浅析交响曲_悲怆_的艺术风格特点

柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯乐派中影响最大的作曲家之一,莫斯科音乐学院就是以柴科夫斯基的名字命名的。

第六交响曲《悲怆》B小调，OP.74年，作于1893年，该年10月28日由柴科夫斯基指挥首演，作品题献给弗拉基米尔•达维多夫，它的标题是《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。

柴科夫斯基曾经说明：“这首交响曲的构图归根结底是‘生活’”这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。

他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。

全曲包括四个乐章。

第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。

第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望’，第四乐章结束是逐渐消失（也要简短）。

1、慢板序奏，低音管奏呻吟似的旋律，B小调，转主部不很快的快板。

第一主题为序奏动机的发展，它快速而具节奏感，给人苦恼、焦躁不安的印象。

形成高潮平静后转行板，弦乐以D大调呈示哀愁而美丽的第二主题，如陷入幻想，再现时强调哀切。

这个主题单簧管呈示后，在短笛弱奏中孤寂中止而进入发展部，活泼的快板，两个主题在排山倒海的节奏中呈示惨烈的搏斗。

进入再现部后，强调最低沉、被撕裂的惨痛。

之后，转快行板的终结部，柔美的旋律伸展，形成谜一样的结尾。

2、温雅的快板，D大调，三段体。

主部主要旋律似乎来自俄罗斯民歌，先有、由大提琴呈现，各件乐器反复，在圆舞曲节奏中有不安的空虚感。

中间部为B小调，部分主要旋律以哀歌形式表现，然后主部再现，进入D大调终结部。

3、很活泼的快板谐谑曲与进行曲混合，无发展部的奏鸣曲式。

以谐谑曲塔兰特拉舞曲主题始，柴科夫斯基在意大利旅行时对其节奏极感兴趣。

这个主题进行中进行曲主题以片段加入，形成堆积，中间部有一个新乐念反复，再进入悲壮的进行曲，谐谑主题低语般伴奏，使进行曲中隐含有恐惧，进行曲构成对苦恼的爆发，强烈的结束。

4、终曲，悲怆的慢板，B小调，自由的三段体。

论C小调奏鸣曲——《悲怆》的艺术特征标题论C小调奏鸣曲《悲怆》的艺术特征作者王玲关键词c小调奏鸣曲悲怆艺术特征指导老师徐欣专业音乐学正文引言com771年12月16日生于莱茵河畔的波恩一个音乐世家里是伟大的德国作曲家他是世界音乐史上最伟大的作曲家之一1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳他是维也纳古典乐派的最后一位代表人物开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家和海顿莫扎特一起被后人称为维也纳三杰他在自己短短的五十七年生涯里为人类留下了无价的音乐宝藏被后人尊称为乐圣贝多芬在他的一生写了32首钢琴奏鸣曲其中有两首是作者自己命名的其中一首就是《悲怆》钢琴奏鸣曲作品第13号作于1798年贝多芬将《悲怆》奏鸣曲的主题献给卡尔李希诺夫斯基伯爵正是他开始失去听觉的时候在这作品中反映了当时贝多芬孤独生活中的内心体验当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时他几乎绝望了似乎不值得活下去了《悲怆》是贝多芬早期奏鸣曲的颠峰之作是音乐的完美典范他的音乐把我们带出生命的躯壳向我们的灵魂灌注了英雄的理想和人格十八世纪是一个兵连祸结的时代也是歌舞升平的时代是古典主义没落的时代也是新生运动萌芽的时代贝多芬集古典主义之大成开浪漫主义之先河其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想他通过精湛的艺术手法大大加强了作品的感染力把欧洲古典乐派推向新的高峰并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向奥地利指挥家com回忆贝多芬弹奏他自己的作品悲怆奏鸣曲情形的话有一回贝多芬沉迷在音乐无限的世界里传达出超越世俗的感觉他的精神挣开所有的束缚摆脱所有的桎梏喜悦满溢地飞升到明亮的苍穹接着他的演奏狂野有如飞瀑怒潮狂刀断帛如咒语般强而有力地压制住他的乐器坚实的乐器似乎难以承受不久他开始耗尽力量归于平淡从悲怆中得以解脱然而他的精神再次昂扬抚慰了短暂无常的世间痛苦接着乐音的光芒开始转向找到归宿虔诚的声音舒畅地归入了神圣大自然的怀抱有谁能探测大海的深度神秘的梵文只有创始者才能了解美国钢琴家作曲家理论家鲁多夫莱蒂Rudolph Reti对贝多芬《悲怆奏鸣曲》说道自从18世纪以来作曲家的创作不是基于结构的设计而是将旋律动机细胞的精制的演变暨于一个主题的模式中此文采用了了莱蒂的主题和动机的分析方法只是从主题和动机研究来研究贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲》安阳师范学院音乐学院的李丹在《试论贝多芬钢琴奏鸣曲悲怆》中说到贝多芬的音乐是以情感人《悲怆》演绎了贝多芬充满激情的悲怆人生交织着痛苦与欢乐哀怨与酸楚显着他对生命的渴望对英雄气概与悲壮情怀的向往作者把《悲怆》的音乐构思和情感作为论述的重点而安徽蚌埠学院朱虹的《从悲怆探析贝多芬的作品风格》是从独创的曲式结构和全新的创作技法的分析对作品风格来论述在此论文中写到贝多芬的《悲怆》奏鸣曲思想内容充实形象生动个性鲜明布局大胆富有创造具有动人的音乐效果它深刻展示了内心的矛盾痛苦和斗争表现了坚强的意志和力量显示了贝多芬所特有的感染力给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受这两篇论文从不同的角度对《悲怆》奏鸣曲进行论述都揭示了贝多芬在此曲中内心情感和精神信阳师范学院艺术系员苗苗的《试论贝多芬奏鸣曲与的英雄性》里写到com公认人类历史最伟大的音乐家之一也是音乐发展史中最其影响的音乐家之一他是音乐的普罗米修斯他的作品激励了一代又一代的人坚强勇敢的生活下去他创作了很多不朽的传世之作《悲怆》和《热情》是其中最著名的两首钢琴奏鸣曲论文从分析《悲怆》和《热情》两首奏鸣曲来体现贝多芬的英雄性作者通过对《悲怆》和《热情》的对比综合分析来体现贝多芬的英雄性贝多芬是维也纳古典乐派代表人之一他是人类艺术上最伟大的创造者是音乐最高级的建筑师从小就显现出他卓越的音乐天赋他有着百折不挠的精神形成他作为一个音乐家的特殊品质贝多芬他的创作形式严谨内容深刻二者高度统一至今对他资料收集和整理的书籍对他的研究有很多对c小调奏鸣曲《悲怆》都也有很多的研究也有很显著的成就如萧韶的《德奥古典音乐大师经典指南》对贝多芬的作品从曲式结构创作背景进行了简单的分析付晓东的《贝多芬钢琴奏鸣曲综合分析》只对《悲怆》第三乐章曲式结构的分析进行了曲式分析贝多芬的音乐风格热情典雅就像优美的田园诗一样面向现实面向人生令人鼓舞并改造成庞大的结构适于自己的我行我素的思想在这部作品中音调庄严情绪激昂感情崇高这些因素彻底形成了贝多芬的初期作品独特的音乐风格他把第一乐章的规模扩大了特别是扩大了尾声他把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会进行展开慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点体现了贝多芬的悲怆贝多芬还通过自己的创作反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想他以时代和个人的命运为题通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合写出了一系列交响乐作品表现了从斗争到胜利从黑暗到光明从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家他既是维也纳时期伟大的古典作曲家又以浪漫派的先驱而载入史册本曲《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇充满着斗争的力量和热烈追求的激情这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品在内容旋律和结构等诸多方面都渗透着一种民族性把自己的精神融入作品中揭示出贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界第一乐章是以沉重的缓板在与表现其风格运用速度的变化表现情绪的变化缓板快板交替出现快慢分明主题明确第二乐章是如歌的慢板它的风格柔和温雅优美流畅的进行第三乐章回旋曲是快板的乐章风格明确充满田园风味轻快流畅二作品的艺术特征《悲怆奏鸣曲》即《第八钢琴奏鸣曲》又称《c小调奏鸣曲》在贝多芬创作中是一个重要阶段1792年是暴风雨般的革命年代也是自由平等受到镇压的年代悲怆就是在这个年代诞生的是贝多芬二十七岁时的作品《悲怆》奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的作品13号悲怆patheticus源自与拉丁文patheticus意为苦难的令人同情的《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情一旋律的表现特征《悲怆奏鸣曲》揭示出了贝多芬的英雄的人格和崇高的精神境界作品的开始运用沉重的缓板Grave沉重的缓慢音乐充满了悲剧的气氛这个乐章是属于较为严肃的作品也是整首作品中令人感受最深的部分重板的引子充满了强烈的激愤情绪的庄板给乐章增添了悲剧的气氛可以感受到贝多芬心中的愤怒和对现状的不满对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使我们时刻感受到贝多芬与命运的斗争引子的动机和快板的动机相结合紧密地突进到快板的内部成为巨大的统一性的根源在其中我们温暖可以听到悲惨的呼吸凄凉的哀诉清晰的表现出贝多芬的冲动和钢铁般的意志然而在《悲怆》呈示部的主部突然改变变成了灿烂的极快板Allegro di molto e con brio灿烂的快板音调突出了光明的气势快板部分的进行是以二分音符为单位突出贝多芬的兴奋与激情表现出交响乐般华丽灿烂的性格具有一往无前势不可挡的气势呈示部和前面的引子的速度有很大的差异再现部又以变奏扩大和缩小的手法重复了呈示部的成份第一主题是激动而且快速的情绪在第二主题将音乐从小调转为大调这让主题更加明亮主题强有力的推动力这部分的风格非常激动而且快速之后又将悲伤的极慢板前奏带回这样的主题一再出现到最后以灿烂的激快板轻快且坚定的结束整个乐章的速度变化是缓板和快板交替的出现乐曲快慢分明主题性较强《悲怆》钢琴奏鸣曲的第一乐章开头用的是沉重的缓板Grave光明的期望用高音区柔和的八度旋律和节奏匀称的和弦伴奏表达出来在音区上也是一高一低第1小节的主题动机上行模进两次悲愤激动的心情不断加强呈示部便是一般奏鸣曲所用的快板Allegro往上升的渴望支配了快板主题的所有部分一种使内心获得自由的解放感使乐思与连贯性形成统一由右手在低音与高音间奏出主题第二主题转为大调左右手同时为伴奏右手的最高音突显为主要的旋律从75-79小节的转调模进音高不断上仰扬带有一种宿命感在左手的简洁的伴奏织体左手的简洁的伴奏织体中右手的在高低音声部上穿插着轮流奏出优美清澈的旋律一问一答而相映成趣结束部第一主题的高音阶旋律以半音上行为主低声部以下行为骨干密集的和声变化体现里气势恢弘的动感在旋律和节奏方面一开始是44拍c小调而缓慢且浩大庄严的和弦展现了和曲名一样的悲怆情境一开始的和弦是很沉重的用切分音来更加突显它的沉重右手的一些单音符也只是伴奏速度是很自由且快速的在缓板的最后是一连串半音阶用来带出快板是承接前面引子的c小调转为22拍第一主题由左手弹出的快速八度音连续八个音符伴奏右手则是从低音区冲向高音区猛烈的抗争着音与音之间是急速的推进节奏非常紧迫虽然快速但旋律鲜明节奏都很单纯第二主题保持了主题的推动力一浪接一浪地没有间歇带到一连串的主和弦之后又将阴郁悲伤的极慢板前奏带回之后才进一步发展达到更深一层的强烈意味最后曲子开始总括性的再现对乐章的开端做最后一次的回顾然后轻快且坚定的结束第二乐章是如歌的慢板Adagio cantabileAdagio意大利文原意是闲暇因此它在缓慢之中带有悠然的闲意它的风格是柔和温雅优美流畅的进行第二乐章是回旋曲式这是贝多芬最优美的慢板乐章是高雅淳朴的美妙歌唱主要的主题美妙动听很符合如歌的本意中间部分则对比完美如同抒情的无词歌它的音响接近于弦乐四重奏此旋律非常接近德国的民歌在第二乐章中有完全不同于第一乐章的悠闲优美之感如歌的慢板抒发了诚挚的感情像是作者在倾吐他对生活的无限热爱之情淳朴优美的抒情旋律响着管风琴一样的音响大调的从容温馨坚定是如同抒情的无词歌主部主题音的高低八度的对比并把织体加厚这个乐章也是在充满热情活力的一三乐章中间的一段充满温暖幽静的小插曲51-66小节是主部原型结构的完全再现两个都是完全重复乐句伴奏连续使用插部二的三连音的形式衬托宽广的旋律显得更加流畅与热情贝多芬表现的是他对生命对人类的爱就像阳光一样在每一个音符上希望和爱的阳光是永恒的它终会温暖照亮人心心境也如春天破土的嫩芽使人彷佛备受大自然清新的照顾内心既舒畅又愉悦如例1例1第三乐章是一个快板的回旋奏鸣曲式是贝多芬钢琴奏鸣曲中使用回旋曲式特点和戏剧性结合的终曲忧郁的歌唱性旋律荡漾着情趣此快板乐章Rondo Allegro 音乐十分亲切具有浓郁的歌唱性主题那优雅旋律每次出现都有变化都有新鲜感荡漾着一股情趣曲中交替着急切的情绪和安慰般的气氛同时随处植入了巨大的热情爆发并与进一步的猛烈激动贯穿起来音乐上它不断扩充节奏上多样化优美轻巧有点儿不安的因素与第一乐章暴风雨般的激情不相符带有忧郁的性质在这乐章中激烈地表现出不安和动摇的气氛贝多芬在治疗了内心的创伤似乎在寻找摆脱生活暴风雨的避难所在森林和田野中在天空中寻找感情的发泄速度活泼快速和一般奏鸣曲的最后乐章一样c小调22拍子一般钢琴奏鸣曲都是由四个乐章所构成而这首《悲怆》是贝多芬少数几首三个乐章一气呵成的简洁有力这种独特悲凄的风格里面也展现贝多芬强烈的新理念及独特的创新第三乐章里面主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力而在欢笑的背后是微微的不安和骚动音乐进入第三乐章亲切典雅没有交响性的激情也没有凝。

浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点摘要；贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。

该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。

全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

本文论述了《悲怆》奏鸣曲的演奏特点，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。

第一乐章是由极慢的慢板序奏转为辉煌的快板，因此引子部分的触键是非常沉的，让和弦听起来有深度，高声部强弱的对比比较明显，弹奏速度比较慢，带有很悲痛的情感；第二乐章是如歌的慢板，因此整个乐章的触键都是非常柔和、舒缓的，力度比较弱，速度较慢，节奏始终保持一致，整个乐章都充满着抒情的气氛；第三乐章是快板的回旋曲，因此这一乐章的触键和第一乐章类似，力度也由第二乐章的弱变强，节奏也是很快，这一乐章的情绪是比较乐观、欢快、积极向上的。

关键词；贝多芬奏鸣曲演奏技巧AbstractBeethoven is a rich creative composer, has created the massive works, "Is filled with grief" sonata work 13, the topic gives to Li to hope Knoff the Si base, is in the Beethoven dish 2 pianos sonatas extremely famous, expressed Beethoven to the social present situation indign ation and the fervor. This sonata is the revolt brutal destiny and the evil forces, the purs ue happy ideal and the happy life grand poem. The entire tune was filling the struggle stren gth and warm pursue fervor □this article elaborates "Has been filled with grief" the sonata performance characteristic, to three music movements the timbre, dynamics processing, the r hythm and the speed and the emotion which touched the key method and needs grasps the aspect all separately to make the quite careful analysis and the elaboration. The first music move ment is plays by the extremely slow slow board foreword transfers the magnificent allegro, t herefore the actor's opening words partial touch the key are extremely sink, lets the chord sound the depth, high musical part strong and the weak contrast quite obvious, the speed qu ite to be slow, has the very sorrowful emotion; The second music movement is like the song s low board, therefore the entire music movement touches the key all is extremely gentle, affa ble, dynamics quite weak, the speed is slower, the rhythm throughout maintains consistently, the entire music movement all is filling the atmosphere which expresses feelings; The third music movement is the allegro rondo, therefore this music movement touches the key and the first music movement similar, dynamics also by second music movement weak f, the rhythm also is very quick, this music movement mood is quite optimistic, cheerful, positive is upward Keywords：Beethoven， Sonata，Pianism目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)1.引言 (4)2.正文 (5)2.1.作者及创作背景介绍 (5)2.1.1.作者介绍 (5)2.2.贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点 (5)2.2.1.触键及音色 (5)2.2.2.力度处理 (7)2.2.3.节奏与速度 (9)2.2.4.情感把握与处理 (9)3.结论 (11)4.致谢 (11)5.参考文献 (13)1.引言贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色评析
贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是19世纪最为出色的音乐作品之一，它历史性的创作和革新性的声音，一直被人们所崇拜。

《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色，在贝多芬交响理论中有着重要意义。

本文将对其进行详细评析。

首先，在贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章中，使用了延长体制，使曲子更加完整的展开，曲子的主体分为两个部分，由次低音和小号播出第一部分，由中空锣鼓及中提琴播出第二部分。

它的第一部分以半八度音交响递减，第二部分以和声铃音调递增。

这种折衷的结构，能够使曲子变得更加富有感染力和情感上的变化。

此外，贝多芬在《悲怆奏鸣曲》第二乐章中大量运用了多种乐句，充分显示出他需要严谨的技巧和多样的拼凑来塑造出特定的音乐效果。

在第一乐章中，贝多芬使用的是复调的乐句，来表达他的音乐情感；而在第二乐章中，他则使用了多种不同的乐句，包括小变奏、大变奏、变调以及其他多种乐句，以传达出他的音乐意志。

此外，贝多芬在《悲怆奏鸣曲》第二乐章中所用的和声铃音，也同样受到肯定。

这种和声铃音的运用，使曲子变得更加激情，使曲子酝酿出更加丰富的音乐表现力。

例如，从小号和中空锣鼓的推进，再到高音合唱及次高音拍打，以及工整，细腻的乐章编排，在音乐上构成了一个完整的整体，使曲子鲜活勃勃，充满生机。

总之，贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色，是贝多芬理论的最佳实践。

它的使用，使曲子变得更加完整，更加激情，更加富
有感染力，让人们对它的优雅和中提琴的声音深有感触。

希望本文能够对了解贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的结构特色有所帮助，使更多的人能够欣赏到这部不朽的音乐作品的魅力。

《悲怆》简介
本曲大概在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。

柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。

本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。

柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

柴可夫斯基《悲怆交响曲》赏析-2019年文档资料柴可夫斯基《悲怆交响曲》赏析伟大的俄国作曲家、评论家和音乐教育家柴可夫斯基是举世闻名的俄罗斯古典乐派的代表人物。

于1840年出生在一个采矿工程师的家庭,自幼学习音乐,1862年考入彼得堡音乐学院学习作曲理论,1866年任莫斯科音乐学院和声学教授,同时在课余时间从事音乐创作和评论。

从1877年开始,柴可夫斯基辞去了教授的职务,移居乡间专事音乐创作,在此期间他得到梅克夫人的大力资助。

在梅克夫人的资助下,他曾多次出国访问,先后到意大利、德国、美国等国家巡回演出,在此期间结识了许多世界知名的作曲家,如勃拉姆斯、格里格、德沃夏克等,这对他的音乐创作有很大的影响。

柴可夫斯基一生创作异常丰富,主要作品有《1812序曲》、歌剧《叶普盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》以及舞剧《天鹅湖》。

此外还有六部交响曲,其中对后世影响最大的还当属他的第六交响曲即《悲怆交响曲》。

柴可夫斯基最后三部交响曲(第四交响曲、第五交响曲和第六交响曲)由于思想内容和情绪特征比较接近,常被总称为悲剧三部曲,其中《第六交响曲》又称《悲怆交响曲》则是悲剧的最后一幕。

《悲怆交响曲》是柴可夫斯基带有总结性质的的代表作,是他全部创作活动的终结,深刻地体现了他对苦难的抗争,对生活、欢乐和爱情的热烈追求;这是他对生活真切的感受,乐曲把作曲家内心的痛楚、绝望和郁郁寡欢的断肠愁绪,表现的那样淋漓尽致。

一个人不知要经历多少苦难才能写出这样的杰作,柴可夫斯基曾说他把“整个心灵都放进这部交响曲”这一点都不夸张。

柴可夫斯基的《悲怆交响曲》最早是在1892年5月开始构思,原定把它取名为“人生”交响曲,但是当初稿写出后,他认为其中“其中并没有什么有趣的和令人喜爱的东西”,于是除了把其中部分素材改写为别的作品外,他把初稿全部否定了。

在1893年2月间重新谱写并在同年9月完成新稿,作者用“悲怆”来概括整部作品的主要内容,还强调说它充满着象安魂曲那样的悲伤情绪。

《》２００６年第１期收稿日期：２００６－０１－０３作者简介：朱虹（１９８０－），女，安徽蚌埠人，蚌埠学院教师。

德国作曲家、钢琴家路德维希・范・贝多芬（Ｌｕｄ－ｗｉｇＶａｎＢｅｅｔｈｖｅｎ）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的最伟大的音乐家，也是近代钢琴史上最伟大的钢琴大师。

奏鸣曲（ｓｏｎａｔａ）是一种大型器乐体裁，其曲式利用主题之间的对比与展开、音乐的矛盾与冲突、调性富于逻辑的布局等特点为钢琴这一键盘乐器提供了极好的表现环境。

许多著名的古典钢琴大师们都善于使用这一体裁，并利用这一体裁创作了大量的经典作品，如海顿５２首，莫扎特１７首等。

贝多芬３２首奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的一生，具有一定的自传性。

深刻的思想内涵和激烈的矛盾冲突在贝多芬手里发挥了奏鸣曲式的巨大威力。

可以说，贝多芬的３２首钢琴奏鸣曲无论在广度和深度上都超过了他的前人海顿和莫扎特，被欧洲音乐史誉为“新约全书”，与巴赫的《十二平均率》均被钢琴界作为必弹曲目。

受巴赫、海顿、莫扎特等人影响，贝多芬３２首奏鸣曲集中地显示了贝多芬的古典传统风格。

鲜明的贝多芬式的个性特点和技法上的创新，如：利用和声及曲式结构变化，采用突然转调、对慢乐章处理的内容深刻、表情丰富的创作手法，技术上运用大量的八度和弦等，这些都预示着贝多芬创作观念不断在转变，即在古典传统基础上突出其个性发展及创新。

弹奏此时期作品必须要突出表现年轻的贝多芬朝气蓬勃、充满自信和勇往直前的英雄主义精神。

独创的曲式结构《悲怆》（Ｏｐ．１３，即《第八钢琴奏鸣曲》）创作于１７９８－１７９９年，正处在贝多芬创作的早期阶段（１７９２－１８００年），即贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的阶段。

因此，从作品中我们可以清晰地看到，各乐章曲式结构的规模相对于传统的结构扩大了。

作品的第一乐章，创作上虽按惯例用奏鸣曲式写成，但开头却加了一个较长的引子。

贝多芬赋予引子以主题性格，让它在乐章中反复出现，进一步扩大了奏鸣曲式的结构。

浅谈贝多芬悲怆奏鸣曲的艺术特征摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期作品中的一个里程碑，是他钢琴奏鸣曲中一颗耀眼的明珠，它是日记式的生活状态的反映，可以说是完美的音乐典范。

贝多芬在这部作品中，发展了钢琴奏鸣曲的新道路和新形式，打破了传统奏鸣曲的结构，采用了三个乐章的古典奏鸣曲的形式，而且他还把音乐作品的戏剧性和动力性提升到了一个新的高度。

二十一世纪的今天，学习钢琴的人越来越多，从事音乐专业的学者也越来越多，但很多人并没有对自己将要演奏的作品进行深入的研究，在演奏过程中，由于对作品理解的不透彻，以至于不能更好地表达作品的情感，所以今天我们要细致的来分析一下贝多芬的这部经典之作，希望能为其他音乐爱好者的学习和演奏提供一些有利的帮助。

关键词：悲怆奏鸣曲；贝多芬；艺术特征；一、创作背景研究（一）贝多芬生平研究作为具有代表性的维也纳乐派作曲家，贝多芬于1770年生于神圣罗马帝国的一个音乐世家。

在就职于波恩宫廷乐团的乐长祖父以及宫廷歌手父亲的熏陶下，贝多芬自幼跟随父亲学习钢琴技能，并在年幼之时就显现出了对音乐的才能。

在贝多芬八岁那年就进行了他的第一次演出。

而到了贝多芬12岁那年，他便在父亲的举荐下于波恩剧团开始了自己的音乐生涯。

在波恩剧团工作期间，乐队指挥奈弗教导给予了贝多芬很大的裨益，使得贝多芬在幼年期间便接触了巴赫等一系列优秀作曲家的音乐理论。

贝多芬在波恩剧团工作的时候恰逢法国启蒙运动的开始，那个时期的贝多芬对于文学也产生了浓厚的兴趣。

贝多芬突出的音乐才能深深地打动了奈弗，遂将其引荐给音乐神童莫扎特，并得到了莫扎特本人极高的评价。

幼年时期。

家庭深厚的音乐背景，以及少年时期多为名家的细心指导使得贝多芬走上了一条注定不平凡的音乐道路。

在贝多芬25岁时就举办了属于他的第一场音乐会，那场音乐会上演奏的是贝多芬自己所创作的第二钢琴协奏曲，高质量的作曲以及指挥受到了维也纳音乐名流的一致好评。

自此贝多芬开始了去往各地巡回演出日常生活。

浅谈柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”⼤锣像丧钟⼀样预⽰着结尾的到来，铜管奏出庄重的和弦，引出弦乐带有哭腔的乐句，那个不幸的⼈⽣命即将⾛向终点，最后⼀点⼀点地失去呼吸，痛苦地闭上眼睛。

这部悲怆交响曲，是作者的天鹅之歌。

作为作者最后⼀部⼤型交响乐。

在⼩编介绍这部交响曲之前，让我们回顾⼀下之前的第四与第五交响曲。

第四交响曲热情洋溢，但是危机四伏，因为作者刚从情感危机中解脱出来，但是也预见了命运的⽆情。

第五交响曲虽然情感起伏不如第四那么⼤，但是那种莫名的危机感越来越近。

以上两部作品虽然表达了⼈⽣的⼀些负⾯的东西，但是⼆者的结尾都是以胜利甚⾄狂欢结束的。

现在，我们来到了第六交响曲⾯前，这部⾃传性质的悲情之作⾯前。

这部第六交响曲被冠以悲怆的标题，其实并不是作者的初衷，这部作品⼀开始以⼀个没有任何悲剧意味单词做为标题，翻译过来叫热情，或是激情。

但是由于出版商的缘故，被弄成了⼀个法语单词，⽽这个法语单词的意思，就是悲怆。

这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是⼀个⼈的⼀⽣，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负⾯的情绪⼀直贯穿着整部作品。

这⼀点不难发现:第⼀乐章死⽓沉沉的主部主题与凶神恶煞的发展部，第⼆乐章中部叹息⼀样的下⾏乐句，第三乐章机械的抓狂的三连⾳，到最后⼀个乐章痛苦地闭上眼睛，迎接死亡。

这部作品的主⼈公是谁?就是柴可夫斯基本⼈，这⼀点也不难发现:从他的⽣活上看，⽼柴的⼀点也不幸福，他⾮常敏感多情，以⾄于⽤"玻璃"来形容他⼀点也不为过，这也导致他的⽣活充满了烦恼。

从爱情上看，他更是痛苦的（不明⽩的⾃⼰⽹上搜⼀下），他有过极其失败的爱情。

事业上，他也不是⼀帆风顺，⾃⼰的作品时常被⼈否定。

从社会⼤环境上看，当时的俄国也呈现出混乱不堪的局⾯。

最后加上作者觉得⾃⼰时⽇不多（作者在写第五交响曲时就写信给梅克夫⼈:"我还不算⽼，但是我已经感到年龄的威胁）以及梅克夫⼈由于破产停⽌对⽼柴物质上的资助，⼀切的⼀切使得⽼柴写了⼀部⾃传性质的杰作，这部作品是作者的⼼⾎，就像作者说的⼀样:"这部作品就像是我的宠⼉，以前的所有作品都不能与之相⽐。

摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究，对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解，并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。

目的在于在理解贝多芬音乐的前提下，稳定、自如的表现自己的技艺，并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲，把整首乐曲诠释得更加透彻。

关键词：贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven； music analysis； performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬，1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家，祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。