阿多诺的文艺思想

阿多诺的简介阿多诺是上个世纪末期欧洲历史上最伟大的美学思想家和哲学思想家，还是一位著名的社会学家和音乐理论学家，也是法兰克福学派第一代的主要代表人物。

下面是店铺搜集整理的阿多诺的简介，希望对你有帮助。

阿多诺的简介阿多诺1903年的夏天阿多诺出生于德国的美因河畔的法兰克福，他的父亲是一位大学教师，可以说阿多诺出生在书香世家，后来阿多诺又成功到法兰克福大学念书，一直在家乡从事哲学和音乐理论方面的研究，阿多诺在中年的时候提出了完整的社会批判理论思想，并且因此声名大噪，震惊了整个欧洲的哲学圈子。

1921年的时候阿多诺从法兰克福大学毕业，1924年的时候又获得了博士学位，后来成为法兰克福学派第一派的主要代表人物，法兰克福学派是当时欧洲一个著名的哲学领域，他们主要认为社会批判领域理论是正确的，并且涉及到很多的人文学科知识，阿多诺最大的成就就是成为了法兰克福学派的主将，跟其他欧洲的哲学学派进行广泛的讨论。

阿多诺简介还曾经提及他晚年曾经为很多音乐领域方面的书籍作序，而且还写过否定的《辩证法》、《美学理论》这种传世篇章，之后一直隐居在瑞士，没有出现在大众视线，阿多诺最后在瑞士度假的时候突然心脏病发作，猝死。

阿多诺的美学思想阿多诺美学思想是以独特的否定辩证法为这些基础的，阿多诺一定程度上拓宽了美学这门学科的范围，也使得人们对于美学有了重新的认识。

就那个时代而言，阿多诺美学思想是十分超前的，阿多诺美学思想以否定辩证法为基础，他强烈反对总体性和同一性，阿多诺独创了一种新的总体的辩证法，是个体差异性和丰富性的结合，阿多诺美学思想把之前黑格尔和卢卡奇的美学思想同化了，但是一定程度上又加了阿多诺本身的色彩，实际上是对侵犯消灭、差异性、个体性的辩护。

除此之外阿多诺美学思想中最重要的一个观点就是提出整体是虚假的口号，以此来摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，从而反抗社会对人生的禁锢，从这一点上来说，阿多诺美学思想是非常先进的，非常具有进步意义的，因为阿多诺美学思想一提出便立刻解放了人们的思想，对欧洲上个世纪封建思想产生的沉重打击。

浅论阿多诺的大众文化批判思想浅论阿多诺的大众文化批判思想摘要：作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，在《美学理论》一书中他对自己的美学一般思想作出较为系统的表述，认为资本主义社会中的艺术已经呈现商品化趋势，并提出了新的审美形式和“反艺术”，强调了艺术的功能和自律性。

其中，使用“文化工业” 取代了“大众文化”一词，更加表明了他对当时资本主义社会文化现象的批判。

关键词：阿多诺大众文化批判美学理论文化工业法兰克福学派的重要理论贡献之一，就是对当代文化的深入批判。

其中，作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度与其他法兰克福学派成员相比，具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，对比于本雅明、马尔库塞对待大众文化的乐观态度，更能显示出阿多诺对大众文化的独特认识及批判。

一、阿多诺大众文化批判思想的形成进入20世纪之后，大众文化在全球范围内高速发展，在我们的生活中产生了不可低估的作用。

最早关注大众文化，并对大众文化进行文化哲学分析，提出了一套完整深入的大众文化理论的思想家，就是阿多诺。

阿多诺对大众文化的关注根源于他对文化的关注，他所使用的文化概念，不是指物质和制度层面的文化，而主要是指一种精神气质层面的文化。

1936年，阿多诺写了《论爵士乐》一书，开始了对大众文化的研究工作。

随着研究的深入，他相信只有哲学的反思才能认识艺术的真理和真理性艺术作品的本质特征。

1970年发表的《美学理论》，是阿多诺美学批判学说的一个集合。

实际上对美学和艺术的思考一直是阿多诺理智生活的中心，他早期对大众文化和音乐社会学的开创性研究成为批判理论的一个闪光的亮点，但直到《美学理论》，他才决心对自己的美学的一般思想作出较为系统的表述。

这部带有总结性的作品和其以前的作品一脉相承，从中我们几乎可以随处找到支撑他整个思想的基本信念。

这本书中，阿多诺批判了现代庸俗艺术的欺骗性、商品拜物性和意识形态性。

阿多尔诺的文化美学思想
阿多尔诺是20世纪意大利文化美学思想的开创者，他的文化美学思想深深影响了当时的众多文化家。

他认为文化不仅仅是审美的表达，更是一种智慧的结晶。

他认为文化应该以人性为基础，追求审美、艺术、宗教和哲学，以及政治等方面的统一，从而更好地服务于人类的精神和物质需求。

阿多尔诺认为，文化的最高境界是审美，审美的基础是人性，而审美的最终目的是为了达到完美的精神境界。

他认为，文化是一种精神财富，它可以帮助人们更好地理解世界，更好地实现自我价值。

他还认为，文化应该具有普遍性和实用性，以满足人们的实际需求，激发人们的精神活力。

阿多尔诺的文化美学思想认为文化应该以人性为基础，以追求审美、艺术、宗教和哲学等方面的统一，以满足人们的精神和物质需求，达到完美的精神境界。

阿多诺美学原理简介阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国重要的哲学家和社会学家之一，也是法兰克福学派的成员之一。

他对美学领域的研究尤为重要，提出了许多关于美学的原理和观点。

本文将简要介绍阿多诺的美学原理，并不涉及具体的链接和图片。

阿多诺认为，美学是对艺术和审美经验的哲学研究。

他关注的重点是现代艺术和文化领域的问题，特别是在工业化和商业化的背景下，艺术作品如何超越商品化和娱乐化的限制，变得独特和具有批判性。

以下是阿多诺的美学原理的主要内容：1.阿多诺对艺术的价值持批判态度。

他认为现代社会中的艺术已被商业化和消费主义的逻辑所支配，剥夺了其独立性和自主性。

艺术已成为商品和娱乐工具，失去了批判性和对社会现实的指向。

阿多诺强调艺术家应该追求真正的自由创造，并提出艺术应成为对社会现实的批判和反思的手段。

2.阿多诺主张“自由审美经验”的重要性。

他认为真正的审美经验应该独立于商业和娱乐的影响，并能够激发人们对社会现实的思考。

在商业和娱乐团队化的艺术环境中，人们往往被动地接受和消费艺术作品，而不是真正地参与和思考。

阿多诺认为艺术应该让人们感到困扰和沉思，引发他们对社会问题的意识和思考。

3.阿多诺对艺术的形式和技术表达也给予了关注。

他认为艺术的形式和技术应该与其主题和内容相适应，形成一个有机的整体。

艺术家应该选择和运用与其创作目的和批判立场相契合的形式和技术，以达到更好的表现效果。

这也是为了避免艺术作品仅仅成为一种装饰或娱乐的手段。

4.阿多诺对文化工业化的批判。

他认为现代社会的商业文化工业化极大地侵蚀了艺术的价值和独立性。

艺术被转化为商品，成为专业的娱乐和消费工具，并丧失了批判性和自主性。

阿多诺认为，只有对文化工业化持批判态度，并努力恢复艺术的独立性和自主性，才能使艺术真正发挥其反思和批判社会的作用。

阿多诺的美学原理影响深远，对当代艺术和文化研究产生了重要影响。

他的批判性立场和对艺术的自由追求，激发了人们对当代艺术的深入思考和反思。

阿多诺的文化工业批判思想阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国著名的社会学家、哲学家和音乐评论家，他对文化工业进行了深入的批判和思考。

他的文化工业批判思想对于我们理解当代文化现象和社会问题具有重要的意义。

本文将从阿多诺的背景和文化工业的概念入手，探讨他的批判思想，并分析其对当代社会的启示。

一、背景与文化工业概念阿多诺生活在二战后的德国，目睹了战争的破坏和大规模媒体的出现。

他与法兰克福学派的其他成员一起探索了当时社会的问题，尤其是大众文化的兴起和娱乐工业的发展。

阿多诺对于娱乐工业和文化产品进行了深入的思考，提出了文化工业的概念。

文化工业指的是大规模生产和广泛传播的文化产品，如电影、电视、音乐、广告等，它们以市场为导向，追求利润最大化。

文化工业的兴起使得文化产品越来越商业化、标准化和泛滥化，丧失了原创性和审美价值，成为消费社会中的商品。

二、批判思想的核心观点阿多诺的批判思想主要包括以下几个核心观点：1. 商品化的文化阿多诺认为，文化工业将文化产品变成了商品，使得文化形式和内容与市场需求完全脱节。

文化产品不再是为了提升个体和社会的审美和思辨能力，而是为了迎合大众口味和获得经济利益。

这种商品化导致了文化产品的质量低下和普遍化。

2. 标准化的文化文化工业追求大众化，将文化产品标准化，使得大众接触到的是同质化、平庸化的文化产品。

电影、音乐、广告等都笼统地追求流行和商业利益，而忽略了审美和创新的追求。

这种标准化也使得个体与文化产品之间的关系变得冷漠和敷衍。

3. 虚假的文化文化工业生产出来的文化产品主要通过媒体传播，它们追求的是效益和吸引力，而非真实性和深度。

娱乐工业通过制造虚假的幸福和满足感来控制大众的思想和情感，使他们对现实社会和权力结构缺乏批判性思维。

4. 文化功利化文化工业的目的是商业利益最大化，它强调的是个体的享乐和迎合，而非人的自由和解放。

文化产品的普及和流行主要基于市场需求和商业推广，而忽略了价值观的引导和教育功能。

２０２３年第７期(总第３３６期)㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀习㊀与㊀探㊀索Ｓｔｕｄｙ＆Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｎｏ.７ꎬ２０２３㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｓｅｒｉａｌ.Ｎｏ.３３６当代哲学问题探索为什么艺术作品会有谜一般的特点阿多诺的分析及其启示王㊀晓㊀升(华中科技大学哲学学院ꎬ武汉４３００７４)摘㊀要:阿多诺认为ꎬ艺术作品具有谜一般的特点ꎬ因为艺术创作是用同一性的精神来表达不能用同一性表现的精神ꎬ精神的这种自我矛盾使精神难于被理解ꎻ在艺术作品中ꎬ精神还与反精神的东西相冲突ꎬ存在着模仿和建构的冲突ꎻ艺术作品在社会生活中天然地无法证明自己的正当性ꎬ但是又必须证明自己的正当性ꎬ于是ꎬ它就只能如此这般ꎮ艺术所要把握的非同一的东西类似于康德的 自在之物 ꎬ当艺术把握这个不能被把握的 自在之物 的时候ꎬ艺术陷入了一种 幻相 ꎻ既然艺术所要把握的是非同一的东西ꎬ那么这个非同一的东西就无法用概念来说明ꎬ当艺术作品用直观形式来呈现这种东西的时候ꎬ它就在一定程度上具有 神秘 的色彩ꎮ由于艺术作品具有谜一般的特点ꎬ所以解释艺术作品就成为艺术作品的必要内容ꎮ关键词:艺术作品ꎻ同一性ꎻ真理内容ꎻ阿多诺中图分类号:Ｂ１㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀文章编号:１００２－４６２Ｘ(２０２３)０７－００１４－０８作者简介:王晓升ꎬ华中科技大学哲学学院教授㊁博士生导师ꎮ㊀㊀对于艺术作品ꎬ我们所面临的问题是ꎬ每个人都有不同的理解ꎬ而且这些不同的理解还会相互冲突ꎮ人们在欣赏艺术作品的时候ꎬ总是感到自己把握了艺术作品的意思ꎬ但是又好像没有把握ꎮ我们究竟如何看待这种现象呢?阿多诺从把握非同一东西的角度考察这个问题ꎬ从而为我们提供了独特的研究视角ꎬ这对于我们理解艺术的本质具有极其重要的理论意义和现实意义ꎮ㊀㊀一㊁艺术作品之谜:精神化的内在矛盾艺术具有真理性的内容ꎬ是要把握非同一的东西ꎮ但是ꎬ非同一的东西却又不能在艺术作品中直接表达出来ꎮ艺术就是要表达不可表达的东西ꎬ把握不可把握的东西ꎮ这使得一些人用 荒诞 这个术语来表达现代艺术作品ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这个说法太过肤浅ꎮ这里所说的 荒诞 不过是表明ꎬ如果我们从概念思维出发ꎬ用概念来阐释艺术作品所表达的东西ꎬ那么我们必然会失败ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术的批判首先是经验性的ꎬ而不是理论性的ꎬ也不是概念性的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ把握艺术作品就是要把握 作品的不可理解性 [１]１１８ꎮ海德格尔在«艺术作品的本质»一文的后记中ꎬ也直言不讳地强调ꎬ艺术本身就是一个谜ꎬ他对艺术本质的分析不是要解开这个谜ꎬ而是要 认识 这个谜[２]７３ꎮ不过海德格尔的认识方法仍然是以现象学为核心的ꎮ他对于这个谜的认识就是对这个谜的描述ꎮ这就是说ꎬ把握艺术作品不是要用概念去分析艺术作品ꎬ而是要用经验去领会作品ꎮ而阿多诺从辩证法的角度来对待艺术作品领会中所存在的经验优先性[３]３５４－３５５ꎬ他从一种哲学经验或者形而上学经验的视角去理解艺术作品的真理内容ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品有一种 不可理解性 ㊁有 谜 一般的特性呢?这与艺术作品的精神化特点有关ꎮ虽然艺术作品都是借助于某种客观东西而出现ꎬ但是艺术作品是精神性的ꎮ这种精神性的东西犹如艺术作品中的 以太 ꎮ这种精神的以太不能用固化的东西表达出来ꎬ但艺术作品又恰恰用固化的东西把精神表达出来ꎬ把不４１能固化的东西固化了ꎮ一旦精神被固化了ꎬ那么人们就只能从这种固化的东西中去猜测这个东西的精神ꎮ从这个角度来看ꎬ艺术作品不是故意让人去猜谜语ꎬ其没有让人猜谜语的企图[１]１１８ꎬ这是一般艺术作品的特点ꎮ阿多诺更注重现代艺术作品ꎮ在他看来ꎬ艺术作品就是要否定一种精神即人控制自然的精神ꎬ反抗这种控制自然的精神ꎮ而控制自然是精神的本质特点之一ꎮ在这里ꎬ艺术作品一方面必须精神化ꎮ从黑格尔的艺术理论角度看ꎬ这是艺术作品的必然要求ꎮ另一方面ꎬ艺术作品又不能把自己表现为精神ꎮ于是ꎬ艺术作品既要把精神表现出来ꎬ又不能作为精神出现ꎮ这就使得艺术作品所表达的精神变得飘忽不定ꎮ而这个飘忽不定的精神就是艺术作品的真理内容ꎮ从阿多诺对于这个飘忽不定的精神的理解中我们可以看出ꎬ这个真理内容与黑格尔所说的那种对于理念的感性显现有所不同ꎮ黑格尔的理念是要走向绝对真理ꎬ同一性要素被凸显出来ꎮ而阿多诺所说的这个真理内容与海德格尔的存在类似ꎬ是非同一的 东西 ꎮ比如ꎬ人的精神在改造自然的时候要把握一般的东西ꎬ同时精神也试图把握具体的㊁个别的东西ꎮ而精神把一般和个别结合起来时ꎬ这种结合起来的东西就不能被理解为 特殊 ꎮ当黑格尔用特殊来概括这两者的时候ꎬ这两者还是被同一起来了ꎮ在人的精神中个别与特殊既对立又统一ꎬ是不能简单地用 特殊概念来概括的ꎮ这是非同一的 东西 ꎮ如果艺术试图形成这个东西ꎬ那么这就是艺术中的真理内容ꎮ但是海德格尔把这个非同一的东西理解为直接存在的东西ꎬ并没有把理性精神作为这个非同一东西的中介ꎮ阿多诺虽然也要把握这个与理性精神对立的东西ꎬ但是这个东西是以理性精神为中介的ꎮ这种精神只能在它与精神的矛盾中被理解ꎮ当艺术作品的真理内容被理解为这种飘忽不定的精神的时候ꎬ艺术作品既要借助于材料把艺术的精神固化ꎬ又要否定这种材料ꎮ因此ꎬ艺术精神并不能被束缚在材料中ꎬ它要在精神的对立面即材料中 燃烧 起来ꎮ在这样的情况下ꎬ艺术作品既借助于材料又否定材料ꎮ这个材料类似于海德格尔所说的 大地 ꎮ当这个 材料 被燃烧起来的时候ꎬ这个 材料 就不是材料了ꎬ而是会像燃烧的火焰一样ꎬ闪烁发光ꎮ从这个角度来说ꎬ如果没有 材料 在 燃烧 ꎬ精神也无法出现ꎮ所以ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术精神不是在最具有精神内化的艺术作品中最显著的表现出来[１]１１８ꎮ现代艺术作品既要把自己表现为精神ꎬ又要抵抗精神ꎮ艺术所要表达的精神不是控制自然的精神ꎬ而是超越这种精神的精神ꎮ我们可以说ꎬ控制自然的精神可以肯定地表达出来ꎬ而否定这种精神的东西就只能以否定的形式出现ꎮ或者用阿多诺的话来说ꎬ艺术精神是在否定这种控制自然的精神中被拯救出来的ꎮ他说: 艺术是一种拯救行动ꎬ通过这种行动ꎬ艺术中的精神抛弃了自身ꎮ [１]１１８如果艺术作品也要进行形式上的整合ꎬ如果这种整合也是控制自然的精神的一种表现ꎬ那么这种形式上的整合要做的恰恰是另外一件事情ꎬ即把被它所压制的精神拯救出来ꎮ人类要生存就必须用精神来控制自然ꎬ但是人类精神又需要从这种控制自然的精神中解放出来ꎮ从这个角度说ꎬ艺术的精神是否定精神的精神ꎬ是抛弃精神的精神ꎮ这种精神上的内在矛盾类似于海德格尔所说的 大地 与 世界 之间的裂隙[２]３８ꎮ于是ꎬ艺术的精神就如同谜一样ꎬ让人无法琢磨ꎮ尽管这种精神让人无法琢磨ꎬ但是却让人震惊ꎮ我们知道ꎬ艺术与哲学一样都起源于震惊ꎮ阿多诺说: 艺术忠实于震惊ꎬ但却不是通过倒退来忠实于震惊ꎮ艺术是从震惊遗传下来的ꎮ [１]１１８在这里ꎬ艺术作品其实就是把震惊物化在对象之中ꎮ人们之所以震惊ꎬ是因为人们看到了自己所不曾看到的东西ꎬ或者说人们从表面现象中看到了本质ꎬ而这个本质的东西让人震惊ꎮ从这个角度来看ꎬ震惊具有一种启蒙意义ꎮ艺术作品不仅仅具有启蒙意义ꎬ而且还借助于这种启蒙意义参与到现实的历史过程中ꎮ在这里ꎬ艺术的天才通过自我反思ꎬ把一度被看做是真实的东西转移到想象中ꎮ在这种想象之中ꎬ这种真实的东西在意识到自己的非真实的时候得以幸存下来ꎮ比如ꎬ卡夫卡的«变形记»就是把真实的东西转移到想象之中ꎮ而真实的东西就在想象之中保５１留下来ꎮ这里就包含了精神的一种内在斗争ꎬ即真实和想象之间的斗争ꎮ艺术让我们看到现实所隐含的本质ꎬ也让我们从这种本质的意识中对现实感到震惊ꎮ这种震惊其实是人对于精神的双重运动过程所产生的震惊ꎮ现实的过程就是精神控制自然的前进过程ꎬ艺术家通过自己天才的想象来反思这个现实㊁反抗这个现实ꎮ精神在这里意识到自己的非现实性ꎮ精神的双重运动使艺术作品表现出谜一样的特点ꎮ阿多诺说ꎬ整个艺术就像地震仪一样自动地记载着远古时代的震惊[１]１２７ꎬ而打开这个令人震惊的东西的钥匙已经丢失ꎮ所以ꎬ即使艺术的真理内容已经显示出来ꎬ我们也不能完全领会ꎮ㊀㊀二、精神和反精神的结合在艺术作品中ꎬ精神和反精神的东西是结合在一起的ꎮ比如ꎬ模仿就是一种前精神的东西ꎬ而人模仿动物的行动就具有前精神的特点ꎬ人用自己的精神力量使自己摆脱动物性ꎮ但是ꎬ在艺术中ꎬ人也会模仿动物ꎬ比如 魔笛 中的捕鸟人ꎮ在艺术中ꎬ精神的建构和模仿的冲动就是在一种矛盾中出现的ꎮ在精神进行建构的时候ꎬ艺术作品不是把精神强行外加在模仿的冲动上面ꎬ而是当精神建构被推向极端的时候ꎬ模仿的冲动就表现出来ꎮ反过来ꎬ模仿的冲动必然会把精神的建构凸显出来ꎮ一方面ꎬ精神要控制模仿的冲动ꎻ另一方面ꎬ精神又要尊重模仿的冲动ꎮ当精神和反精神的要素结合在一起的时候ꎬ精神之谜就必定会显示出来ꎮ于是ꎬ阿多诺在这里强调ꎬ 艺术作品的合理性只有沉浸在它的对立面的时候才会变成精神 [１]１１８ꎮ建构和模仿之间的矛盾在艺术作品中是无法解决的ꎮ在阿多诺看来ꎬ这是审美精神的原罪[１]１１９ꎮ由于这种矛盾无法解决ꎬ所以艺术作品中就会出现滑稽的表演和荒谬的模仿ꎮ一些辉煌的艺术作品之所以具有重要的意义ꎬ就是因为它不可掩盖地把包含了这些滑稽和荒谬要素ꎮ所以ꎬ精神的建构越是想压制模仿的冲动ꎬ这个模仿的冲动就越是以滑稽和荒谬的形式表现出来ꎮ在这里ꎬ精神建构的逻辑性和精神控制冲动的逻辑性之间必然相互分离㊁相互对抗ꎮ在这种相互对抗中ꎬ这种滑稽和荒谬的东西是对于控制模仿冲动的逻辑性的讽刺ꎬ是挖苦精神建构的力量ꎮ于是ꎬ在这样的情况下ꎬ艺术作品从精神建构的角度来看越显得非常合理ꎬ那么这个作品从模仿的冲动(经验的理性)角度来看就越显得荒谬ꎮ艺术作品中的这种荒谬和滑稽的东西是要讽刺社会生活中的那种合理化原则ꎬ即它把合理化本身变成目的ꎬ是要控诉人们把手段变成目的的那种疯狂和荒谬的做法ꎮ习惯了合理生活的人们ꎬ比如ꎬ一些艺术的门外汉非常容易看出艺术中的许多东西非常滑稽可笑ꎬ而艺术的行家里手又会认为这些滑稽可笑是极端合理的ꎮ艺术中的荒谬和合理性的蠢行相互指责对方ꎮ在这里ꎬ极端的荒谬和极端的蠢行同时存在ꎮ极端的荒谬是通过极端的合理化表现出来的ꎮ艺术作品把这两个极端的东西结合在一起ꎮ例如ꎬ对于一些从生存斗争角度来看待一切的人来说ꎬ快乐比如性ꎬ都是非常荒谬的[１]１１９ꎮ如果性是荒谬的ꎬ那么人类的存在本身就是荒谬的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ艺术中的荒谬是用来表现艺术中的真理的ꎮ如果没有荒谬ꎬ没有对于合理性的讽刺和挖苦ꎬ那么人们就会把合理性看做唯一合理的东西ꎬ看做是获得真理的唯一途径ꎮ而艺术作品恰恰通过荒谬㊁通过对于合理性的否定来表达真理ꎬ虽然这是从否定的方面来表达真理ꎮ当然ꎬ阿多诺也强调ꎬ艺术对于荒谬的东西也要经过形式上的处理ꎬ如果没有通过审美形式的处理ꎬ就会变成文化工业意义上的笑料ꎮ所以ꎬ阿多诺说: 荒谬是艺术中的模仿要素的残余ꎬ是它自我封闭的代价ꎮ [１]１１９艺术作品要用同一性的模式进行整合ꎬ从而变成一个自我封闭的作品ꎬ变成自律的作品ꎮ而在精神的整合中ꎬ模仿的残余会在这里存在ꎮ这是艺术的自我封闭的代价ꎮ艺术作品越是进行合理化的整合ꎬ就越显示出它的荒谬可笑ꎮ这就好像一个人极端地表现得像机器一样ꎬ那么这个人就变得非常滑稽可笑ꎮ如果追求这些笑点ꎬ那么艺术作品就变得非常幼稚了ꎮ这是因为ꎬ这种滑稽可笑的东西不是故意装出来的ꎬ而是合理化的必然结果ꎮ如果故意装出来ꎬ就如６１同马戏团中的小丑了ꎮ如果艺术作品停留在马戏团表演的水平ꎬ那么这个艺术作品就停留在小丑和儿童的欣赏关系上ꎮ这样的做法很容易让艺术作品变成文化工业ꎮ如果成年人停留在这种幼稚的水平ꎬ那么艺术作品对于他们来说就是娱乐ꎬ而不是揭示真理的ꎮ既然艺术作品是揭示真理的ꎬ艺术作品当然不能停留在儿童的幼稚水平上ꎮ当然ꎬ艺术作品也不是完全脱离小丑和儿童欣赏的关系ꎬ但是这里应出现一种艺术的升华ꎮ这种升华就是模仿中的建构ꎮ在这种升华中ꎬ艺术凸显了它的教育功能和社会阶层的特点ꎮ那些艺术的门外汉停留在儿童取乐的幼稚水平ꎬ而具有艺术修养的人则在一个更高的层次上欣赏艺术ꎮ比如ꎬ小品«坑»中就有许多模仿要素ꎬ对街道干部不作为的模仿ꎬ就把这种干部像小丑一样表现出来ꎮ但这个作品还缺少进一步的升华ꎮ如果把这个现象进一步升华ꎬ让所有的人都能看到人性中的这种弱点㊁这个普遍存在的 坑 ꎬ让所有人都能够自省ꎬ无疑会更具有教育意义ꎮ这个模仿中缺少了建构ꎮ伟大的艺术作品都是在极端的建构中显示出模仿要素的ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺把莫扎特的«魔笛»与瓦格纳的«尼伯龙根的指环»加以对比ꎮ它们虽然都是以爱情为主题的ꎬ但是«魔笛»中却加入了一些滑稽的模仿要素ꎮ相比而言ꎬ«尼伯龙根的指环»就显得更加庄重ꎮ阿多诺认为ꎬ这种滑稽模仿要素使魔笛包含了更多的真理性ꎮ那么这种真理性表现在什么地方呢?阿多诺说: 艺术中的滑稽的表演令人愉快地在动物的原始世界中想起了前历史的东西ꎮ [１]１１９比如ꎬ小丑的扮相类似于动物园里的猴子行为ꎬ儿童看到了小丑的表演会大笑不止ꎮ这可以被看做是 艺术 的一种原型ꎮ在前历史阶段ꎬ人就具有动物的特点ꎮ儿童把小丑和动物之间的相似性看做是一种令人愉悦的事情ꎬ就如同成年人看到了艺术中的滑稽表演ꎮ不过这里也有所不同ꎮ成年人把小丑与儿童之间的那种愉悦关系剔除出去ꎬ对于成年人来说ꎬ这种小丑表演还是过于幼稚了ꎮ当成年人把儿童与小丑之间的愉悦关系从艺术领悟中剔除出去时ꎬ他们其实也把自己与动物之间的这种关系剔除出去了ꎮ他们不像儿童那样ꎬ简单地认为动物和人一样是令人愉悦的事情ꎮ但是ꎬ无论成年人如何压制他们与动物之间的相似性ꎬ都不可能完全成功ꎬ他们在看到艺术中的滑稽表演时也会哈哈大笑ꎮ这就是说ꎬ成年人可能已经摆脱了儿童对于小丑的滑稽表演的那种幼稚反应ꎬ但是也不能完全摆脱ꎮ而恰恰就是在成年人这种幼稚反应中ꎬ小丑与动物的相似性以及人与动物的相似性被凸显出来ꎮ对于阿多诺来说ꎬ这就是艺术中的真理ꎬ它表明了人应该与他的动物性和解ꎮ艺术中的滑稽表演让人愉快地想起了史前的状况ꎮ当然这不是要简单地回到过去ꎬ而是要达到人自身与自然的一种和解ꎮ㊀㊀三㊁艺术之谜的特点:它就是如此这般存在在阿多诺看来ꎬ艺术是自律的ꎮ自律的艺术是脱离生活世界的ꎬ是与这个生存斗争的世界相反的ꎬ是在一定程度上对抗生存斗争的原则的ꎮ可是这个对抗生存斗争原则的东西也要生存ꎮ这就给艺术作品带来了一种困难:艺术作品如何在这个生存斗争的世界中证明自己存在的合法性ꎮ一种反对生存斗争的东西有什么正当理由来证明自己在这个世界中的存在呢?正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术作品作为一种东西却否定了由东西所构成的世界ꎬ当艺术作品被要求它在这个世界面前证明自己的正当性的时候ꎬ它先天地就是无助的ꎮ [１]１１９从这个角度来说ꎬ艺术本身的特点就决定了其先天地无法证明自己在这个世界中的正当性ꎮ但是ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术也不能以此为理由ꎬ如果艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ那么艺术就应该消亡ꎮ艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ而又必须证明自己的正当性ꎬ这就使得艺术总是模棱两可㊁含糊其辞ꎮ为了证明艺术的正当性ꎬ人们提出了各种说法ꎮ比如ꎬ艺术的门外汉说ꎬ艺术是快乐的一个来源ꎬ艺术的美给人们提供快感ꎬ艺术在社会生活中是有用的ꎮ当然艺术方面的专家反对这种看法ꎮ他们会认为ꎬ艺术作品涉及一个专门领域ꎬ一个超出日常生活世界之外的领域ꎮ因此ꎬ艺术作品的作用不能从日常生活意义上理解ꎮ这两种做法完全相互对立ꎬ一种是７１要在生活世界之中证明艺术作品的正当性ꎬ另一种是作为生活的例外来证明艺术作品的正当性ꎮ用阿多诺的话来说ꎬ这是纯粹的内在角度或者纯粹外在的角度来看待艺术作品[１]１２０ꎮ无论是从纯粹内在角度还是从纯粹外在角度来看待艺术作品ꎬ都不能证明艺术作品的正当性ꎮ于是ꎬ人们只能把内在和外在结合在一起来考察艺术作品的正当性ꎮ而这个内在和外在相结合的角度就是ꎬ艺术被看作是个人经验中的实质性的东西ꎮ个人经验中有些是与人控制自然的直接需要有关的ꎬ而另外一些是与人的幸福的体验有关的ꎮ在文明的发展中ꎬ人为了控制自然的需要而压制幸福的体验ꎮ人的生存既需要有幸福的体验ꎬ又需要压制这种体验ꎮ这是人的经验中的实质性的东西ꎮ艺术就保留了这种实质性的东西ꎮ在人的生存发展中ꎬ人类的文化把生存和发展(控制自然的需要)作为核心ꎬ因此ꎬ艺术中的这种实质性的东西ꎬ尤其是其中包含的幸福体验往往会受到挑战ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术所要保留的东西是与它所存在于其中的文化氛围不协调的ꎮ也就是说ꎬ艺术存在于其中的文化能够部分地证明艺术作品的正当性ꎮ艺术在这里既可以得到辩护ꎬ又无法得到辩护ꎮ艺术作品之谜是与人的生存斗争中的困难和矛盾联系在一起的ꎬ是与人类历史发展进程联系在一起的ꎮ为此ꎬ阿多诺说ꎬ 艺术之谜是与历史紧密地结合在一起的 [１]１２０ꎮ人类历史是生存斗争的历史ꎮ但是人类的生存斗争又是自我矛盾的ꎬ自我持存的同时也包含了自我牺牲ꎮ«启蒙辩证法»所要表达的就是这样一个基本思想ꎮ在历史中ꎬ人的精神就是自我矛盾的ꎮ艺术既要借助于控制自然的精神ꎬ又要否定这种精神ꎮ精神中的这种矛盾是来自于历史的ꎮ所以ꎬ艺术通过历史而变成了一个谜ꎮ由于艺术之谜是与历史结合在一起的ꎬ于是艺术存在的理由问题就变成了一个遥远的问题ꎮ或者说ꎬ在历史上ꎬ人们一般不会提出这个问题ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术之谜与其说是它们的非理性ꎬ不如说是它们的理性ꎮ [１]１２０在许多人看来ꎬ艺术之谜的出现是与艺术表达的非理性特点有关的ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这与艺术的精神有关ꎬ这个精神恰恰是控制自然的理性精神ꎮ艺术需要这种理性的精神而又排斥这种理性的精神ꎬ艺术作品要借助于理性的精神来表现自己ꎬ要用形式来把它所要表达的内容固定下来ꎻ但是艺术又不满足于这一点ꎬ它又要表明被固定下来的东西不是它自己的ꎮ由此ꎬ阿多诺说ꎬ艺术借助于形式获得了类似于语言的特点(语言就是表达某种东西而又不表达这种东西)ꎬ它似乎在每一种情况下都指出: 它就是这样ꎬ而且只能这样ꎬ而与此同时ꎬ无论它是什么样的东西ꎬ它都悄悄地溜走了ꎮ [１]１２０阿多诺对于艺术作品的这个理解类似于海德格尔所说的ꎬ艺术作品作为被创造的存在就是 如此 ꎮ而在器具中ꎬ这个 如此 消失在有用性之中[２]５７ꎮ艺术作品有一种超出有用性的 如此 ꎮ当艺术作品像语言一样指明ꎬ 它就是这样ꎬ而且只能是这样的时候 ꎬ艺术品不证明它存在的理由ꎬ它就是如此这般地存在着ꎮ当然ꎬ它不能说自己有存在的理由ꎬ也不能说自己不应该存在ꎮ这也使它显示出谜一般的特点ꎮ㊀㊀四、艺术之谜与自在之物按照康德的审美理论ꎬ审美能力就是一种判断能力ꎮ这种判断能力就是 诸认识能力的自由协调 ꎮ其中既包含想象力和知性的协调ꎬ又包含感性和知性的协调ꎮ阿多诺吸收了康德的审美理论ꎬ认为人对 美 的理解ꎬ其实就是要通过感性和知性能力的自由协调来把握 绝对 ꎬ把握艺术作品中所表达出来的 非同一 的东西ꎮ在阿多诺看来ꎬ艺术中包含了绝对ꎬ包含了康德所说的那个 自在 的东西ꎮ不过这个自在的东西被伪装起来ꎮ他说ꎬ 艺术品如同童话故事中的淘气的精灵那样说话: 如果你想要绝对ꎬ那么你会得到它ꎬ但是当你看到它的时候ꎬ你却不会认识它 [１]１２６ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品中所表现出来的绝对被掩盖了呢?这是因为ꎬ按照康德的说法ꎬ 自在之物 是知性所无法把握的ꎬ是被阻隔了的ꎬ而艺术要借助于感性的形象把这个被阻隔的东西(按照阿多诺即 非同一的东西 )表达出来ꎮ当这个被阻隔的东西以感性的形象表达出来时ꎬ８１。

阿多诺美学思想管窥在“西方新马克思主义”的思潮中，“法兰克福学派”独树一帜，影响深远。

作为该学派的代表人物，阿多诺( Theodor w。

Adorno,1903-1969)是当代声名日益远播的思想家之一。

阿多诺的思想倾向主要为七种方向：非正统的西方马克思主义、美学的现代主义、上流文化保守主义、犹太情感、拆构主义否定的辩证方法与怀疑主义精神。

阿多诺一生勤于笔耕，著书颇丰，其全集达23卷。

从早期发表的美学专论《齐克果：美学的建构〉开始，阿多诺对现代美学的定位、转型与发展似乎情有独钟，即便在其哲学、文化学、社会学和音乐学等论著中，也从不放过对现代美学与艺术进行多方位的审视与探讨。

一般说来，《否定的辩证法( Negative Dialectics)是阿多诺的哲学代表作，而他竭尽数年功力撰写的《美学理论〉( Aesthetic Theory)则是其美学代表作。

诚如马丁·杰所言，阿多诺的美学论述在这部内容丰富、构思宏远的遗作中“达到了顶峰”。

①甚至阿多诺自己在给友人的信中也曾宣称，该书旨在再现他“思想中的精髓”。

在这部长达50万言的《美学理论》中，阿多诺主要依据他一贯倡导的文化批判主义方法，深入地检视和梳理了古典美学理论的长短利弊，分析和揭示了现代艺术的社会职能与真理内容，同时指陈和预见出当代美学的新生条件与发展途径。

其中对文化产业、技术效应、反艺术或具有“反世界”倾向的现代艺术等重要文化现象的批判，充满许多具有前瞻性和后现代性的论述。

这对今日中国的读者来讲，委实发聩振聋，令人惊羡。

就我个人所见，此书对于当代美学或审美文化研究的学术参考价值，犹如黑格尔的《美学》巨著之于传统美学或艺术哲学研究。

《美学理论》一书以阿多诺特有的无规则与非层递的风格写成。

分析辩驳、广证博引、笔意纵横是该书的主要特点。

此外，在其立论过程中，德国各种唯心主义乃至浪漫主义的学说对阿多诺来讲既是刺激物，又是陪衬物。

阿多诺习惯从哲学的角度来思索美学与艺术等问题。

阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国马克思主义哲学家、社会批评家、音乐学家和音乐理论家。

他是法兰克福学派的成员之一，对美学和文化批判领域有重要贡献。

阿多诺提出的美学原理主要包括对传统美学观念的批判、对文化工业的分析以及美的社会价值的探讨。

首先，阿多诺对传统美学观念进行了批判。

传统美学主要关注艺术作品本身的形式美，忽视了艺术作品中所隐含的社会、历史和政治批判。

阿多诺认为，艺术作品应该超越单纯的审美享受，要反映社会现实并引起观众的思考。

他强调艺术应当具有批判性和解放性，通过揭示社会矛盾和压迫来促使社会进步。

其次，阿多诺对文化工业进行了深入的分析。

文化工业是指现代社会中大规模生产和商业化的文化产品，如音乐、电影、广告等。

阿多诺认为，文化工业的存在破坏了原创性和个性化，使艺术变得商业化和娱乐化。

他指出，文化工业通过大众化的方式，满足了人们的瞬时需求，使他们对真正艺术的欣赏能力逐渐丧失。

阿多诺警告说，文化工业产生了标准化的文化产品，剥夺了人们独立思考和创造的能力，使他们成为文化工业的被动消费者。

最后，阿多诺探讨了美的社会价值。

他认为，美的价值不仅仅体现在艺术作品本身的审美价值上，还包括作品所传达的社会认知和价值观。

艺术作品应当引发对社会现实的反思和批判，激发人们对社会问题的敏感性。

阿多诺坚信，艺术的自由性和多样性能够为人们提供超越现实的精神追求，具有解放人们意识的潜力。

他主张，艺术家应该意识到自己的社会责任，并利用艺术创作来表现真实和美好的生活。

总结来说，阿多诺的美学原理着重强调了艺术作品的社会性和批判性，批判了传统美学观念的片面性，警示了大众文化工业化对艺术的破坏，并强调了艺术作品的社会价值和解放作用。

他的思想对于理解艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和作用有着重要的启示意义。

阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国著名社会学家和哲学家，其美学原理主要集中在他的著作《审美理论》中。

本文将从阿多诺美学原理的基本概念和主要论点出发，继而探讨他对大众文化、艺术以及审美经验的观点，最后结合一些批判与评价对阿多诺的美学思想进行评述。

阿多诺的美学原理阿多诺的美学原理主要体现在他于1959年出版的《审美理论》这本书中。

他在书中提出了许多对于艺术、美学和文化的新颖观点。

他对美学的关注主要聚焦在现代文化条件下的审美经验，探讨了艺术与社会之间的关系以及现代工业社会对艺术的影响。

阿多诺认为，社会现实和艺术经验紧密相连。

他认为艺术作为审美经验的一种形式，是一种主动的人类行为，它触动人的情感和思考方式，通过独特的艺术语言传达对社会和人类存在的批判和思考。

阿多诺对大众文化的批判阿多诺对于大众文化持有一种强烈的批判态度。

他认为大众文化将人类的审美经验商业化，并通过大众媒体对人的感官和思维产生了深远的影响。

他提出了“文化工业”的概念，指代现代社会中的大众文化生产和传播机制。

阿多诺认为，“文化工业”从根本上改变了艺术的本质，将艺术产品变成了商品，并将人类的审美经验标准化和商业化。

他认为大众文化的商品化和标准化，导致了人们对艺术和美学的真实理解和体验的缺失。

阿多诺对艺术的观点阿多诺认为，真正的艺术应该是一种独立的、自由的、非功利性的表达形式。

他主张艺术应该追求独特的表达和探索，而不是为了满足市场和大众需求而降低艺术的水平。

阿多诺强调艺术的自由性和自我批判性，认为艺术应该追求创新和挑战现有的审美观念和规范。

他认为艺术家应该具有对社会和现实的敏感性和批判性，通过艺术表达来揭示社会不正义和不公平的现象。

阿多诺对审美经验的观点阿多诺关注审美经验的主观和客观两个层面，认为艺术既有个体的心理和情感表达，又有对现实世界和社会问题的批判。

他认为审美经验包含了对美的感知和理解，以及对社会问题和人的存在的反思。