效组：特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可。 1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
YS-560DV-3型便携式专用数字放映机 YS-560DV-3便携式一体化流动数字放映系统，是北京尔邦科技有限公司针对中国农村文化市场特点和基层使用习惯开发的便携式多功能一体放映设备。系统包括内置高清硬盘播放机、DVD播放机和卡拉OK功放机的一体化放映机、流动放映银幕、专用机箱、户外电影专用音箱和带可升降功能的放映机支架。全系统标配总重只有30多公斤，主放映机重量仅8公斤左右。 该系统具有采购、运营和维护成本低、操作简单、携带方便、适用性广、可靠性和可维护性强等特点，满足了文化传媒广告单位、流动放映单位、部队、文化科技活动推广站、小型俱乐部、放映厅等对经济型便携数字放映系统的需求，填补了国内空白。通过五年多的市场推广，已被国内许多大型企业、宣传单位和地方放映工作队认可，并已开始批量订购。可以认为，该设备的推广和使用，将在丰富基层农村文化生活，落实和执行“三下乡”的惠农政策中发挥重要作用。 具体特点如下： 1．购置费用超低，性价比极高 流动放映系统主机投入费用低，是目前国内唯一可选的低成本放映器材；作为一款实用和够用的放映设备，使用户低投入和高产出的理想投资设想成为可能； 2．超低运营费用，不增加后期投入 主机的一体化设计，最低可实现单人自行车运送，根本解决了基层流动放映的设备运输问题；现场架设和操作更为简单，整个系统架设和使用操作无需专业人员，三分钟就可完成全部操作培训；所用光源具有寿命长（灯泡寿命3000小时）、这种设计最大限度地降低了用户的人员成本、运输成本； 3．使用灵活、应用广泛 内置一体化的高清硬盘播放器及DVD播放器，可存储上百部标准影片，兼容多种标准清晰度视频格式，可实现极低成本的非商业公益性宣传放映和自娱自乐活动；一机多用的放映模式，最大限度提高设备使用效率，使用户的投资发挥最大效益； 4．系统可靠性和可维护性强 本机的制造商开发和生产投影设备已有近十年历史，并获得3C和CE认证，产品远销全国各省及海外，已拥有近十万用户，产品质量可靠，服务周到，在客户中有着良好的信誉； 主机结构设计中融入DIY理念，用户可自行更换光源、播放机、功放等部件，轻松进行除尘和清洗等保养；对批量采购用户，我们提供免费维修培训，协助用户建立常用零备件库，将售后保障和服务送到你身边； 综合上述，北京尔邦科技有限公司出品的一体化数字放映机，定位准确、定价合理，作为一款实用、够用的多用途流动放映设备，是您投资少，见效快的理想宣传和娱乐工具。 北京尔邦科技有限公司 热线电话：、
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。 一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹 数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、 斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。 《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。它的放映掀起了一场席卷全球的恐龙热。在该片中斯皮尔伯格把传统的特技手法和神奇的电脑影像技术有机地结合起来，像变戏法式的呼唤出一亿四千万年前的恐龙，创造出令人难以置信的世纪神话。《侏罗
三维技术在影视作品中的应用 摘要：随着计算机三堆技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大，它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效，实现了科学技术和艺术的完美结合。为创意的发挥开辟了崭新的天地，如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。 关键词：计算机三维技术影视娱乐传媒 随着计算机技术的发展，三维电脑动画技术日趋成熟，在影视作品制作中逐步获得了广泛的应用，并已成为当今影视制作的主要手段之一。众多功能日趋强大的三维软件给现代影视作品的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。在影视广告中三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作、运动过程模拟，及重建和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视作品的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视作品以独特的艺术魅力，形成了一种传统影视手法无法达到的视觉与艺术境界，审美的特征和超现实的独特个性，人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大地满足了观众的心理需求，使电影电视更具欣赏力与吸引力。许多创意优秀、反响强烈的影视作品，在制作中都有三维动画合成技术的支持。三维软件是一门利用计算机来实现产品几何造型的技术。它是在三维造型软件基础上发展而来的。三维造型通常包括了线架模型、表面模型和实体模型三大类,其中以实体模型的三维表现性最强。 例如在影视作品中，人物形象的塑造与故事情节的展开很大程度依赖人物面部表情的实现。众所周知，人睑表面的造型及表情是极其复杂的。正是因为这种复杂性使得用计算机进行人脸造型与表情实现变得十分困难，需要综合的考虑问题，特别应注意设计人物面部表情时要服从电影电视的总体要求，具有足够的艺术特点，能够与整部作品的风格和谐统一。 一般来说,制作一个专业级的三维动画作品至少要经过建模、绘制材质纹理、设置骨骼、设计动态、力场模拟、动作调试、设置灯光、合成渲染等步骤。精通并熟练运用三维动画技术需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习。三维动画在影视广告中的应用,除了涉及自身动画领域的专业内容外,还必须了解影视广告创意与执行的全过程。 在影视广告作品中,三维特技动画实际上是从属于影视广告的动画,它运用特技手段让观众在短时 间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,从而加快广告的传播速度。影视广告动画一定是服从于广告策略与创意的,并不能脱离策略与创意独立存在,更不能喧宾夺主,为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥,自然是毫无新意,形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦,但是也耗费更多的时间、精力与金钱,可以说是无止境的。当创意与技术实现互动的时候,才可以达到影视广告理想的沟通效果。 计算机辅助设计自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院里念书的沙赦冷搏士写了个程序可以直接在“阴极射线管上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”。这种程序他把它叫做“基本图”，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用于飞机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个
特效在影视制作中的重要性及其作用 伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，以动画事业发展为代表 的精神生活成为继物质生活需求之后第二大事。而影视制作作为影视作品中的一个重要组成部分，为其提供了强大的技术支撑。在好莱坞大片所创造出来的科幻世界里就大量运用了影 视后期制作的技术，尤其是数字特效。正因为有了技术和艺术的完美结合，才能让一部部好看的影视作品深入人心。 今天，对于视觉要求越来越高的观众来讲，看电影已经不仅仅只是看剧情了，唯美、震 撼等各式的视觉效果以及视觉冲击力也成为了评价一部电影的重要标准。提起由迪士尼影片发行的动作特效冒险巨制大作《复仇者联盟》，很多观众脑海中挥之不去是其中重金打造的 特效场面和精彩刺激的3D 动画场景。作为影片中的重头戏，完美展现了现代特效技术给影 视动画带来的惊艳绝伦的效果，在吸引观众眼球的同时也紧紧抓住其心理，而特效技巧也将逐渐发展成为现代和未来影视行业必不可少的一道菜系。 影视特效作为电影产业不可或缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效 1、影视作品的内容及片中生物、场景有的完全是虚构的，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，造和解决。现实中不存在的，比如说怪物，所以需要这方面的专业人士创 2、现实中可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说， 某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全 可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。 近年来中国影视行业发展迅猛，但在影视特效技术方面与国际水平相比还存在一定差距，国内着名导演纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的配合。而一些资金不足的剧组只能回避特效 化妆效果，视觉张力大打折扣，这也是中国影片在国内观众心目中大打折扣的原因之一。为了 谋求更快、更猛的发展，国内影视行业的爱好者一直在寻求新的道路来解决这一问题。最终总结 出：要发展中国的影视特效，首先要解决人才紧缺的问题。 培养中国的影视特效人才刻不容缓，中国的电影技术终究是要靠国人自己来完成。国家在大力支持高等院校开设相关专业的同时也加大了对企业的扶植力度，使其在影视特效方面加大 研发投入，加快形成高水平、规模化的影视特效制作力量，不仅满足国内影视产业快速发展的 需要，而且承接国际影视制作服务，抢占国际文化产业竞争的制高点。其次，部分企业成立自己的 培训机构，每年在自给自足的同时也向社会输入大量高技能的岗位型人才。 特效是特殊效果的简称。影视制作可以重现过去的事物，也能创造出未来的景象，这就要依靠特效的制作。例如，在《侏罗纪公园》中，影片所展现的一个重要角色——恐龙，就 是利用数字特效制作出来的。影片中的恐龙惟妙惟肖，达到了视觉上的震撼效果。影视后期 特效制作，目前成为影视视觉效果中最重要的环节，它是指借助计算机软硬件设备，利用数字处 理技术，实现特殊视觉效果的过程。