中外电影史 第7次课 德国电影共19页文档

中外电影史知识点总结（精华版）中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。

）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。

特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。

（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。

）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。

小说、戏剧主要是表达人类的心灵。

至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。

凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。

电影机的镜头是向世界开放的”。

梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。

梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。

梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

《中外电影史》教学大纲（一）本课程的目的、要求本课程是动画设计专业的专业基础理论课程。

通过介绍中国电影与外国电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表作品,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。

（二）内容选取和实施中注意的问题1、着重从艺术发展的角度介绍中外电影的历史,以有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统,帮助学生在将来的艺术创作中继承和发扬中国民族文化,并吸收外国优秀的艺术成果,开阔艺术视野,提高艺术创作水平。

2、适合本课程的工学结合项目:根据所学内容,写国产片、进口片影评各一篇、中国当代电影、欧洲当代电影现状分析文章各ー篇。

（三）教学方法理论讲授为主,配合主要影片的重点段落分析。

重点讲述各个时期的电影流派与产生原因、特点。

着重分析蒙太奇学派、新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影、中国新时期电影（第五代、第六代、新生代）。

结合写作作业安排,影评与现象分析各两篇,要求条理清晰,内容充实、基本观点正确。

（四）考核方式平时作业（三次以上）与考试（命题写作）相结合,平时成绩乘以40%考试成绩乘以60%合计为学期成绩。

第一单元(一)理论教学内容教学内容(1)“影戏”——中国电影的奠基(1896年—1932年)(2) 30年代电影(1932年—1937年)(3)战时与战后(1937年—1949年)(4)“十七年”中国电影(1949年一1966年)(5)“文革”时期的中国电影(1966年一1976年)(6)“新时期”的中国电影(1976年一1989年)(二)实训教学内容1、目的和任务通过对中国电影史的学习以及课后影评或论文的撰写,使学生了解电影艺术的基本元素,为今后的艺术创作奠定基础。

2、对学生能力培养要求通过对中国电影史的学习,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。

第十一章新德国电影新德国电影运动是指从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在联邦德国境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状、创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。

这一运动前后延续了二十多年，是持续时间最长的一次电影运动。

在第二次世界大战以后的西方电影史中，声势最大影响也最深的有三个大流派，即意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影运动。

这三大电影流派从总体上看代表了战后再现美学的电影潮流对战前以好莱坞为代表的传统的表现美学电影潮流的反叛。

他们从形式到内容都一改传统电影那种虚构生活，臆造理想，追求豪华，沉湎于蒙太奇魔法的拍片方式，以现实世界的外部真实和内心真实作为电影取材的基本依据，追求快捷、简便、纪实的拍片方式，探索电影剪辑方法的真实效果，完善以长镜头为核心的电影再现美学在表现人生、反映社会心理中的巨大作用。

这三大流派在40年代末、50年代末和60年代相继在西方影坛掀起电影再现美学的高潮。

然而，由于这三大流派分别产生于不同的国家、不同的年代，所以他们各自形成自己的特点。

从这些特点也可以看出随着时代的变迁，电影再现美学的发展过程。

一、战后三大电影运动的特点首先是电影真实地反映社会生活的层面和方式的不同。

电影再现美学追求的最高目标是“真”而不是“美”，但是各个时代对于真实的理解有很大的差异。

新现实主义时期电影反映的是外部社会的真实，创作都为了打破战后意大利社会充满了谎言的政治气氛，把镜头直接对准了贫困潦倒的社会大众，把千疮百孔、民不聊生的现实世界直接展现在广大观众面前以激起人民奋发自强的信心。

法国新浪潮兴起于欧洲经济起飞的后期。

这时以经济贫困为中心的外部世界已不是人们关注的重点，于是电影把镜头伸入人们的内心世界，把富豪子弟无聊、厌倦、纵欲、自私的心理状态和中产阶级空虚、孤独、绝望、变态的精神境界揭示得一览无余，以期引起人们的关注。

但这两大流派都有各自的缺陷，前者过分注意外面社会的平面效果，忽视人物形象的塑造和对人的内心世界的探讨，后者只是专心于人物内心世界的暴露而毫不理会引起这种内心反应的社会因素。

德国电影史德国一直是世界上极为重要的电影大国之一。

1895年11月，斯克拉达诺夫斯基兄弟用自己发明的活动放映机在柏林冬宫首次放映了自己制作的活动画面。

之后，他们的三弟建议在节目中加进杂耍，这样便产生了德国最早的“故事片”。

无声电影时期及表现主义电影随着电影技术和电影业在各国的勃兴和发展，斯氏兄弟公司的机器和影片无力竞争，终被淘汰。

1896年，O.E.梅斯特也搞起电影机械和影片制造业。

他在自己的“人造光摄影室”里拍摄出一些影片，如《莎乐美》（1902）等。

1911年，他拍摄了影片《一个盲女的幸福爱情》，获得了巨大成功。

表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

1919年德国第一部表现主义影片《卡里加里博士》。

特征：1. 影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。

在构图和布景上下足了功夫。

往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。

表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。

表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。

此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。

2. 表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。

3. 题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。