苏格兰新艺术运动

新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。

1新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

格拉斯哥（Glasgow）是苏格兰第一大城与第一大商港，英国第三大城市。

2四人组成员查尔斯·雷尼·麦金托希赫伯特·麦内尔马格蕾特·麦克唐纳法朗西丝·麦克唐纳他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。

室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。

格拉斯哥学派在新艺术风格中算是异数，当所有设计师都倾向于对自然形态的依赖而展现出柔性的设计风格之际，设计师麦金塔慢慢地脱离自然形态的曲线风格，率先地提出“方形风格”的式样，因此无论在建筑、室内设计或家具设计上，麦金塔的格状风格式样，形成了几何抽象风格的先驱。

格拉斯哥学派隶属于新艺术运动在苏格兰的式样风格。

3~4英国建筑师麦金托什比较著名的主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院等他设计的格拉斯哥艺术学院，是设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。

8麦金托什还曾作过室内设计、家具、纺织品和金工。

这些作品大部分是结合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风格●9他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

从刚刚我们欣赏的图片中就可以看出●将简单的直线，通过不同的编排、布局、设计，取得非常高的装饰效果，改变了：只有曲线才是优美的“新艺术”运动的设计原则。

10他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。

●11~12分离派●1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

1、苏格兰新艺术运动时期的建筑和室内设计以格拉斯哥学院派为代表,这一学派的中心人物是A、格罗皮乌斯B、凡德・威尔德C、雷蒙德罗威D、麦金托什2、巴黎地铁站的设计是吉玛德运用玻璃和铸铁的成功例子，代表了法国的A、新艺术风格B、工艺美术运动C、新理性主义设计D、斯堪的纳维亚风格3、格罗皮乌斯提出的口号是A、形式追随功能B、少即是多C、艺术与技术结合D、功能与形式合一4、装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师是()A、卡桑德尔B、劳特累克C、比亚兹菜D、马克穆多5、美国建筑师、芝加哥学派的代表人物是路易斯·沙利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确地表达了对装饰的厌恶,他旗帜鲜明的提出了现代设计原则是()A、装饰就是罪恶B、形式服从功能C、形式与功能相结合D、少即是多6、1908年,维也纳的建筑师阿道夫卢斯发表了一篇题为的文章,主张建筑以实用为主()A、《建筑的复杂性与矛盾性B、《走向新建筑》C、《装饰与罪恶》D、《后现代主义》7、美国建筑师“弗兰克·盖里”与1998年设计的是他建筑思想的集大成者A、迪斯尼音乐厅B、古根海姆博物馆C、巴黎蓬皮杜艺术中心D、美国的意大利广场8、1972年,在美国现代艺术博物馆举办的展览是意大利设计的一个里程碑,从此,意大利设计替代了斯堪的维亚风格,开始引领国际设计的潮流()A、“意大利:家用产品新风貌”B、“假定的设计:来自意大利的例子”C、“从勺子到城市”D、“雕塑风格”9、埃托·索特萨斯于年底成立了孟菲斯设计小组()A、1981年B、1980年C、1972年D、1971年10、阿卡米亚对后现代设计的实践在产品中的兴趣具有重要意义,被认为是()的先行者。

A、孟菲斯B、波什平C、格拉斯哥D、阿卡佐蒙11、新艺术运动在德国被称为()A、分离派B、青年风格运动C、装饰艺术运动D、工艺美术运动12、开展现代设计运动最早的国家是()A、法国B、美国C、英国D、德国13、被称为现代招贴画先驱的是法国招贴画的代表人物A、穆夏B、比亚兹莱C、劳特累克D、马克穆多14、1970年,穆特修斯、彼得·贝伦斯以及比利时建筑师亨利·凡·德·威尔德发起成立了一个具有现代设计意义的组织A、现代建筑师协会B、德国工业联盟C、新艺术协会D、现代之家15、美国著名建筑是罗伯特·文丘里于1966年出版的著作是()A、《建筑的复杂性与矛盾性》B、《走向新建筑》C、《建筑与时代》D、《后现代主义》16、米斯凡德·罗提出的现代主义设计理念是()A、形式服从功能B、少令人生厌C、少即多D、形式与功能结合17、1980年,美国建筑师迈克尔·格雷夫斯两次击败纯现代主义建筑师,接受了的设计项目A、大都会博物馆B、电报电话公司纽约总部大厦C、意大利广场D、俄勒冈州的公益服务大厦18、德国包豪斯学校成立于()A、1851年B、1909年C、1919年D、1933年19、日本最著名的设计公司GK的设计目标是()A、真善美B、和式风格C、优良设计D、雕塑风格20、新艺术运动在奥地利被称为(A、青年风格运动B、分离派C、新建筑运动D、装饰艺术运动21、蒙德里安的作品《红黄蓝》体现了的艺术主张()A、风格派B、芝加哥学派C、分离派D、格拉斯哥学派22、装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师是()A、劳特累克B、卡桑德尔C、比亚兹莱D、马克穆多23、美国IBM公司标志的设计者是A、弗兰克赖特B、赫伯鲁巴林C、雷蒙德罗威D、保尔兰德24、波普文化流行时期“迷你”的伟大发明者是英国时装设计师(A、玛丽·昆特B、芭芭拉·胡拉尼克·碧贝C、安迪·沃霍尔D、菲利普·斯塔克25、乌尔姆学院第一任校长是(A、马克思·比尔B、托马斯·马尔多纳多C、奥托·埃克尔D、汉斯·古戈洛特26、英国的威廉·莫里斯被称为A、现代招贴画的先驱B、美术运动之父C、工业设计史上最伟大的设计师D、现代设计运动之父27、亨利·德雷福斯于1955年出版了一本非常重要的著作A、《建筑箴言》B、《现代运动的先锋》C、《为人的设计》D、《装饰与罪恶》28、20世纪美国工业史上最伟大的设计师是()A、诺曼·盖茨B、亨利·德雷福斯C、雷蒙德·罗维D、瓦尔特·提格29、苏格兰格拉斯哥学派的中心人物是()A、卡桑德尔B、凡德·维尔德C、雷蒙德·罗维D、麦金托什30、被誉为现代招贴画先驱的是法国人()A、阿尔丰斯B、奥布雷C、劳特累克D、拉斯金31、盖里特·里特维德诠释风格派艺术和设计思想的代表作是()A、大草坪椅B、红蓝椅C、Blow椅D、Joe椅32、建造于1978年至1983年的美国电报电话公司(AT&T)纽约总部大厦,是规模最大,最负盛名的()A、国际主义代表作B、后现代主义代表作C、新理性主义代表作D、现代主义代表作33、把俄国构成主义设计传播到西方的最核心人物是(A、李西斯基B、马列维奇C、罗钦科D、康定斯基34、”新艺术运动”在德国被称为()A、分离派B、青年风格"运动C、装饰艺术D、工艺美术运动35、西班牙的新艺术风格被称为()A、”格拉斯哥”风格B、“青年风格”C、“年轻风格”D、”自由美学”风格36、吉玛德设计的巴黎地铁站代表了法国的()A、激进主义艺术B、工艺美术运动C、新艺术风格D、新理性主义设计40、查尔斯・摩尔是后现代建筑设计的代表人物,他为美国设计了()A、古根海姆博物馆B、大都会博物馆C、意大利广场D、俄勒冈州的公益服务大厦41、埃托索特萨斯离开阿卡米亚工作室之后,成立孟菲斯设计小组是在()A、1980年底B、1972年底C、1971年底D、1961年底42、“德国现代设计之父”是A、格罗佩斯B、沙利文C、柯布西耶D、贝伦斯43、英国政府在伦敦海德公园承办的首届世界博览会于()A、1765B、1849C、1851D、187644、把现代设计教育往更加理性的方向发展,形成了德国战后新理性主义的设计特征,并一直影响了德国的设计风格是()A、包豪斯设计学院B、工艺美术学校C、魏玛美术学院D、乌尔姆高等造型学院45、在设计中把工业技术的特征提炼出来,并赋予工业构造和机械部件以一种全新的美学价值和意义的是()A、微建筑风格B、高技派风格C、解构主义风格D、新现代主义风格47、索特萨斯的设计作品是()A、假日宫B、法西斯宫C、PH灯D、vatentine打印机47、安东尼·高迪设计的哥特式和新艺术相结合的建筑是()A、朗香教堂B、蓬皮杜艺术中心C、米拉公寓D、圣家族大教堂48、建立了第一所较为完善的设计学校是()A、乌尔姆高等造型学院B、包豪斯C、格拉斯哥艺术D、英国皇家艺术学院。

新艺术运动新艺术运动⼀、新艺术运动概述新艺术运动是流⾏于⼗九世纪末期的新型设计运动，也是⼀场设计的运动与变⾰。

新艺术运动旨在源于⾃然却⼜回归⾃然，⼈与⾃然和谐相处这以“回归⾃然”为设计⼝号，将⾃然、空间、表现的设计的要素融⼊设计中，表现出灵动⾃然的艺术本⾊形式。

艺术设计的精髓在于给⼈们美的视觉冲击的同时，将设计理念融⼊⾃然，使⼈们从⼼灵和精神上带来极⼤的丰富和充实。

新艺术者们⼒求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活⼒和现代感的新风格来。

然⽽，尽管新艺术反对⾃然主义，新艺术运动的艺术家们实际上⼜是崇拜⾃然的，只是他们崇尚的是热烈⽽旺盛的⾃然活⼒，这种活⼒是难以⽤复制其表⾯形式来传达的。

他们认为应该去寻找⾃然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物⽣长、发展的内在过程。

新艺术最典型的纹样都是从⾃然草⽊中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活⼒。

它们体现了隐藏于⾃然⽣命表⾯形式之下⽆⽌⽆休的创造过程。

这些纹样被⽤在建筑和设计的各个⽅⾯，成了⾃然⽣命的象征和隐喻。

⼆、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于⾃然，多⽤⾃然中的曲线之美作为设计的素材，从⾃然之中寻找创作的灵感。

甚⾄当今的展⽰设计者对⼤⾃然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应⽤到⾃⼰的作品中，从⽽设计成⼀幅天然的作品。

2、取众家之长，成⼀家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了⼀场世界性的艺术⾰命和创新。

这种独特⽽不可复制的艺术风格形成了独具魅⼒和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使⾃⼰的思想、灵感、动机、⾏为甚⾄⾁体本⾝凭借⼀种⾃⼰需要的⽅式融⼊到⽇常⽣活中，使得⾃⼰国家的历史⽂化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。

3、注重⼈性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以⼀种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改⾰和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。

新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了⾃⾝特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，⼤⼒促进⽣态平衡及资源的节约与再⽣，重点维护⼈与⾃然的和谐发展。

新艺术运动时的欧洲新艺术运动，它是西方现代艺术的起源时一个非常重要的源头，即工艺美术运动影响产生的。

在艺术形式上，新艺术运动是艺术家在维多利亚时期占主导地位的历史风格后，希望创造一种完全现代的艺术的成功努力，它继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高程度化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。

新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴运动有明显区别。

新艺术运动也漠视机器生产，因而与工橄美术运动有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

新艺术一词的是同德国出身的艺术商人萨姆尔-宾所创造的。

1985年，他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家”，以此强调画廊的现代特点，宾的画廊主要为当时具有“前卫风格”的设计师和艺术家开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”。

并且由于这些艺术品表现了接近颓废的装饰品位，他们认为这些东西受了堕落和英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。

这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术设计史。

英国的新艺术运动只限于苏格兰。

因此它在英国的影响远远不及工艺美术运动，新艺术运动风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。

这种直线风格影响了德国、奥地利等艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。

在法国，它通常称为“现代风格”或“地铁风格”。

这是由于法国新艺术运动建筑师赫克托-吉马尔为巴黎设计的一些样子古怪的地铁出入口而得名的，而吉马尔自己刚喜欢称之为“吉马尔风格”，文学家龚古尔兄弟戏称之为“游艇风格”，在法国还有一种带有讽刺意味的称呼，即指平面设计上的“面条风格”。

3.威廉。

莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。

（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。

（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。

代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。

持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

在风格上，各国之间有很大差异。

德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。

斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。

虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。

工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。