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学术交流 2000年 第2期试析康德关于美与艺术的基本观点张鸿雁(黑龙江省商业职工大学,黑龙江 哈尔滨150010)一、康德关于美的四个规定康德是根据形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面来分析审美判断的。
在这四个方面中,其核心命题是美即 无目的的合目的性。
美即 无目的的合目的性,是就对象与审美主题的关系而言的。
所谓无目的,即没有客观的目的,就其外在的讲,就是审美不涉及客观存在,无利害;就其内在目的看,就是不涉及对象的内容和意义,即美不在于完善。
所谓合目的性,是指合主观的目的。
在康德看来,就是客观对象的形式适合于主体的想像力和知解力,引起它们自由和谐的活动,从而产生美感。
从这一命题出发,康德引出了关于美的其他三个规定。
从质的方面看,美的特点在于没有利害性,这是因为审美判断只涉及对象的形式而不涉及对象的内容和存在。
康德还把审美判断和逻辑判断严格区分开来,认为审美判断是一种情感判断而非理智判断,所以不涉及概念。
康德认为,审美判断必然伴有快感,但是 那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的, 每个人必须承认,一个关于美的判断只要夹杂着极少的利害感在里面,就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
!1∀因此美感不同于快感,美不同于善。
就质而言,美的特点是不涉及利害而令人愉快,这是美的无目的性决定的。
从量的方面看,因为审美的对象都是个别事物,所以审美判断都是单称判断。
康德认为,审美判断虽然是单称判断,却具有普遍有效性。
审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较,就必然要求对一切人有效。
这种普遍性并不靠对象,就是说,审美判断所要求的普遍性是主观的!2∀。
康德认为,这种主观的普遍性实际上就是一种人同此心、心同此理的普遍可传达的心意状态,是想像力和知解力自由和谐的活动,它由对象的形式引起,又是审美判断的主要内容。
这样,康德就在主观唯心主义基础上,解决审美判断是单称判断而又具有普遍有效性的问题。
他的结论是: 美是不涉及概念而普遍使人愉快的,这是美的合目的性决定的。
康德的审美观
康德，作为德国哲学家、逻辑学家和政治理论家，他的哲学思想对后世产生了深远的影响。
在康德的哲学体系中，审美观占据了重要的地位。
他对于美的本质的探究，为我们理解美提供了独特的视角。
康德认为，审美体验是一种主观的感受，而非客观的事实。
他主张“无目的的合目的性”，即审美判断不依赖于概念和经验，而是通过内在的感受来领悟美的本质。
康德认为美是无利害关系的，也就是说，审美体验应该是超越个人欲望和功利主义的。
为了进一步阐述美的本质，康德提出了“纯粹美”和“依存美”的区分。
纯粹美是指独立于任何概念和目的的美，它直接与主体内在感受相关。
依存美则与经验世界相关，依赖于具体的对象和概念。
康德认为，纯粹美是更根本、更普遍的，它超越了个体和文化的差异。
康德的审美观不仅仅是一种哲学理论，它还对艺术和文化产生了深远的影响。
他的思想启发了无数的艺术家和哲学家，促使他们重新审视美的本质和艺术的定义。
康德的审美观提醒我们，美是一种主观的感受，需要通过个人内心的体验来领悟。
在欣赏艺术作品时，我们不应该仅仅关注外在的形式和技巧，更应该关注作品所引发的内在感受和思考。
总之，康德的审美观为我们提供了一种独特的思考美的视角。
它强调美的主观性和无目的性，并提出了纯粹美和依存美的区分。
通过深入探究康德的审美观，我们可以更好地理解美的本质，以及它在艺术和文化中的重要地位。
![[转载]康德与庄子审美思想的无功利性和自由观比较](https://img.taocdn.com/s1/m/3647ba419a6648d7c1c708a1284ac850ad0204ec.png)
[转载]康德与庄子审美思想的无功利性和自由观比较摘要：康德与庄子作为中西界思想文化的巨人，分别对中西哲学与美学思想产生了巨大的影响。
庄子与康德的审美思想在审美主体的确立、审美的无功利性、审美的普遍性。
审美的非概念性、来自“共通感”的必然性以及自由观方面都有其异同。
由于知识储备有限，所以本文仅从康德与庄子审美思想中的无功利性和他们的自由观方面进行比较。
关键词：康德庄子无功利性自由观康德是德国著名的哲学家，《判断力批判》这本书是沟通《纯粹理性批判》与《实践理性批判》的桥梁，康德将人的认识能力分为三个部分，即知性，判断力，理性，其中知性与理性分别在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》中得到了考察，判断力作为人的一种独立的认识能力将在《判断力批判》一书中得到考查，康德的美学思想在这里得到了集中的表述。
康德从质、量、关系、情状四个方面分析了审美判断力的特征。
在这四个方面中，核心是“质” （鉴赏是仅凭完全无功利的快或不快来判断对象的能力或表象它的方法，这种愉快的对象就是美的）的方面的特征。
同时，康德指出审美鉴赏主体处于一种非强制的游戏状态之中，而这正是一种审美的自由性。
庄子名周，他的美学思想集中体现在《庄子》一书中。
以汪洋恣肆的文字为形式为我们展示了一个独特的思想世界。
他从人生的在世的生存方式入手，注重当下的生命体验，并将这份生命体验融入了对“道”的沉思之中，以逍遥的人生境域为指向，注重人的精神的解放与超越，他的思想中有一种深沉的宇宙意识和生命意识。
庄子从其特有的哲学观出发，阐明了审美无功利的思想，这种思想集中体现在庄子的“虚静”说中，认为审美主客体是相融的、“物我同一”。
同时“逍遥游”的自由境界是庄子的最高人生理想。
审美的无功利性康德在美的分析中认为审美判断是不带有任何利害的愉悦，他说：“关于美的判断只要混杂有丝毫的利害在内，就会是很有偏心而不是鉴赏判断了”。
“鉴赏是凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断力。
陕西师范大学硕士学位论文十八世纪英国经验派美学与“审美无利害”的起源姓名：***申请学位级别：硕士专业：文艺学指导教师：***20050401十八世纪英国经验派美学与“审美无利害”的起源吕宏波摘要学术界一般将１７５０年鲍姆嘉登《美学》的发表看作具有重大转折意义的历史事件，从此为感性创立了一个学科；同时认为康德最先提出了“审美无利害”，最早将审美从宗教和形而上学中独立出来。
因此德国古典美学成为追溯美学现代起源的几乎唯一的线索。
但从现代性的主体深层精神气质角度看来，不是美学学科的分化和创立而是“审美无利害”这一具有现代意义的审美态度的确立，成为具有历史意义的转变，并且最早并非康德，而是在十八世纪英国经验派美学家那里已经清晰看出这一思想了。
因此，必须重新审视单纯从德国理性派来研究美学的现代起源的观点，与理性派相对应的英国经验派美学的地位和作用问题开始浮出水面。
本文主要梳理“审美无利害”思想的起源、发展及衍变过程。
在前现代，虽然在柏拉图和亚里士多德以及阿奎那等思想家那里存在着关于美善分离的思想，但关始终来源于对形上本体的模仿或神性的表现，他们无法从感性的此岸品格来规定审美，因此并不存在从主体自身出发的“审美无利害”的态度。
十八世纪英国的经验派美学家夏夫兹博里最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。
他在上帝退场和理性自律兴起后将情感当作了道德的根据，为情感和感性史无前例的作用开辟了道路。
夏夫兹博里将这种情感称为“道德感”，是通过内在感官以直觉的方式获得的。
同时，他将审美也看作是通过“内感觉”实现的直觉快感。
在摆脱了形而上的束缚后，从主体出发的无利害的审美开始出现。
在夏夫兹博里的影响下，哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人也相继提出审美是无关利害的思想。
哈奇生认为美感和道德感一样是一种直觉，艾迪生认为美感主要是一种由视觉引起的“想像的快感”，休谟认为审美与同情相联，同时以趣味和想像取代了理性而成为美的根据，伯克明确将美与功用对立，也将审美的根据放在趣味和想像而非理性上。
浅析康德对美的认识康德遵循18世纪的美学传统，把鉴赏判断等同于关于美或丑的审美判断，下面是搜集的一篇关于康德对美的认识的，欢迎阅读参考。
从形式上看，康德指出美的判断包含一个双重的逻辑特性(logischeEigentümlichkeit)：一方面，“鉴赏判断就愉悦而言是带着要每个人都同意这样的要求来规定自己的对象(规定为美)的，好像这是客观的一样(alsobesobjektivw re)。
”[1]123另一方面，“鉴赏判断根本不能通过论证根据来规定，就好像它只是主观的一样(alsobesbloβsubjektivw re)。
”[1]125就传统而言，近代唯理论美学认为美的本质是客观的，经验论则认为是主观的，康德认为美既非主观又非客观，美是客体与主体之间的某种关系。
一、美的“好像主观性”(一)美不是客观和概念性的一方面，康德在《判断力批判》开篇就认为美的判断是“感性的”(sthetisch)①：“为了分辨某物是美的还是不美的，我们不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力(也许是与知性结合着的)而与主体及其愉快或不愉快的情感而联系。
”[1]37美是以情感为基础的，而对sthetisch一词含义的考察将有助于我们理解美不是客观的以及康德美学思想的发展。
康德对于sthetisch的看法经历许多变化。
在1781年第一批判中认为只是指作为认识能力的先验感性论，反对鲍姆加通认为有美的先天原则和科学[2]26.在1787年修订版中则开始发生变化，sthetisch可以“部分在先验的意义上、部分在心理学的含义上来采用”[2]26.这种所谓的双重含义后在“第一导论”中得到了集中阐发，在那里康德认为sthetisch既可以理解为“表象与一个作为现象的对象在对该对象的认识上的关系”,即指隶属于认识能力的感性论，也可以指鲍姆加通意义上的“一个表象与愉快与不愉快的情感的关系”,即与情感相关[3]152.因而sthetisch既可以指与认识相关，又可以与情感相关。
收稿日期:2001-03-19作者简介:汪涛(1974- ),女,江西南昌人,广州中天科技有限公司翻译,硕士,从事文艺学、美学研究。
2001年8月第22卷第4期湛江师范学院学报JOURNA L OF ZH AN J I ANG NORMA L C O LLEGEAug 1,2001V ol 122 NO 14唯美主义与康德美学———“审美无利害性”概念的确立与“为艺术而艺术”命题的提出汪 涛(中天科技有限公司,广东广州510075)摘 要:康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发,文学艺术转向自身的价值追求,开创了西方现代批评的先锋。
文中通过分析康德对审美无利害性的阐释,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号,并厘清它与康德美学的关系,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义,及其在文学史中应有的地位。
关键词:康德;《判断力批判》;“无利害性”;想象力;唯美主义中图分类号:B83-02 文献标识码:A 文章编号:1006-4702(2001)04-0042-04 唯美主义一词的英文为aestheticism ,由aesthetic(美学)一词演变而来,近年来又有人将其译作“审美主义”或“美学主义”。
唯美主义是从审美论出发看待文学艺术的观念和方法之一,它的基本信念是:文学艺术的基本属性是审美性,文学艺术的根本价值是审美价值,文学艺术的任务就是创造美。
西方任何文艺思潮的背后必定有其哲学美学理论来源,唯美主义也不例外。
它的产生除了其特定的历史背景外,更主要的是来自康德美学的直接影响。
康德在他的美学著作《判断力批判》中提出“审美不涉利害”的命题,是美学发展史上一次划时代的革命。
“审美无利害性”这一命题直接引发了唯美主义文艺思想的产生,并且作为新的美学理论基石影响了现代美学的诸多流派。
在一些当代美学家看来,“审美无利害性”概念是传统美学与现代美学的分水岭,就象美国著名美学家杰罗姆・斯托本尼兹所说的那样: “除非我们能理解‘无利害性’这个概念,否则我们就无法理解现代美学理论。
收稿日期:2009-05-15作者简介:郭 勇(1978-),男,湖北麻城人,三峡大学文学院讲师,文学博士,主要从事中国文论、中西比较诗学研究。
2009年5月第31卷 第5期三峡大学学报(人文社会科学版)Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Sep 12009Vol 131 No .5从“无利害”到“似无用,非无用” ———试论蔡元培对康德美学思想的吸收与改造郭 勇(三峡大学文学院,湖北宜昌 443002)摘 要:作为中国现代美学开创时期的重要人物,蔡元培深受康德美学思想的影响,主要表现在三个方面:一是知识与道德成为蔡元培接受康德的两个基本前提,二是蔡元培关注的核心问题是美感,三是蔡元培对康德的思想进行改造,提出“美育代宗教”。
蔡元培根据自身的学术兴趣和中国现实需要对康德思想加以吸收改造,把无功利的美学变成了“无用之用”的美学,他的美学思想是中国现代启蒙思想文化的组成部分。
关键词:蔡元培; 康德; 美学; 启蒙中图分类号:B 83-06 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2009)05-0053-04 晚清时代,先进的知识分子为了谋求救国自强之路,积极引进西方的思想文化,这其中就包括康德的思想。
当时的中国知识界,不少人已经注意到康德的思想学说并进行介绍推广,梁启超、王国维和蔡元培就是其中的佼佼者。
但是梁启超和王国维对康德思想的理解与接受都还是有限的,蔡元培就不同,正如聂振斌先生指出的,“对于蔡元培来说,康德的影响则构成了他的美学思想的整体”。
[1](P21)借助康德的美学思想,蔡元培构建起了自己的理论体系,他的思想与实践在中国产生了巨大的影响。
一、知识与道德———接受康德的两个前提蔡元培之所以注意到康德的思想并予以积极的吸收,可以用他自己的一段话来作解释。
1924年,蔡元培代表北京大学参加德国学术界举行的康德诞生二百周年纪念会,他在大会上致词,提到康德哲学受到中国的重视,“这不仅仅由于在欧洲思想界的发展中康德处于领导地位,更主要的是由于他的哲学和中国哲学有着共同之处”。
浅析康德审美判断的四个契机(一)审美判断第一契机：审美无利害审美无利害或称审美无功利，是指主体以一种放弃功利知觉方式对对象的表象之观赏。
其最重要的一点就是主体放弃同对象的利害关系，也就是对所关照对象的实存失去兴趣。
我们欣赏一个人.一件事物的美，当目光与事物蜻蜓点水一触碰，美的信号被接收，随即审美主体在大脑中给对象贴上美的标签，审美主体需要保持心灵的纯净，美的就是美的，审美鉴赏是不带任何利害的愉悦或不悦的，人具有这种独特的评判能力，假设我和某人是仇敌，我对其进行美的评判是无功利的，无利害性的，我会站在公正的立场来评判，保持内心的纯客观，带有杂质的审美是违心的。
(二)审美判断第二契机：审美无概念的主观普遍性康德认为：“凡是那没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美的。
审美所要求的普遍有效性是将个人独特的单一判断量化为众人普遍的审美判断，但这种普遍的审美判断不是客观的，是一种假定的普遍赞同。
人往往在看到自己认为美的东西时发出感叹，希望同行的人赞同自己的观点，目的是想达到普遍的审美判断。
美无处不在，它本身是客观存在的，但需要人在接触到它而满足感官，心理享受时，人以一种主观看法去定义一事物是美的，这才达到美的实质。
建筑物，人体，色彩，线条等等往往得到人的喜爱，它们都是不同形状，不同构造的，人们在评判什么是美时是无完整的，无具体的概念与定义的，美的东西能引起人普遍的心理契合。
换句话，虽说人对美的东西的判断无概念性，但却存在着一种说不清道不明的感觉，就是所谓的主观普遍性，使人们对美的东西有认同感，以此达成对美看法的一致。
(三)审美判断第三契机：审美无目的的合目的性“美的无目的”即不涉及其他逻辑性概念，也不以外在的有用性或道德的完善性为目的。
美与主体的实用性目的也无关，主体不应因对象的属性、质料而认为对象是美的。
人的大脑在对一件东西进行美的认识时，肯定不是以那东西的原材料，使用价值等为美的依据，这一切与美无直接的，无间接的关系，从前面分析知，美与人的主观意向很亲密。
浅谈康德的审美无利害感思想汉语言文学师范四班莫晓敏 20110101174摘要：康德，是18世纪后期西方伟大的思想家，德国古典哲学和美学的奠基人。
其哲学核心著作之一的《判断力批判》，上卷论及了美学，其中无利害感问题被康德列为审美判断的第一个契机。
在康德以前，对此虽然已经有很多的论述，但只有到了康德才在直接继承英国经验主义的看法的基础上，将内在的审美能力和审美心态诸问题上升到理性的高度，用先验的方法对无利害感进行阐发，并且辩证地看待美感与感官快适、美感与道德感的关系。
这不仅确立了美有其自身相对自主的性质和独立的价值，把美从真与善的附庸地位解放出来，并且对西方文学产生了重大的影响。
康德的审美无利害感思想极具研究价值，本文将从理论来源、理论内涵以及理论影响三个方面来进行浅谈。
关键词：康德审美无利害感正文：康德，是18世纪后期西方伟大的思想家，德国古典哲学和美学的奠基人。
康德哲学的核心著作是“三大批判”。
与心灵的三种机能——知、情、意——相对应：《纯粹理性批判》属于哲学，研究“认识机能”，即“知”；《实践理性批判》属于伦理学，研究“欲求机能”，即“意”；《判断力批判》属于美学，研究“情感机能”，即“情”。
而《判断力批判》论及美学的是上卷，即“审美判断力的批判”。
康德的审美判断理论是他美学理论的核心部分，而其中，无利害感问题被康德列为审美判断的第一个契机。
康德的审美无利害感思想不仅确立了美有其自身相对自主的性质和独立的价值，把美从真与善的附庸地位解放出来，并且对西方文学产生了重大的影响。
一、审美无利害感的来源美的无利害感问题，古希腊时代就已经有了只言片语。
柏拉图曾经在《大希庇阿斯篇》中，认为美不是有用、有益或善，也不是视听所产生的快感。
他将美本身不是有效用与文艺除美以外应该还有效用这两个问题明确地区分了开来。
但是这种思想的传承并不顺利。
亚里士多德就曾将美与善混为一谈：“美是一种善，其所以引起快感，正因为它善。
”真正系统地倡导美的无利害感问题的是英国经验主义者，而开风气之先的当属夏夫兹别里。
夏夫兹别里是接近剑桥学派的新柏拉图主义者。
在天赋观念等问题上，他同意莱布尼茨学说，并且强烈地抨击了洛克的白板说。
但由于夏夫兹别里在哲学研究上倡导自由研究发现问题和产生思想的方法，而这与经验主义的研究方法又是基本合拍的。
因此，他的美学试图将审美的直接感受能力与理性统一起来，对经验主义的美学思想产生了明显的影响。
康德的无利害感思想在具体内容上明显继承了夏夫兹别里到伯克的审美心理研究。
他们的总体特点是从内在心灵能力和心理状态两个方面来考察审美的无利害感问题。
夏夫兹别里曾强调美在对象上没有自己独特的领域，它存在于各类事物中。
他将审美归为静观，而不同于现实的征服或占有。
联系他的内在感官说，这种静观便不只是外在的五官感觉在起作用，而更重要的是内在心灵和理想，即内在感官感觉在起作用。
另一学者则伯克认为美感是对象的某些特征引起主体由感官进入到心灵的感动，而这种感动与主体的生理欲望是迥然不同的。
这也正是一种无利害感的思想，它对康德是有影响的。
二、康德的审美无利害感的内涵康德在《判断力批判》中对审美判断力作了分析，他认为鉴赏判断是审美的：“为了判别某一对象是美或不美，我们不是把[它的]表象凭借悟性联系于客体以求得知识，而是凭借想象力（或者想象力和悟性相结合）联系于主体和它的快感和不快感。
”进而他又认为审美是没有任何利害关系的：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。
但是一切表象间的关系，甚至于感觉间的关系，却能够是客观的。
”“凡是我们把它和一个对象的存在之表象结合起来的快感，谓之利害关系。
因此，这种利害感是常常同时和欲望能力有关的，或是作为和它的规定根据必然地联结着的因素。
”可见，康德的所谓审美无利害感，主要是将美感与实际的欲望，审美关系与实际利害关系区别开来，而这种利害感常常与欲望能力相关。
审美则是不掺杂丝毫利害感的，“若果说一个对象是美的，以此来证明我有鉴赏力，关键是系于我自己心里从这个表象看出什么来，而不是系于这事物的存在。
每个人必须承认，一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
人必须完全不对这事物的存在存有偏爱，而是在这方面纯然淡漠，以便在欣赏中，能够做个评判者。
”此外，康德在分析审美判断的无利害感的过程中，也将审美愉快与生理快感和欲望能力这两种利害感的快感进行了比较。
在经验的层面上，他明显地继承了英国学者的看法，认为审美愉快是一种静观的愉快，与实际的征服、感官的欲望是根本不同的。
同时，他又超越了英国学者，明确地阐述了审美快感与道德快感的区别，将审美愉快看成感官愉快与善的愉快的矛盾统一，并追溯其无利害感的普遍有效性的先验根源。
康德认为，善的愉悦与感官快适虽然均与利害关系联系着，但感官快适是直接使人满意，而善的愉悦则通过目的概念而置于理性的原则之下。
例如，抽鸦片有一种感官快适，但是当它被放在理性的原则之下，涉及对人体的利害关系时，它本身对人体和人的生存坏境又是有害的。
因此，这两种相互矛盾的评价都直接涉及利害关系，都不是审美的判断。
而审美的愉快则不直接涉及对象本身或联想到对象本身。
康德曾举菜肴的佐料为例，认为它能给人以感官的快适，至于追究其对身体有利或有害时，则涉及善，让人们“通过一个目的的概念而放在理性的原则之下”。
总的来说，在康德看来，美的本质特征在于：美是完全无利害观念的快感；它不凭借概念而普遍令人愉快；它是无目的而合目的性的形式；它不依赖概念而必然令人愉快。
感官快适的主观性很强，不以固定的鉴赏能力为标准。
善的愉悦存在于主体的理性追求中，与现实本身密不可分。
而审美的愉快则存在于主体运用想象力的自由感受之中，是活生生的心之悦乐。
三、康德审美的无利害感的影响康德的审美无利害的思想不仅在西方美学发展史上掀起了波澜，而且对西方文学产生了重大的影响，最突出的要数唯美主义。
康德的哲学与美学曾在很大程度上影响了法国作家、文艺理论家斯塔尔夫人。
她出版的《论德国》一书，就着重介绍了康德的哲学与美学思想。
随后，法国的许多著名学者纷纷在巴黎大学发表关于康德哲学和美学的讲演，康德的“审美不涉及利害”、“美的判定只以一单纯形式的合目的性为根据”等美学观点便在法国文艺界迅速传播开来，这些观点后来深深地影响了法国哲学家库辛和作家戈蒂埃，并被他们在各自的著作中所宣传。
库辛在1818年创造了“为艺术而艺术”这一后来被唯美主义者奉为信条的著名成语；戈蒂埃于1836年出版了唯美主义小说《莫班小姐》，该书的序言后来被认为是唯美主义的宣言书。
唯美主义是在康德哲学与美学的理论基础上而形成的，其思想艺术特点是：第一，认为艺术与政治、道德、功利无关，它是超脱一切利害关系，包括金钱的纯粹自由活动。
它主张“艺术具有独立的生命”，其口号是“为艺术而艺术”，因而只注重形式美，着力探索文学形式，文学与音乐、绘画之间的关系，以增强文学作品的表现力。
第二，提出艺术是心灵的故乡。
认为艺术高于生命，高于帝王，高于神祗，高于一切，艺术是至高无上的。
第三，主张艺术超然于现世，躲进象牙之塔；现实社会充满市侩气，没有艺术，没有美，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该追随和模仿艺术。
由于唯美主义否定现实社会，于是它向远古时代、未来、梦幻求美。
此外，它认为艺术家对待题材的态度应是客观、冷漠的。
然而，唯美主义在借鉴康德美学思想时采取了断章取义的态度，吸收了矛盾的一个方面，形成了“艺术就是形式，艺术就在于形式的创造”的观点。
唯美主义反对文艺的功利性，而它对待康德美学的这种唯我所用的做法本身就是功利主义的。
此外，康德讲审美不涉及利害是就纯粹美而言的，而在康德那里艺术与美并不属于同一概念，审美不涉及功利，并不等于艺术不涉及功利。
唯美主义吸收了康德审美不涉及功利的主张，排斥了康德崇高涉及内容的观点，拿来了康德美的判断只以单纯形式为根据的观点，抛弃了康德崇高涉及内容的思想，把艺术与美等同起来，建立了关于艺术是纯粹美、艺术在于形式的唯美主义理论。
因此，虽然唯美主义受康德美学的影响，在艺术上开拓了美的领域，扩大了艺术表现的范围，对形式美和美感的独特性的强调有一定的参考价值。
但是它以偏概全，只吸收了康德审美不涉及利害的主张，却排斥了康德涉及内容的观点，在文学创作中体现为片面强调美的超功利性，过分注重形式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，则产生了消极影响。
四、总结总的来说，康德的审美无利害感思想是进步的，是值得被肯定的。
它确立了美有其自身相对自主的性质和独立的价值，把美从真与善的附庸地位解放出来。
而且，还对西方文学产生了重大影响。
虽然在其理论基础上形成的唯美主义存在着与现实不符的形式主义弊病，但是对当时的文学家产生的影响是巨大而又功不可没的——唯美主义的创作把矛头尖锐地指向了当时文艺界盛行的拜金主义和艺术作品附庸化、商业化现象，而且也抨击了虚伪的资产阶级道德观念，在当时来说是有一定的时代意义的。
参考书目：[1]章安祺编，《西方文艺理论史精读文献》（第三版），中国人民大学出版社，2010年8月。
[2]朱志荣著，《康德美学思想研究》，安徽人民出版社，2004年9月。
[3]薛家宝著，《唯美主义研究》，天津社会科学院出版社，1999年12月。
[4]劳承万等著，《康德美学论》，中国社会科学出版社，2001年12月。
[5]康德著，邓晓芒译，杨祖陶校，《判断力批判》，人民出版社，2002年5月。
[6]赵澧徐京安主编，《唯美主义》，中国人民大学出版社，1998年8月。
[7]郑克鲁主编，《外国文学史》（修订版），高等教育出版社，2006年6月。
