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大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。
其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
流淌在文化长河中的古琴音乐在我国传统音乐中，古琴是最古老的弦乐器之一。
《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。
清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。
仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。
”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。
这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。
由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。
古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。
在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。
正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。
使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。
[关键词]琴文人古琴家蔡氏父女嵇康琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。
相传它最早是伏曦所制。
古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。
而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。
顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。
”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。
可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。
琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。
古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。
文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。
在中国古代漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。
琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。
琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。
伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。
首先要提到的是孔子，孔子(前551年9月28日～前479年4月11日) 名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人。
他是最伟大的思想家，教育家，哲学家，文学家，儒家学派创始人，世界文化名人。
他几千年的思想精髓及学说对后世产生了极其深远的影响，至今仍然教育着进入了二十一世纪的我们。
可是他身为一位擅长演奏古琴的音乐家却鲜为人知。
孔子流传至今的琴曲有《敏操》，《猗立操》，《陬操》等等，其中《陬操》是为了纪念两位被赵简子杀害的大夫而作的，这位伟大的人留给世人的琴曲数量很少，但不可否认他仍然是最早的古琴演奏文人之一。
为我们所熟悉的蔡氏父女是擅长古琴演奏的两父女，东汉末年的蔡邕以及他的女儿蔡琰。
蔡邕（公元132一192），东汉文学家、书法家。
字伯喈，陈留圉（今河南杞县南〕人。
汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。
蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。
蔡邕爱好音乐，他本人也通晓音律，精通古琴，在弹奏中如有一点小小的差错，也逃不过他的耳朵。
蔡邕尤擅弹琴，对琴很有研究，关于琴的选材、制作、调音，他都有一套精辟独到的见解。
蔡邕为人正直，性格耿直诚实，他在“亡命江海，远迹吴会”的十二年间，创作了中国古琴史上最著名的蔡氏五弄，即《游春》，《绿水》，《幽思》，《坐愁》，《秋思》，今日现存的《秋月照茅亭》，《山中思友人》等琴曲都传为蔡邕的作品，蔡邕还著有《琴操》，被称为“中国早期最丰富的重要琴学文献”，内容大都是首先阐述琴的形制和作用，再为琴曲的解题和歌词，颇多故事，史料丰富。
蔡邕是身为文学家，又身为一个古琴家的典型例子。
他的女儿蔡琰，即我们所熟悉的蔡文姬，更是个千古传诵的才女，她学识渊博，多才多艺，在音乐，书法，绘画方面颇有造诣，在天文，数术，辞章，文史方面无不精通。
她是三国时期著名女诗人、琴家。
史书说她“博学而有才辨，又妙于音律。
”蔡文姬自幼博学多才，音乐天赋自小过人。
蔡文姬生于东汉末年天下大乱的年代，一生命运坎坷，颠沛流离，饱尝人间辛酸。
兴平二年(195)，她被作为礼品献给匈奴左贤王，在风沙滚滚的塞外边境生活了十二年，直到汉献帝建安十二年(207)，曹操统一中原之时，得知她的下落，才遣使者以金璧赎还。
回到南朝后蔡文姬振作精神，将昔日为一般人所难以承受的痛苦经历，写成了著名的《悲愤诗》，成为中国文学史上最优秀的长篇叙事诗之一，她又自编曲写词，依照胡笳的音乐风格在古琴上弹唱出千古不朽的《胡笳十八拍》。
这是一曲是感人肺腑的绝唱，郭沫若先生曾经这样赞誉说：“无论在形式上或者内容上，那种不羁而雄浑的气魄，滚滚怒涛一样不可遏止的悲愤，绞肠滴血般的痛苦，决不是六朝人乃至隋唐人所能企及。
”“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫，我坚信那一定是蔡文姬的所作，没有那种经历的人，写不出那样的文字来。
”在中国古代音乐历史中，《胡笳十八拍》具有永恒的艺术魅力。
既是文人又身为古琴音乐家的人，在古代的例子还有很多。
除了以上提及的几位外，还有一位著名人物，他就是魏晋“竹林七贤”之一的嵇康。
嵇康,字叔夜,本姓奚,祖籍会稽(今浙江绍兴),三国时魏末著名的诗人与音乐家，是当时玄学家的代表人物之一。
嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，倍受人们关注。
史称的魏晋名士那种清风明月的胸怀和仙风道骨的风采，在嵇康身上得到了淋漓尽致的体现。
嵇康好老庄学说，生性放荡不羁，而他最擅长的一首琴曲，就是那首脍炙人口的《广陵散》，据说嵇康由于生性耿直而遭到奸人陷害，被勒令斩首，在临刑前，他要求抚琴一曲《广陵散》，寄托无限哀思，这首寄托了嵇康心中无限情感，伴随他走完最后生命旅程的琴曲《广陵散》成为了当时黑暗统治的历史见证，也因此负有盛名，使后人不胜唏嘘，惆怅！《广陵散》是我国古代的一首著名琴曲，取自聂政刺杀秦王的民间传说。
《广陵散》早在东汉末年就已经出现，它详细刻画了曲中主人公为了家国之仇而复仇的发展过程，全曲情绪激昂，层次鲜明，气势磅礴，壮烈雄浑，这样一首充满着激烈又委婉的乐曲，本身也非常适合像嵇康这样大情大性的人来演奏。
在“竹林七贤”中，嵇康无疑是他们当中最能将音乐与文才紧密结合的一位。
嵇康本身也是音乐与文学结合得最完美的化身，文人音乐家中最具有代表性的一个充满魅力的人物。
在中国古老而又灿烂的古琴音乐史当中，文人音乐家的数量占其大多数，除了以上提及的孔子，蔡氏父女以及嵇康之外，尚有许多优秀的文人古琴家，他们在古琴史上同样留下了光辉灿烂的一章，丝毫不逊于他们在文坛的成就，“竹林七贤”中的阮籍，著名的田园诗人，按无弦琴的陶渊明，大文豪苏轼，专心咏琴诗的白居易等等，都是其中的代表人物。
正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得这些文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。
使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。
琴上蕴含的丰富的思想感情和传统的艺术风范体现着中华民族独特的审美和人格。
在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。
文人雅士们用他们独特的审美心理来爱护古琴，追求人类心灵的至高境界，因此，古琴在中国古代文人心目中的地位可谓独一无二，至高无上。
中国古代文人对八音独钟于琴，可见是有其深刻的历史社会背景的，在这方面，古琴占有独特的艺术魅力和理性价值，让古往今来的人们向往和不胜唏嘘。
古琴是中华民族古老的弹拨乐器，自2003年古琴在联合国申遗成功后，古琴受到了越来越多的关注。
文章从古琴文化看中国古代音乐教育及其思想，不仅看到了古琴对中国古代音乐教育的深远影响，更看到了中华先贤闪光的智慧思想。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有3000年的历史了。
20世纪初才被称作“古琴”。
古琴是中华传统文化之瑰宝。
它以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
看了许多关于古琴的著作之后，除了对古琴有更深、更全面的认识之外，笔者再从所学的音乐教育专业去看古琴文化，还看到了古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的几点影响。
下面就和大家一起来探讨“古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响”。
一、笔者认为，中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。
从各种文献记载中可以看出，古琴是中国古代的最早乐器之一。
纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖几乎都与古琴的创始有关。
概括起来，有伏羲说、神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。
如《礼记·曲礼》云：“伏牺制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。
”东汉傅毅《琴赋》云：“神农之初制，尽声变之奥妙。
”《礼记·乐记》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。
”不管这些文献和传说是否可考，但有一点是可以肯定的，那就是有古琴的创始就必然有古琴及其音乐的发展，有发展就必然有古琴音乐的传承即音乐教育的问题。
前面说过：“舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。
”而《尚书·舜典》中又说：“夔，命女典乐，教胄子。
”接连两部文献都提到舜时期的夔这个人，并说他制乐、教乐的事，在一定程度上说明了它的可信度，并说明了我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象，音乐教育已成为上层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现得最早有文字记载的音乐教育形式之一。
而前面说过“舜作五弦琴，夔始制乐”，和“夔，命女典乐，教胄子”。
五弦琴即古琴，虽然文献中没有说明古琴是最早用来作为音乐教育的乐器，但我们可以从中推断出，我国最早的音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的。
二、从古琴文化看中国古代音乐教育，我们还可以看出中国古代的音乐教育是以口传心授、言传身教为主的。
