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艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。
民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。
随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。
民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：关键词：一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。
因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。
”这就是生活，就是艺术的来源所在。
中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。
丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分反映了人们的想象力和创造才能，显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。
2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。
经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认为过去的文化是落后的老土文化，不需要发展，不需要大量投资，只有现世的文化才是有价值的先进文化。
这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。
中国民间美术非物质文化遗产作者：江上月来源：《家庭文化》2015年第01期院子里拉了几道麻绳，上面搭满了新娘的手艺，金边毡帽，绣花的腰带、枕头、头巾、荷包……婚礼上种种的喧嚣热闹都笼罩在这一片五彩斑斓之中。
土族女儿在婚礼上用这样的摆针线仪式来展现自己的针线女工，以此为婆家获得巧媳妇好福气的好口彩。
摆出来的新嫁衣包含了头饰、服装、鞋袜、佩戴饰物，是土族女孩从七八岁开始学习的手艺结晶，她们为之倾注了青春和心血。
在炫目的五光十色中，引人注目的是传统的土族花袖衫，一件彩虹袖的嫁衣可谓是土族盘绣技艺的集中体现。
土族盘绣是独具特色的土族刺绣艺术，是土族刺绣中最主要的绣法，是土族妇女一生的必修课。
盘绣是土族独有的一种绣法，复杂巧妙，汇集着古老土族文化的深刻内涵。
勤劳、朴实的土族妇女世世代代传承着古老传统的民族刺绣艺术，她们的刺绣技艺精湛，做工精细，巧夺天工。
青海省互助土族自治县距离青海省会西宁市35公里，人口38万，是一个有土、回、藏、蒙等11个少数民族的自治县，其中土族人口12万。
互助县位于祁连山麓南侧，据说土族最早的祖先是居住在辽东的鲜卑族慕容部，是以狩猎和游牧为主要生活方式的少数民族。
魏晋南北朝时期，这支鲜卑人逐渐向外扩张，在青藏高原和新疆塔里木盆地建立了强大的吐谷浑王国，长达350年之久。
独特的地理位置，使这里形成了独特的自然景观。
这里是中国惟一的土族自治县，土族，这个古老而又传统的民族世代在这里繁衍生息，使这里形成了独特的人文景观。
土族是个能歌善舞、酷爱美的民族。
在土族服饰文化中，最引人注目、最美丽的算是土族花袖衫。
这是土族女人的传统服饰，土族语称作“秀苏”，是一种用红、黄、蓝、白、黑、紫、绿等七种色料的布或者丝绸制作成套袖，缝于长衫上。
由于土族女人喜欢穿五颜六色的花袖衫，所以，人们习惯称她们为“穿彩虹衣衫的人”，土族之乡也因此而得名“彩虹之乡”。
这些花袖衫是土族刺绣，尤其是盘绣技艺最集中的反映。
土族盘绣的操作方法为一针两线，一根线盘，一根线订，特点是针法细腻，用面料、选丝线的颜色搭配讲究，结实厚密、耐于保存，图案主要有石榴、五瓣梅、太极图等等，蕴涵着家庭兴旺、幸福长久等吉祥含义，有着千余年的历史。
中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。
它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。
标签：剪纸；民俗；镂空艺术众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。
在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。
剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。
20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。
他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。
30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。
他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。
它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。
剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。
剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
剪纸的内容很多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。
中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。
民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。
如：民间玩具的圆浑稳实不易破碎；藤编器皿透气性强；门神财神因职业不同面部表情也各有不同；民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。
例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部；侧面的人物五官也是正面的画法。
民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。
中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。
在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义：金（鱼）玉满堂、早（枣）生贵子、福（蝠）寿双全、喜上眉（梅）梢：用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老；用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。
民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。
民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。
在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。
夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。
”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。
在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。
织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。
民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术：中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分，是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点，并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法，以泥土为主要材料，创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异，既有寓意深远的神话传说角色，也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象，传递着中国人民的智慧和情感，成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间，通过刺、绣的方式，创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久，技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳，构图精美，富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术，更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环，它以木材为原材料，通过雕刻、涂漆等工艺，创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛，既有武侠、神话传说人物，也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理，传递着中国人民对自然和生活的热爱。
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
中国传统民间美术摘要：锡是大名鼎鼎的“五金”——金、银、铜、铁、锡之一。
早在远古时代，人们便发现并使用锡了。
锡雕是汉族传统雕塑艺术，是中国乃至世界一门独特的工艺，历史悠久，源远流长，具有浓厚的传统文化底蕴。
在与其他雕镌工艺相比下，虽无盛名，却也独占一方特色。
锡以其独特的材质特点，在现今社会当中得到了广泛的使用。
关键词：锡雕工艺；传统文化；技艺传承；现实意义锡的前世今生约在公元前2000年，人类就开始使用锡。
从河南殷墟出土了锡戈、锡戟到云南楚雄万家坝的春秋中期锡器，含锡量高达99%，就可以从中窥探出锡器的使用历史悠久。
先秦时期，锡业是由专门机构经营的，而且锡制品也并非普通百姓所能享用，因此，民间并无打锡这个行当。
秦汉以后，虽然有青铜逐渐由铁器替代，但锡的用途却日趋广泛，产量有增无减。
汉代以后，锡器被人们广泛使用，但是由于锡器容易产生锡疫的缘故，历史上许多有价值的古锡器才未能存留下来，这也是古锡器在考古中发现极少的缘故。
自宋朝起，由于商品经济发展昌盛，锡器也开始慢慢地接触人们的生活。
发展到现在，玻璃、塑料材质等其他轻便物质使用越来越广泛，人们对于锡器的认识也就越来也少。
我所多见的锡的日常运用多存在于厨房，锡器历史悠久，具有”盛酒酒香醇”，呗：茶色味不变”，”插花花长久”之称。
它富有光泽，无毒，不易氧化变色，具有很好的杀菌，净化，保鲜作用。
生活中常用于食品保鲜。
罐头内层的防护膜等。
锡元素其的独特作用和锡器的密封性，致使用锡器储存的茶叶，保鲜期比用其他任何茶叶罐储存的时间都长，并具有不变味、不变色的特点。
讲究茶道，喜欢喝茶、品茶的人一般都使用锡罐储茶。
锡制茶叶罐已被公认为茶叶长期保鲜及避免茶叶营养流失和口味变化的最佳器皿。
由此，锡器的运用从古至今，已经十分纯熟，对于中国这样的茶艺大国，锡器更是备受青睐。
锡器从历史的长河缓缓走到现在，其用途和外观都得到了进一步的发展。
藏在深闺人未识——锡雕锡雕属中国传统雕镌艺术，2014年11月，锡雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
