对音乐的认识大学音乐鉴赏论文.

大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。

下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。

大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。

不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。

但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。

因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。

一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。

他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。

他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。

许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。

在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。

二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。

学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。

这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。

音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展，音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。

在许多高等教育机构里，鉴赏音乐也是一个重要的课程。

作为一位大学生，我也学习了大学音乐鉴赏，并有了一些心得和体会。

音乐鉴赏是一个非常复杂的学科，它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。

对于一个初学者来说，学习起来可能会感到困难。

但是，我发现只要肯下一些功夫，这门学科是可以被学好的。

首先，在学习鉴赏音乐之前，我们必须了解一些基本的音乐知识。

音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。

我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。

对于一个没有音乐背景的学生来说，这可能需要花费一些时间去学习。

在这里，我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。

在学习鉴赏音乐的过程中，我们也需要倾听不同类型的音乐作品。

当我们聆听音乐时，我们需要聚精会神地听，并且要尝试体会音乐的情感表达。

在评估音乐方面，我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。

在这个过程中，我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。

此外，我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。

除了以上提到的学习方法，我们应该始终保持开放心态，并尝试评价不同类型的音乐作品。

有些作品可能不符合我们的口味或者习惯，但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们，这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。

至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获，是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。

通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐，我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化，也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。

在我看来，这有助于我更好地了解自己，也让我更加喜欢音乐这门艺术。

因此，在学习大学音乐鉴赏的过程中，我们需要掌握基本的音乐知识和技能，选择恰当的学习方式，尝试不同类型的音乐，以及保持开放心态。

这样，我们才能受益于这门课程，提高我们的音乐鉴赏能力。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。

上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。

音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。

因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。

音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。

基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。

管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。

在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。

真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。

作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。

其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。

大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。

大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。

本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。

首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。

大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。

音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。

其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。

首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。

其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。

此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。

总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。

最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。

音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。

因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。

只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。

总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。

通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。

（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。

音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。

在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。

第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。

通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。

音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。

此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。

第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。

通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。

同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。

2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。

通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。

此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。

3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。

通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。

同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。

第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。

1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。

根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。

2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。

最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。

本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。

首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。

音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。

在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。

其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。

这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。

通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。

再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。

因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。

此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。

在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。

例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。

最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。

音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。

通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。

综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。

它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。

通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。

大学生音乐品鉴报告范文引言音乐是人类文明的重要组成部分，它能够表达情感、传递信息，是人类情感世界中的一种重要形式。

作为一名大学生，我对音乐有着浓厚的兴趣，不仅在日常生活中聆听音乐，还参与了学校的音乐社团。

本次音乐品鉴报告将从音乐的多样性、音乐的表达方式以及音乐的情感共鸣等方面进行分析和总结。

音乐的多样性音乐的多样性在于它的类型、创作形式和表现手法的丰富性。

从类型上来说，音乐无处不在，包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。

每种类型的音乐都有着不同的特点和风格，因此可以满足不同人的欣赏需求。

在创作形式上，音乐可以是独奏、合唱、交响曲等多种形式，每种形式都有着独特的美感。

同时，音乐的表现手法也十分广泛，如乐器演奏、人声演唱、电子音乐等。

这些多样性使得音乐具有丰富的内涵和广泛的表达能力。

音乐的表达方式音乐的表达方式主要通过旋律、节奏、和声和歌词等元素来实现。

旋律是音乐的灵魂，通过不同的音符组合形成动听的旋律，感染人的心灵。

旋律可以诉说着欢乐、悲伤、激动等各种情感，将听众带入不同的情景。

节奏则是音乐的血脉，它是音乐的重要骨架，为音乐注入节奏感和活力。

和声则是音乐的装饰，通过和声的丰富和变化给听众带来不同的听觉享受。

歌词是音乐中的文字表达，通过歌词的内容和情感表达，使听众更加清晰地理解和感受音乐的主题和情感。

音乐的情感共鸣音乐作为艺术的一种形式，有着独特的情感表达能力，能够引起听者的情感共鸣。

音乐通常能够唤起人们内心深处的情感，引发共鸣，使人沉浸其中。

音乐可以唤起欢乐的情感，使人感到喜悦、舒适和愉悦；音乐也可以触动悲伤的内心，使人感到惆怅、伤感和落寞；音乐还可以唤起愤怒、激动和动力感等情绪。

这种通过音乐引起情感共鸣的能力使人们在生活的各个阶段和境遇中找到情感的宣泄和安慰。

结论音乐是一种多样性的艺术形式，它的表达方式和情感表达能力使人们享受到不同类型的音乐所带来的美好。

作为大学生，我们应该积极参与音乐活动，培养音乐品味，从中汲取智慧与快乐。

音乐欣赏经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

也是因为喜欢音乐，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目.音乐这种全球化的语言，是人类交流感情的一个重要的工具，用心感受，你会感觉到作者的心境。

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。

以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。

通过选修音乐鉴赏，我发现古典音乐是完美的、优秀的、经典的。

古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。

“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。

对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。

西方音乐中，贝多芬的《命运交响曲》是经典，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

莫扎特是被公认为“神童”的音乐家，歌剧是莫扎特创作的主流，歌唱出优美欢乐，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

我还从电视剧、电影中的某些片段，认识音乐，其中电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》，干净至纯的音色，和谐至美的和声，让人有一种幸福感；韩剧《夏日香气》的背景音乐《Kiss The Rain》，李闰珉写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨下感而发写下的，那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。

对于流行音乐，VITAS和迈克尔·杰克逊都是我非常喜欢的歌手。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。

下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。

大学生与音乐修养论文鉴赏三篇关于《大学生与音乐修养论文鉴赏三篇》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

音乐与大学生篇一：音乐与大学生修养音乐是个神奇之物，它的起源甚至无可追溯，大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了，那自然神奇的和谐仙音，谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢？远的不说，单论音乐对我们大学生修身养性的作用，也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响，不是几句话就可以说得清楚的，不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。

人对于音乐的感受能力是与生俱来的。

世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲，就是一个无可辩驳的明证。

正是这样的天赋能力，使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身，在自己的身上使这种情绪得以蔓延，从而进一步牵涉到自身的修养。

在这里分几个小点来阐述此问题。

1.注意力的集中与分配。

我们在听音乐的时候，常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上，体会乐声所要表达的情境，再将这种意境在现实中表达出来，使得自己的注意力集中起来。

例如，读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上，达到专心的效果。

这也是对锻炼自身对注意力分配的良策，在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。

我们知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一种非常重要的素质和能力，在学术上是非常有用的。

2.知觉与心理的配合与协调。

听音乐靠的是感觉，这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感，还有更高层次的情感、意境等等。

享受音乐的过程中以情入境，使得自身的情绪也得以舒展，是锻炼自身良好心态的好方法。

此外，也可通过享受音乐提升听力水平，真可谓一举两得。

这两者，对我们大学生来说，作用不可谓不明显。

尤其是锻炼心态这一条，在现今大学生普遍冲动情绪泛滥，动不动就要生要死的现状，是有一定改善作用的。

这是为大学生们以后走上社会打好基础，良好的个人素质到哪里都是必不可少的。

大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的，很多人都非常热爱音乐，那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要：音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。

关键词：音乐; 艺术素养; 教育中图分类号：G641 文献标识码： A 文章编号：1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。

笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作经验，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。

一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐，作为人类社会一种精神创造的产物，通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。

音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。

当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。

(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。

良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。

学号：兰州文理学院学生《大学生音乐素养》课论文题目：作者：学院系专业级年制班年月日流行音乐之我见内容摘要：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

——贝多芬不论古今中外各名人爱好思想或是专业的领域有所不用，似乎都不会有贬低音乐或是认为音乐鉴赏是纯粹浪费时间的行为，而是大部分当做灵魂最深处的享受与放松，更是对美的追求。

诸多科学家认为，哲学和学术的最终表现都是艺术，而音乐就是艺术的一种重要形式。

音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。

伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

关键词：音乐;流行音乐;中国风一、我国对流行音乐的认识流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

它的艺术性是次要的，市场性是主要的。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。

其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

[1]二、流行音乐在我国的发展现状流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。

大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。

中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。

[2]三、流行音乐中的中国元素流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。

音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。

音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。

同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。

总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先，我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。

人类通过声音的组合和节奏的安排，创造出了美妙的乐曲，使人们产生无尽的情感共鸣。

音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。

本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧，并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。

音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义：1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富多样的情感和思想。

通过音乐鉴赏，我们可以感受到作曲家的情感和创作理念，从而丰富自己的人生体验。

音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵，引发深深的共鸣。

2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏，我们可以培养和提升自己的审美能力。

对于不同风格和类型的音乐，我们可以学会辨识和欣赏，进而更好地理解音乐背后的意义。

良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域，还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。

3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。

通过音乐鉴赏，我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而增加对其他文化的理解和尊重。

音乐作为一种跨文化的语言，能够促进不同文化之间的交流和沟通。

音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程，下面将介绍一些常用的方法和技巧：1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。

通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识，我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧，从而更好地欣赏和解读音乐作品。

2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野，尝试欣赏不同类型和风格的音乐。

除了熟悉的古典音乐，也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。

不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式，通过尝试多样化的音乐，可以更全面地理解音乐的魅力。

3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。

作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。

通过了解作曲家的故事，我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。