中国历史故事-南宋画家夏圭简介 夏圭的艺术特色分析

宋夏圭山水画：水墨苍劲，意境深邃清远夏圭，（1180-1230）南宋画家。

字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。

南宋四大家之一，宋宁宗(1195-1224)时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近：构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。

但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”；构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。

这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

宋夏圭寒林对雪图绢本 154x70cm 嘉德2009 成交价134万元夏圭《寒林对雪图》是从日本回流的中国宋代名家作品。

元代重要的鉴藏家袁桷题跋为：满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。

两翁相对浑无事，门外风严知不知。

《寒林对雪图》以空濛的山林为背景，在笔法上，多用浓笔，转折方硬，富于力度感。

山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。

左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。

树叶与点苔用赭色和墨色交替点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。

山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，浑然不知窗外的寒冷早已凝固。

整幅画面宁静安详，神韵精致，气脉贯通，格局新颖。

夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。

画面留较多空白，“计白当墨”，虚中有实，使境界显得很开阔。

论马远与夏圭风格表现之异马远与夏圭是中国明代著名的山水画家，在中国文化艺术史上留下了不可磨灭的印记。

他们二人都是南方山水画派的代表人物，但是在绘画风格上有着明显的差异。

本文将从画家的传记背景、艺术风格以及对中国山水画的贡献等方面进行分析，探讨马远与夏圭风格表现之异。

我们来简要介绍一下马远和夏圭这两位画家。

马远（约1255年-约1325年），字子高，号青冈，江苏镇江人，被誉为南宋“四家”画家之一。

他擅长用笔，善于变幻山川的形态，将山水景色描绘得生动自然，是中国山水画的开创者之一。

夏圭（1347年-约1430年），字景石，号虎溪，江苏常熟人，被誉为元代“四大家”之一。

他擅长写意山水，善于运用笔墨勾勒山石树木的形态，具有独特的绘画风格，是中国山水画的杰出代表之一。

我们来分析一下他们的艺术风格。

首先谈到马远的画风，他的作品追求形象的真实和细腻，善于运用皴法、点彩等手法描绘山石树木的纹理和质感，以及表达江河湖海的波澜壮阔。

他的作品还强调山水的氛围和气氛，通过色彩的运用和构图的安排，表现了中国南方的自然风光和人文景观，给人以空灵幽远之感。

而夏圭的画风则更加注重笔墨的挥洒和意境的凝聚。

他的作品创造性地运用了墨迹的渗透和水墨的淡墨浓墨对比，大胆地挥毫泼墨，力图通过一种简约的笔墨表现手法来表达山水的雄浑和壮美，给人以豁达潇洒之感。

马远作品追求形象的真实和细腻，强调山水的氛围和气氛；夏圭作品追求笔墨的挥洒和意境的凝聚，强调山水的雄浑和壮美。

我们来谈谈他们对中国山水画的贡献。

马远以兼发南北，弃真谐妙的方式，开创了元代以前的以写实为主的山水画风格，为中国山水画的发展奠定了坚实的基础。

他的作品以“深邃奇险、疏朗高远”为特点，开创了中国山水画的艺术传统，影响深远。

夏圭则以洒脱豪放、意境深邃的方式，开创了元代以后的以写意为主的山水画风格，为中国山水画的发展注入了新的活力。

他的作品以“秀丽雄浑、灵动凝练”为特点，对后世画家产生了深远的影响。

论马远与夏圭风格表现之异马远与夏圭是中国宋代著名的两位山水画家，他们都是“四僧”之一，但是他们的画风有着明显的不同。

马远的绘画风格偏重于秀丽、清新的山水，而夏圭则注重于其境界深远和表现艺术性的呈现。

从下文将会具体阐述他们的风格表现之异。

首先，从题材内容来看，马远尤其善于描绘水墨山水和人物，以及关于孤寂、静谧的意境描绘，画面通常清新简洁，色彩淡雅，与自然和谐统一。

像他的《秋山秋水图》、《巨屏春色图》等代表作品，都是以一种清新而富有诗意的笔触表现出深厚的人文情感。

相比之下，夏圭的山水画则更多地表现出他的文学情怀和人生境遇，常常选取名胜古迹、历史典故和文学典籍为题材。

如他的《和理非山水图》、《颐和园图》等作品，都详细地勾勒出了景物的细节，表现了作者的广博文学素养和高度审美品位。

其次，从构图手法上来看，马远的山水画风格讲究意境意向、意气风发，注重画面整体、静谧、纯美。

在图像的形象化和艳美方面有独到之处，有一种抽象化的审美趣味。

例如他的《巨屏春色图》，画面中山岩林木错落有致，温婉清新，让人感觉恬淡清雅、身心放松。

相反，夏圭的山水画则表现出其在山水描绘方面的出众技巧和转换手法，他善于利用视角和透视，掌握画面的节奏和平衡，营造出一种境界深远、景障逼真的艺术效果。

比如他的《浣花溪图》、《雨过金陵图》等重点刻画了各种大小不一、形态各异的岩石和树木，这些树木的枝叶互相交错，构成了一幅生动的画面，引人入胜。

最后，从表现手法上来看，马远和夏圭都善于运用文人画的形式，但存在一定的差异。

马远的笔墨清秀、轻盈飘逸，注重走笔的流畅性和纹理的自然性，通过细腻丰富的层次描绘出含蓄优美的画面，所创作出来的山水画，大多以有名的墨色、青绿和浅黄作背景。

而夏圭的笔法更为豪放、灵动，妙笔的流动处处可见，同时以深基的浓黄、黑呈现山石的质感和险峻，以鲜艳的红、翠作为点缀，创造出一种既华丽又清新的艺术效果。

综上所述，马远和夏圭各有所长，二人的艺术观念和表现形式有强烈的个性化特征，它们在山水画的发展史上也产生了重要的影响。

画家夏圭的简介夏圭是宋代杰出画家，是南宋画院待诏，早年工人物画，后来以山水画著称。

下面是搜集整理的画家夏圭的简介，希望对你有帮助。

夏圭，字禹玉，南宋画家。

浙江杭州人。

曾任画院待诏。

他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。

树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。

构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。

夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。

画雪景学范宽。

后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。

传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》;《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。

夏圭的绘画风格在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。

对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。

从他的十二段长卷(今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段)中，完全全看到他这种成就。

明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。

他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。

曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。

夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。

在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。

夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。

董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”;崇尚率真，反对写实;注重笔墨情趣，轻视绘画技能。

这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。

南宋的坛盛世马远与夏圭的艺术成就南宋的坛盛世：马远与夏圭的艺术成就马远和夏圭是南宋时期两位备受推崇的画家，他们以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，在南宋的艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

本文将着重探讨他们的艺术成就，以及他们对南宋艺术发展的重要影响。

一、马远：唯美诗意的山水画马远（约1254年-1321年）是南宋时期备受推崇的山水画家，他以其唯美诗意的风格而闻名于世。

马远的作品以山水为主题，他善于运用细腻的笔触和柔和的色彩，将自然山水的气息与诗意相结合，创造出富有情感和想象力的艺术形象。

马远的山水画以构图严谨、用笔精细、色彩高雅而著称。

他对山水的描绘精准而细致，通过刻画山峦、江河、云雾等元素的细节，表达出宏伟壮丽的自然景观。

同时，他注重画面的氛围和情感表达，通过雅致的色彩运用和恰到好处的光影处理，让观者感受到作品中所蕴含的深邃与意境。

马远的山水画富有禅宗的气息，引人入胜，令人沉醉其中。

二、夏圭：传世经典的人物画夏圭（约1195年-1276年）是南宋时期备受推崇的人物画家，他以其独特的笔法和出色的人物描绘而广受赞誉。

夏圭的作品以人物画为主题，他注重形象的生动和细节的塑造，创造出栩栩如生、根深蒂固的形象。

夏圭的人物画以刚柔相济的笔触和丰富多样的表情而闻名。

他擅长利用线条的流动和层次感的变化，捕捉人物神态的瞬间，并通过富有张力的笔触来表达人物的个性和情感。

夏圭的人物画充满着生命的力量，令人动容。

他对人物形象的塑造准确而细致，注重细节的描绘，使画中人物栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。

三、坛盛世的艺术繁荣马远和夏圭的艺术成就不仅体现了个人的才华，更代表了南宋时期艺术的繁荣。

南宋时期，由于帝王和统治阶级的支持，文化艺术得到了广泛发展和推广。

在这个充满和平繁荣的时期，画家们得到了更多的机会和资源来发展和创作。

南宋时期的艺术家们以马远和夏圭为代表，形成了独特的绘画风格和理念。

他们吸取了前人的经验和技巧，创造出了新的艺术语言，推动了南宋画坛的发展。

山水画在南宋出现了很大的变化，最显著的变化是开始放弃全景式构图，作品多有取一角而反映全景，以抒发自心的意境为主，强调外部取景和内心状态的统一。

南宋盛传的“马一角、夏半边”就是这种山水图式的代表。

很多书刊认为这是南宋偏安的表象。

这种说法未免太痕迹化。

艺术的应归于艺术，这种取一角而反映全景的方式，更加含蓄，甚至反映的空间，比全景式描写的还要广泛!此所谓：以少少许胜多多许。

而这种以虚写实的手法是文人画的最重要特点之一。

它的出现代表了绘画表现技法的成熟。

南宋四大家中，我总以为夏圭的作品更具备文人气。

关于夏圭的史料非常少，现能参考的只有元代庄肃《画继补遗》和夏文彦《图绘宝鉴》中的小传而已，大概知道夏圭可能与马远同时，或者稍晚，在宋宁宗(1195—1124)及宋理宗(1125—1164)时候在画院供职，并获得金带奖励。

夏圭的作品荒率自然，笔墨老练简约，尤其是他发明的“拖泥带水皴”使水墨交融在一起，非常形象地演绎出山川的秀美辽阔、风雪迷漫、夜色朦胧等景致，使之自然而然，毫无人工痕迹。

这种笔简意全的表现力可以说达到了文人绘画的极致了。

《雪堂客话图》 夏圭绢本设色28.2×16.2cm故宫博物院藏夏圭的《雪堂客话图》就是一幅非常成熟的名作。

从笔法上看，充分体现了夏圭的艺术特点。

《中国传世山水名画全集》如是说：“此画设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直皴，从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。

夏奎在画树干、树叶时多用笔随意点画，笔法生动活泼，人物、楼阁已不像马远那样工整细密，而是信手勾画。

由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得比较明显，全图设色淡雅，构图迂回曲折，疏密远近布置得当，为夏圭山水画的代表之作。

”怎么个随意点画呢?显然看似随意，却笔笔不乱，错落有致，这个随意就不是任意，而是经过了长期的锻炼和增加修养，使心意能“从心所欲而不逾矩”。

因为“从心所欲”很容易，但是做到“不逾矩”，才是最难的。

画史上的南宋四大家南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称：“李、刘、马、夏。

”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

【风格特点】李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师李唐笔法刚劲简括，水墨淋漓，构图多向特写，有“马一角”、“夏半边”之称。

其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

李唐：苍劲古朴，去繁就简李唐（1066—1150），南宋画家。

字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。

【代表作品1】《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。

”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。

画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。

从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。

山脚下乱石珠连，水流奔涌。

大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。

李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。

山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。

此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。

对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。

到现代还在为人们所学习探讨。

【代表作品2】《采薇图》这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。

南宋夏圭西湖柳艇、云峰远眺图等传世画作鉴赏夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。

宋宁宗朝画院待诏。

初学人物，后工山水。

夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。

此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。

现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。

西湖柳艇此画最是精妙，与夏圭一贯随意豪纵的笔法大异其趣，画境颇似袁宏道《西湖》所述优雅闲静：'西湖最盛，为春为月。

一日之盛，为朝烟，为夕岚。

……湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。

……湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，春夕未下，始极其浓媚。

……月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。

'且看湖滨一角，桃红柳绿，阡陌间两人乘轿游山，仆役挑食盒等物随其后，岸边民居有游船停泊，晚归的小艇缓缓驶入。

用劲健笔法画柳枝，密而有致;用淡墨渲染浮动的白云并与烟云漫漶的远方树林相接，营造出空灵氛围。

作品画面丰富、明丽秀润，笔调沉着含蓄，着意疏密、远近、曲直等对比，以及木桥、屋宇、小船等点景的相互呼应和多样统一。

云峰远眺图作品构图极佳，给人空灵之感。

高峰、楼阁、古树、奇石、烟云等简洁洗练。

三个人物虽着墨不多，却神形兼备，栩栩如生。

画面有疏有密、有取有舍、有聚有散、有虚有实，所谓'密不透风，疏可走马'，加之浓淡、深浅、干湿、明暗等的变化和对比，堪称上乘之作。

在山石皴法上，作者用水笔淡墨扫染，再趁湿用浓墨皴擦，收水墨浑融之效。

溪口垂钓图这是一幅恬静的小品，构图采用'边角式'局部取景法，以突出主题。

画上远处山峦连绵起伏，中部河面宽广平静，左边近处坡岗一小桥与右岸相连，作为中景的几棵树木粗壮蓊郁，河岸几丛摇曳的芦苇边停靠一叶小船，船头一老翁怡然自得，手持渔竿静等鱼儿上钩。

全图笔法苍老劲健，下笔急速果断，痛快淋漓。