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![原研哉,延伸设计的地平线[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/498fac7d7f21af45b307e87101f69e314332fa8f.png)
原研哉,延伸设计的地平线作为世界设计的重要一极，日本的设计近年风靡世界。
该国设计界领军人物在全球范围内成为众人追捧的明星，原研哉就是其中之一。
作为日本第三代设计师之中的灵魂人物，他出生于二十世纪五十年代，师从德国乌尔姆设计学院毕业生向井周太郎，受教于日本武藏野美术大学。
他的设计思维独特理性，代表了日本传统经典文化设计思路；从设计本质出发，在各种领域深度考虑设计与人、设计与生活的关系，将东方民族传统与西方现代工业完美结合后成就极简禅意气质。
他被认为是日本当代最具思辨能力的平面设计师，跳出设计固有的模式和窠臼，重新发现需要设计的领域、设计角度和方法，开拓出不断延伸的设计地平线……WORLD MUJI与日本传统文化提到原研哉，似乎不能不说无印良品。
2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。
这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。
无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。
跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。
WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。
在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。
这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。
“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。
”这是原研哉的观点。
在《为什么设计――原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。
一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。
日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。
为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式――四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。
他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。
他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。
想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。
而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。
他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。
他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。
比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。
就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。
他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。
说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。
原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。
就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。
他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。
而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。
用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。
还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。
有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。
比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。
这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。
再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。
他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
原研哉为小米设计的全新LOGO，采用了新的“超椭圆”轮廓，替代了原先的方形轮廓。
这个设计是经过精密的图形数据及公式计算得出的，并且在众多版本中，选取了视觉上最合适的比例进行了相应的调整。
原研哉表示，这个设计灵感来源于一个数学公式：|x|^n+|y|^n=c，将变量N的不同值代入公式，会呈现出不同弧度的圆角矩形，在几何学里也被称作超椭圆。
经过对比，最终选择了N=3的形状作为小米新LOGO。
此外，新LOGO还增加了Motion LOGO设计，以浮游感的姿态出现，就像有生命一样。
不同的环境下，动态也会随之变化。
原研哉表示，这个设计融合了宇宙律动、人类生命影像和植物生长变化的三种生命形象，相互平衡，表现了本次设计理念“Alive”。
这个设计理念得到了小米创始人雷军的完全认可。
雷军表示，新LOGO为小米品牌视觉融入东方思考。
他还强调了新LOGO的设计理念与小米的企业理念相呼应，即科技与生命的融合。
总的来说，原研哉为小米设计的全新LOGO不仅在视觉上有所提升，同时也体现了小米的企业理念和品牌价值。
这种设计思路的引入，有助于提升小米的品牌形象和市场竞争力。
原研哉设计语录1. 原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
”就好比厨师做菜，不是只会切菜炒菜的技能就行，得能尝出食材最本真的味道，知道怎么搭配才能让食客感受到食物的灵魂。
我有个朋友是做服装设计的，他不是只追求款式有多奇特，而是深入了解布料的质感、颜色与人体的关系，从这些本质的东西出发去设计，做出来的衣服就是不一样，穿上身那感觉，啧，特别棒。
2. 原研哉讲过：“做设计不应该只看当下，得把眼光放长远些，看到未来的可能性。
”这就像种树，不能只想着现在它能不能开花结果，得想到多年以后它能长成参天大树，给人们带来大片阴凉。
我记得之前参加一个产品设计研讨会，有个年轻设计师提出的方案只考虑了当下流行的元素，而有位老设计师就批评他说，你这样设计出来的东西可能现在看着新鲜，过不了多久就被淘汰了，要像原研哉说的那样，看看未来人们的需求和审美会怎么变。
3. 原研哉曾提到：“简约是设计的最高境界。
”这就如同做人，简单纯粹才最迷人。
你看无印良品的设计，没有那些花里胡哨的装饰，却让人感觉无比舒适。
我在无印良品店里就听到一个顾客对另一个说：“你看这东西，简简单单的，可就是看着那么顺眼，这设计真是绝了。
”4. 原研哉说：“设计是一种交流，是与受众的无声对话。
”这就好比写信，你得让收信人能读懂你的心思。
比如说一个海报设计，设计师要把活动的核心信息通过画面和文字传达给看到海报的人。
我看到过一个音乐会的海报，设计师用音符和乐器的简单线条组合，再配上时间地点这些关键文字，就像是在对每一个路过的人说：“嘿，来听一场美妙的音乐会吧。
”6. 原研哉讲：“设计要注重细节，细节能成就伟大的设计，也能毁掉一个设计。
”这就像盖房子，一块砖头没砌好，整座房子可能就不稳当了。
我有次买了个手机壳，外表看着很漂亮，可摄像头那个孔的边缘处理得很粗糙，每次摸到都觉得很不舒服。
这就是细节没做好，要是设计师能像原研哉说的那样注重细节就好了。
原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。
以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。
但原研哉告诉我，设计可没这么简单。
他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。
就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。
无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。
比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。
这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。
这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。
就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。
书里他提到的重新设计的概念也特别酷。
他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。
他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。
我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。
就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。
而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。
原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。
他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。
他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。
我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。
这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。
他对于信息传达的思考也很深刻。
他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。
