贺拉斯的《诗艺》

浅析贺拉斯的《诗艺》浅析贺拉斯的《诗艺》毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。

下面是一篇古代文学毕业论文范文，欢迎阅读!摘要：古罗马诗人、文艺批评家贺拉斯在继承古希腊优秀文化成果的基础上，结合了本国的文化发展现状和自己的创作经验，写成了日后被奉为古典主义经典的著作《诗艺》。

在《诗艺》中，他主张作家在题材、语言、风格等方面要以古希腊为师，并继承了亚里士多德的“摹仿说”和“整一性”原则，在此基础上提出了“合式”原则，“寓教于乐”等创作要求，他认为作家在写作时不但要体现作品的形式美，还要用作家的真挚情感和崇高思想来充实文章的思想内涵，进而提高艺术作品的感染力，关于作家修养问题，他要求作家应端正态度，要天才与苦练兼备。

《诗艺》言简意赅却含义深邃，对后世产生了深远的影响。

关键词：古典主义;寓教于乐;合式原则贺拉斯是古罗马著名的诗人和文艺批评家，是古罗马美学的主要代表人物之一，他的文艺思想主要包含在《上奥古斯都书》和《诗艺》中，后者在十七世纪古典主义时期被奉为经典。

在这篇文章中，贺拉斯既总结了自己的创作经验，又继承了古希腊的文学传统和诸如亚里士多德等人丰硕的理论果实，再结合古罗马的文艺现状，具有丰富的美学思想。

一、遵循古典文艺传统正如我们所知，千余年的古罗马史是一部不断战争的历史，复杂的地缘环境和独特的起源文化认同以及统治者的强硬治国政策使得古罗马民族渐渐形成了尚武精神，这一方面使得古罗马由弱到强、由小变大，形成了庞大的古罗马帝国，另一方面也影响了它们文化发展的脚步。

“直到公元前2世纪征服希腊后，罗马文学才在古希腊文学的强大影响下发展起来”，[1]贺拉斯、朗基努斯等一批进步的古罗马文学家更是对古希腊文学传统充满敬意，并希望能对其继承和创新，即可以在既有的雇希腊文化的肥沃土壤之上建立自己的文化秩序，所以他主张在总结古希腊艺术的基础上把其艺术作品中的高贵性作为创作的出发点。

贺拉斯的文艺观贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。

后成为奥古斯都的宫廷诗人。

《诗艺》原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名著称。

受信人是皮索(Piso)父子三人。

当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。

分为诗意论、诗法论、诗人论。

主要观点：1.古典主义诗学原则。

贺拉斯是古典主义的奠基者。

所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。

（1）借鉴原则。

这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。

“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。

”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。

亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。

如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。

其次，在题材处理上要遵照古人的作法。

诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。

然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。

在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。

（2）艺术创作的合式原则。

贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。

这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。

“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。

源于古希腊的史学和美学传统。

诗艺读后感贺拉斯，古罗马诗人。

《诗艺》是作者长期创作实践的经验之谈，它在欧洲古代文艺学中上承亚理斯多德的《诗学》，下开文艺复兴时期文艺理论和古典主义文艺理论之先河，它强调了文学的开化和教育作用，提倡内容和形式美的高度统一，对十六至十八世纪的文学创作具有深远影响。

《诗艺》是诗体信件，收信人是皮索氏父子三人，此信三分之一在谈戏剧。

此书前七十几行提出总原则，认为一切创作都要合乎“情理”；一部作品要注意整体效果，结构要首尾一致、恰到好处；事物不断变化，所以允许创新，但创新不能超过“习惯”所允许的范围。

接下来的二百行主要谈戏剧。

一方面强调作家应有生活感受，另一方面又强调程式的重要性；剧种、人物、诗格都应有一定程式；题材最好利用现成的，才容易被人接受，而在组织安排上可以出奇制胜，这样来体现首创性。

最后二百行谈文学创作。

特别强调判断在创作中的作用，一个作家要判断什么该写，什么不该写；他强调了文学的开化作用和教育作用，文学要起教育的效果，必须寓教诲于娱乐，不仅要内容好，而且艺术也要高超，语言要精练，允许虚构，以便引人入胜；为了引人入胜，形式必须仔细琢磨。

错误难免，但诗歌最忌平庸；天才固然重要，但必须与刻苦的功夫相结合，而刻苦的功夫更重要；要善于听取忠实的批评，以便一再修改。

合式贺拉斯在总结希腊艺术规则的基础上对于艺术创作形式方面提出了著名的“合式原则”。

贺拉斯的这一原则，源于古希腊的诗学和美学传统。

亚里士多德在他的著作《诗学》中就提出过“整一性”。

贺拉斯总结并发展了这一结论。

“所谓‘合式’，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体、恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。

”1. 形象的合式在于整体美《诗艺》首相提到的就是形象的塑造问题，书中开头就说：“如果画家作了这样一幅画像，上面是美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的…….朋友们，如果你们有缘看见这幅图画能不捧腹大笑吗？”贺拉斯意在说明，艺术创造是事物形象的重新组合，但这种组合不是胡乱拼凑，事物形象在整体上要有整一性。

浅谈贺拉斯的《诗艺》贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。

《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。

原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。

此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。

这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。

贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。

一、文艺法则之一：古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。

所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。

这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。

贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。

在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。

无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。

例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。

”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。

总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。

然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。

【作者简介】张翠玲（1979—），女，山西长治人，西安财经学院文学艺术系教师，文学硕士，研究方向：文艺美学。

【摘要】贺拉斯《诗艺》是西方古典文论的奠基之作，布瓦洛《诗的艺术》是新古典主义文论的代表之作，两部著作不仅书名相同，而且都强调学习模仿古典，遵从理性，但是两者的含义却各不相同。

要仔细辨析表面相同或相近的文论思想背后的相异内涵。

【关键词】诗艺；诗的艺术；古典；理性【中图分类号】I207【文献标识码】A【文章编号】1009-3036（2008）04-0038-02贺拉斯（公元前65—8），古罗马帝国初期奥古斯都时代的著名诗人和文艺批评家；布瓦洛（1636—1711），17世纪法国著名的诗人和文艺批评家。

两人虽然相隔一千五百多年，但生平经历却出奇相似：青年时期思想激进，与当权者势不两立；中年以后思想渐趋保守，迎合统治者，最终变成了宫廷御用文人。

两人的文艺理论代表作《诗艺》和《诗的艺术》，也都是侧重从文学创作的方法技巧方面来探讨文艺问题，强调对古代文艺作品的学习和模仿，倡导遵从理性。

表面上看二者毫无差别，细析起来涵义却大不相同。

一贺拉斯是罗马古典主义的奠基者，他竭力倡导向古希腊文艺学习，以古希腊文艺为典范。

在《诗艺》中，贺拉斯劝导诗人“应当日日夜夜把玩希腊的范例”[1]144。

日夜“把玩”古希腊的范例，就是要认真揣摩古希腊时期的文艺作品，特别是荷马史诗和埃斯库罗斯的悲剧，它们是文艺的典范之作。

在向古典学习的问题上，贺拉斯关注的是应该向古典学习些什么。

首先他认为应该采用古希腊文艺的传统题材来进行创作：“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。

从公共的产业里，你可以得到私人的权益的。

”[1]144其次，他认为荷马的虚构非常巧妙，虚实参差毫无破绽，所以当代艺术家应该学习古希腊艺术家的表现手法，要像荷马那样剪裁和布局。

再次，贺拉斯主张要学习古希腊艺术家根据不同的体裁选用不同的诗格：“帝王将相的业绩，悲惨的战争，应用什么诗格来写，荷马早已做了示范”[2]101，当代的艺术家不应该“为了一种错误的自尊心，宁肯保持无知而不愿去学习”。

为《诗艺》所做的辩护比较文学与世界文学黄志为12012070904 在一篇名为《从〈诗艺〉看贺拉斯文艺观的保守性》》的论文里，王晓燕，一位商丘师范学院的讲师对贺拉斯的某些主张提出了以下三点批评。

一、创作题材的陈旧性。

《诗艺》中有这样的语句，“用自己独特的办法处理普通题材是件难事; 你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材, 不如把特洛亚的诗篇改编成喜剧”；“从公共的产业里, 你是可以得到私人的权益的”。

王老师指出，“陈旧的创作题材虽然可以更加容易被普通的读者或者观众在短时间内接受, 从而使得作者可以获得即时的成功,但是从长远来看, 这些作品必将随着时代的更替而湮没在时间的尘埃里”；“贺拉斯对题材创新的鼓励本身就有保守性, 这种保守的创新精神必然会最终阻碍创作题材的创新。

”二、人物的定型化和类型化。

《诗艺》写道：“写美狄亚要写得凶狠、剽悍;写伊诺要写她哭哭啼啼; 写伊克西要写他不守信义; 写伊俄要写她流浪; 写俄瑞斯忒斯要写他悲哀”。

对此，王老师持这样的观点：“将人物定型化是贺拉斯文艺观的一个重要的保守特征”、“这种文艺观点的产生正是根源于创作题材的陈旧, 面对前人塑造的人物形象, 贺拉斯要求我们跟他们保持一致, 不要轻易突破过去的作品中人物既定的性格特征, 而这种为了一致放弃创新的文艺观无疑是非常保守的。

”三、创作方法的类型化。

对于诗歌创作，《诗艺》主张以荷马的创作为模版：“帝王将相的业绩、悲惨的战争, 应用什么诗格来写, 荷马早已作了示范”；对于戏剧创作，《诗艺》列出了标准：“最好分五幕, 不多也不少。

不要随便把神请下来,除非遇到难解难分的关头非请神来解救不可。

也不要企图让第四个演员说话”。

王老师对这样的观点表达了强烈反对：“这样的诗歌创作方法非常僵化, 将诗格僵化成了表达固定内容的固定形式, 这是一种非常保守的创作观”；“他关于戏剧创作方法的观点, 有时候甚至保守到了荒谬的程度”。

王老师的观点在学界带有普遍性。

浅析贺拉斯《诗艺》中的创作技艺摘要：贺拉斯《诗艺》中的创作技艺主要从写作过程中的三个步骤来阐述的，即创作前作者个人的修养，创作时具体的方法与要求，以及创作后作品所产生的效果即寓教于乐，这三个步骤构成了一套完整的文学创作的理论体系。

关键词：贺拉斯，《诗艺》，创作技艺贺拉斯的《诗艺》在西方美学史上第一次构建起一个比较完整的诗学理论体系，前人将其内容总结概括为五个方面，诗人修养论，创作原则论，创作过程论，艺术价值论和艺术批评论1，本文将从创作技艺的角度，将诗人修养论，创作原则论，创作过程论和艺术价值论概括到创作的三个步骤中去，即创作前，创作时和创作后。

分别阐述创作前诗人的个人修养，天才与苦学相结合，判断力的锤炼，情感的酝酿；创作时具备合理的想象，人物的塑造，坚持整体统一的原则；创作后所产生的寓教于乐的社会功用。

一、创作前贺拉斯说写一首好诗要将天才和苦学相结合，苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。

天才固然重要，如果一个人天生就十分聪颖，具有写作的天赋，那么与他人相比他具有先天的优势，可以不用下多少功夫就能写出好的作品，但是这种人不能光凭着天才就写出好诗，他们也必须读书才行，正如王安石的《伤仲永》，那么聪明的方仲永没有后天的努力，最后也不得不“泯然众人矣”。

那些我们看似天才的人，其实他们也都吃过很多苦，只不过不为人所知而已了。

李白被称为诗仙，提笔就能作诗，他似乎不需要努力就能写出惊天地泣鬼神的作品，然而我们也都听说过“铁杵磨成针”的故事，小时候的李白贪玩不好学，看到老婆婆努力将铁杵磨成绣花针，他懂得了做事要持之以恒，必须坚持读书才行。

除了要将天才与苦学相结合，一位优秀的诗人还要有判断力。

要写作成功，判断力是开端和源泉，首先要知道什么是应该写、可以写的，什么是不应该写、不可以写的，怎样才能写得合情合理。

贺拉斯说：“苏格拉底的文章能够给你提供材料；有了材料，文字也就毫不勉强地跟随而至。

贺拉斯《诗艺》贺拉斯《诗艺》诗艺（罗马）贺拉斯著杨周翰译〖这原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(ArsPoetica)，其后遂以此名著称。

受信人是皮索(Piso)父子三人。

当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。

〗如果画家作了这样一幅画像：上面一个美女的头长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴，朋友们，如果你们有缘看到这幅图画，能不捧腹大笑吗？皮索呀，请你们相信我，有的书就像这种画，书中的形象就如病人的梦魇，是胡乱构成的，头和脚可以属于不同的族类。

（但是，你们也许会说：）“画家和诗人一向都有大胆创造的权利。

”不错，我知道，我们诗人要求有这种权利，同时也给予别人这种权利，但是不能因此就允许把野性的和驯服的结合起来，把蟒蛇和飞鸟，羔羊和猛虎交配在一起。

（诗人）在描写的时候，（譬如）写迪安娜的林泉、神坛，或写溪流在美好的田野蜿蜒洄漾，或写莱茵河，或写彩虹，开始很庄严，给人以很大的希望，但是却总是出现一两句过于绚烂的辞藻①，和左右相比显得太五彩缤纷了。

（绚烂的辞藻很好，）但是摆在这里却是不得其所。

也许你会画柏树吧，但是人家出钱请你画海难余生图②的时候，会画柏树有什么用呢？开始的时候想制作酒瓮，可是为什么旋车一转动，却做出了个水罐呢？总之，不论做什么，至少要作到统一、一致。

①：“绚烂的辞藻”原文purpureuspannus，意思是深红的布片。

这一名词，及本文中其它只言片字，经后代特别是古典主义文学家的宣传，已成为文学批评和修辞学中的格言成语。

②：沉舟脱险的人，往往请人将海难的场景绘图，供在神殿，以示感恩。

三位贤父子，我们大多数诗人所理解的“恰到好处”实际上是假象。

贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”思想的运用贺拉斯是古罗马时期著名的文艺理论思想家，其在《诗艺》一书中所提到的“寓教于乐”观点不仅在古希腊罗马史上具有重要的意义和作用，并且在当今的流行文化中也被广泛应用。

表情包正是流行文化的产物，它的出现对人们的生活产生了一定的影响。

任何一事物的出现都具有两面性，表情包在对人们的人际关系产生积极的作用之时，也形成了不良的风气。

笔者试图从贺拉斯的观点之中来探讨当下时兴的“表情包热”问题。

标签：寓教于乐；表情包；反思贺拉斯的《诗艺》产生于古希腊罗马时期，它是贺拉斯写给贵族皮索斯父子的一封平常的书信，是对皮索斯父子关于文艺写作方面的一些指导，他在吸收了亚里士多德思想的基础上，提出了不少有创见的观点，对后世影响很大，尤其是对古典主义文学的影响更是延续了上千年。

《诗艺》虽然只有短短的四百多行，但是其内容丰富，囊括了文艺写作方面的各个领域，算是贺拉斯对于自己毕生文艺写作的一个总结，也给当时文艺理论家进行文艺写作提供了一个范本。

尤其是关于诗的功用问题，贺拉斯提出了诗具有教益和娱乐的两重功用，这一观点成了后来文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家反复引用的观点，对后世产生了重大的影响。

一、寓教于乐中的“教”与“乐”关于《诗艺》中寓教于乐的思想，贺拉斯用了简洁明了的话语：“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。

在教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里。

……如果是一出毫无益处的戏剧，长老的“百人连”就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。

寓教于乐，既劝渝读者，又使他喜爱，才能符合众望。

”①从这里可以看出，他非常具体而有明确地提出了诗歌既能劝谕读者，又能使读者喜爱，这样才是好的诗歌，好的艺术。

贺拉斯的“寓教于乐”观中，所谓的“教”即给人以指导，能够教育人，给人以益处和乐趣，给人以快感，对生活有帮助，这实际上指的就是文艺思想的教育作用。

简析贺拉斯《诗艺》的文艺思想及蕴含的折中主义简析贺拉斯《诗艺》的文艺思想及蕴含的折中主义摘要：贺拉斯《诗艺》是西方文艺理论经典著作之一，贺拉斯在《诗艺》中提出了自己的文艺思想：关于文艺的本质问题，他继承了传统的模仿说，又追求创新；关于文艺创作问题，他为当时文艺创作确立借鉴原则、“合式”原则、理性化原则、寓教于乐等；关于作家修养问题，他要求作家要有德性和知识，要天才和勤奋兼备，要端正创作态度。

这其中也反映出相当强烈的折中主义的倾向。

关键词：贺拉斯，诗艺，文艺思想，寓教于乐，折中主义一、贺拉斯《诗艺》的文艺思想贺拉斯《诗艺》是西方文艺理论经典著作之一，它上承亚里士多德《诗学》下启古典主义传统，在西方文艺理论发展史上起着承上启下的重要作用；同时因为它的这种中间地位和角色，在其中有相当一部分理论就很不彻底，反映出相当强烈的调和的折中主义的倾向。

贺拉斯的《诗艺》严格按照当时的所谓的三分法：诗意论，诗法论，诗人论，诗意篇，是关于诗的内容和一般原则；诗法篇，是关于诗的体裁、技巧和创作规律；诗人篇，是关于诗人的修养和责任。

这三个大问题又包括了若干个小问题，如在诗意方面就有统一、朴素、适当、完美等四个方面；在诗法方面有论题材，论词汇，论体裁，论台词，论传统，论创新，论剪裁，论性格，论情节，论歌队，论音乐，论谐剧，论悲剧，论格律，戏剧史等问题①；在诗人篇，有思想修养，铜臭害诗，寓教于乐，瑕不掩瑜，诗有如画，力争上游，诗人的任务，天才与艺术，阿谀的赞扬，善意的批评，佯狂的诗人等问题②。

他的《诗艺》制定了许多写作规则，总的倾向是以理性来约束、节制创作。

贺拉斯认为在选材上，袭用旧的题材和质料以求稳健妥帖；题材的处理方式上，着眼于守成的倾向，遵守古人的传统；语言问题上，则要顺承时代的步伐，即使是日常生活中的词汇，亦可入诗，甚至是为表示新事物造出属于前所未有的字词来。

贺拉斯《诗艺》中的文艺思想主要有三个方面：关于文艺的本质问题，他继承了传统的模仿说，又流露出表现说的信息；关于文艺创作问题，他为当时文艺创作确立借鉴原则、“合式”原则、理性化原则、寓教于乐等；关于作家修养问题，他要求作家要有德性和知识，要天才和勤奋兼备，要端正创作态度。