人体结构造型设计

美术教案设计：人体结构的基础练习一、教学目标1、学生能够通过系统的学习，初步掌握人体结构的基本部位，并能熟练运用笔触的粗细和明暗变化来表现人物形态真实感和动感。

2、锻炼学生的人体造型能力和直观的审美技能，培养学生的审美意识，促进学生的个性化发展。

二、教学重点1、掌握人体结构基本部位，包括头、躯干、四肢等。

深度理解人体结构，通过观察、练习和探讨来提高对人物形态和动感的表现。

2、初步掌握画面组织的基本思路和技巧，通过具体案例的分析和解析，学生将能够更快、更好地理解各种画面组织方法的特点、使用场合和效果，提高画面的观赏性和感染力。

三、教学内容1、人体基本构造，包括头、躯干、四肢等，通过课堂讲解和学生练习来渐建立起系统化的认知框架。

2、人体结构的动态表现，包括姿态、动态、表情等，练习运用不同的笔触、线条、明暗的运用来表现人物的形态、韵律和动感。

3、画面组织，包括构图、层次、空间等，通过理论和实践来掌握画面构图的技巧和规律。

四、教学方法在教学中，我们将采取多种教学方法，包括课堂讲解、示范、实践练习和作业评价。

1、课堂讲解：通过讲授基本知识、技巧和方法来深入理解人体结构和画面组织的基本规律，同时也激发学生对美术的兴趣和热情。

2、示范：由老师进行现场示范，让学生更直观地了解人体结构的基本构造和动态表现，同时也激发学生的模仿潜力和创造力。

3、实践练习：通过课堂练习和课后作业的布置来加强学生对人体结构和画面组织的理解和运用，提高学生的造型能力和审美技能。

4、作业评价：通过对学生的作品进行评价和指导，帮助学生不断提高自身的绘画水平和审美素质。

五、教材及工具1、教材：《画与写》、《美术教案设计》、《人体结构指南》、《原画教学》等。

2、工具：铅笔、毛笔、彩铅、炭笔、速写本、素描本、绘画板、橡皮、修正液等。

六、教学流程1、引入通过介绍本节课的教学目标和重点，缓解学生的抵触心理，激发学生参与学习的兴趣和热情。

2、讲解通过讲解人体结构和画面组织的基本原理和技巧，并结合具体的案例来说明和讲解，使学生更好的理解和掌握。

人体造型陶艺课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并描述人体的基本结构与比例关系；2. 学生能掌握陶艺的基本制作技巧，如捏塑、盘筑等；3. 学生能了解陶艺作品的历史背景及文化内涵。

技能目标：1. 学生能运用陶艺技巧创作出具有个人特色的人体造型作品；2. 学生能在创作过程中，灵活运用所学知识，解决实际操作问题；3. 学生能通过观察、讨论、实践等方式，提高观察力、表达力和创造力。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对陶艺艺术的热爱，增强对传统文化的尊重和传承意识；2. 学生在创作过程中，学会合作、分享、尊重他人意见，培养团队精神；3. 学生通过创作，关注人体美，培养健康的审美观念，提高个人综合素质。

本课程针对小学高年级学生，结合学科特点，注重培养学生的动手能力、观察力和创造力。

在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，鼓励学生发挥想象，充分展示自己的个性。

课程目标的设定旨在使学生在掌握陶艺基本技能的同时，提高审美情趣，培养合作精神，传承传统文化。

通过具体的学习成果分解，为教学设计和评估提供明确的方向。

二、教学内容本课程教学内容分为以下三个部分：第一部分：人体结构与比例关系1. 教材章节：人体解剖结构与比例2. 内容列举：讲解人体的基本骨骼、肌肉结构；介绍人体比例关系；分析不同年龄段人体比例的变化。

第二部分：陶艺基本技巧1. 教材章节：陶艺制作技巧2. 内容列举：捏塑、盘筑、刻画等基本技巧；讲解陶艺作品的烧制工艺；介绍陶艺工具的使用方法。

第三部分：陶艺创作实践1. 教材章节：陶艺创作与表现2. 内容列举：引导学生进行人体造型创作；指导学生运用陶艺技巧表现人体动态和表情；组织学生进行作品展示与评价。

教学安排与进度：1. 人体结构与比例关系：2课时，讲解与示范；2. 陶艺基本技巧：4课时，实践操作；3. 陶艺创作实践：6课时，创作与展示。

教学内容的选择和组织注重科学性和系统性，旨在帮助学生掌握陶艺基本技能，提高创作能力。

黑龙江刘冬梅论服装结构设计与人体结构关系88职业技术一、服装结构与人体结构服装结构设计是围绕人体，为人体服务的。

人体又是服装的载体，是展示服装美和实现服装价值的根本，两者相辅相成。

从古至今，人类为了适应各种自然环境和社会生活，从原始无结构的缠绕、披挂式服装到如今款式变化繁多的服装，从简单的连接成型发展成工艺精湛的服装，由简陋的廓型发展成结构设计严谨的服装，无处不显露人们对服装由感性认识到理性认识的过程。

服装的结构是指服装系统内部各要素之间相互联系、相互组合，以人为本，遵循人体结构和体型特征，研究服装的立体构成和平面分解的方法和规律。

因此，要对服装结构进行设计，必须了解人体结构。

人体造型是无边缘的封闭体，体型起伏变化的交接线，把人体划分为头部、颈部、肩部、胸部（含乳部）、背部，腰部、腹部、臀部、上肢部和下肢部。

在服装结构上，由头部构成了衣服帽形，由颈部构成衣服领形，由肩部、胸部（含乳部）、背部，腰部、腹部、臀部构成上衣衣身，由上肢构成衣服袖形，由腰部、腹部、臀部和下肢构成下装裤子、裙子。

服装结构是人体的立体形态在平面制图中的反应，其实质是研究衣片覆盖人体的方法和覆盖以后成衣展现的空间效果。

根据服装结构的需要，为了使服装结构设计合理、比例准确、便于人体测量，将人体的体表部位分别用点、线、面表示。

点的设定应具有明显、固定、易测的特点，一般点多选在骨骼端点，突起点和肌肉的沟槽等部位。

面的设定，可将人体凹凸不平的曲面分为不规则的球面和双曲面。

线的设定，是根据人体体表起伏交界，人体前后交界及人体对称性等基本特征，形成体表结构线。

人体点线面的形态就是服装结构设计的基础结构形式。

例如，在人体上颈肩点与肩端点的连线就是服装结构中前后衣片在肩部的分界线；肩部是服装的支撑点，人体肩部呈球面状，前肩部成双曲面状，肩头前倾，整个后肩呈弓形。

肩部的特征决定了服装结构的肩部形状，肩端前倾，使服装的前肩斜度大于后肩斜度，肩的弓形使服装后肩斜略长于前肩斜等等。

美术身体造型讲解教案设计一、教学目标。

1. 让学生了解身体造型在美术创作中的重要性和应用价值。

2. 培养学生对身体造型的观察和表现能力。

3. 提高学生对人体结构和比例的认识。

4. 激发学生对美术创作的兴趣，培养其创造力和表现力。

二、教学重点和难点。

重点，身体造型的基本原理和技巧，人体结构和比例的认识。

难点，如何通过造型表达情感和意境，如何将身体造型运用到美术创作中。

三、教学内容。

1. 介绍身体造型在美术创作中的重要性和应用价值。

2. 分析人体结构和比例，讲解人体各部位的基本形态和比例关系。

3. 教授身体造型的基本原理和技巧，包括线条的运用、光影的处理、比例的把握等。

4. 展示一些经典的身体造型作品，让学生欣赏并思考其中的表现手法和艺术特点。

5. 练习身体造型的基本技能，包括速写、素描、造型练习等。

6. 引导学生进行创作，让他们运用所学的技巧和原理，创作出具有个性和表现力的作品。

四、教学方法。

1. 示范教学法，通过教师的示范和讲解，让学生了解身体造型的基本原理和技巧。

2. 实践教学法，让学生通过实际练习和创作，巩固所学的知识和技能。

3. 案例教学法，通过展示一些经典的身体造型作品，让学生学习和借鉴其中的艺术手法和表现技巧。

五、教学过程。

1. 导入，通过展示一些具有代表性的身体造型作品，引起学生对本课题的兴趣和好奇心。

2. 理论讲解，介绍身体造型的基本原理和技巧，讲解人体结构和比例的认识。

3. 示范教学，教师进行身体造型的示范，并讲解技巧和注意事项。

4. 练习与实践，让学生进行速写、素描、造型练习等，巩固所学的知识和技能。

5. 创作指导，教师引导学生进行创作，帮助他们解决在创作过程中遇到的问题。

6. 展示与评价，让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，促进学生之间的交流和学习。

六、教学评价。

1. 课堂表现，包括学生在课堂上的积极性、专注度、表现力等方面的评价。

2. 作品评价，对学生的作品进行评价，包括创意、技巧、表现力等方面的评价。

服装造型和人体结构关系服装被誉为人体的第二层皮肤，从服装的穿着感觉来讲，有紧身、适休、宽松的形态，它们和人体贴合的紧密程度各不相同，由此可派生出形式各异的服装外型。

但无论外型如何变化，服装总还是以穿着的人作为基础的。

既然服装最终是为人而设计的，是穿在人的身上来展示和体现的，那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。

设计师应该了解人体各部位的关节，如肩、肘、膝盖等，进而理解各部位关节运动的弯曲程度和现象。

因为，所设计的服装不妨碍人体的运动，乃是设计的重要先决条件。

同时，设计师应该知晓设计时所作的各结构线，如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置，因此也必须通晓人体结构知识。

二、基础造型服装造型(silhouette)是服装的根本，也是主导流行的重要因素之一。

一般我们总是以黑色剪影来表示服装的基础轮廓和外形，这样比较容易说明问题，也可使复杂的服装表面简单化.从迪奥(Christian Dior, 1905-1957)开始，设计界开始用字母来表示服装的相关轮廓和外形，如A型,H型,T型和Y型等，这样既简便易记，也容易理解.服装的造型轮廓是设计师应着重把握的重要环节，虽然只是一个外型，但是它却关系到内部的结构.对于不同的内部构造，裁剪和制作的方式就不一样，这是外型蕴涵的奥妙所在，也是设计师可以大有作为之处。

不同的服装造型所表现出的个性情感不尽相同，有的外型休现出理性、安稳的感觉，有的外型体现出矫健、蓬勃的感觉，有的外型体现出高贵、柔和的感觉，但是不同的人对同一种外型会产生不同的联想，因此要对各个外型下统一的定论是不可能的，此外，服装面料对外型情感的表达也至关重要.三、外型和衣料的关系衣服的外型实际是由衣料塑造出来的，初学者也许未能想到衣料和外型之间的关系.衣服的外型实际是衣料的外型.衣料的性格包罗万象，有轻薄、厚重、柔软、刚硬、淑女、现代、传统、民族等，这些特色也每每表现于外型.厚重的衣料适合体现强劲、沉重的外型，轻薄的衣料适合体现柔和、优美的外型等等。