玛依拉变奏曲简谱1

从《玛依拉变奏曲》摘要:《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院教师胡廷江根据脍炙人口的哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段，进行创作改编，具体体现在曲式结构、旋律、节奏、速度等方面。

通过改编，既提高了歌曲的艺术高度，又增强了歌曲的艺术感染力。

本文将从作曲技法分析这首变奏曲的手法，以利于我们了解学习旋律的发展手法，加深对歌曲改编的深层理解。

关键词：玛依拉变奏曲改编曲式结构“社会在发展，时代在进步，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯给民族声乐提出了新的要求，不论从创作和演唱上都要具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力。

”时代性作为民族声乐发展的一个重要元素，是当代作曲家进行艺术创作时必须充分考虑的内容，如何赋予改变民歌以新的时代精神，成为一批新兴作曲家的历史使命。

由丁善德编曲的民歌《玛依拉》就是哈萨克民歌的经典之作。

它具有哈萨克民歌的典型特征。

“玛依拉”是一个哈萨克民族姑娘的名字，传说她长得美丽动人、善于唱歌，牧民们常到她的帐篷周围听她的美妙歌声。

在音乐风格上它属于歌舞性民歌，节拍规整、节奏鲜明、富有舞蹈性、旋律优美、音域宽广、用固定的节奏贯穿始终气氛热烈欢快。

歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”曲调开头以纯四度上行做衬腔，带有呼唤音调，表现了人们对这位姑娘的敬仰。

接下来用二、三度构成整句旋律，旋律进行平稳，音符跨度不大，曲调轻盈明快，歌声高亢嘹亮，在冬不拉的伴奏下，草原风味浓厚，抒情性强，充分体现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。

在调式上运用了中国的民族七声音阶和自然大调相结合的方式，以E为主音，使人听起来觉得亲切悦耳。

歌曲的最后用一个短小的副歌结尾，全曲由一主歌性的四个乐句的乐段加一个帯副歌性的衬词句构成的分节歌式的民歌。

《玛依拉变奏曲》是由胡延江老师在哈萨克民歌《玛依拉》的基础之上改编而成。

作品大量的保留了原始民歌的音乐元素，使得原本简单分节歌式形式改编成具有起承转合结构特征的大型变奏曲，在演唱技法、曲式结构、调性色彩、速度变化、情绪表现力上都呈现新的艺术高度和艺术特点。

《玛依拉变奏曲》演唱分析1. 引言1.1 《玛依拉变奏曲》是一首什么样的歌曲？《玛依拉变奏曲》是一首充满东方神秘风情的歌曲，具有浓厚的民族特色和独特的旋律。

这首曲目取材于维吾尔族文化，融合了传统的乐器和节奏，展现出深厚的历史底蕴和鲜明的地域特色。

歌曲整体氛围温暖而悠扬，让人仿佛置身于辽阔的草原或热情的民俗节日之中。

通过优美动听的旋律和富有情感的歌词，《玛依拉变奏曲》传达出一种温暖、感人的情感，带领听众领略到不同文化背景下的多样美感。

这首歌曲不仅展示了维吾尔族音乐的魅力，也向世人展示了中华民族多元文化的魅力。

歌曲旋律优美动听，激起听众的共鸣，让人感受到浓厚的文化历史底蕴和独特的音乐表达方式。

《玛依拉变奏曲》是一首让人难以忘怀的经典之作，它不仅展示了音乐的魅力，更是一次对文化的传承和弘扬。

1.2 演唱者是谁？《玛依拉变奏曲》的演唱者是著名女歌手玛依拉。

玛依拉是一位具有多才多艺的歌手，不仅在流行音乐领域有着出色的表现，同时也擅长演唱古典音乐和民间音乐。

她的音乐才华和舞台魅力使她成为了众多歌迷心目中的偶像。

玛依拉在演唱《玛依拉变奏曲》时，以她独特的嗓音和情感表达将这首曲目演绎得淋漓尽致，赢得了广泛的赞誉和喜爱。

作为当代音乐界的领军人物，玛依拉的演唱非常具有感染力，她不仅在音乐上有着出色的发展，同时也在舞台表现和表达情感方面有着独到的见解。

玛依拉作为《玛依拉变奏曲》的演唱者，带给了观众们一场视听盛宴，让人们在音乐的海洋中尽情享受。

她的演唱技巧和情感表达给这首曲目注入了新的生命和灵魂，使得这首歌曲在她的演绎下更加动人心弦。

1.3 该曲目的背景《玛依拉变奏曲》是一首充满美丽旋律和深情的歌曲。

这首曲目最初由蒙古族民歌改编而来，经过改编和重新演绎，成为了一首备受欢迎的歌曲。

《玛依拉变奏曲》具有浓厚的民族特色和现代流行音乐元素的结合，让人耳目一新。

演唱者是著名音乐家李明，他在演绎这首歌曲时，将自己独特的演唱技巧和情感表达融入赋予了这首歌曲更加深刻的内涵。

天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文（设计）分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》学院：音乐学院学生姓名：XX学号：XXXXXX专业：音乐学方向：民族演唱年级：2010级完成日期：2014年4月16日指导教师：XX摘要：论文主要研究了分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》问题。

首先分析和阐述了歌曲创作的背景、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论，并对怎样把感情完美的融入一首声乐作品中的理论作了相应的探讨。

在此基础上，在传统民歌演唱的处理方面存在的现状，指出存在的问题，有针对性地提出在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同等方案。

论文在总结如何把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论基础上，以歌曲的整体节奏和唱腔特点来处理感情的表达为核心，研究了如何把一首好的声乐作品分析透彻了，不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化领域的问题。

关键词：背景区别唱腔特点感悟目录一．简介《玛依拉》的背景 (1)二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 (1)三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。

(2)四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中 (3)五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。

(4)大学四年通过对民族声乐的学习中，我学到了，当拿到一首完整的声乐作品时，首先要了解分析这首作品，因为每一首作品都有它的创作意义和作者想要表达的感情。

演唱者想要充分的表达出创作者所想要表达的感情，首先要从各个方面分析作品。

例如：哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。

首先我要分析它的创作背景、曲式调式、唱腔特点等。

只有从这些方面透彻的分析作品，才可以真正的了解和掌握作品中想要表达的感情和演唱方式和技能。

才能使歌唱者更好的演唱每一首作品，激发听众们强烈的共鸣。

使得每首作品就有鲜活的艺术生命。

关于《玛依拉变奏曲》的谱本和演本的分析比较作者：吴晗来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】从这么多的版本对比分析里我们可以看到，对《玛依拉变奏曲》的版本学展开研究是很有必要的，这么多的伴奏版本和这么多的演奏版本互相对比，可以对我们学习该曲目提供各种意见，像胡廷江原作者对于自己作品的表现是如何处理的，邓垚和伴奏的合作的规范化处理与自己自由处理的统一，从过去的版本吸取经验和失误，以供我们对自己的演奏继续加强学习和演奏。

【关键词】玛依拉变奏曲；谱本；演本；比较对于一名声乐艺术指导来说，甄选名家之演奏版本进行学习是很有必要的，对其中的关键位置进行分析，并借鉴学习用之到实际演奏之中是非常有益的，本文从谱本和演本俩个角度出发进行一点不成熟的比较，提出一点点个人的看法。

一、乐谱版本记谱的比较中，在该曲谱尚未被收录进《金铁霖声乐教学曲选2》之前，总共是有两种版本的简谱存在于声乐爱好者和声乐表演者的手中，一种是由音乐爱好者根据常思思在《玛依拉变奏曲》的首演音乐会上所进行听录的手扒谱，这种简谱虽然是由听录完成错误比较多，但是在当时比较普偏。

还有一种就是作者的原版简谱，原版简谱因为没有发行，也没有被任何书籍收录，所以只有作者的原版手稿存在。

在曲谱被正式被所发行的书籍收录后，由于该曲的欢迎程度远远超过作者的预期，便开始应要开始创作带伴奏的五线谱版本，在该曲的带伴奏五线谱版本发行出版后，又有另外一种不同的编曲伴奏出现（原版是由胡廷江编配伴奏，另外一种是由杨霖希编配伴奏）。

该版本是根据初次接触该歌曲的学生而创作的，因为过门和钢琴伴奏十分简易深受广大学生喜爱，而随着该曲得到更多人的关注和演绎，又有两种根据钢琴伴奏而配器的交响曲版本随之创作而生，两种交响版本演出的次数也比较多，而且也是由两位编伴奏作者所配器。

近期胡廷江为该作品全新配器，专门为交响乐队所做《玛依拉变奏曲》的伴奏也在常思思的演出中出现表演，所以大致综合起来，共有三种不同形式并七种不同的乐谱版本存在。