八年级美术写意花鸟画
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一定不能错过的6种写意蝴蝶画法蝴蝶姿态轻盈妖娆,常常出现在国画花鸟画中,做为点景之用。
最常见的是与牡丹等花卉搭配,彰显自然生机之美。
所以画蝴蝶时一定注意姿态的表现。
本篇,给大家介绍六种蝴蝶的写意画法,以做日后点景之用。
虽然手法不同,但只要抓住内在规律,画起来并不困难。
011、毛笔蘸熟褐,点出头部,要点的活,不要死板。
2、继续点出身体。
3、浓墨画出细节。
4、浓墨侧锋画出一只翅膀,造型上宽下窄,接近身体的位置要有飞白。
5、浓墨画出另一只翅膀,藏锋入笔,结束时留飞白。
6、淡墨中锋勾勒小翅膀。
7、中锋勾勒出腿足,意到即可。
8、毛笔蘸浓大红色,在翅膀上破色,调清水淡色渲染小翅膀。
021、熟褐点身体,要概括。
2、浓墨刻画细节。
3、淡墨从外向内渲染翅膀上半部分。
4、继续渲染下半部分翅膀,同样靠近身体处要留飞白,这样翅膀显得自然。
5、继续从外向内入笔画出另一边的翅膀。
.........................................................................................6、刻画完整的翅膀。
7、用焦墨在翅膀上破墨。
8、藤黄渲染翅膀。
9、浓墨枯笔点触须,完成。
031、相同方法画出身体。
2、淡墨画腿足。
3、笔尖蘸浓墨一笔画出侧边的翅膀。
4、浓墨勾勒大翅膀的造型。
5、熟褐渲染翅膀,下笔由外向内。
6、笔尖蘸紫色渲染小翅膀。
7、藤黄渲染翅膀根部。
8、墨绿渲染翅膀根部。
9、用浓墨在翅膀上点出黑斑,在墨绿色中点一笔曙红,完成。
041、笔中蘸取赭石加墨调和,侧锋点垛出蝴蝶后翅,行笔过程中可留飞白。
2、继续用笔完善前翅,绘制时要把握好墨色的浓淡变化。
3、中锋向上运笔,线条留虚笔且收笔留锋,以表现靠前的翅膀。
4、同样的用色方法,中锋运笔画出显露在另一侧的翅膀。
5、笔中换取重墨,点画出蝴蝶的身体,再勾画出蝴蝶的触角。
6、蘸取石青加钛白进行调和,中锋用笔点画蝴蝶翅膀上的斑点。
1.题目:《花鸟画》2.内容:抒情与写意---中国花鸟画要点提示或建议:(1)中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
(2)中国花鸟画有象征和寓意的功能,以植物、动物的神态,抒发个人的人生感悟。
(3)五代时期的花鸟画出现黄筌、徐熙两种不同风格的代表性画家;宋徽宗时期是花鸟画的黄金时期;到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派,更强调借物抒情。
(4)考生可选择一至两个知识点进行试讲。
3基本要求:(1)写出教学过程的主要步骤;(2)配合教学内容板书(可根据需要,适当板绘) ;(3)教学过程中设计提问;(4)试讲时间为10分钟左右。
答辩题目1.请简单介绍一下《墨葡萄图》?2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展?二、考题解析【教学过程】活动一:激趣导入教师播放周敦颐《爱莲说》音频,请学生仔细聆听音频,并说出感受:莲花遗世独立,笔直洁净立于水中,从中体会到品德高尚;学生回答之后,教师继续引导发问:这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢?学生答出花鸟画后,教师揭示课题。
活动二:直观感知1.引导回忆花鸟画的概念:花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》,引导学生观察得出:花鸟画的具体分类为:工笔、写意。
3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》,请学生观察并思考,画面中所表现了什么内容?给你以什么样的感受?学生回答,教师总结:芙蓉花从画面左中处出枝,一只锦鸡立在枝头,正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶,左下角有斜伸的几枝菊花;以及运用瘦金体的文字部分。
生动、有趣、诙谐。
活动三:形式分析1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》,请学生前后四人为一小组进行讨论:作品的具体艺术特色有哪些?可以从笔法、色彩等方面分析。
学生讨论并尝试用自己的语言归纳出:色彩:艳丽丰富、典雅艳丽;在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色,颈部的黑色条纹明亮,腹部朱砂亮丽灿烂;所以也使人感觉雍容华贵的气氛。
写意花鸟画—梅花一、教学目标1、学习写意梅花的表现技法。
2、掌握梅花作画的步骤,运用不同的笔法、墨法,较自如地完成梅花图,提高学生中国画的技能。
3、通过欣赏教学,培养学生热爱祖国、热爱家乡文化的精神,继承和发扬我国绘画的优秀传统。
教学重点写意梅花的步骤教学难点:怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
教学方法互动法、探究法、欣赏法等。
教学过程:一、启发导入多媒体展示画梅精品(以史如源、贾宝珉等天津画家的梅花作品为主)。
欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。
(学生互相讨论后作答)教师总结:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
二、实践发展先让学生动手尝试用笔用墨,感受笔墨意境。
教师总结讲解并示范用笔:中锋、侧锋、逆锋、藏锋。
用墨:干湿浓淡。
画梅花的步骤:(重点讲解)动笔前先想好布局(构图),最好做到“胸有成竹”再下笔1.画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。
画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皴擦。
2.点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3.画花蕊和小的枝干4.画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排)学生进行临摹或创作一幅写意梅花小品三、展评、拓展1.展示部分作品,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。
2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。
课后反思:在教师示范之前,先让学生自己体验感受笔墨的变化,激发了学生的好奇心求知欲。
教师示范作画,能让学生清楚地看到作画的步骤、运笔的方法、墨色在纸面上的显现等作画的全过程。
使学生能够直观地了解写意梅花的表现技法和步骤。
导入阶段,除了欣赏齐白石等大师的作品,还加入了多幅天津着名花鸟画家的作品,引导学生关注热爱家乡的文化资源。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种,注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法:
1. 观察和构图:在开始绘画之前,需要仔细观察所画的对象,包括其形态、颜色、纹理等。
同时,也需要考虑如何构图,使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨:写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔,以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格,可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条:在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条,这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时,需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏,以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现:在勾勒出线条后,需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如,可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时,也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣:写意花鸟画不仅表现自然界的美丽,更注重表达画家的情感和意趣。
因此,在绘画过程中,需要注重笔墨的运用和画面的构图,以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习:要想掌握写意花鸟画的技巧,需要多加练习。
通过不断地实践,可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之,写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术,需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则,才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
抒情与写意—中国花鸟画课题: l抒情与写意—中国花鸟画主备人:学科:美术年级:七年级课型:欣赏·评述课时安排: 2课时教材分析:本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
学情分析:七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。
然而学生美术素养还不高,不重视艺术理论的积累和学习,缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解更是知之甚少,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握,因而兴趣不大。
教学目标:1、知识与技能:通过欣赏花鸟画作品,学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
2、过程与方法:学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感与态度:通过作品赏析,学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学方法:多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法:探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备:教具:教材、教学多媒体课件、教师范画学具:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程:一、课前准备参观画展,感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展,并就画展讨论、交流。
(教师四周贴上国画作品)师:请同学们带着三个问题,参观一个小型画展。
1)这是哪类绘画展?2)画面主要内容是什么?3)哪幅作品最能打动你,为什么?学生带着问题参观画展,初步感受国画韵味。
美术八年级上册配套习题答案1、下面这幅《朝元仙仗图》是北宋的一幅中国画,整个画面充满节奏和韵律感,它主要运用了哪种造型表现手段?() [单选题] *A、空间B、明暗C、线条(正确答案)D、体量2、作品《夜宴》是古希腊的一幅装饰画,整个画面典雅精美,富有美感,它运用了什么样的造型手段?() [单选题] *A、线条(正确答案)B、体量C、明暗D、空间3、下图采用的是哪种造型表现手段?( ) [单选题] *A、明暗(正确答案)B、构图C、空间D、线条4、色彩是美术作品的重要表现要素,对下图中作品描述不正确的是()。
[单选题] *A、整个作品明确的表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调B、这幅作品运用了装饰性的表现形式C、这幅作品运用了冷色调(正确答案)D、这幅作品的作者马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而出名5、仔细观察下面这幅《吉祥蒙古》,整个画面表现出一种宁静、平静而自然的气息,它采用了哪种构图形式?() [单选题] *A、圆形构图B、一字形构图C、对称式构图D、垂直构图(正确答案)6、下面这幅作品画面看上去非常活泼和富有动感,它采用了哪种构图形式?()[单选题] *A、椭圆形构图(正确答案)B、三角形构图C、垂直构图D、均衡构图7、构图是绘画的基础,《初踏黄金路》这幅作品的构图饱满,具有特殊的节奏美,韵律美,它运用了哪种构图方式?() [单选题] *A、三角形构图B、S型构图(正确答案)C、均衡构图D、圆形构图8、黄金分割的比值是()。
[单选题] *A、1:418B、1:0.618(正确答案)C、1:0.518D、1:0.139、中国画区别于西方绘画的典型特征是()。
[单选题] *A、强调明暗B、诗书画印的完美结合(正确答案)C、工具不同D、强调色彩10、请问下面是策划展览的哪一步?() [单选题] *A、展览策划B、展览布置,开幕C、装裱作品(正确答案)D、前言、标志、招贴、请柬的设计制作11、作品题诗表达了画家的思想感情,不同的画家题写的位置也是风格各异极具个人风格。
材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》(造型·表现)《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析:以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一,它既可以再现自然美,也可以借物抒情,托物言志,因而深受大众喜爱。
从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
其中,写意花鸟画以其水墨淋漓,简练概括的独特魅力吸引着人们。
而写意花鸟画小品作为小品的形式,它更为简练概括,形式感强烈,作为装点居室的艺术形式适合学生学习。
目标分析:结合课题,采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。
第一,通过欣赏,使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识,提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
第二,通过实践活动,培养他们创造美好生活的愿望和能力,提高学生对民族绘画的兴趣。
学情分析:有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度,花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点,也正是着眼于这一点,目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。
在教学设计中,以欣赏——认知——游戏——评述(自评、互评、教师评价相结合)为教学活动主环节,以多媒体课件辅助的形式,试图让学生接受,从而提高学生学习兴趣和教学效率。
让教师感到为难的是,可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上,不尽人意。
二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏,写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径,让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点,通过教师的示范,教师与学生的互动等途径,让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法,提高学生的表现力、想象力和创造力。
分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响,提升鉴赏能力和审美能力,提高学生对民族艺术的热爱之情。
三、教学设计教学目标:1、通过欣赏,了解花鸟画的基本知识和艺术特征。
写意花鸟画
课时:1—2课时
课业类型:绘画习作课
教学目标:
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点:了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点:认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法:示范演示、讲授、讨论
教学准备:
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片),与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程:
一、组织教学:
引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习:
1、作品欣赏:
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。
请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。
并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习:
结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花:(以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。
注意:
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。
练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、课堂小结:
理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。
古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。
课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的居室,学习梅的品质,奋发图强。
板书:写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点:
A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法。