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阿尔瓦阿尔托设计的建筑
哎呀，今天我们来聊聊阿尔瓦阿尔托设计的建筑，这个可真是让人眼前一亮啊！你知道吗，阿尔瓦阿尔托是芬兰的一位著名建筑师，他的设计风格可是独树一帜，别具一格哦！
我们来说说阿尔瓦阿尔托的设计理念。
他主张建筑设计要回归自然，追求简洁、明快的线条和形状。
他的作品总是给人一种宁静、舒适的感觉，就像是在大自然中漫步一样。
而且，他的设计还非常注重功能性，既美观又实用，真的是一举两得呢！
说到阿尔瓦阿尔托的代表作品，那就不得不提他的“千岛之城”——赫尔辛基了。
这座城市可是芬兰的首都，也是世界著名的旅游胜地。
赫尔辛基的建筑风格独特，充满了北欧风情。
而阿尔瓦阿尔托的作品更是让这座城市焕发出了独特的魅力。
比如，赫尔辛基大教堂就是一个很好的例子。
这座教堂的外观造型非常优美，就像是一艘巨型的白色帆船在海面上破浪前行。
而且，教堂内部的设计也非常精美，让人流连忘返。
除了赫尔辛基之外，阿尔瓦阿尔托还设计了很多其他的著名建筑，比如芬兰国家美术馆、日本东京银座美术馆等等。
这些建筑都是他的代表作之一，每一处都充满了艺术气息。
而且，这些建筑还都成为了当地的地标性建筑，吸引了无数游客前来参观。
总的来说，阿尔瓦阿尔托设计的建筑就像是一首美妙的诗篇，让人陶醉其中。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术的表现形式。
如果你有机会去芬兰旅游的话，一定要去看看他的作品哦！相信你一定会被他的设计所折服的！。
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他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
从玛丽亚住宅浅谈阿尔瓦阿尔托如何从曲线、光线与材料的运用中表现人性化110168摘要：从19世纪开始，工业革命飞速发展，建筑行业与工业产品相比，同样实现了大批量生产，这就为当时现代建筑主义的发展提供了大量的技术条件，而直到阿尔托开始设计玛丽亚别墅的20世纪30年代，建筑潮流又往古典主义靠拢。
本文从对于曲面元素的运用、对于材料的使用、光线的运用以及内部空间排布这四个方面来探讨阿尔瓦阿尔托如何让从建筑的细节中展现人性化。
关键词：阿尔瓦·阿尔托、玛丽亚别墅、人性化一、引言“玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为‘把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带。
”[1]这栋别墅是阿尔托在1936年为古里申夫妇设计的私人别墅。
别墅位于努玛库一个长满松树的山顶。
在此之前，古里申夫妇已经在这里兴建了两座家族别墅，虽然两座别墅是当时建筑风格的典范，古里申夫妇希望建造第三部别墅是要求不仅有符合时代特色生活的形式，还要有独特的个人魅力。
“对于这座别墅的设计，阿尔托曾写道，在这座建筑中所运用的形式概念是想使它与现代绘画相关联，这也是艺术家玛利亚对艺术的追求。
”[2]基于玛丽亚夫人的要求，阿尔托选择将现代主义与古典主义相结合。
采用了现代主义中梁与柱的承重体系，阿尔托将现代主义的框架与传统建筑材料相结合，不光如此，他为这座别墅带来了更为灵活，生动的空间，他并没有采用门作为不同空间的分割，而是通过不同的地面材质与两三级的台阶生成高差作为不同功能分区的分割。
当我们从阿尔托的作品中发掘，可以发现他正好处于这场建筑思潮之中，他将现代主义的理性思想与古典主义的浪漫色彩相结合，同时力求将建筑融入到环境之中，也正是如此阿尔托的建筑总会让人感到亲切与温馨。
阿尔托设计的别墅之中，除却为官员们设计的住宅，很少有私人住宅缺少人性化。
而玛利亚别墅更是私人住宅中的佼佼者，玛利亚别墅是阿尔托重要的别墅作品之一，他在其中倾注了大量的心血。
文章编号:100926825(2009)0820016203阿尔瓦・阿尔托建筑作品浅析收稿日期:2008211207作者简介:孟聪龄(19612),男,硕士生导师,教授,太原理工大学,山西太原 030006胡 刚(19832),男,太原理工大学建筑学硕士研究生,山西太原 030006孟聪龄 胡 刚摘 要:概述了阿尔瓦・阿尔托赋予诗意的建筑设计理念以及与诗意的缘份,通过对阿尔托几则经典建筑分析,从而进一步赏析阿尔托在设计手法和设计理念上对这些作品所赋予的诗意表达。
关键词:建筑,设计,诗意中图分类号:TU 286文献标识码:A 阿尔瓦・阿尔托作为20世纪最为重要的建筑大师之一,在设计理念上又明显的区别于其他几位大师:他不同意柯布西耶的机器美学和建筑工业化,坚定于自己地域化和人情化的设计理念;他不同于格罗皮乌斯的活动频繁、理论卓著,只是默默的做着自己最精致的作品;他舍弃了密斯所热衷的钢和玻璃等现代工业产物,却把视线定格在与人联系最为久远、最亲密的木材和石料;和赖特那样热衷于自己理想的超脱诗人气质也不同,他更多是站在普通人的视角思考建筑、感知空间,是人民真正的建筑师。
在阿尔托半个多世纪的创作生涯中,以二战为界基本可以分为两个阶段,他实现了自己的人情化和地域性设计理念,在现代建筑运动中独树一帜。
1 诗意的缘分阿尔托毕业于赫尔辛基大学时正值20世纪20年代现代建筑运动风起云涌的年代。
阿尔托在积极投身这场运动不久之后,在设计理念上就和极端现代主义者有了分歧,走上了自己人情化和地域性设计的理念。
这与伴随他一生的环境是密不可分的。
芬兰遍及疆土的北国森林,是阿尔托设计审美气质上的天然湾水库附近的宜居住宅建设区,主要包括宜居住宅区以及其西侧的生态林地保护带(色叶林观赏带)两个功能区,占地面积84.82hm 2。
生态休闲旅游区:指的是结合老熊湾水库形成突出色香味特色,强调游赏与休闲的一个区域,主要包括竹博园、滨水花卉游赏、山野休闲农庄和园艺景观林区四大功能区,占地面积83.54hm 2。
基于符号语言的阿尔瓦·阿尔托波型曲线解读作者：***来源：《美与时代·城市版》2024年第03期摘要：通过分析阿尔瓦·阿尔托两个著名的设计——纽约世界博览会芬兰馆（建筑设计）和芬兰湖泊花瓶（陈设设计），详细说明他独特的人情化创作手法：波型曲线造型。
结合文化建筑中的自然词汇，分析其符号化的信息传递，然后阐述波型曲线符号化背后反映的理念，将阿尔瓦·阿尔托最令人尊敬的一面展现出来，即对大自然的尊重、对生活的热爱和对民族文化的崇敬。
关键词：阿尔瓦·阿尔托；波型曲线；符号化；以人为本阿尔瓦·阿尔托在许多设计中都会借用一种自然形式——波型曲线与直线的造型。
通过分析波型曲线符号化背后的意义，了解到他将个人对于文化背景、自然环境、哲学意境等的理解，转化成抽象的思想理念与情感。
波型曲线蕴含着他的价值观念、审美意识。
一、波型曲线与直线结合的有机设计自然的存在有着最本质的美学意义，物种生命的形态与张力展现出的是人类至今不断在效仿的美学源头，也是现代建筑设计的形态基础。
在阿尔瓦·阿尔托的建筑作品与设计中，总是可以看见波浪形状的天花板或是墙面，而且他常将曲线与直线进行结合。
这种波浪形状不仅是北歐有机设计风格的源头，还是阿尔瓦·阿尔托个人设计语言的重要标志。
（一）纽约世界博览会芬兰馆波浪形的曲线、不规则的扇形、阶梯状的平面作为阿尔瓦·阿尔托具有代表性的三个有机形式语言，在他的设计中反复出现。
1938年，为设计纽约世界博览会芬兰馆（图1），阿尔瓦·阿尔托曾递交了两个方案，同时，他的妻子在他不知情的情况下又递交了一个方案，最终三个方案都获奖了。
从这个案例中，可以明显地感受到阿尔瓦·阿尔托对于波型曲线的运用自如，能够很好地将展馆的人文气息展现出来，给人以“活”的感受，即生命与自然的生生不息。
纽约世界博览会芬兰馆不断连续折叠起伏的墙面，不同于以往的垂直墙面，其从上至下向内倾斜，仿佛让人在浪漫的旋律中前行，这一方式避免了以往的展馆带来的沉闷、乏味感。
