浅谈贺拉斯的《诗艺》
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浅析贺拉斯的《诗艺》
浅析贺拉斯的《诗艺》浅析贺拉斯的《诗艺》毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
下面是一篇古代文学毕业论文范文，欢迎阅读!摘要：古罗马诗人、文艺批评家贺拉斯在继承古希腊优秀文化成果的基础上，结合了本国的文化发展现状和自己的创作经验，写成了日后被奉为古典主义经典的著作《诗艺》。
在《诗艺》中，他主张作家在题材、语言、风格等方面要以古希腊为师，并继承了亚里士多德的“摹仿说”和“整一性”原则，在此基础上提出了“合式”原则，“寓教于乐”等创作要求，他认为作家在写作时不但要体现作品的形式美，还要用作家的真挚情感和崇高思想来充实文章的思想内涵，进而提高艺术作品的感染力，关于作家修养问题，他要求作家应端正态度，要天才与苦练兼备。
《诗艺》言简意赅却含义深邃，对后世产生了深远的影响。
关键词：古典主义;寓教于乐;合式原则贺拉斯是古罗马著名的诗人和文艺批评家，是古罗马美学的主要代表人物之一，他的文艺思想主要包含在《上奥古斯都书》和《诗艺》中，后者在十七世纪古典主义时期被奉为经典。
在这篇文章中，贺拉斯既总结了自己的创作经验，又继承了古希腊的文学传统和诸如亚里士多德等人丰硕的理论果实，再结合古罗马的文艺现状，具有丰富的美学思想。
一、遵循古典文艺传统正如我们所知，千余年的古罗马史是一部不断战争的历史，复杂的地缘环境和独特的起源文化认同以及统治者的强硬治国政策使得古罗马民族渐渐形成了尚武精神，这一方面使得古罗马由弱到强、由小变大，形成了庞大的古罗马帝国，另一方面也影响了它们文化发展的脚步。
“直到公元前2世纪征服希腊后，罗马文学才在古希腊文学的强大影响下发展起来”，[1]贺拉斯、朗基努斯等一批进步的古罗马文学家更是对古希腊文学传统充满敬意，并希望能对其继承和创新，即可以在既有的雇希腊文化的肥沃土壤之上建立自己的文化秩序，所以他主张在总结古希腊艺术的基础上把其艺术作品中的高贵性作为创作的出发点。
作业 18 李婷 浅析贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”
浅析贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”【摘要】：贺拉斯本人注重文学及文艺作品对于人们产生的深刻感悟，在文学史上首次提出“寓教于乐”观。
他的著名文艺思想被包含在《诗艺》一书中，其中“寓教于乐”观就是他典型的文艺思想之一。
《诗艺》言简意赅，意义丰富，颇有哲理，涵盖了他著名的美学思想。
“寓教于乐”观，即表明文学作品不但要对于人的精神和思想起到教育作用，而且要对于人的情感方面起到娱乐作用。
【关键词】：贺拉斯；寓教于乐；教与乐古罗马的贺拉斯很重视艺术的教育作用，他根据艺术教育的特点提出了著名的“寓教于乐”的观点，这种观点融合了教育和娱乐两方面，教育即通过讲解书本知识起到传递文化的教育作用，娱乐即在教育的同时能够使人身心放松，产生娱乐功能。
因此，教与乐有机统一，是文艺作品的最高境界。
贺拉斯的“寓教于乐”观无论在西方还是在东方都产生了巨大影响，对于后人的文学研究和创作起到很大作用。
他在《诗艺》中认为，艺术教导人们“放弃野蛮的生活”，“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妻礼法，建立邦国，铭法于木”。
他说，艺术可以传达神的旨意，可以指示人生的道路，可以激励将士奔赴战场，可以给劳累的人们带来欢乐。
因此他主张“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助”，艺术应当“寓教于乐，即劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”这就是说，艺术的教育作用不是游离于艺术的，而是要通过艺术的娱乐作用得到体现和发挥。
“寓教于乐”观中的“乐”，所指的是文学作品和文艺作品通过书面文字表达丰富的生活内容，蕴含深刻的生活道理，从而使人思想和身心产生乐感，进而运用良好的审美思想去体验生活中的各种快乐。
文学和文艺作品要将对于人们产生的思想教育功能寄寓在审美娱乐之中，而审美娱乐作用离不开文学和文艺作品内容和艺术形式的统一，这样才能发挥文艺的社会教育作用。
“寓教于乐”观中的“教”，从意义上看，必须是一种“乐教”，即通过感受艺术意象的方式为人们提供情感享用，通过作用于人的情感而最后作用于人的心灵，贺拉斯尤其推崇的是更让人喜欢且使人主动接近的那种“教”。
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则贺拉斯是文学史上重要的文艺家，他在《诗艺》中就文艺创作原则提出了独特的见解。
贺拉斯认为文学创作应该既有哲理性又有艺术性，这是创作文学作品的基本原则。
贺拉斯的提出的文艺原则的第一条规定是，文学作品应该表达真实的思想。
作品应该表达诗人的个人看法，而不是他所看到的一切。
此外，作品的结构也应该有章法，使读者能够更容易理解文章的内容。
结构应该有条理，而且文字表达应该恰到好处，不能有多余的字句，也不能过度拖沓。
贺拉斯的文艺原则第二条规定是，作品应该有艺术价值。
文学创作既要表达真实的思想，又要用美学的方法去呈现，使作品更富有魅力。
这就要求作者要熟悉语言艺术，掌握文学表达的方法，营造出一种美学体系，把内容转变为艺术效果。
同时，作者也要把自己的心灵安放到作品里，使其充满诗意。
贺拉斯的文艺原则第三条规定是，作品应该有审美性。
诗歌不仅要引人入胜，而且要有审美意识，使作品具有纯正的审美本质。
作者要从整体上考虑作品的美感，将它塑造成一个完整的艺术作品。
贺拉斯的文艺原则第四条规定是，作品应该有表现性。
作品应该用流畅的语言表现出意境，让读者有强烈的情感体验，可以从文字中感受到作者的情感，感受到作品最强烈的精神层面。
作者要熟悉语言的表现力，掌握艺术的语言，使文字运用自如，让读者可以融入其中，受其熏陶。
贺拉斯提出的文艺原则，使人们认识到创作文学作品不仅仅是把笔划着写下来，而是有深层思想、审美性、表现性的艺术实践。
作品一定要有哲理性，反映思想的真实，同时也要用文学手法，使作品富有艺术魅力，并有审美性和表现性。
从这些原则中，读者可以学习到文学精神，掌握文学表达的方法，使作品可以更好的发挥艺术的功能。
正如贺拉斯所说，文学艺术的本质就是把思想转化成文字，从而创造出一个文学作品。
只有遵循贺拉斯提出的文艺原则，作品才能令人耳目一新，影响深远，成为一部好作品。
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
艺》可以当作古典主义的纲领”，由此可见贺拉斯及 其《诗艺》在西方文艺史上的突出地位。贺拉斯在信 中对皮索父子如此言指：“学习写诗应当日夜把玩希 腊的范例。”在这句话中，贺拉斯说的“把玩希腊” 的例子，代指反复思考的结果，通过摹仿学习以指导 作家自己的写作。 （二）理性主义倾向 柏拉图曾经在《理想国》中阐述自己对于理性 主义的认识，他指出最高等级是“理式”；第二等级 是现实世界，称为影子；第三等级则是对于现实世界 的反映，他称为影子的影子。所以不言而喻，在柏拉 图看来只有理式的世界是最真实的，现实世界摹仿理 式世界，艺术世界又摹仿了现实世界，所以作为“摹 仿的摹仿”，文艺就更加没有真实性。 相比之下，亚里士多德则把文艺创作看作是心 之理性生产的结果，他在《诗学》中指出，史诗、 悲剧和酒神颂都是摹仿，诗人的职责在于积极去描 述未来可能发生的事情，而不是像史学家那样不断 描写已经发生过的事情，诗是可以揭示存在的内在 规律以预测未来的、真实的、合乎理性的心之理性， 值得我们重视。 就艺术本质而言，贺拉斯基本上继承了亚里士 多德的看法。贺拉斯认为诗的本质就源于对生活的摹 仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并 且从那里吸收忠实于生活的语言”，把理性当作创作 的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加 了合乎理性作为艺术真实性的标准，他不仅承认诗人 的天才受天资的影响，而且更关注诗人后天的勤学苦 练。诗人应该从古希腊哲学家那里汲取思想材料，对 国家、朋友尽责。他强调艺术创作是一种理性活动， 并涉及到认识判断、道德判断及审美判断能力。 （三）“合式”原则 “合式”原则作为贺拉斯倡导的艺术创作的具 体准则，从形式和内容等多方面明确了较为具体的标
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鉴 赏
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
邹 璟
贺拉斯作为古罗马历史上著名的文艺批评家， 继承了古希腊璀璨的文化成果，又结合自己对于文学 创作的独特反思与探讨，铸就了与《诗学》并驾齐驱 的古典主义经典著作 《诗艺》 。 本文旨在从贺拉斯 “继 承与创新”的角度，结合“古典主义原则”“寓教于
贺拉斯（诗艺）讲稿
贺拉斯（诗艺）讲稿第一篇：贺拉斯(诗艺)讲稿贺拉斯《诗艺》2011级汉语言文学一班张露 201101020572 一，主旨1、《诗艺》提出一条总原则：适宜，即合乎情理。
一要符合自然创造，切近真实；二要符合观众心理，切合众望；三要符合艺术规则，运用适度。
2、信简中还认为艺术是天才和技艺的共同创造。
而天才就是判断力，即理性认识、判断的能力。
“要写作成功，判断力是开端和源泉”。
它比技艺更重要，但又必须“相互为用，相互结合”。
技艺的训练主要来自三个方面，一是摹仿希腊古典作品，并将之作为范例日夜“把玩”，二是敢于独创，“不落希腊人窠臼”；三是勇于接受批评，不断修改作品。
3、贺拉斯在信简中还明确提出“寓教于乐”的观点。
认为“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”“寓教于乐”是诗人艺术创造的愿望、目的，又是诗人艺术创造的影响和效果。
贺拉斯强调通过情感影响去实现教谕的目的，“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者愿望左右读者的心灵。
”而魅力来自作者的情感，“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己要哭，才能在别人的脸上引起哭的反应”。
二、内容（一）、合乎情理。
诗人想要使自己的作品得到观众、读者的喜爱，首先应当使他们信赖；只有真实的东西才可能使人信赖。
因此，诗人的写作必须合乎情理。
如何才能做到这一点呢？1、握住每个角色的特点。
书中说“神说话与英雄说话不同，一个成熟年龄的人与一个鲁莽骄傲的年轻人说话就不一样，有身份的妇女与好管闲事的保姆说话当然也不同，卖纱的商人与富裕的农夫说话不同，科尔齐人说话与亚述人说话不同，来自底比斯的人与来自阿格斯的人说话”所以，诗人就要仔细思虑角色的年龄、性别、性格、民族、国籍、社会地位、文化教养等各种因素，力求把握住每个角色的特点，使之符合其身份和环境。
2、书中还说“不要把青年写成个老人的性格，也不要把儿童写成成年人的性格——我们应该始终把不同的年龄和特征恰当的配合起来。
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯的文艺理论是生动的、乐观的和现实的。
他强调文艺应该具有两个特征：一是对目前现实环境的传达和反映，二是对理想未来的描绘。
他提出文艺的三个原则是：尊重真实，崇尚理想，厚爱友谊。
尊重真实，意味着文艺创作应该反映客观社会现实，而不是虚饰夸张。
文艺作品应该以真实性和准确性为前提，尊重事实，不可改写真相，把关注点放在社会主义现实性的文艺发展上。
崇尚理想，意味着文艺创作需要反映一些宏伟的、乐观的理想，使现实环境与理想之间的鸿沟可以通过文艺变得更小。
文艺作品应该充满希望，以远大的理想唤醒人们的梦想，让每个人能有助于实现这些理想，共同把伟大的社会主义美梦变成现实。
厚爱友谊，意味着文艺创作要穿透深深的人情情结，打破社会界限，彰显人与人之间深厚坚实的友谊，促进社会团结友爱。
文艺作品要真切地传达出民族友爱的意识，通过有故事性、有情节的文艺形式把实现友谊的力量传递给读者。
贺拉斯提出的文艺原则对于当今的文艺创作至关重要。
文艺创作者应该以尊重真实、崇尚理想、厚爱友谊为准则，用灵魂的力量在理想和现实之间架起一座桥梁，将社会主义实现之路走得更稳健、更实际。
贺拉斯《诗艺》
为《诗艺》所做的辩护比较文学与世界文学黄志为12012070904 在一篇名为《从〈诗艺〉看贺拉斯文艺观的保守性》》的论文里，王晓燕，一位商丘师范学院的讲师对贺拉斯的某些主张提出了以下三点批评。
一、创作题材的陈旧性。
《诗艺》中有这样的语句，“用自己独特的办法处理普通题材是件难事; 你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材, 不如把特洛亚的诗篇改编成喜剧”；“从公共的产业里, 你是可以得到私人的权益的”。
王老师指出，“陈旧的创作题材虽然可以更加容易被普通的读者或者观众在短时间内接受, 从而使得作者可以获得即时的成功,但是从长远来看, 这些作品必将随着时代的更替而湮没在时间的尘埃里”；“贺拉斯对题材创新的鼓励本身就有保守性, 这种保守的创新精神必然会最终阻碍创作题材的创新。
”二、人物的定型化和类型化。
《诗艺》写道：“写美狄亚要写得凶狠、剽悍;写伊诺要写她哭哭啼啼; 写伊克西要写他不守信义; 写伊俄要写她流浪; 写俄瑞斯忒斯要写他悲哀”。
对此，王老师持这样的观点：“将人物定型化是贺拉斯文艺观的一个重要的保守特征”、“这种文艺观点的产生正是根源于创作题材的陈旧, 面对前人塑造的人物形象, 贺拉斯要求我们跟他们保持一致, 不要轻易突破过去的作品中人物既定的性格特征, 而这种为了一致放弃创新的文艺观无疑是非常保守的。
”三、创作方法的类型化。
对于诗歌创作，《诗艺》主张以荷马的创作为模版：“帝王将相的业绩、悲惨的战争, 应用什么诗格来写, 荷马早已作了示范”；对于戏剧创作，《诗艺》列出了标准：“最好分五幕, 不多也不少。
不要随便把神请下来,除非遇到难解难分的关头非请神来解救不可。
也不要企图让第四个演员说话”。
王老师对这样的观点表达了强烈反对：“这样的诗歌创作方法非常僵化, 将诗格僵化成了表达固定内容的固定形式, 这是一种非常保守的创作观”；“他关于戏剧创作方法的观点, 有时候甚至保守到了荒谬的程度”。
王老师的观点在学界带有普遍性。
浅析贺拉斯
浅析贺拉斯《诗艺》中的创作技艺摘要：贺拉斯《诗艺》中的创作技艺主要从写作过程中的三个步骤来阐述的，即创作前作者个人的修养，创作时具体的方法与要求，以及创作后作品所产生的效果即寓教于乐，这三个步骤构成了一套完整的文学创作的理论体系。
关键词：贺拉斯，《诗艺》，创作技艺贺拉斯的《诗艺》在西方美学史上第一次构建起一个比较完整的诗学理论体系，前人将其内容总结概括为五个方面，诗人修养论，创作原则论，创作过程论，艺术价值论和艺术批评论1，本文将从创作技艺的角度，将诗人修养论，创作原则论，创作过程论和艺术价值论概括到创作的三个步骤中去，即创作前，创作时和创作后。
分别阐述创作前诗人的个人修养，天才与苦学相结合，判断力的锤炼，情感的酝酿；创作时具备合理的想象，人物的塑造，坚持整体统一的原则；创作后所产生的寓教于乐的社会功用。
一、创作前贺拉斯说写一首好诗要将天才和苦学相结合，苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。
天才固然重要，如果一个人天生就十分聪颖，具有写作的天赋，那么与他人相比他具有先天的优势，可以不用下多少功夫就能写出好的作品，但是这种人不能光凭着天才就写出好诗，他们也必须读书才行，正如王安石的《伤仲永》，那么聪明的方仲永没有后天的努力，最后也不得不“泯然众人矣”。
那些我们看似天才的人，其实他们也都吃过很多苦，只不过不为人所知而已了。
李白被称为诗仙，提笔就能作诗，他似乎不需要努力就能写出惊天地泣鬼神的作品，然而我们也都听说过“铁杵磨成针”的故事，小时候的李白贪玩不好学，看到老婆婆努力将铁杵磨成绣花针，他懂得了做事要持之以恒，必须坚持读书才行。
除了要将天才与苦学相结合，一位优秀的诗人还要有判断力。
要写作成功，判断力是开端和源泉，首先要知道什么是应该写、可以写的，什么是不应该写、不可以写的，怎样才能写得合情合理。
贺拉斯说：“苏格拉底的文章能够给你提供材料；有了材料，文字也就毫不勉强地跟随而至。
《诗艺》贺拉斯的文艺观
《诗艺》贺拉斯的文艺观画家和诗人一向都有大胆创造的权利，但不能因此就把野性的和驯服的结合起来，不论做什么，要做到统一、一致。
要写的恰到好处，其实很难。
选材的时候，要选能胜任的题材，才能写好。
一首诗仅仅有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者的愿望左右读者的心灵。
自己先笑，才能引起别人的笑，自己先哭，才能引起别人的哭。
一样人物，便还他一样说话。
创造的东西要自相一致，不可自相矛盾。
与其创新题材，不如把古典诗篇改成戏剧。
不要想写出全貌，要学习荷马，从小处出发。
把年龄和特点恰当配合起来，不要把青年写成老人性格，儿童写成成人性格。
作者认为萨图罗斯剧是从悲剧而来，应该严肃，但实际正好相反，萨图罗斯剧与喜剧相关，且插科打诨有益于缓解严肃的情绪。
要写作成功，判断力是开端和源泉。
已经懂得写什么的作家要到生活中、到风俗习惯中寻找模型，汲取活生生的语言。
光辉的思想，和恰当的人物刻画，比内容贫乏，徒有语言的诗作更能让观众喜爱。
诗人的职责：诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有所帮助。
以文载道，既劝谕读者，又使他喜爱。
（寓教于乐说）大诗人荷马也有打瞌睡的时候，作品长了，瞌睡来袭，情有可原。
诗歌就像图画，有的要近看，有的要远观，有的要在暗处，有的要在明处，有的只能看一遍，有的百看不厌。
世界上一些事物犯了平庸的毛病还可勉强容忍，惟独诗人若只能达到平庸，无论天、人或柱石都不能容忍。
一首诗歌的产生和创作原是要使人心旷神怡，若是它功亏一篑不能臻于最上层，便等于一败涂地。
诗人和诗歌的功能：诗人教导人们，激发雄心，传达神意，指示生活的道路，给人们带来欢乐。
写一首好诗靠天才还是艺术？苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，互相结合。
贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”思想的运用
贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”思想的运用贺拉斯是古罗马时期著名的文艺理论思想家，其在《诗艺》一书中所提到的“寓教于乐”观点不仅在古希腊罗马史上具有重要的意义和作用，并且在当今的流行文化中也被广泛应用。
表情包正是流行文化的产物，它的出现对人们的生活产生了一定的影响。
任何一事物的出现都具有两面性，表情包在对人们的人际关系产生积极的作用之时，也形成了不良的风气。
笔者试图从贺拉斯的观点之中来探讨当下时兴的“表情包热”问题。
标签：寓教于乐；表情包；反思贺拉斯的《诗艺》产生于古希腊罗马时期，它是贺拉斯写给贵族皮索斯父子的一封平常的书信，是对皮索斯父子关于文艺写作方面的一些指导，他在吸收了亚里士多德思想的基础上，提出了不少有创见的观点，对后世影响很大，尤其是对古典主义文学的影响更是延续了上千年。
《诗艺》虽然只有短短的四百多行，但是其内容丰富，囊括了文艺写作方面的各个领域，算是贺拉斯对于自己毕生文艺写作的一个总结，也给当时文艺理论家进行文艺写作提供了一个范本。
尤其是关于诗的功用问题，贺拉斯提出了诗具有教益和娱乐的两重功用，这一观点成了后来文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家反复引用的观点，对后世产生了重大的影响。
一、寓教于乐中的“教”与“乐”关于《诗艺》中寓教于乐的思想，贺拉斯用了简洁明了的话语：“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
在教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里。
……如果是一出毫无益处的戏剧，长老的“百人连”就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
寓教于乐，既劝渝读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”①从这里可以看出，他非常具体而有明确地提出了诗歌既能劝谕读者，又能使读者喜爱，这样才是好的诗歌，好的艺术。
贺拉斯的“寓教于乐”观中，所谓的“教”即给人以指导，能够教育人，给人以益处和乐趣，给人以快感，对生活有帮助，这实际上指的就是文艺思想的教育作用。
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浅谈贺拉斯的《诗艺》
贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。
此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。
一、文艺法则之一：古典主义原则
贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。
这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。
贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。
在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。
无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。
例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。
总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。
然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。
所以他在高举古典主义旗帜的同时，也提出了一个崭新的概念——“创造”。
他一方面主张向古希腊的诗人学习，一方面又鼓励诗人敢于创新，创造出具有时代特征的艺术文化，让罗马的文艺能与希腊艺术相媲美。
二、文艺创作中的理性主义倾向
贺拉斯对艺术活动本质的看法基本是继承了亚里斯多德的看法，他谈到诗神，但不谈迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。
在贺拉斯看来，诗是天才的创造，这天才是天资加训练的结果。
天才创造的源泉，一是诗人对生活的熟悉，即是指诗人应懂得自己的职责与功能；二是诗人自身的理性修养。
（一）诗人对生活的熟悉
从社会学角度来看，每一个社会成员都应该在社会中为自己定位，即确立自己的社会角色，按照个人角色应有的职责，去发挥自己的功能。
作为诗人，同样也需要懂得自己的职责与功能。
诗人只有懂得自己的职责，才能以精神食粮的创造者严以自律；只有明确自己的功能，才能更好地以艺术的形式寓教于乐；只有正确认识诗人的形成过程，才能激励诗人的成长和完善；只有懂得什么是正途和歧途，诗人才能在人生之路上不迷失自我。
（二）诗人自身的理性修养
贺拉斯在《诗艺》中明确指出：“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”“判断力”在《诗艺》中是指艺术家正确的感受和思考的能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。
这种判断力，来自思想、道德感和知识。
也就是说，诗人在创作前必须先具有判断力，懂得一个人对于国家和朋友的责任、熟悉将领的作用等，他才能正确地进行文艺创作，才能
把人物写得合情合理。
正确的判断力能促进作家对生活的有感而发，因而能成为艺术创作的重要内在动力，即源泉。
三、艺术创作的“合式”原则
贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。
“合式”原则是贺拉斯为艺术创作从内容到形式确立的具体法则，主要是指艺术上的协调一致、恰当得体、符合自然、符合观众心理。
它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求。
《诗艺》的开篇，贺拉斯就引用了一个生动的比喻：一个美女的头长在马颈上，借以说明画面的不和谐。
具体来说，“合式”原则包括以下几个方面：
（一）人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征贺拉斯在《诗艺》中详细地分析了儿童、少年、成年人和老年人的性格特点，认为作家如果希望观众赞赏，就必须把“不同年龄的习性，给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰。
······我们不要把青年人写成老年人的性格，也不要把儿童写成成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点，恰当配合起来。
”贺拉斯认为性格随年龄变化呈现不同类型，因此写人物性格必须符合年龄特点，并且要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾”。
显然，贺拉斯的性格理论是类型化的，强调的是描写某一年龄段的人的共性，或某一古代人物的确定性格，但它毕竟体现了人物性格与年龄的和谐一致，这基本符合人物性格塑造的艺术要求。
（二）人物语言要符合各人的身份和遭遇
在人物语言的和谐统一方面，贺拉斯注意了两个方面：第一，贺拉斯认为，人物的语言要符合人物的年龄、身份、遭遇、地域和民族特点。
他指出：“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话······其间都大不相同。
”第二，言为心声，语言要恰当的表现情感。
他认为，语言是表达心灵活动的媒介，因此，“忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉戏，庄严的词句配严肃的表情。
”在他看来，人的内心能随着各种不同的遭遇而发生变化，所以，语言作为媒介，要表现心灵的活动，就必须使人物语言与人物的遭遇相符合；否则，罗马的观众都将大声哄笑。
（三）结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果
在情节统一方面，贺拉斯赞美荷马，说荷马的虚构非常巧妙，虚实参差毫无破绽，开端、中间与结尾丝毫不相矛盾。
贺拉斯认为，在戏剧表演中，情节可以在舞台上演出，也可以通过叙述。
情节表演是为了让情节呈现在观众的眼前，便于观众欣赏。
但是同时应当注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。
要使演员的表演和叙述相结合，虚实参差，没有破绽，才能使作品合理可信。
如果动辄把神请下来推动情节的发展，或者把人变成一只鸟之类的情节也应搬到舞台上，表演给观众看，那就不“合式”，因为它破坏了情节的一致。
贺拉斯要求这样处理情节，实际上是看到了表演情节与叙述的和谐统一。
（四）高贵的内容与优雅的形式
贺拉斯认为，古希腊早期的戏剧是高贵、优雅的，因为当时悲剧的观众屈指可数，并且都是清醒、纯洁、有廉耻的人。
但到后来，诗人和演员为了迎合没有教养的人的嗜好，在严肃的情节之外，还加了一些庸俗的笑料。
贺拉斯对此种戏剧十分反感，并对其进行进行了激烈批评。
贺拉斯认为，戏剧诗要想得到有教养的高贵的骑士、长者、贵人、富人的欢迎，必须有高贵的内容和优雅的形式。
对于贺拉斯这一原则，后人多有指责，认为他表现了奴隶主的审美理想，歧视劳动人民。
实际上，贺拉斯主张效法古典的高贵、优雅，固然反映了当时统治阶级的审美理想，但我们还必须看到，由于阶级的压迫，劳动人民的审美能力必然要受到制约，得不到正常的发展，因此，他们的审美需要和审美趣味与上流社会相比，既有相同，
更有差异，这也是不争的事实。
四、诗的社会作用——“寓教于乐”
在文艺的功能问题上，贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”说。
“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”贺拉斯明确肯定了文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，并对二者采取了并重的态度。
在这一点上，他与柏拉图截然不同。
柏拉图只看重诗的教育功能，把“滋养快感”看作诗的一大罪状。
贺拉斯认为，文学艺术的本质是审美，而审美本身不能不与一定的认识和道德观念相联系，因此优秀的文学艺术作品在使人获得审美快感的同时，必然也会潜移默化地使人受到启发和教育。
贺拉斯在美学史上第一次提出了“寓教于乐”的主张，自此，“寓教于乐”就成了一个公式，简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，是人们对此问题的一次认识上的飞跃。
贺拉斯的《诗艺》的主题是要以希腊文艺为典范，吸收其文学经验，纠正文坛的衰风颓兆，以提高艺术趣味，促进罗马文学的发展。
他的《诗艺》不是形而上地论证原理，建构体系，而是形而下地总结经验、讲述法则。
尤其值得注意的是它率先举起了古典主义的旗帜，构建了一整套古典主义的创作规范，被称作“古典主义的第一部文献”。
贺拉斯作为古典主义的奠基人，为世界文学的发展作出了巨大的贡献。