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本篇论文是对工笔人物画《独居日记》创作过程的记录、探索及思考，文中概述了作品的灵感来源、素材积累、创作过程和心得体会。
艺术是时代的一面镜子，这件作品即是从生活中的细节出发，表现自我对当下社会中个人空间的找寻，试图通过工笔独有的细腻线条与柔和的淡彩绘出独处时的宁静与悠然自得，以期诱发更多关于“个体”“孤独”的联想。
本文的写作在记录创作步骤之余，着重于对几位东西方艺术家的艺术语言做一定的分析，以此作为这件作品的理论基础。
一、创作灵感来源与意图（一）灵感来源独居的“独”字既有“孤独”之意，也表“独立”，而“居”则是带有归属感的字眼，大学期间在外居住的经历即是这件作品的灵感来源。
在私人空间中的自在与群体生活带来的安全感不同，它更舒适、更自由。
独处的时候总是能通过听歌、练字、读书消磨时光，它带来的不仅是一份宁静，更是对心灵的沉淀；且对于不善交际者，对个人空间的经营也是逃避不必要的社交的良好方式。
在表现孤独之感的众多艺术家中，二十世纪美国现实主义画家霍普与波兰画家格拉布斯的作品也为此次创作提供了参考。
霍普在以野兽派、立体主义等为潮流的二十世纪初期，更倾向于冷静地描绘美国都市化进程中个体人物的孤独，他擅于将现实生活中的零碎片段加以戏剧化的光影表现出个人在现代生活中对外界的疏离感，其画中的人物并非被迫孤独，而是选择了孤独，而作为观者的我们，似乎在家庭、咖啡厅、办公室也会有类似的体验。
而格拉布斯则通过干净的色彩、直线条的空间感描绘出私人空间的平静与愉悦，"Diary of Living Alone" Graduation Creation InstructionsAbstract: The origin of Chinese fi gure painting can be traced back to the Neolithic Age. As one of the three traditional painting disciplines, its function has evolved from worship and moral preaching to pure aesthetic and conceptual expression. It has gone through a long process. Meticulous fi gure painting is one of them. A form of expression that uses delicate and varied line shapes as opposed to freehand brushwork that focuses on the meaning of ink writing. It is a painting discipline that expresses the appearance, soul, and social emotions of characters. It must not only refl ect the aesthetic feelings of the painter but also refl ect the current situation of life. With the rise of social media and mass entertainment, impetuosity and fragmentation are gradually replacing calmness and deep thinking, becoming synonymous with the times. Fear of loneliness and love of excitement have also become the norm for many urbanites. This creation draws materials from real life, refi nes personal feelings, and uses fi ne brushwork to express the typical postures of two women - looking in the mirror and braiding their hair. The non-realism of the characters in the painting also shows the non-reality of the space. Thinking about individual existence is also the yearning for the ideal state.Keywords: Meticulous Figure Painting; Loneliness; Artistic Expression收稿日期：2022-06-01肖润兰 毕 胜（景德镇陶瓷大学）《独居日记》毕业创作说明摘要：中国人物画的起源可追溯至新石器时代，作为传统三大画科之一，其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程，工笔人物画作为其中的一种表现形式，以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。
国画毕业创作策划书范文3篇篇一《国画毕业创作策划书范文》一、创作主题“山水之间的诗意与哲思”二、创作背景国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化内涵和独特的艺术魅力。
在毕业之际，希望通过对山水这一经典题材的深入探索与创作，展现自己对国画艺术的理解和感悟，同时也表达对自然、人生的思考。
三、创作目的1. 通过毕业创作，进一步提升自己的国画创作技能和艺术表现力。
2. 以独特的视角和表现手法诠释山水主题，展现个人艺术风格。
3. 表达对自然和人文的热爱与敬畏之情。
四、创作时间安排1. 前期调研与素材收集：[具体时间段 1]2. 草图构思与绘制：[具体时间段 2]3. 正稿创作：[具体时间段 3]4. 细节调整与完善：[具体时间段 4]五、创作过程1. 深入研究传统山水国画的技法和风格，汲取其中的精华。
2. 进行实地考察，收集自然山水的形态、色彩、氛围等素材。
3. 结合个人感悟和思考，进行草图的反复构思和修改。
4. 在正稿创作中，运用多种技法，如皴、擦、点、染等，营造出丰富的画面效果。
5. 注重画面的构图、意境和节奏感，使作品具有较强的艺术感染力。
六、预期效果1. 完成一幅具有较高艺术水准的国画山水作品。
2. 作品能够传达出深刻的情感和思想内涵。
3. 作品能够得到老师、同学和专业人士的认可和好评。
七、展示与推广1. 在毕业展览中展示作品，与观众进行交流和互动。
2. 通过社交媒体、艺术网站等平台推广作品，扩大作品的影响力。
篇二《国画毕业创作策划书范文》一、创作主题“自然之韵——山水意境的表达”二、创作背景三、创作目的1. 深入探索国画中关于山水题材的表现技法和艺术内涵。
2. 通过创作传达对自然的敬畏与热爱之情。
3. 提升自己的创作能力和艺术素养。
四、创作时间安排1. 前期调研与构思：[具体时间段 1]收集各类山水国画作品，分析其风格、技法和意境。
实地观察自然山水，感受其形态、色彩和氛围。
确定创作的整体思路和构图。
教师分享手工制作教案大全（16篇）教师分享手工制作教案大全（16篇）篇一纸、缎带、双面胶、蝴蝶结、小花或贝壳。
准备厚纸一张。
将纸对折，将缎带贴在纸的表面，但注意缎带的两端要比纸长出1cm。
将准备好的缎带背面贴上双面胶。
将多余的1cm贴在内侧纸上。
横的方法也同样将多余的部分处理好。
做好一个蝴蝶结，背面天上双面胶。
将蝴蝶结贴在已经贴好的.缎带的交叉点上。
在蝴蝶结的交叉点上可以贴上小花、贝壳等装饰物即可。
教师分享手工制作教案大全（16篇）篇二2.能够和同伴合作，共同商量制作小区，并进行装饰。
2.小区的图片。
一.欣赏美丽的小区图片。
1.这是什么地方？2.有些什么？二.了解材料，分别进行识别。
1.牙膏盒像什么？东西可以用代替。
1.可先将纸盒的两头拆开，在纸盒上剪出距离相等的“刻度”再将纸盒恢复成立体形。
2.将剪过的两个面的纸一格隔一格地推进去，就成大厦了。
四.讨论，制作小区。
1.我们的高楼都一样高吗？它们都是怎样排列的？2.我们住的地方是什么地方？有些什么呢？3.今天我们来制作小区，请小朋友一起合作比一比，哪组的小区制作出来最美丽。
五.制作小区。
1.请小组讨论，如何制作小区，应该有些什么？2.请幼儿先制作高楼大厦并摆放好位置后，再添加东西。
3.可以自由选择材料进行制作。
六.参观小区。
1.请每组派一名幼儿介绍自己的小区。
2.说说哪个小区好看，为什么？教师分享手工制作教案大全（16篇）篇三1、学会沿针孔轮廓撕蘑菇伞，掌握撕的技能。
2、激发幼儿相互合作，帮助的情感。
3、发展幼儿的操作能力。
1、大背景图一幅(图下防有兔妈妈和小兔劳动的场面，图上防画有乌云雨点。
)。
2、两张半幅图(一张是阴天，一张是晴天，可覆盖大背景图的上方。
)。
3、带有蘑菇伞针孔轮廓的大纸一张，带有蘑菇伞针孔轮廓的幼儿操作纸若干、浆糊、抹布每组一份。
(一)音乐做律动进教室，激发幼儿学习的兴趣。
(二)出示大背景图(晴天覆盖乌云和雨点)。
1、提问：图上有谁?他们在干什么?2、天气怎么样?提问：(1)呀!一会天气要怎么啦?(2)小兔们淋了雨会怎么样?(3)那我们可以用什么办法能使小兔们淋不到雨呢?3、教师小结幼儿的办法，那我们一起来做伞送给小兔们，好不好?(三)教师讲解示范撕伞的方法。
幼儿园大班美术精品教案《小小雕塑师》一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《空间造型》，详细内容为第三小节《小小雕塑家》。
通过学习泥工制作的基本技巧，引导幼儿发挥想象，创作属于自己的雕塑作品。
二、教学目标1. 让幼儿了解和掌握泥工制作的基本技巧，培养他们的动手能力和创造力。
2. 培养幼儿对空间造型的感知和表现能力，提高审美素养。
3. 激发幼儿对美术创作的兴趣，培养他们的观察力和想象力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：泥工制作技巧的掌握，空间造型的表现。
2. 教学重点：培养幼儿的动手能力、观察力和想象力。
四、教具与学具准备1. 教具：泥工制作工具、展示板、示例作品。
2. 学具：彩泥、泥工板、泥工工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示各种雕塑作品，引发幼儿对美术创作的兴趣。
2. 讲解：介绍泥工制作的基本技巧，如揉、捏、搓等，并演示制作过程。
3. 实践：让幼儿动手尝试，创作自己的雕塑作品。
4. 环节一：观察与想象。
引导幼儿观察周围的事物，激发想象力，为创作提供素材。
5. 环节二：动手实践。
幼儿根据想象，运用泥工技巧进行创作。
6. 环节三：互动交流。
让幼儿展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 《小小雕塑家》2. 内容：泥工制作技巧、空间造型表现、想象力培养七、作业设计1. 作业题目：请幼儿回家后，运用泥工技巧为家人制作一个小礼物。
2. 答案：不设统一答案，鼓励幼儿发挥想象，创作出独具特色的作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导幼儿关注生活中的雕塑作品，培养他们的审美情趣。
同时，鼓励幼儿尝试其他艺术形式，如绘画、手工等，全面发展幼儿的美术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：泥工制作技巧的掌握，空间造型的表现。
2. 教学重点：培养幼儿的动手能力、观察力和想象力。
3. 实践环节的设计与指导。
4. 作业设计：鼓励幼儿发挥想象，创作出独具特色的作品。
5. 课后反思及拓展延伸。
一、泥工制作技巧的掌握与空间造型的表现1. 泥工制作技巧的掌握：教师在讲解环节应详细演示泥工的基本技巧，如揉、捏、搓等，并强调每个动作的要领。
【精品】人美版小学美术六年级下册《城市雕塑》教案、教学设计、教学评价及反思一、教学内容人美版小学六年级美术第十二册第6课《城市的雕塑》。
二、教材分析本课属于“设计·应用”学习领域，也是雕塑知识系列课程之城市雕塑。
是为装点城市环境而设立于室外的大型雕塑，包括一般文化景观雕塑和园林裝饰雕塑，主要作用是用于环境的装饰和美化，它既反映了城市的文化水准和精神风貌，也丰富了城市居民的精神生活。
三、学情分析城市雕塑对于小学六年级学生来说，并不是他们熟悉的题材，所以需要以最接近他们本土的雕塑为切入点。
六年级学生普遍没有连贯性的学习美术教材，立体造型能力较弱。
四、教学目标1.知识与技能初步了解城市雕塑，并感受城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格。
了解三棱锥和三棱柱等基本元素的制作方法，通过制作立体的纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力2.过程与方法通过欣赏、对比、探究、实践等方法，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。
3.情感、态度和价值观感受城市雕塑对环境起到的美化和装饰作用，体验抽象造型的美感和乐趣，能够运用纸立体雕塑的方法抒发自己的创意和思想感情。
五、教学重、难点1.教学重点了解城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格，学习用废旧纸盒或彩色卡纸设计制作一件抽象雕塑作品。
2.教学难点能够灵活运用三棱锥和三棱柱的切割制作方法，设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑作品。
六、教学准备教具准备：多媒体课件、微课示范。
学具准备：废旧小纸盒一个、彩色卡纸、剪刀、双面胶。
七、教学时间：1课时。
八、教学过程设计一、图片导入（一）课件出示“XX”雕塑图片，提问：你知道这座雕塑表示的是什么吗？学生回答。
教师小结：“XX”雕塑以…造型组合,表达关于…以朝气蓬勃的精神面貌,开拓进取,勇于探索的勇气及共建和谐社会的美好愿望。
【设计意图】围绕学生熟悉的雕塑展开，激发学生的学习兴趣，增强学生对家乡的热爱之情。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题（共40题）1、下列选项中，属于拉斐尔的作品的是()。
A.《大卫》B.《岩间圣母》C.《椅中圣母》D.《摩西》【答案】 C2、美术创作分为体验活动、（）与传达活动，三者在美术创作中往往交织在一起不可分割。
A.构思活动B.实践活动C.整合活动D.思考活动【答案】 A3、新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是（）和西涅克等。
A.修拉B.塞尚C.莫奈D.马奈【答案】 A4、义务教育阶段“欣赏·评述”学习领域延伸到高中课程标准后变为“（）”内容系列。
A.现代媒体艺术B.绘画·雕塑C.美术鉴赏D.书法·篆刻【答案】 C5、某高中生想学习“室内装饰”，他应该选修的课程系列是A.设计?工艺B.绘画雕塑C.电脑美术D.书法?篆刻【答案】 A6、根据《普通高中美术课程标准(实验)》课程基本理念，冯老师在《走进抽象艺术》一课中，播放抽象主义的乐曲和视频，这种方式是为了()。
A.放松身心感受音乐B.激发学生学习兴趣C.维护课堂秩序D.发现音乐魅力【答案】 B7、在《楷书练习》一课教学中，教学重点的设计较为恰当的是（）。
A.了解文房四宝的功能B.了解楷书的风格特征C.掌握多种楷书的书写风格D.掌握楷书的结体与用笔【答案】 D8、我国的青铜铸造工艺成熟于()时期。
A.战国B.春秋C.汉代D.商周【答案】 D9、现代艺术始于后印象派的（）。
A.博纳尔B.梵·高C.高更D.塞尚【答案】 D10、对教师驾驭课堂能力、基础技能和表达能力的评价，属于教学行为评价的（）。
A.教师的教姿教态B.教师的教学能力C.教师的评价语言D.教师的驾驭课堂能力【答案】 B11、强调运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象的美术学科核心素养是（）。
A.美术表现B.创意实践C.造型表现D.美术造型【答案】 A12、关于尼德兰画家博斯作品描述正确的是A.具有虔诚、肃穆、神圣的宗教气息B.怪诞、夸张，兼具写实性和浪漫表现的手法C.描绘农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色D.唯美、浪漫，是对自然生活真实的观察和刻画【答案】 B13、古希腊艺术通常分为荷马时期、（）、（）、希腊化时期。
第1篇一、前言雕塑是一门融合了艺术、工艺和技术于一体的综合性学科。
在我国，雕塑艺术源远流长，历史悠久。
为了提高我国雕塑艺术水平，培养一批具有创新精神和实践能力的雕塑人才，我国各大美术院校纷纷开设了雕塑专业。
本报告以某高校雕塑专业实践教学为例，对雕塑实践教学进行总结和分析。
二、实践教学内容1. 基础课程（1）素描：通过素描课程的学习，使学生掌握造型、构图、比例、透视等基本技能，为雕塑创作打下坚实基础。
（2）色彩：通过色彩课程的学习，使学生掌握色彩理论、色彩表现技法，提高审美能力和色彩运用能力。
（3）雕塑基础：学习雕塑的基本概念、分类、材料、工具、技法等，为雕塑创作提供理论支持。
2. 专业课程（1）雕塑创作：通过雕塑创作课程，培养学生独立完成雕塑作品的能力，提高审美观念和创新意识。
（2）雕塑工艺：学习雕塑制作过程中的各种工艺技术，如翻模、铸造、焊接、打磨等。
（3）雕塑史论：了解中外雕塑艺术的发展历程、流派、代表作品等，提高学生的艺术素养。
3. 实践课程（1）现场教学：组织学生参观美术馆、博物馆、雕塑公园等，实地了解雕塑艺术。
（2）实训基地实践：利用校内实训基地，进行雕塑作品的制作和修复。
（3）社会实践活动：组织学生参与社会雕塑项目，提高实践能力。
三、实践教学方法1. 案例教学法：通过分析优秀雕塑作品，使学生了解雕塑创作的思路和方法。
2. 模拟教学法：模拟真实场景，让学生在实践中学习雕塑技艺。
3. 分组教学法：将学生分成小组，共同完成雕塑作品，培养团队协作能力。
4. 指导教学：教师根据学生的实际情况，给予针对性的指导和帮助。
四、实践成果1. 学生作品：通过实践教学，学生创作出了一批具有较高艺术价值和实践意义的雕塑作品。
2. 学生获奖：在各类雕塑比赛中，学生作品屡获佳绩。
3. 教师成果：教师积极参与雕塑实践，创作出了一批具有影响力的雕塑作品。
五、实践体会1. 实践教学是提高雕塑专业学生综合素质的重要途径。
雕塑欣赏教案〔通用7篇〕雕塑欣赏教案〔通用7篇〕作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据详细情况对教学进程做适当的必要的调整。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是WTT的雕塑欣赏教案，欢送大家分享。
雕塑欣赏教案篇1教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、进步学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何欣赏分析^p 雕塑的艺术特点。
教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏〔一〕、提问，引起学生的兴趣。
老师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
老师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
老师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
老师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、老师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
〔五〕、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
雕塑专业毕业论文开题报告下面是整理的雕塑专业开题报告，有需要的小伙伴赶紧来参考人家是怎么写的吧。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质的精神炼炉。
丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。
因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。
根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。
理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。
优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。
但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。
基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。
大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。
另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。
虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。
导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。
教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。
因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。
雕塑毕业设计雕塑毕业设计可以涉及各种类型和主题的雕塑作品，以下是其中几个可能的毕业设计方向：1. 人物雕塑：以一个或多个人物为主题，表达具体的情感、个性或故事。
2. 公共雕塑：为城市或特定场所设计的雕塑作品，可以是纪念碑、标志性雕塑或城市装饰品。
3. 抽象雕塑：以抽象的概念、形状或符号为表现方式，探索形式与材料的关系，引发观者的思考和联想。
4. 自然主题雕塑：以自然界的动植物、景观或自然元素为灵感，传达对大自然的敬畏和关注。
5. 环境艺术雕塑：以媒体雕塑、光雕塑或互动雕塑等方式，结合现代科技与环境意识，创作与特定环境互动的作品。
针对毕业设计，你还可以考虑以下步骤：1. 确定主题和目标：选择一个感兴趣的主题，并明确你希望通过作品表达的信息、情感或概念。
2. 市场调研和素材收集：研究相关的艺术家、设计师和现有的雕塑作品，了解行业趋势和市场需求，收集素材和灵感。
3. 创意构思和概念开发：通过草图、模型或数字渲染等方式，逐步发展你的创意构思，并探索不同的形式和材料。
4. 技术研究和制作计划：研究与你的设计相关的雕塑技术和工艺，确定制作过程和所需材料，制定详细的制作计划。
5. 制作和实施：按照计划和设计，开始制作你的雕塑作品。
掌握必要的技术和工具，与导师和同学进行反复沟通和讨论。
6. 展示和评估：完成作品后，进行展示和评估。
参与评估的人员可能包括导师、评委和同学。
接受他们的反馈和建议，并作出必要的修改和改进。
以上是雕塑毕业设计的一般步骤和方向，具体的设计内容和流程还需要根据学校和导师的要求进行调整。
记得与导师保持密切的沟通，并按时完成各个阶段的任务。
祝你顺利完成毕业设计！。
小学美术教案：抽象雕塑教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：认识抽象的基本特点。
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材课时安排：一课时教学过程：一、导入阶段：1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?2、导入课题：《抽象雕塑》二、发展阶段：1、抽象的特点：几何形体2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)三、拓展阶段：1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：小学美术教案：抽象雕塑2 教材简析：本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。
教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
学生分析：本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。
根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。
中文摘要本文所论述之主题性写实水墨人物画特指写实水墨人物画中重大历史性主题性绘画，非宏观上的主题性绘画。
主题性写实水墨人物画在当代有其重要意义与价值，然而作为年轻的艺术形式，又有待传承与发扬。
如何从新从传统出发，摒弃生涩不和谐的成分，推动其在当下艺术大氛围里面健康的发展，是这一辈水墨人物画家的使命。
鉴于主题性写实水墨人物画的历史功绩和当下对其不理性的认识之矛盾，调节之难度迫使艺术家费脑子费精力，在为新一代艺术家提出挑战的同时也为其提供了难得的机遇。
文章立足于对主题性写实水墨人物画历史成就、面临的问题以及该如何传承与发展做出简短的分析，看法也许漏洞百出却是真实的切身的感受与认识，希望借此引入更深层次的思考。
关键词；传统发展中国画写实水墨人物画主题性水墨画目录目录 (2)引言 (3)正文一、学术背景二、历史意义三、面临的问题四、问题的解决及在当下的发展五、结束语参考文献致谢引言艺术需要多元化，只有艺术形式的多元化才能适应当下多元的世界结构，也只有艺术的多元化才能服务于多元化的社会需求。
主题性的写实水墨人物画作为中国画的重要一支，在短短的不到一百年的时间里，发挥了极其重要的作用。
作为一个年轻的中国画的新方向，他还将继续向前，迎来它历史的高峰。
一、学术背景写实水墨人物画根植于五四新文化运动。
20世纪初发生了第一次的关于中西文化的大论战，其核心是中西文化的异同和优劣，与东西方文化相关联的新旧文化能否调和，以及中国文化的走向问题。
这场大论战虽然没有直接的触及美术，但开启的关于中西融合的大讨论，持续到21世纪，坚守传统与走中西结合的争论还在继续，持续的发挥着“效用”。
关于中西艺术的争论而出现的不同的声音，是以康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅、陈独秀等所代表的批评传统中国画，主张学习西洋绘画的长处。
他们意在引导艺术家学习西方写实精神，关注人生，参与社会变革。
将久藏深闺的中国画引向十字街头。
另一方面是一些保守人士，他们认为中西存在固有的文化地域的差异，并怀着对传统文化的优越意识，对中西融合的思路也是极力的反对。
池州学院艺术系美术学专业关于毕业创作（设计）的要求和实施方案一、性质、任务和要求毕业创作（设计）是美术学（师范类）专业课程中十分重要的组成部分，是实现本科培养目标的重要教学环节之一。
也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。
毕业创作的任务包括创作（设计）与论文两部分，毕业创作的教学通过对系统知识的讲授，使学生对创作过程中的教材、构图、拟稿制作各阶段的基本规律有一个完整的认识，进而结合深入生活具体实践活动，创作出能体现传统精神和时代风貌有机结合的作品。
毕业创作要求主题思想鲜明、内容健康向上，反映社会主义建设事业的时代风貌和主旋律；构图新颖、构图完整，基本功扎实，形式多样，富有创新意识和较高的艺术性，要求做到：健康的主题内容与新颖的表现形式的统一，先进的思想性和完美的艺术性的统一。
二、毕业作品创作门类、表现形式及数量要求中国画、油画创作的作品可以是风俗画、历史画、肖像画、军事画，也可以是风景画和静物画，表现手法提倡写实风格，也允许学生用其他手法进行表现探索。
强调绘画性，体现掌握和运用绘画语言的能力。
（一）中国画：人物、山水、花鸟均可，工笔、写意不限。
至少完成两幅作品，每幅作品尺寸不小于4尺。
（二）油画：题材不限。
单件作品尺寸不小于1米（宽与高），也可以做系列组合，总尺寸不小于1米（宽与高）。
（三）设计：（下列各项自选其一）1、产品（系列化）包装设计：需有结构图、效果图和实物，不少于4件。
2、书籍装帧设计：2本精装书籍设计（100页）、2本创意书籍设计（50页），版面不小于16开。
3、系列海报设计：公益海报4幅、商业海报4幅，尺寸为60cm×90cm。
4、VI设计：自行设计两套VI设计，每套不少于30页，版面不小于16开。
5、室内环境设计：自行设计一套室内环境方案，面图和结构图共10幅、主要效果图5幅，尺寸为4开，表现形式为手绘。
6、纺织用品图案设计：系列化T恤图案设计，不少于6件，作品为实物。
