电影考研影视考研理论部分知识点总结

考研电影知识点总结一、电影的起源和发展1. 电影的起源电影起源于19世纪，当时人们还在原始的黑白胶片上进行摄影，通过光学原理来展现连续的图像，从而产生了动画片和电影。

2. 电影的发展电影发展经历了无声时代、有声时代和现代电影等阶段。

在无声时代，电影制作以默片为主，影片配有音乐，而有声时代则出现了配音和配音效的技术，使得电影更加生动、真实。

到了现代电影，电影技术得到了极大的发展，并且电影作为一种文化现象，已经成为了人们日常生活的一部分。

二、电影的艺术形式1. 电影的基本结构电影的基本结构分为三个部分：画面、音响和剧本。

画面是电影最直接的艺术表现形式，音响则是对画面的补充和提升，而剧本则是电影故事发展的基础。

2. 电影的表现手法电影的表现手法是多种多样的，例如镜头语言、音响手法、剪辑手法、摄影手法等。

这些手法通过电影的专业技术来展现电影的艺术美感。

3. 电影的叙事方式电影的叙事方式包括了几种基本类型，比如线性叙事、非线性叙事、旁白叙事等。

这些叙事方式都是通过电影来讲述一个故事，只是方式和手法不同。

三、电影的类型和流派1. 电影的类型电影的类型包括了文艺片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、爱情片等。

这些类型是根据电影内容和风格来区分的。

2. 电影的流派电影的流派包括了黑色电影、纪录片、动画片、音乐片、文艺片等。

这些流派是根据电影的制作形式和艺术表现来区分的。

四、电影的叙述结构1. 电影的叙述结构电影的叙述结构包括了三幕式结构、五幕式结构等。

这些叙述结构都是为了让电影故事更加清晰、生动。

2. 电影的叙述手段电影的叙述手段包括了场景、角色、情节、对白等。

这些叙述手段是电影中用来表现故事内容的基本要素。

五、电影的审美原则1. 电影的美学原理电影的美学原理包括了情感共鸣、艺术形式、审美享受等。

这些原理是指导电影制作和欣赏的基本准则。

2. 电影的审美标准电影的审美标准包括了明确的主题和情节、真实的人物和环境、优美的画面和音响等。

电影理论知识点
1.影片剧本分析：剧情，主题，场景和人物的角色。

2.电影摄影：包括光线，角度和相机移动等，来表达电影的主
题和情感。

3.音乐和音效：背景音乐，声效和对白等，如何使用它们来加
强电影的情感和氛围。

4.电影编剧：影片的结构，情节和节奏如何影响故事的发展。

5.电影导演：如何导演演员，调整情绪，以及如何组织拍摄。

6.电影制作：包括预算，制作流程，特效等。

7.电影的历史和流派：探讨电影的发展历程和不同的电影流派。

8.电影分析和影评：深入研究电影的细节，从而理解电影背后
的意图和主题。

9.电影市场和营销：如何通过广告和市场策略来推广电影。

10.电影文化和社会意义：如何通过电影来探讨社会问题，并
传递观众的信息和价值观。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

考研影视及理论电影学名词解释汇总1．结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。

70年代在英美电影界也流行起来。

（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维?斯特劳斯《结构人类学》）其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。

其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。

②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。

③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。

一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。

它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。

作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德?沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。

2．电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。

②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。

③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。

④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。

⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。

它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。

●四、《诗学》方法论●1、理论意识在人类早期，亚氏（前384-前322）就具备了明确的理论意识，即人类对一个对象的理论把握能力与方式；亚氏提出了关于戏剧的系统的概念与观点，这是他的理论意识的确证；在人类还处于格言与箴言感悟时期，亚氏以成熟的理论形态来把握对象，提出观点—材料证明—结论。

逻辑学的修养与造诣。

●2、现实意识没有古希腊戏剧，便没有亚氏《诗学》。

创作的成熟促进了理论的成熟亚氏以古希腊戏剧为研究对象，立足于古希腊戏剧现实，他的理论不是空洞的抽象他的理论虽然有具体的对象，但不是戏剧批评，而是系统的理论●3、综合意识亚氏的戏剧研究并不是单一的剧本研究，而是将整个戏剧作为综合艺术来对待既有剧本研究（语言、音律研究），也有舞台研究：包括动作研究、器乐研究、形象（服装）研究、歌曲研究、演员研究（26章）单一的剧本研究并不是《诗学》所倡导的方法●4、文本意识文本研究无疑是亚氏的重点，这表现在对戏剧剧本的结构研究，如情节（突转与发现）、性格、语言、音律亚氏文本研究的一个特点：不是在具体的文分析中产生观念，而是让观念和思想牢牢地牵制住文本他的研究不是某个或某些剧作的研究，而是整体的古希腊戏剧或悲剧●五、亚氏的影响●《诗学》是人类历史是第一部伟大的文艺理论作品，亚里斯多德是人类历史上美学思想的奠基人。

●车尔尼雪夫斯基说：“《诗学》是一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”，“亚里斯多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。

”●1、受亚氏影响的理论家贺拉斯卡斯特尔维屈罗高乃依莱辛黑格尔席勒布莱希特●2、文艺理论体系的创立1）在他之前，人类的思想只是火花的闪现，到了他，人类才开始系统地、体系化地阐明自己的思想；2）他通过概念系统来论述见解；3）自然科学与社会科学的统一。

3、研究方向的厘定1）文本研究剧本研究文学性研究；2）摹仿论柏拉图：否定艺术与对象的真实性亚氏：肯定了现实的真实性，肯定了艺术比现象世界更真实；艺术是现实世界所具有的必然性与普遍性，即它的内在规律和本质游戏说的理论来源3）净化说净化：A教育，B净化，C精神享受净化说成为共鸣说的先导净化说成为治疗说的根据净化说是文艺工具论的源头4）悲剧、喜剧研究瓜里尼《悲喜混杂剧体诗的纲领》高乃依《论悲剧以及根据必然律与或然律处理悲剧的方法》圣·艾弗蒙《论古代和现代悲剧》德莱登《悲剧批评的基础》莱辛《汉堡剧评》尼柯尔《西欧戏剧理论》。

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。

第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

考研影视相关知识点总结一、影视相关专业基础知识1. 影视史影视史是影视专业必备的基础知识之一，主要包括影视产生发展的历史背景、代表作品、重要导演和演员，以及影视风格和流派等。

考生需要了解不同国家和地区的影视发展历程，熟悉不同时期的影视作品和风格，掌握影视史知识对于分析影视作品和理解影视发展趋势非常重要。

2. 影视美学影视美学是影视专业的重要理论基础，主要包括影视语言、影视构图、影视音乐、影视色彩等方面的知识。

考生需要了解影视美学理论，掌握影视表现手法和艺术特点，能够通过专业知识分析和评价影视作品。

3. 影视技术影视技术包括摄影技术、剪辑技术、特效技术、音效技术等方面的知识。

考生需要了解不同影视技术的原理和应用，熟悉影视制作过程和技术要求，具备一定的影视技术基础知识。

4. 影视剧本影视剧本是影视创作的重要基础，了解影视剧本结构、叙事技巧、角色刻画和情节设计等知识对于影视专业考生来说非常重要。

通过学习影视剧本知识，考生可以掌握创作技巧，培养良好的创作能力。

5. 影视艺术分析影视艺术分析是影视研究的重要内容，主要包括影视风格分析、影视观念分析、影视叙事分析等方面的知识。

考生需要通过专业知识分析和解读影视作品，理解不同影视作品的艺术特点和文化内涵。

6. 影视文化影视文化是影视专业的重要内容之一，主要包括影视文化史、影视文化产业、影视文化传播等方面的知识。

考生需要了解不同影视文化的特点和影响，掌握影视文化产业的发展和运作机制，理解影视文化在社会生活中的作用和影响。

二、影视行业相关知识1. 影视产业影视产业是影视行业的重要组成部分，主要包括影视制作、发行、放映、营销等方面的知识。

考生需要了解影视产业的运作机制和发展趋势，熟悉影视产业链条和各个环节的职能和门槛，掌握影视产业的相关政策和规章。

2. 影视市场影视市场是影视行业的重要组成部分，主要包括影视市场调研、市场营销、市场推广等方面的知识。

考生需要了解影视市场的运作规律和发展趋势，熟悉影视市场的需求和竞争状况，掌握影视市场的相关政策和规章。

电影考研/影视考研理论部分知识点总结乔托.卡努杜意大利电影理论家乔托.卡努杜，在1911年发表《第六艺术宣言》的谈论电影的论著，在电影史上第一次宣称电影是一种新的艺术，是建筑、雕塑、绘画、音乐、诗中传统艺术的综合，后来他把舞蹈加入作为第六种艺术。

从此“第七种艺术”成为了电影艺术的同类词。

卡努杜认为：在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而是和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的艺术，作为第七艺术的电影，是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术圈都包括在内的一种综合艺术。

电影非情节剧，非戏剧，是形式不同的照片游戏，电影是运动着的造型艺术。

于果·明斯特伯格著作《电影：一次心理学研究》是世界电影理论史上第一部有分量的著作。

首先从心理学角度论证了电影是一门艺术。

它最大的贡献在于从电影感知经验入手，从影像和现实的角度，从视知觉生理心里角度分析影像的深度感与运动感，提出机械复制现实不是真正的艺术。

同时指出了电影与戏剧的区别。

分析了高速摄影与倒摄叠印等特有技巧，说明电影增添了摄影技术的可能性，获得了不同于戏剧的独特审美。

研究观众对于影像感知的各个方面：深度感，运动感（影像感知的基础，影视特有的全新的艺术直觉形式）、注意力、记忆、想象、情感。

深度感与运动感（视觉暂留与格式塔心理学效应）注意力（特别）记忆（闪回）想象（意识流）情感（是电影创作的中心，特写中的手势动作表情）爱因汉姆德国格式塔心理学家，电影美学家，生于德国柏林，毕业于哲学系，主要论著《电影作为艺术》《艺术与视知觉》。

他潜心研究艺术与视知觉审美关系，维护无声电影，猛烈反对有声彩色等技术进步。

根据格式塔心理学提出“局部幻想论”，由于感知获得等创造性参与，影片只要再现事物的关键部分观众就会获得一个完整的印象，就足以引起完整的幻觉，而无需以自然主义方式再现全貌，即只要大致相似，就会产生真实感。

《影视艺术理论》考研复习大纲一、参考书目：《影视美学导论》金丹元著上海大学出版社2001年版（重点前四章）《电影艺术词典》中国电影出版社《影视批评：理论与实践》陈犀禾吴小丽上海大学出版社（重点序）二、复习大纲：1、掌握电影电视最基本的异同，美学属性划分的主要方面，影视审美的同质属性（如什么叫综合性、视像性、逼真性、运动性等），了解电视的基本定义，电影的三个表现元素是什么？了解影视互动的大势所趋。

2、正确理解影视美学的内涵及其研究范畴，作为门类美学的影视美学的特点有哪一些？美学界对美学学科的不同看法，什么叫有“中国特色”？怎样理解影视文化与当代大众文化的关系？3、怎样理解“人的本质力量”、“美的本质”？怎样理解假定性与影视美的本质？什么叫蒙太奇、长镜头、格式塔？麦茨的“八大组合段”具体指什么？4、怎样理解影视作品中的“超越时空”？影视中“有意味”的形式的三重限定是什么？5、掌握电视文化中文化、教育与娱乐性的互渗，科技、传播与艺术性的联姻。

6、如何理解“咀嚼人生与幻觉体验”，如何理解“尊重观众与主动诱导”？7、掌握几种电影的分类：传记片、武侠片、伦理片、西部片、推理片、童话片、历史片、喜剧片。

8、掌握电影学的一些基本概念：商业电影、艺术电影、现代电影、电影符号学、第一与第二电影符号学的区别、非情节化、非戏剧化、现代电影的基本特征。

9、掌握电影流派的一些基本概念：抽象电影、纯电影、超现实主义电影、表现主义电影、法国“新浪潮”电影、实验电影。

10、掌握影视导演的一些基本概念：导演中心制、后期制作阶段、导演剧本、分镜头剧本、蒙太奇思维、场面调度。

11、掌握编剧的一些基本概念：情节的典型化、矛盾、悬念、纠葛、高潮、重场戏、段落、场面、伏笔。

12、了解重要的现代批评方法。

影视艺术历史与理论考研资料汇编第一部分名词解释1 改编的影视化原则：影视作品的改编，即运用电影、电视独有的思维方式，遵循影视艺术的创作规律与特性，将其它体裁的文艺作品改写为电影、电视剧作。

改编影视作品时，主要应遵循的原则是：第一，相似性原则。

无论怎样改编，都必须与原作保持一种相似性。

第二，整体性原则，改变影视作品，是为了重新构造一个独立的艺术整体，因而，对原作的修改、加工、创造，都必须服从总体的需要。

第三，影视化原则。

这是一条至关重要的原则，一方面必须尽量避免、删除、转化原作中的那些不能通过视听手段加以有效表达的内容，另一方面还需要把原作的内容转化为视听形象。

2 改编影视作品的主要方法：1，再现式改编；2，节选式改编；3，取材式改编；4，重写式改编。

电影的改编偏重于吸收原作在人物性格刻画与思想主题方面的特点；而电视剧的改编则更偏重于对原作故事、情节的移植和发展。

3 导演风格：导演风格即个人风格。

影视导演作为个体总是生活在一定的民族、时代、阶级之中，艺术民族风格、时代风格的共性，又不能不影响与作用于他们的个人风格。

影视导演风格既具有层次性特征，也具综合性特征。

在某种意义上说是各部门艺术家风格有机综合的体现。

所以，影视导演风格比起其他艺术家风格的形成难度更大。

导演风格形成的主观因素主要取决于艺术家的精神个性与创作个性，客观因素有艺术家的生活环境、社会地位、人生经历等等，同时，来自观众的信息反馈对导演风格的影响和制约也是不容忽略的因素。

4 “新中国制片方针”：夏衍曾把新中国制片方针概括为：1，中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分。

是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；2，中国电影遵循列宁所说的“必须为千百万劳动人民服务”和毛泽东所说的“为工农兵服务”这一根本方针，所以它必须从属于政治，坚定地配合人民群众的革命斗争；3，强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍；4，坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。