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电影特效工作原理现如今，电影是人们生活中不可或缺的一部分。
在大银幕上，我们可以看到形形色色的特效场景，包括惊天动地的爆炸、神奇的幻术、逼真的怪兽等等。
这些令人叹为观止的特效背后隐藏着复杂而精细的工作原理。
本文将对电影特效的工作原理进行探讨。
一、特效的定义与分类特效（特殊效果）是指利用电影技术手段营造出与现实世界存在差异的视觉效果。
一般而言，特效可以分为以下几个类别：1. 物理特效：在拍摄现场通过物理手段实现的特效，比如爆破、架空、灾难场面等。
2. 视觉特效：通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效，比如人物的形象修饰、虚构场景等。
3. 动画特效：通过手绘或者计算机生成的动画来实现的特效，比如卡通角色、神奇的能力等。
二、物理特效的工作原理物理特效是指通过现场操控物体、材料等手段来实现的特效。
在电影拍摄中，物理特效通常由特技师团队负责设计和执行。
1. 爆破特效：通过控制炸药的爆炸来展现爆炸场面。
特技师们需根据剧本要求和安全考虑，研究材料的爆炸性质并进行实验、测试，确保爆炸效果逼真而安全。
2. 架空特效：通过使用支撑杆、线绳等手段来模拟人物或物体的悬浮状态。
特技师们需要精确计算杆的长度、线的张力等参数，以确保悬浮效果自然而稳定。
3. 灾难场面特效：通过模拟自然灾害（如地震、火灾等）或者人为灾难（如飞机失事、战争爆发等）来营造氛围。
特技师们需要根据剧本要求精确安排道具、装置以及操控机关，使得灾难场景具有真实感且安全可控。
三、视觉特效的工作原理视觉特效是通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效。
在电影后期制作阶段，视觉特效师们需要通过专业软件和硬件设备来完成特效的制作。
1. 蓝幕/绿幕技术：通过在拍摄现场设置蓝色或绿色背景，再在后期制作中将其替换为其他场景或特效。
这种技术可以让演员在虚构的环境中表演，并与虚拟的角色或场景进行互动。
2. 数字合成技术：通过将不同素材的特效元素（如爆炸火花、怪兽形象等）进行计算机合成，以营造非现实的场景效果。
《图像处理设计》大作业题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术姓名：王潇学号：0305110228一、引言随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。
电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。
过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。
从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。
从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。
说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。
当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。
在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。
与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。
所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。
电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。
例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。
而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。
电影制作中的后期特效制作技术电影作为一种创意艺术形式，一直以来都是人们追求创新和未来的表现和表达方式。
而作为现代电影制作中不可或缺的一个环节，后期特效制作技术随着技术和视觉效果的不断进步，在现代电影中占有越来越重要的地位。
后期特效是一种将人工设计的图像或动画视频添加到真实影视画面中的技术，以增强视觉效果和表现力。
这一过程涵盖了纵向和横向各个方面的操作，如修复、剪裁、合成、绘制和调色等。
下面我们来谈谈电影制作中后期特效的一些基本操作、技术点和应用。
一、后效特技的基本操作和技术点1.数码合成技术数码合成技术是现代电影中运用最多的一种技术，它是将图像处理和合成技术结合起来，利用计算机和图像软件，将不同来源的各种元素进行组合，形成一个新的影像视觉效果的过程。
而常用的数码合成软件有 After Effects、Nuke、Fusion、Combustion 等。
2.三维动画技术三维动画技术是电影制作中的一种重要技术，主要是利用计算机图形成像处理技术，对三维空间中的物体进行建模、渲染、特效制作和动画处理，为电影制作中的场景、角色和特殊效果制作提供了更全面、细致的呈现方式。
而在三维动画的制作过程中，常用的软件有 Maya、3DS Max、Cinema 4D、Houdini 等。
3.摄像机跟踪技术摄像机跟踪技术是将被拍摄的物体或人物与摄像机的运动统一起来，以便更好地实现画面的合成，也称为锁定相机、运动匹配、动态摄像机跟踪技术等。
摄像机跟踪是实现与真实现场或已有影像的一种重要工具。
常用的摄像机跟踪软件有 Boujou、PFTrack 等。
4.特效的调色技术特效调色技术是指将影像素材的色彩进行加工处理，以达到更加艺术化、美观化、惊艳化的效果；在后期特效的制作中，它往往被看作独立的一个环节。
调色技术可以通过多轨道颜色校正、调整重叠层数、色彩梯度曲线、模拟镜头释放与吸光度、亮度和颜色混合等多种方式实现。
常用的调色软件有 Davinci、SpeedGrade、Scratch 等。
电影行业的视觉效果技术资料电影是一门结合了艺术和科技的创作形式，其中，视觉效果技术在电影制作过程中起到了至关重要的作用。
本文将针对电影行业的视觉效果技术，进行详细的资料介绍。
一、视觉效果技术的定义与作用视觉效果技术指的是利用计算机图像处理软件和硬件设备，通过特殊效果的实现，对原始拍摄素材进行后期加工，使之达到所需的艺术效果。
视觉效果技术广泛应用于电影、电视剧、广告片等影视作品的制作当中，能够实现在现实世界难以实现的效果，提升观众的观影体验。
视觉效果技术在电影行业中的作用主要有以下几个方面：1. 实现特殊效果：通过视觉效果技术，可以实现火山爆发、地震、飞行、变形等无法在现实生活中进行的特殊效果。
2. 塑造场景与环境：通过视觉效果技术，可以营造出各种虚拟的场景和环境，如科幻片中的外星世界、古装片中的古代城市等，使观众身临其境。
3. 增强角色形象：通过视觉效果技术，可以对角色进行形象的扩展和增强，如变身、超能力展示等，让角色更加丰满和吸引力。
4. 强化剧情表达：通过视觉效果技术，可以借助一些特殊效果来加强电影的表达力，使情节更加生动有趣，留下深刻印象。
二、视觉效果技术的发展历程视觉效果技术的发展历程可以追溯到上世纪初的电影制作。
当时，特殊效果主要依靠实地拍摄和机械道具实现，例如霍里斯特·沃尔顿的《现代时空旅行》中的早期特效。
随着计算机技术的发展，视觉效果技术进入了一个全新的阶段。
1977年的电影《星球大战》中运用了计算机生成图像（CGI）技术，并取得了巨大成功。
此后，CGI技术逐渐被广泛应用于电影行业。
在20世纪90年代，随着计算机图形学和数字特效技术的快速发展，视觉效果技术得到了极大的提升。
电脑制作图像软件和硬件设备的不断更新和升级，使得视觉效果技术的实现更加高效和精确。
随着技术的不断改进和创新，现如今的电影行业已经进入了全数字化时代，视觉效果技术已经成为电影制作中不可或缺的一部分。
三、电影行业常用的视觉效果技术1. 计算机生成图像（CGI）：CGI是目前电影行业最常用的视觉效果技术之一。
图像处理技术随着数字技术的飞速发展和普及，图像处理技术成为了一个越来越重要的领域。
在各种应用领域，从计算机视觉到医学图像，从影视制作到地球观测，从游戏开发到图像搜索，图像处理技术都有着广泛的应用和重要的作用。
本文将介绍图像处理技术的基础知识、应用领域、发展趋势和未来展望。
一、图像处理技术的基础知识图像处理技术是指对图像进行数字化处理的技术。
图像是指由像素组成的二维数字信号。
每个像素包含一个灰度或彩色值。
图像处理技术的主要目的是提取、改善和分析图像信息。
图像处理技术主要包括以下几个方面：1. 图像获取：图像获取是指从现实世界获取图像的过程。
常见的图像获取方式包括摄影、扫描、摄像等。
2. 图像增强：图像增强是指通过一系列数学处理算法，使图像更加清晰、明亮、对比度更强，以提高图像的可视化效果。
3. 图像压缩：图像压缩是指通过一定的压缩算法，将图像数据压缩到更小的空间，以便于传输和存储。
4. 特征提取：特征提取是指从图像中提取出有用的信息或特征，这些特征可以用于图像分类、识别等应用。
5. 分割：图像分割是指将图像划分为若干个连续的区域或物体，以便进行进一步的处理和分析。
二、图像处理技术的应用领域图像处理技术在各种领域都有广泛的应用，包括以下几个方面：1. 计算机视觉：计算机视觉是指利用计算机算法和设备，实现对现实中图像和视频的自动识别、分析、理解和把握。
图像处理技术在计算机视觉领域的应用包括人脸识别、目标检测、行人跟踪等。
2. 医学图像：医学图像是指用于诊断、治疗和研究医疗领域的图像。
图像处理技术在医学图像中的应用包括影像重建、图像分割、病灶识别等。
3. 影视制作：影视制作是指使用数字技术进行电影、电视节目或广告制作的过程。
图像处理技术在影视制作中的应用包括特效合成、颜色分级、场景修复等。
4. 地球观测：地球观测是指通过人造卫星等手段对地球进行监测和观测。
图像处理技术在地球观测中的应用包括遥感图像解译和地形测量等。
电影拍摄中的视觉效果与特技技术电影是一种视听娱乐的艺术形式，而其中的视觉效果和特技技术是制作一部优秀电影的关键要素之一。
视觉效果能够为观众带来沉浸式的观影体验，而特技技术则为电影增添了创意和震撼力。
在电影拍摄中，视觉效果和特技技术的运用成为导演和制作团队必不可少的工具，下面将从视觉效果和特技技术两个方面来探讨其在电影拍摄中的重要性和应用。
一、视觉效果在电影拍摄中的重要性视觉效果是指通过图像处理技术对电影进行增强或改变，以营造特殊氛围或展现超凡视觉效果。
在当代电影制作中，视觉效果已经成为了电影创作的重要组成部分。
视觉效果不仅能够创造出正常生活不可能出现的场景，还能够带给观众强烈的感官刺激。
例如，在科幻电影中，通过视觉效果的运用，可以展现出外太空的壮丽景色，给观众带来身临其境的感受。
而在奇幻电影中，通过视觉效果的加工处理，可以呈现出神秘的魔法世界，让观众流连忘返。
在电影拍摄过程中，视觉效果的运用需要与其他元素协调配合，以达到整体的艺术效果。
视觉效果不仅包括电脑生成的特效，还涉及景物的设计、摄影的技巧等。
因此，视觉效果是整个电影创作的基石，也是导演想要表达的主题和情感的重要呈现方式之一。
二、特技技术在电影拍摄中的应用特技技术作为电影创作的重要组成部分，通过特殊设备和技巧来完成一些在现实中无法实现的场景。
特技技术的应用可以有效增加电影的观赏性和吸引力，提升观众的观影体验。
特技技术的运用不仅要考虑到效果的真实性，还需要考虑到安全性和效率的问题。
在电影拍摄中，常见的特技技术包括特殊道具的设计与使用、飞行场景的搭建、爆破和碰撞效果的制作等。
例如，通过特殊道具的使用，可以模拟出人物的超能力或者悬浮在空中的场景。
而搭建飞行场景则可以用来拍摄飞行类的动作电影。
爆破和碰撞效果的制作则可以增加电影的紧张感和冲击力。
三、视觉效果与特技技术在电影创作中的协同作用视觉效果和特技技术在电影创作中是密不可分的。
视觉效果能够营造出各种场景和氛围，为特技技术的运用提供了更广阔的空间。
特殊镜头效果简介与应用在摄影和电影制作中，镜头效果起着至关重要的作用，可以为作品增添独特的视觉魅力和艺术表现力。
特殊镜头效果是一种通过使用不同类型的镜头或特殊加工技术来达到独特效果的手段。
本文将对几种常见的特殊镜头效果进行简要介绍，并探讨它们在实际应用中的价值和技巧。
鱼眼镜头效果鱼眼镜头是一种超广角镜头，具有极其广阔的视角，可捕捉到180度甚至更多的景象。
其最显著的特点就是产生了明显的球面畸变，使画面中心被放大，呈现出一种独特的弯曲效果。
这种镜头效果常被用于创作具有超现实主义氛围的作品，营造出夸张、夺目的影像效果。
在应用中，鱼眼镜头常被用于拍摄建筑、景观和特写等场景，可以呈现出别具一格的视觉效果。
同时，在运动摄影和极限运动拍摄中，鱼眼镜头也能够捕捉到更广阔的视野，营造出极致震撼的画面。
陈旧镜头效果陈旧镜头效果是一种模拟老式相机或电影胶片风格的特殊效果，通过添加颗粒、模糊或暗角等处理来模拟老旧影像的质感。
这种效果常被用于拍摄怀旧题材、复古风格或营造神秘、梦幻般的氛围。
在实际应用中，陈旧镜头效果可以为影片或照片增添情感和故事感，使作品更具情感共鸣和艺术价值。
同时，结合适当的后期调色和图像处理手法，可以进一步增强陈旧镜头效果的艺术表现力。
畸变镜头效果畸变镜头效果是一种利用特定镜头刻意制造画面畸变的手法，在影像中呈现出非现实的扭曲效果。
这种效果常用于艺术创作、实验性摄影或特定主题的表现，可以带给观众强烈的视觉冲击和感官体验。
在实际应用中，畸变镜头效果可以为作品赋予独特的表现形式，突破传统的视觉认知，引发观众对作品的思考和感悟。
适当运用畸变镜头效果，可以使影像更具创意和表现力，提升作品的艺术价值和视觉吸引力。
结语特殊镜头效果作为摄影和电影创作中的重要手段之一，扮演着突出的角色。
通过灵活运用不同类型的特殊镜头效果，摄影师和导演能够创造出独具特色的作品，赋予影像更多的想象空间和艺术价值。
在今后的创作过程中，我们可以更加深入地研究和探索特殊镜头效果的奥妙，不断拓展摄影和电影艺术的可能性，创作出更加精彩、独特的视觉作品。
多媒体技术应用之图形图像处理技术图形图像处理技术是多媒体技术中常用的一种技术手段，它可以对图形图像进行各种处理和改变，以满足不同的需求和应用场景。
图形图像处理技术被广泛应用于电影、动画、游戏、广告、设计等领域，为这些领域带来了革命性的变化和创新。
在电影和动画制作中，图形图像处理技术可以将现实中的景象转化为虚拟的图像，通过特效和合成技术实现奇幻的场景和视觉效果。
例如，在好莱坞大片《阿凡达》中，通过图形图像处理技术将演员的真实表演与虚拟场景相融合，创造出了惊人的视觉效果，使观众们仿佛身临其境。
类似的技术也广泛应用于动画电影制作中，可以实现各种丰富多彩的特效和动画效果，提升电影的艺术效果。
在游戏中，图形图像处理技术可以实时渲染游戏场景和角色，使得玩家可以享受到逼真的画面和沉浸式的游戏体验。
在广告和设计领域，图形图像处理技术可以对图像进行各种改变和调整，以实现创意和吸引眼球。
例如，在平面设计中，可以通过调整图像的亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及应用滤镜和特效，来达到所需的效果。
在广告制作中，可以通过图形图像处理技术将产品与虚拟场景相融合，创造出吸引人的广告画面。
此外，图形图像处理技术还可以应用于图像修复和增强，可以去除图片中的噪点、修复损坏的部分、调整图像的清晰度和细节，使图像更加清晰和漂亮。
总的来说，图形图像处理技术是多媒体技术中不可或缺的一部分，它为电影、动画、游戏、广告和设计等领域带来了无限的创意和可能。
随着计算机技术的不断发展和进步，图形图像处理技术也在不断演化和创新，为多媒体产业的发展奠定了坚实的基础。
图形图像处理技术是多媒体技术中的一个重要领域，它涉及到对图形和图像进行各种处理和改变，以达到不同的效果和目的。
随着计算机技术的快速发展，图形图像处理技术在多媒体领域的应用越来越广泛，为电影、动画、游戏、广告等领域带来了革命性的改变和创新。
首先，图形图像处理技术在电影制作中扮演着重要的角色。
电影制作后期特效技术的创新与应用趋势分析电影制作是一门综合性的艺术，已经成为现代文化的重要组成部分。
而在电影制作的整个过程中，后期特效技术起到了至关重要的作用。
本文将对电影制作后期特效技术的创新与应用趋势进行分析。
一、电影制作后期特效技术的创新电影制作后期特效技术随着科技的进步不断创新，它是通过计算机技术将虚拟图像与真实拍摄的场景、演员合成，并完成画面特效的添加和修复。
以下是一些电影制作后期特效技术的创新：1. 三维建模技术：通过虚拟三维建模技术，可以将现实世界中不存在或难以实现的场景、角色等添加到电影中，丰富电影的故事情节和视觉效果。
2. 动画技术：动画技术是电影制作后期特效的重要组成部分。
通过动画技术，可以制作出逼真的特效动画，如爆炸、火焰等，提升电影的观赏性和冲击力。
3. 视觉效果增强技术：通过一系列的图像处理技术，可以增强电影的视觉效果，例如改变画面的色彩、对比度，添加滤镜等。
4. 粒子系统技术：粒子系统技术可以模拟真实世界中的自然现象，如雨水、烟雾、灰尘等，为电影增加更多的真实感。
二、电影制作后期特效技术应用趋势分析随着科技的发展和电影制作技术的不断创新，电影制作后期特效技术的应用趋势也在不断演变和扩展。
以下是一些未来电影制作后期特效技术的应用趋势：1. 虚拟现实技术的应用：随着虚拟现实技术的成熟和商业化应用，未来电影制作中将更多地运用虚拟现实技术来创造更震撼、更真实的特效场景，使观众获得更身临其境的观影体验。
2. 混合现实技术的应用：混合现实技术是虚拟现实技术和现实世界的结合，未来电影制作中可以利用混合现实技术，将虚拟角色与真实演员实时合成，创造更多元、更有创意的特效效果。
3. 人工智能技术的应用：人工智能技术在电影制作后期特效中也有着广阔的应用前景。
未来，电影制作可以利用人工智能技术来实现更快速、更高效的特效制作，提升电影制作的创作速度和质量。
4. 增强现实技术的应用：增强现实技术通过将虚拟图像与真实世界实时叠加，为电影制作提供了全新的展现方式。
《图像处理设计》大作业题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术姓名：**学号：**********一、引言随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。
电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。
过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。
从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。
从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。
说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。
当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。
在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。
与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。
所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。
电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。
例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。
而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。
现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。
经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。
下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。
具体完整动态视觉效果请看附录视频。
附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。
关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警二、具体分析镜头1（附录视频00：07—00：20）此镜头表现了一个夜景水面的效果。
这个场景看似简单，如果不是了解其中的制作过程，很可能会觉得这是一个直拍镜头。
但其实这个效果是通过三个视频素材经过处理、复合而成的数字合成特效。
之所以看起来非常和谐，都是数字图像技术艺术处理的功劳。
图1 图2 图3 首先，将用作水面波纹主体的图1进行色相转换处理，从暖色调调整到冷色调。
要想实现色相的调整，首先要了解不同的颜色模型。
在颜色的表示方法中HSL(L)表示法法就是色相(hue)，饱和度(saturation)，亮度(lightness)调整图象的色相就是保持饱和度和亮度不变的同时调整色相，PhotoShop使用的正是这样的算法。
实现时只要将RGB表示的颜色先换算成HSL(L)表示法，调整色相(hue)的值，在将调整以后的值换算回RGB表示，就实现了调整图象色相的效果。
可以看出，图2是水面岸边远景的组成素材，经过模糊、变暗的处理后成为组成画面的一部分。
模糊的效果可以通过线性平滑滤波器得到。
通过调节平滑模板尺寸，来调节平滑滤波的消除噪声程度。
平滑模板尺寸增大时，对噪声的消除作用有所增强，不过同时所得到的的图像变得模糊，细节逐步减少。
而变暗效果则是通过调节画面的亮度。
保持饱和度和色相不变，进行亮度的调节，调整后换算回RGB，实现画面的变暗。
而图3是属于一种对画面的调节。
这个视频素材主要用来表现水面灯光的效果，使水面波纹能和整体色调更融合在一起。
而要想达到此效果，一般是在视频编辑软件中调整模式混合模式，将两个图层的色彩值紧密结合在一起，从而创造出大量的效果，在这些效果的背后实际是一些简单的数学公式在起作用。
譬如如果我们想要实现AE/PS图层混合模式中“叠加”的效果，则原理公式可表示为：B=0.5 C=2ABB0.5 C=1-2(1-A)(1-B)该公式中，A代表了上面图层像素的色彩值（A=像素值255），d表示该层的透明度，B代表下面图层像素的色彩值（B=像素值255），C代表了混合像素的色彩值（真实的结果像素值应该为255C）。
该公式也应用于层蒙板，在这种情况下，d代表了蒙板图层中给定位置像素的亮度。
最终完成了对三个素材的处理之后，我们还需要将三个不同的素材拼合在一起。
将不同的素材融合在一起，使他们看起来就像是本来的一张图，这才是视频处理的重点，也是检验一部电影视觉效果好坏与否的标准之一。
视频的拼接算法也是基于图像的拼接算法发展而成的，我们可以利用图象间隔一定距离的2列上的部分像素。
即在前一幅图象的重叠区域中分别在2列上取出部分像素，用它们的比值作为模板,然后在第2幅图象中搜索最佳的匹配。
即对于第2幅图象，由左至右依次从间距相同的2列上取出部分像素，并逐一计算其对应像素值比值；然后将这些比值依次与模板进行比较，其最小差值对应的列就是最佳匹配。
这样在比较中只利用了一组数据，其实可以说是利用了2列像素及其所包含的区域的信息。
下一步我们要进行相关素材的连接。
如果仅仅是简单的叠加，会造成图象的模糊和明显的边界，这是不能容忍的。
连接平滑连接就是要使拼接区域平滑，提高图象质量。
因此我们采纳了淡入淡出思想，利用渐入渐出的方法，即在重叠部分由前一幅图象慢慢过渡到第2幅图象并删去垂直方向错开的图象部分。
设渐变因子为0<d<1，对应的前后2幅图象重叠部分像素值为image1，image2，结果为image3，则image3=d3 image1+(1-d)3image2其中d由1慢慢变化到0，它与图象之间的水平方向重叠距离有关。
镜头2（附录视频00:20—00:42）此镜头表现了一个巨大锁链从水底升起，扰乱了原本的流体水面并带起一系列水花的场景。
这个场景利用了有关计算机图形学的相关知识，创建了不同的模型，来模拟这种虚拟的不科学的场景，使视觉效果看起来逼真。
图4 图5 图6 经典的欧氏几何学只研究直线、矩形、圆、三角形、圆锥面、锥体、椭球体等规则的形状,而对于自然界中稍为复杂一些的图形就没有能力描述它。
而70 年代后期发展起来的分形几何可用来描述极复杂的几何图形。
一个分形集应具备以下几个典型性质：(l) 通常它本身的结构在大小尺度上有着某种“自相似”形式（有的严格地相似，也有的只是近似的、或者统计的相似性）；(2)当图形比例不断缩小时,它可以有任意小的细节；(3) 它的“分形维数”大于它的“拓扑维数”；(4) 在大多数令人感兴趣的情形下，它可以用非常简单的方法定义，并可以用迭代计算产生其图形；(5) 分形的结果是倾向于“解释性”的，而非“预言性”的。
可以从图5看到镜头2所用到的模型有：水面模型，锁链模型，水花模型。
这几个模型都符合分形几何的典型性质。
所以我们可以用分形几何模拟这些景物，其中较为困难的是水面和水花的分形。
为了实现三维海面建模，模拟海浪运动效果，我们首先要画出静态海浪曲面。
没分形前是一个正方形，第一次分形产生4个正方形，第二次细分可生成16个正方形，第三次则可生成64个...经过i次细分生成的正方形为2^2i个。
通过迭代我们可以得到海浪曲面效果图。
基于FBM方法的曲面生成算法如下：（1）确定迭代初始正方形个数g及迭代次数n。
（2）确定随机函数方程g（）=（rand()%(r-1)-r/d）。
（3）初始迭代次数m=0，然后对初始正方形的四个角点分别赋予随机高度值hA、hB、hC、hD，并将生成的坐标保存到坐标数组中。
（4）令当前迭代次数m=m+1，计算档次迭代所生成的所有点的坐标值，并保存到坐标数组中。
（5）重复第4步，直到当m=n-1时为最后一次迭代过程，结束迭代。
（6）使用纹理映射方法将海浪纹理映射到生成的曲面上，生成海浪分形图形。
对于从锁链上流下的水花进行运动分析：水流从锁链表面倾泻出一道或多道水流，而后水流收重力作用流下。
在水流下落过程中，同样伴有水花飞溅等效果，而且在水流飞速下落的过程中，可能会与障碍物发生碰撞而改变运动方向。
水花可以看做不规则物体运动，故可以将这类运动用粒子系统方法来实现。
假设水花由若干个粒子构成，每个粒子在生成的时候都具有一定的属性，如粒子的寿命、速度、方向、颜色等。
随着时间的变化，每个粒子必须经过四个阶段：(1)粒子的产生；（2）粒子的运动；（3）碰撞检测；（4）粒子的消亡。
利用粒子系统生成单帧图像的过程见下图。
完成了对海面、锁链、水花的建模，我们可以进一步对模型进行贴图，增添光影效果，最终完成如图6的效果。
镜头3（附录视频00:43—01:11）这个镜头是一个脑内虚拟场景的表现，为了区分人物，一部分人是彩色，一部分人是黑白，加入了白雾效果的模拟，才形成了这样一种特殊的效果。
要想实现这种虚拟场景的模拟，也需要我们的数字图像处理技术。
首先我们要把不同的人物素材从原拍视频中提取出来，这时候需要用到图像分割方面的技术。
图像分割就是把图像分成若干个特定的、具有独特性质的区域并提出感兴趣目标的技术和过程。
它是由图像处理到图像分析的关键步骤。
现有的图像分割方法主要分以下几类：基于阈值的分割方法、基于区域的分割方法、基于边缘的分割方法以及基于特定理论的分割方法等。
①灰度阈值分割法是一种最常用的并行区域技术，它是图像分割中应用数量最多的一类。
阈值分割方法实际上是输入图像f到输出图像g的如下变换：其中，T为阈值，对于物体的图像元素g(i,j)=1，对于背景的图像元素g(i,j)=0。
由此可见，阈值分割算法的关键是确定阈值，如果能确定一个合适的阈值就可准确地将图像分割开来。
阈值确定后，将阈值与像素点的灰度值逐个进行比较，而且像素分割可对各像素并行地进行，分割的结果直接给出图像区域。
阈值分割的优点是计算简单、运算效率较高、速度快。
在重视运算效率的应用场合(如用于硬件实现)，它得到了广泛应用。
②区域生长和分裂合并法是两种典型的串行区域技术，其分割过程后续步骤的处理要根据前面步骤的结果进行判断而确定。
区域生长的基本思想是将具有相似性质的像素集合起来构成区域。
具体先对每个需要分割的区域找一个种子像素作为生长的起点，然后将种子像素周围邻域中与种子像素有相同或相似性质的像素(根据某种事先确定的生长或相似准则来判定)合并到种子像素所在的区域中。
