中外电影史 第7次课 德国电影共19页文档

中外电影史知识点总结（精华版）中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。

）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。

特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。

（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。

）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。

小说、戏剧主要是表达人类的心灵。

至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。

凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。

电影机的镜头是向世界开放的”。

梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。

梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。

梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

《中外电影史》教学大纲（一）本课程的目的、要求本课程是动画设计专业的专业基础理论课程。

通过介绍中国电影与外国电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表作品,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。

（二）内容选取和实施中注意的问题1、着重从艺术发展的角度介绍中外电影的历史,以有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统,帮助学生在将来的艺术创作中继承和发扬中国民族文化,并吸收外国优秀的艺术成果,开阔艺术视野,提高艺术创作水平。

2、适合本课程的工学结合项目:根据所学内容,写国产片、进口片影评各一篇、中国当代电影、欧洲当代电影现状分析文章各ー篇。

（三）教学方法理论讲授为主,配合主要影片的重点段落分析。

重点讲述各个时期的电影流派与产生原因、特点。

着重分析蒙太奇学派、新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影、中国新时期电影（第五代、第六代、新生代）。

结合写作作业安排,影评与现象分析各两篇,要求条理清晰,内容充实、基本观点正确。

（四）考核方式平时作业（三次以上）与考试（命题写作）相结合,平时成绩乘以40%考试成绩乘以60%合计为学期成绩。

第一单元(一)理论教学内容教学内容(1)“影戏”——中国电影的奠基(1896年—1932年)(2) 30年代电影(1932年—1937年)(3)战时与战后(1937年—1949年)(4)“十七年”中国电影(1949年一1966年)(5)“文革”时期的中国电影(1966年一1976年)(6)“新时期”的中国电影(1976年一1989年)(二)实训教学内容1、目的和任务通过对中国电影史的学习以及课后影评或论文的撰写,使学生了解电影艺术的基本元素,为今后的艺术创作奠定基础。

2、对学生能力培养要求通过对中国电影史的学习,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。

第十一章新德国电影新德国电影运动是指从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在联邦德国境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状、创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。

这一运动前后延续了二十多年，是持续时间最长的一次电影运动。

在第二次世界大战以后的西方电影史中，声势最大影响也最深的有三个大流派，即意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影运动。

这三大电影流派从总体上看代表了战后再现美学的电影潮流对战前以好莱坞为代表的传统的表现美学电影潮流的反叛。

他们从形式到内容都一改传统电影那种虚构生活，臆造理想，追求豪华，沉湎于蒙太奇魔法的拍片方式，以现实世界的外部真实和内心真实作为电影取材的基本依据，追求快捷、简便、纪实的拍片方式，探索电影剪辑方法的真实效果，完善以长镜头为核心的电影再现美学在表现人生、反映社会心理中的巨大作用。

这三大流派在40年代末、50年代末和60年代相继在西方影坛掀起电影再现美学的高潮。

然而，由于这三大流派分别产生于不同的国家、不同的年代，所以他们各自形成自己的特点。

从这些特点也可以看出随着时代的变迁，电影再现美学的发展过程。

一、战后三大电影运动的特点首先是电影真实地反映社会生活的层面和方式的不同。

电影再现美学追求的最高目标是“真”而不是“美”，但是各个时代对于真实的理解有很大的差异。

新现实主义时期电影反映的是外部社会的真实，创作都为了打破战后意大利社会充满了谎言的政治气氛，把镜头直接对准了贫困潦倒的社会大众，把千疮百孔、民不聊生的现实世界直接展现在广大观众面前以激起人民奋发自强的信心。

法国新浪潮兴起于欧洲经济起飞的后期。

这时以经济贫困为中心的外部世界已不是人们关注的重点，于是电影把镜头伸入人们的内心世界，把富豪子弟无聊、厌倦、纵欲、自私的心理状态和中产阶级空虚、孤独、绝望、变态的精神境界揭示得一览无余，以期引起人们的关注。

但这两大流派都有各自的缺陷，前者过分注意外面社会的平面效果，忽视人物形象的塑造和对人的内心世界的探讨，后者只是专心于人物内心世界的暴露而毫不理会引起这种内心反应的社会因素。

德国电影史德国一直是世界上极为重要的电影大国之一。

1895年11月，斯克拉达诺夫斯基兄弟用自己发明的活动放映机在柏林冬宫首次放映了自己制作的活动画面。

之后，他们的三弟建议在节目中加进杂耍，这样便产生了德国最早的“故事片”。

无声电影时期及表现主义电影随着电影技术和电影业在各国的勃兴和发展，斯氏兄弟公司的机器和影片无力竞争，终被淘汰。

1896年，O.E.梅斯特也搞起电影机械和影片制造业。

他在自己的“人造光摄影室”里拍摄出一些影片，如《莎乐美》（1902）等。

1911年，他拍摄了影片《一个盲女的幸福爱情》，获得了巨大成功。

表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

1919年德国第一部表现主义影片《卡里加里博士》。

特征：1. 影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。

在构图和布景上下足了功夫。

往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。

表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。

表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。

此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。

2. 表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。

3. 题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。

中外电影史名称：浅析德国电影史班级： 08新闻学小组成员：薛赛张祎浅析德国电影史一.简述德国电影是世界电影的重要组成部分，为世界电影的发展做出了巨大的贡献。

纵观德国电影史，各个时期的电影发展都成为德国电影发展史不可缺少的必要组成部分。

德国电影的发展经历了从无声电影时期、有声电影时期、战后复苏时期、新德国电影时期和两德统一以后的不同电影时期。

德国当代电影是新一代的德国电影入开始重新反思德国电影的发展，并在题材和手法上尝试突破前代的“新德国电影”，充分表达了德国当代人的心声。

相信不久的将来还能迎来德国电影的第二个春天。

二.表现主义电影表现主义：是20世纪初流行于德国、奥国和北欧等地具有反抗主流倾向的资产阶级文学艺术流派。

该流派艺术家对黑暗的社会现实带有盲目的反抗情绪，强调表现自我感受，以过分夸张的形体与色彩发泄内心苦闷。

德国艺术家对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。

在这样一种社会政治、文化的背景下面，表现主义的电影诞生了。

代表作品：罗伯特.维内《卡里加博士》（1919年）在《卡里加里博士》中，一切远近距离、光线照明、物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变形的世界。

在这个变形的世界里，任务很容易先得不协调。

因此，为了和奇异的画景保持和谐起见，演员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动的站在那里拍。

由此碎出现了下面一些惊人的镜头：囚犯蹲在一根尖三角形的木桩顶端；抢到站在烟筒林立的屋顶上面彷徨：梦游病人黑而瘦长的影子停留在一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白色圆圈中间。

保罗威格纳《泥人哥连》（1920年）弗里茨朗格《三生记》（1921年）保罗莱尼《蜡像陈列馆》（1924年）此时的电影，反应了战败后的德意志民族的社会心理状态。

而以象征表现内心现实，以主观化反正社会现实，正是表现主义电影一美学化、风格化的形式，所创造出来的艺术作品的实际的社会意义和社会价值。

编导专业教学课程：2中外电影史广播电视编导专业刘子秋北京广播学院1第一课时：第一章：电影艺术的形成一、电影的发明：因素：○1心理学基础和技术基础1）心理学基础，每格画面都是静止的但根据生活实际，感觉画面是运动的。

2）技术基础，放映术照相术相结合，卢米埃尔兄弟在1895年12月28号研制了活动电影放映机因此把1895年12月28号作为电影诞生日。

二、早期电影《工厂大门》是世界上第一部电影。

卢米埃尔的电影，按题材和内容可分为：⏹1、劳动和工作的生活场景：⏹《工厂大门》(电影史上第一部电影)、《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》、《消防员》(四部)⏹2、家庭生活情趣的记录：⏹《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》⏹3、政治、文化、新闻实录：⏹耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》⏹4、自然风光和街头实景的拍摄：⏹《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》乔治·梅里爱的影片⏹1、魔术片：如同舞台上的“独幕剧”，主要是用于尝试特技的表现方式。

⏹如《贵妇人的失踪》(停机再拍)、《橡皮头人》(移动摄影)、《魔窟》(迭印法)、《多头人》(遮盖法)、《音乐狂》(多次曝光)、《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)等等。

⏹2、排演的新闻片：摄影机置身于演员、以及被搬演的事件之中，开创了电影“再现历史”的先河。

⏹《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱罕斯案件》，⏹3、神话故事片：借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》⏹4、科幻探险片⏹《月球旅行记》、《太空旅行记》、《极征服记》⏹梅里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。

《中外电影史》课程理论教学大纲一、课程编码及课程名称（五号黑体）课程编码：课程名称：中外电影史 The history of World and China movie二、学时、学分及适用专业总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科）三、课程教学目标：电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。

换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。

任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。

本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。

本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。

四、课程的性质和任务本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。

观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。

本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。

教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。

同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。

五、课程教学的基本要求：本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。

首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。

三、新德国电影运动的繁荣期（一）发展历程：新德国电影运动是一场持续时间很长，而且经历多次潮涨潮落的电影运动，它不像意大利新现实主义和法国新浪潮那样是一次由盛而衰直至消亡的过程，他一直保持一种发展态势，但又多次掀起高潮，又多次陷入危机。

1、1962 《奥伯豪森宣言》似乎轰轰烈烈，表现出了年轻德国电影人敢破敢立的艺术革新精神，宣称“我们要创造新的德国电影”，并大张旗鼓声称“我们已经对新的德国电影有了具体的、精神上、形式上和经济上的设想。

”，但接下来三年无所作为，三年期间只拍摄了一部影片，且水平平平。

2、1966年，以克鲁格为代表的一批青年导演的处女作在国际电影节多次获奖，出现了第一次创作高峰。

但又因为联邦德国政府一会修改电影资助法，要求申请者必须拿出一部所谓的“资历证明影片”才能申请资助拍摄新片，这几乎断送了这一电影运动，致使70年代初新德国电影运动又一次陷入空前危机，1970年，有19部影片无法找到买主，无人投资拍摄。

这一情况一直持续到70年代中期才基本结束。

4、繁荣期70年代中期，由于西德政府再次加强投资，同事美国大发行商和西德电视台的大力协助，新德国电影运动进入一个“繁荣期”，涌现出一大批“导演明星”和流光溢彩的电影佳作，其中最有名的就是被称为新德国电影学派四杰的：法斯宾德赫尔措格、文德斯施隆多夫。

（二）创作：这些导演从70年代开始连连在国外电影节上获得成功，1、1974 在国内屡遭批评的法斯宾德凭借影片《恐惧吞噬灵魂》获得戛纳电影节评论奖，在巴黎还举行了“向法斯宾德致敬”的影展。

法是新德国电影成就最高的导演，被誉为“新德国电影奇才”“德国神童”“怪才”，他生于1946年，死于1982年，享年36岁，从其处女作《爱比死更冷酷》（1969年）到绝笔《水手奎莱尔》（1982年），短短13年间，他以罕见、旺盛的精力，设置了40余部影片，最高记录是一年拍摄7部影片，录制两部广播剧，常人无法想象他的工作效率和节奏。

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。

类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。

多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。

歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。

由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。

默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。

自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。