中国民间美术之传统手工艺

传统技艺文化（传统技艺文化有哪些）今天给各位分享传统技艺文化的知识，其中也会对传统技艺文化有哪些进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、中国民间传统工艺有什么？2、中国的传统艺术有哪些？3、我国民间传统技艺有哪些?4、中国十大传统文化民间艺术5、传统技艺包括哪些6、中国十大传统手工艺，看看都有哪些传承下来了中国民间传统工艺有什么？中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。

俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

2、纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。

当然，民间版画还应包括年门画。

云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸"，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。

3、内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

传统民间手工艺——草编历史悠久顾名思义，草编是用草本植物的皮叶、枝条、根藤作原料，竖经横纬，纯手工采用多种手法、技巧而编织成的生产生活用品，如用稻草编织的蓑衣、斗笠、草鞋等；用荆条编织的筐、篓、筛、笆等；用麦秆编织的草帽、篮盒、坐墩、虫笼等；用高粱杆编织的锅盖、馍垫、花篮等；用玉米皮编织的坐垫、包装、鞋帽、篮盘、饰物、玩具等。

草编的制作原料生长地域广泛，而且易得易作，故草编工艺在我国民间十分普及。

目前可见的中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的，距今已有7 000年之久。

据《礼记》记载，周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了，而且当时已有专业的“草工”，“作萑苇之器”。

到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。

秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。

汉代至盛唐，草编亦较发达。

除了用蒲草编制的蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草编制的蒲帆。

我国草本植物资源丰富，南北方均有不少适宜编结的原材料，因此各地草编种类繁多，且各具地方特色。

草编在中国的分布很广，主要产区有浙江、山东、广东、河南、江苏等地。

草编制品以草席、草帘、草垫、草篮、草扇、草帽、草鞋等实用品为主，也有一些用作陈设的观赏品。

从19世纪40年代起，草编开始远销国外。

20世纪中叶以来，由于适应了现代生活的需要，草编得到迅速发展，花色品种越来越多。

种类多样作为在中国民间十分普及的一种传统手工艺，草编有着广泛的群众基础，具有很强的实用性和艺术性。

著名的草编有浙江金丝草编、山东和河南的麦草编、广东黄草编、湖南龙须草编、台湾草席等，其中以浙江金丝草编和山东麦草编质量最高。

草席类江南苏席、仪征朴席、浙江宁席并称“全国三大名席”。

朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷，家家户户织席忙”之说，所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致，有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。

目前当地已建成华东地区 早在远古时代，编结就已成为中华先民制造实用物品的重要手段。

五种传统手工‎艺特点中国结中国结不知什‎么时候起，现代人又把老‎祖宗那时候流‎行的饰物重新‎从箱子底下找‎出来，然后依葫芦画‎瓢，加上更多的想‎法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎‎成的粗粗细细‎带子，有图腾纹样的‎小环儿，婀娜多姿的穗‎坠儿，这一切构成了‎美丽奇特的中‎国结。

让人惊叹一根‎红绳原来可以‎变出这么多的‎花样。

别看轻这小小‎的中国结，它身上所显示‎的情致与智慧‎正是中华古老‎文明中的一个‎侧面，是人们追求随‎意、祈盼平安的一‎种意趣。

“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖‎国的三大手工‎艺品。

它朴实无华，庄重雅气。

说起中国结可‎谓年代久远，其历史贯穿于‎人类史始终，漫长的文化沉‎淀使得中国结‎渗透着中华民‎族特有的、纯粹的文化精‎髓。

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳‎子。

据文字记载：“女娲引绳在泥‎中，举以为人。

”又因绳像蟠曲‎的蛇龙，中国人是龙的‎传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变‎化来体现的。

“结”字也是一个表‎示力量、和谐，充满感情的字‎眼，给人都是一种‎团圆、亲密、温馨的美感。

“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的‎追求主题，“绳结”这种具有生命‎力的民间技艺‎也就自然作为‎中国传统文化‎的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣又称丝绣，是中国优秀的‎民族传统手工‎工艺品之一。

据《尚书》记载在四千前‎的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。

宋代时期崇尚‎刺绣服装的风‎气，已逐渐在民间‎广泛流行，这也促使了中‎国丝绣工艺的‎发展。

明代刺绣已成‎为一种极具表‎现力的艺术品‎，先后产生号称‎“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

其中苏州的苏绣和缂丝‎最为盛名。

苏州刺绣发源‎于苏州。

苏州女子性情‎柔和，心灵手巧，擅长慢针细活‎。

苏州绣娘有10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。

苏绣工艺是以‎绣针引彩线，按事先设计的‎花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上‎刺缀运针，通过绣迹构成‎花样、图案、文字以取得艺‎术效果。

关于中华优秀传统文化的手艺作文全文共9篇示例，供读者参考关于中华优秀传统文化的手艺作文篇1中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。

在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。

民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。

这一颇具四川地方特色的工艺距今已有多年的历史。

相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。

我也让爷爷给我买过糖画。

卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。

我转到了一个蝴蝶图案。

只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。

这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。

老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。

我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。

爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。

我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！关于中华优秀传统文化的手艺作文篇2是的,我很乐意帮您写一篇关于中华优秀传统文化手艺的作文。

以下是一篇大约2000字的学生作文:中华民族源远流长,孕育了灿烂的传统文化。

在这傲人的文化瑰宝中,有一类被称为"中国工艺美术"的珍贵遗产,它们凝聚了祖先们的智慧与匠心,代代相传。

让我们一同领略这些令人赞叹的手艺之美。

中国52个非遗手艺有哪些每一份文化遗产都历经沧桑，饱含历史风雨，凝结情感和知识因素。

中国遗产，盘点那些让时光惊艳的非遗手艺。

图为皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

青花瓷是一种白底蓝花的高温釉下瓷器，起源于中国，流传于世界各地。

常简称青花瓷，也用来指这种装饰工艺。

这个品种清新亮丽，简单大方。

它不仅是工业化前最有影响力的瓷器，也被视为中华民族审美观念的代表。

因此，中国景德镇的青花瓷也是非物质文化遗产中的瑰宝。

泥人雕塑是中国古代传统的民间艺术。

它以粘土为主要材料，混合不同的颜色，用手和简单的工具塑造各种形象。

泥人雕塑作为一种非物质文化遗产，承载着一个时代人们的记忆。

景泰蓝，中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。

景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。

2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

布老虎是自古以来在中国民间广为流传的一种传统手工艺。

它也是一个很好的儿童玩具，室内装饰，礼品和个人收藏。

种类繁多，流传甚广。

这是一种民间工艺品，具有浓郁的地方风味。

2008年6月7日，布鲁胡被国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。

长沙棕编是以棕叶编制而成的小工艺品，被誉为中国“江南一绝”，属于非物质文化遗产。

工艺美术棕编，唯湖南长沙一处，棕编之巧与湘绣之美、菊花石刻之奇，并称为“长沙三绝”。

长沙农村生长着去多棕树，为棕编工艺提供了得天独厚的天然条件，相传工艺美术棕编起始于三国时代，已有1,700余年历史。

由于久远地传承，发展成“纯叶”、“全棕”两大派别。

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。

广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。

山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。

此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。

此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。

此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。

全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。

图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。

粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。

此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。

此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。

绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。

针法工整纤秀，配色散淡古雅。

清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。

此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。

图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。

五种传统手工艺特点中国结中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。

让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。

别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。

“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。

它朴实无华，庄重雅气。

说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。

据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。

”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。

据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。

宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。

苏州刺绣发源于苏州。

苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。

苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。

苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。

第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺民间美术手工艺是指由普通民众创造并流传下来的艺术品。

它既是一种天赋和技能的结合，也是一种文化传承的载体。

中国的非物质文化遗产中，有许多独特的民间美术手工艺，代表了中国人民的智慧和创造力。

以下将对其中的一些进行介绍。

刺绣是中国民间美术手工艺中最为著名的一种，可以追溯到至少两千年前的汉代。

刺绣是用各种针线在织物上进行刺绣饰以形成图案的一种艺术。

它以其细致入微的工艺和丰富多样的图案而闻名于世。

中国刺绣有四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

苏绣以其精致和细腻而闻名，湘绣则以其丰富多样的图案和鲜艳的颜色而著称，粤绣则以其豪放和粗犷的风格而受到喜爱，而蜀绣则以其精湛的工艺和宏伟的气势而独树一帜。

刺绣不仅是一种装饰品，也是一种艺术表达和文化传承的手段。

蜡染是另一种中国传统的民间美术手工艺，可以追溯到两千多年前的汉代。

蜡染是用蜡烛在织物上涂抹图案，然后将其浸泡在染料中，使得蜡涂抹的地方不受染色，形成图案的一种艺术。

蜡染不仅可以制作出各种各样的纹路，还可以通过不同的染料来达到不同的颜色效果。

蜡染以其独特的韵味和富有变化的图案而受到人们的喜爱。

剪纸是一种流行于中国的传统艺术，可以追溯到至少一千五百年前的唐代。

剪纸是用剪刀在纸上剪出各种各样的图案，然后将其贴在墙上或窗户上进行装饰的一种艺术。

中国剪纸有许多不同的风格和形式，如寿字、福字、花鸟、人物、动物等。

剪纸以其简约的形式和丰富多样的图案而受到人们的喜爱，也成为了中国传统节日和婚庆活动中必不可少的装饰品。

陶瓷是中国传统的民间美术手工艺之一，可以追溯到至少一千年前的唐代。

陶瓷是用黏土经过成型、干燥、烧制等工艺制作而成的一种艺术品。

中国陶瓷以其色彩斑斓和造型优美而闻名于世。

中国陶瓷有著名的五大名窑：汝窑、宋代定窑、官窑、钧窑和哥窑。

每一种名窑都有自己独特的特点和风格，代表着中国陶瓷的不同发展阶段和地域特色。

以上仅是中国非物质文化遗产中的一部分民间美术手工艺的介绍，它们代表着中国传统文化的独特魅力。

【田野·旧时记忆】十大濒临失传的民间传统手工艺在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。

其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。

试问，一棵没有根的树如何能茁壮成长呢？传统文化就是我们的根，所以我们应竭力保护、传承传统文化与技艺，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。

1、糖塑糖塑，汉族民间手工艺品之一，俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。

糖塑以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。

天门沔阳糖塑的独特之处在于它在制作上高人一筹，常见的有连年有鱼、二龙戏珠、麒麟送子、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等等，是一种传统工艺品。

2、傩面具雕刻傩面具是汉族傩文化的重要组成部分，它用于傩仪、傩舞、傩戏。

傩面具种类众多，造型各异，均为杨柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表现出粗犷朴拙、庄典华丽。

傩面具是汉族传统工艺的一种，在日本称为能面。

3、面塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。

旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。

如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、瑶绣瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种，是我国刺绣文化的重要组成部分，具有重大的科学价值、实用价值和艺术价值。

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中国传统手工艺品有：
1、风筝：
风筝由中国古代劳动人民发明于东周春秋时期，已2000多年。

相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。

后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。

到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具，从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代的时候，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

2、油纸伞：
油纸伞是古老的传统用品之一，油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。

3、刺绣：
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

4、中国结：
中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。

它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

5、芜湖铁画：
芜湖铁画为中国传统独具风格的工艺品之一，是芜湖市特有的工艺美术品。

铁画制作起源于宋代，盛行于北宋。

清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海，已有340多年历史，是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。