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高职院校美术教学的现状及改进建议作为培养技术人才的重要途径，高职院校扮演了非常重要的角色。
而美术专业作为高职院校的重要学科之一，在培养学生的审美素养和创作技能方面也具有重要的地位。
目前高职院校美术教学也存在一些问题，需要进行改进建设。
本文将从高职院校美术教学的现状以及如何进行改进建议进行探讨。
一、高职院校美术教学的现状1. 教学内容不够丰富当前高职院校美术教学中，很多学校的教学内容比较单一，很多课程都是传统的素描、水彩、油画等。
这些课程虽然能够提高学生的绘画技能，但是无法满足学生在多元化艺术创作方面的需求。
2. 教学手段滞后在美术教学方面，相比于当今时代的科技发展，很多高职院校的教学手段依然停留在传统的黑板和白板教学方式上，这种教学方式无法激发学生的创造力和想象力。
3. 缺乏实践环节由于美术作品的特殊性，学生的作品无法通过书面作业来展示，而且很多学校也缺乏艺术展览的机会。
缺乏实践环节无法很好地锻炼学生的表现能力和展示作品的机会。
4. 专业师资力量不足在高职院校美术教学中，部分学校的教师队伍不够专业化，无法给予学生专业的指导和实践经验，并且也缺乏对时事艺术的了解和引导。
以上几点就是目前高职院校美术教学中存在的主要问题。
针对这些问题，需要有一些具体的改进建议。
二、改进建议1. 优化课程设置在高职院校美术教学中，应该通过完善课程设置，将更多的多元化艺术课程纳入到教学计划中来。
通过开设影视动画、立体艺术、数字艺术等相关课程，为学生提供更多的选择，满足他们的个性化需求。
3. 加强实践环节学校在教学中要注重实践教学环节，加强学生的实际动手能力，并且为学生开设艺术作品展的机会，以此激发学生的表现力和创作欲望。
4. 提升师资力量学校需要加大对师资队伍的建设力度，引进更多的专业人才来从事美术教学工作，鼓励教师参与学术研究和创作实践，以此为学生提供更好的教学指导和榜样。
结语高职院校美术教学所面临的问题，不仅仅是对教育教学工作的一种挑战，更是对整个社会文化的一种考验。
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史与文化信息，其保护与传承工作日益受到社会各界的关注。
在当代教育体系中，非遗的融入与传承成为了一个重要课题。
本文旨在探讨非物质文化遗产如何有效地进入美术课程资源系统，通过这一途径实现非遗的传承与教育价值最大化。
二、非物质文化遗产的价值与现状非遗是全人类共同的精神财富，包括各种传统的手工艺、表演艺术、节庆活动、社会习俗等。
这些元素承载着一个民族的文化记忆，反映了人民的生活方式与思想观念。
然而，随着现代化进程的加快，许多非遗面临着失传与消失的危险。
三、美术课程与非遗传承的契合点美术课程作为艺术教育的重要组成部分，其核心在于培养学生的审美能力、创造力和文化理解力。
非遗的多样性与独特性为美术课程提供了丰富的资源。
通过将非遗引入美术课程，不仅可以丰富教学内容，还能帮助学生更好地理解与传承本民族文化。
四、非物质文化遗产进入美术课程资源系统的途径1. 教材资源的整合与开发：教材是教学的基础，通过整合非遗元素，编写专门的非遗美术教材，能够系统地将非遗知识传授给学生。
2. 课程设置与教学改革：在美术课程中增设非遗专题课程，如“非遗手工艺”“非遗绘画”等，让学生能够更深入地了解非遗的内涵与价值。
3. 实践活动的开展：通过组织非遗实践活动，如非遗工作坊、非遗展览等，让学生亲身体验非遗的魅力，增强对非遗的认同感。
4. 教师培训与能力提升：加强教师非遗知识的培训，提高教师的非遗教学能力，确保非遗教学的高质量实施。
五、非物质文化遗产在美术课程中的教育意义1. 增强学生的文化自信：通过学习非遗，学生能够更好地了解本民族的文化传统，增强文化自信。
2. 培养学生的审美能力：非遗的独特性与艺术性有助于培养学生的审美能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
3. 促进非遗的传承与保护：将非遗引入美术课程，有助于非遗的传承与保护，防止其失传与消失。
美术教育的现状与发展趋势随着现代社会的不断进步和美术的发展，美术教育已经成为了教育领域中不可或缺的一部分。
美术教育强调学生的审美能力、创造能力、想象力和表现力，能够培养孩子们的艺术素养，影响他们的综合素质提高。
因此，美术教育在现代教育中的地位也越来越重要。
本文将从美术教育的现状，以及美术教育的发展趋势两个方面进行分析。
一、美术教育的现状美术教育是一门与艺术相关的学科，它旨在提高学生的审美能力、创造能力和表现力。
然而，美术教育在我国目前的状况却让人有些担忧。
1. 教育资源不均衡由于我国地域广阔、城乡差距以及教育资源不均，导致了不同地区的美术教育出现了很大的差异。
如一些较为落后的地区，学生的美术教育条件较为薄弱，甚至没有美术老师；而发达地区则拥有更加优秀的美术教育资源。
2. 教育模式陈旧在过去的美术教育中，许多老师使用的是以复制和模仿为主的教育方法，这种模式并不适合当下发展的需要。
此外，因为现代社会进步迅速，家长和学生对美术教育的要求不再像过去那样单一，因此需要给学生和家长提供更具有创造性和多样性的美术教育。
3. 学科知识不足美术教育需要老师有丰富的学科知识和艺术素养，但是在目前的美术教育中，存在一部分老师的美术基础知识和教育能力不足的情况，胡乱给学生上课、缺乏激情引导学生去发现艺术世界，最终导致学生的美术水平提高不明显。
二、美术教育的发展趋势随着当代社会的发展，美术教育也在不断地变化和更新，为了适应新的社会环境和学生的需求，美术教育需要不断探索和创新。
1. 建立数字化美术教育平台在以往的教育过程中，美术教育主要是通过传统的纸笔教学，现在的趋势是利用现有的技术手段发展数字化美术教育，例如多媒体教室、网络课堂等，通过不同的工具，让学生更加直观地感受到美术的魅力，同时也方便了学生的学习和交流。
2. 加强教师培训随着社会的不断变化，美术教育必须跟随新的时代发展的趋势。
因此，教师的培训也是非常重要的。
需要加强教师的专业知识和艺术修养，让他们能够更好的应对新的教育要求，为学生创造更好的教育环境。
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养，推动教育教学体系的改革，更新教学理念和方法，提升教学质量，促进学生全面发展。
美术教育的现状及发展趋势导言美术教育是培养学生审美能力、创造力和文化素养的重要途径，对于个人的全面发展和社会的文化进步都具有重要意义。
然而，如今的美术教育面临着一些挑战和问题，需要我们关注和思考。
本文将探讨美术教育的现状以及发展趋势，希望能够为美术教育的改进提供一些思路和启示。
一、美术教育的现状1. 大众对美术教育的认知不可否认，美术教育在很大程度上仍然被认为是一种“次要”的教育，很多人认为学习美术只是为了消遣或者追求个人兴趣。
这种认知问题导致美术教育在学校课程设置中受到边缘化，美术教师缺乏足够的资源和支持。
2. 教育体制的限制目前，学校课程设置过于功利化，注重应试教育，美术教育往往只是附加于其他主科教学之后的时间。
这种情况下，美术教育的深入和专业性很难得到发展和保证。
3. 艺术品价值的商业化随着市场经济的发展，艺术品作为商品在市场上的价值得到了不断提升。
这也导致了一些商家和家长对于美术教育投资的关注，以追求Potential收益。
然而这种商业化的导向往往扭曲了美术教育的本质，将其变为了一种功利性的培训。
二、美术教育的发展趋势1. 注重综合素养培养艺术创作是一种强调创造力和想象力的活动，它不仅仅是一种审美的体验，更是培养学生创新精神和综合素养的重要途径。
未来的教育需要更多地注重学生的独立思考和创造，美术教育应该成为培养学生创造性思维的重要一环。
2. 引入多元化的艺术形式传统的美术教育主要以绘画为主，忽略了其他艺术形式的发展和探索。
未来的美术教育需要给予学生更多的选择和机会，引入多元化的艺术形式。
例如，音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的交叉融合可以促进学生的全面发展。
3. 创新教学方法在数字化时代，教学方法需要与时俱进。
利用现代技术手段，例如虚拟现实、在线平台等，可以为美术教育带来更多的可能性。
这些新的教学方法可以让学生更加主动地参与学习，提高教学效果。
4. 平衡艺术与商业的关系商业化的倾向给美术教育带来了一些问题，但也不能否认商业对于美术教育的推动作用。
美术教育的现状与发展趋势美术教育是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养的重要课程。
随着社会的发展和教育理念的改变，美术教育也在不断地发展和变革。
本文将浅谈美术教育的现状以及未来的发展趋势。
首先，我们来看一下美术教育的现状。
美术教育在多年的发展中，已经逐渐从单一的技巧培养转变为注重学生创造力和自主能力的培养。
过去，美术教育注重的是学生对传统技法和艺术作品的学习与模仿，而现在，美术教育更加强调培养学生的想象力、创造力和表现能力。
学生通过自己的感受和表达来发展艺术创造的能力，而不仅仅是照搬和模仿。
这样的转变使得美术教育更加符合现代社会的需求，能够培养更多富有创造力和创新精神的艺术人才。
其次，我们来探讨一下美术教育的发展趋势。
随着互联网和信息技术的发展，美术教育开始借助现代科技手段进行教学。
虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术创作和表演提供了更多的可能性。
学生可以通过虚拟现实技术参观世界各地的艺术博物馆和画廊，观赏名画和雕塑，了解不同的艺术风格和流派。
同时，学生还可以通过增强现实技术，将自己的创作作品与现实世界进行融合，创造出全新的艺术形式。
这些新兴的技术对于提升美术教育的效果和质量具有重要意义。
另外，美术教育在国际间也呈现出一体化的发展趋势。
跨文化教育和交流日益增多，学生可以通过互联网直接与世界各地的艺术家和学生进行交流和合作。
这种跨文化的教育模式不仅可以拓宽学生的国际视野，也可以加强学生的艺术理解和创作能力。
同时，国际间的合作和交流也为美术教育提供了更多的资源和机会，学生可以更加全面地学习和了解各个国家和地区的艺术和文化。
此外，美术教育在大众教育中的地位也越来越重要。
越来越多的人开始意识到艺术对于人的全面发展的重要性。
美术教育可以培养学生的观察能力、思考能力和创造能力，对于培养学生的艺术素养和美育意识具有重要作用。
在现代社会，美术作品的展览和艺术活动也得到了越来越多的关注和参与。
学校和社会机构不断加大对美术教育的投入和支持，为学生提供更多的机会参与艺术创作和展示。
工艺美术教育的重要性及价值评估工艺美术教育是一种培养学生创造力和审美能力的教育方式，它不仅仅关乎个人对美的追求，更关乎社会文化的传承和发展。
在当今快节奏的现代社会，工艺美术教育的价值愈加凸显。
本文将介绍工艺美术教育的重要性，并从纵深维度评估其价值。
一、工艺美术教育的重要性1. 培养创造力工艺美术教育强调学生的想象力和创造力培养，鼓励他们从自身经验和观察中获取灵感，并将其转化为独特的艺术作品。
在这个过程中，学生不仅可以表达个人情感和观点，还可以锻炼问题解决和创新思维能力。
这种创造力培养在当今社会中备受重视，可以帮助学生更好地适应未来不确定的挑战。
2. 培养审美能力工艺美术教育注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同形式的艺术创作。
通过学习不同时期和地区的艺术作品，学生可以了解不同文化的审美标准和艺术风格，培养跨文化的视野和开放的心态。
这种审美能力不仅可以提升个人的艺术鉴赏能力，还可以培养学生对美的热爱和追求，使他们的生活更加丰富多样。
3. 传承文化工艺美术教育在很大程度上与文化传承密切相关。
通过学习传统的工艺美术技艺，学生可以了解历史和传统文化的发展历程，并将其传承下去。
工艺美术作为一种有着深厚文化背景的艺术形式，可以通过各种手工艺技术的学习和实践，传承和弘扬传统文化，保护和守护人类的非物质文化遗产。
二、工艺美术教育的价值评估1. 促进心理健康工艺美术教育能够促进人们的心理健康。
通过创造和欣赏艺术作品，人们可以释放情感、排解压力，并体验到创作过程中的愉悦和满足感。
特别是在如今快节奏的生活中，工艺美术教育为人们提供了一个能够减轻压力、放松心情的空间。
2. 培养多元智能工艺美术教育可以培养学生的多元智能。
在工艺美术的学习过程中，学生需要运用空间智能、逻辑智能、人际智能等多种智能进行艺术创作和交流。
这不仅丰富了学生的智力发展，还培养了他们的团队合作意识和沟通能力。
3. 增强创新能力工艺美术教育有利于培养学生的创新能力。
工艺美术情况汇报
近年来，我校工艺美术教学取得了长足的发展，学生的创作水平和审美能力得到了显著提高，教学质量和教学效果也取得了可喜的成绩。
首先，我们在教学内容方面进行了更新和拓展。
针对学生的兴趣和特长，我们增加了更多的工艺美术项目，如陶艺、漆艺、刺绣等，丰富了教学内容，激发了学生的创作热情。
同时，我们还引进了一些新的工艺美术技法和理论知识，让学生接触到更多的艺术形式，拓宽了他们的艺术视野。
其次，我们在教学方法上进行了改进。
传统的工艺美术教学注重技法的传授，但我们意识到，培养学生的创造力和审美能力同样重要。
因此，我们注重引导学生进行自主创作，鼓励他们表达个性，培养他们的审美情趣。
我们还注重实践教学，让学生在实际操作中掌握技法，提高他们的动手能力。
此外，我们还加强了教师队伍的建设。
我们组织了一些专业培训和学术交流活动，让教师们不断提升自己的专业水平和教学能力。
我们还鼓励教师参与工艺美术创作和研究，提高他们的实践能力和艺术修养，以更好地指导学生。
在学校的支持下，我们还积极参与了一些工艺美术展览和比赛，取得了一些优异的成绩。
这些成绩的取得不仅增强了学生的自信心，也提升了学校的知名度，为工艺美术教学树立了良好的榜样。
总的来说，我校工艺美术教学取得了显著成绩，但我们也清醒地意识到，还有许多不足之处需要我们进一步努力。
我们将继续不断改进教学内容和方法，加强教师队伍建设，为学生提供更好的学习环境和更优质的教学服务，努力培养更多优秀的工艺美术人才，为我校工艺美术教育事业的发展贡献力量。
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，是文化多样性的宝贵资源。
非遗所蕴含的丰富文化内涵和独特艺术价值，对培养民族文化认同感、促进文化传承具有重要意义。
随着教育领域对传统文化的重视程度不断提高，将非遗引入美术课程资源系统，已经成为一种趋势和必然。
本文旨在探讨非遗如何有效地进入美术课程资源系统，以及其在美术教育中的价值和影响。
二、非物质文化遗产与美术课程的结合1. 非遗与美术课程的内在联系非遗涵盖了传统的手工艺、民间艺术、民间文学等多个领域，而美术课程则注重培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
将非遗引入美术课程，可以丰富课程内容，拓宽学生的视野，同时也有助于非遗的传承和保护。
2. 非遗在美术课程中的具体应用（1）非遗手工艺的实践：在美术课程中，可以引入剪纸、泥塑、刺绣等非遗手工艺，通过实践操作，让学生亲身体验传统工艺的魅力。
（2）非遗主题创作：以非遗为创作主题，引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作，培养学生的创新能力和审美情趣。
（3）非遗文化知识的普及：通过课堂讲解、展览等形式，向学生普及非遗的相关知识，提高学生的文化素养和民族自豪感。
三、非遗在美术课程资源系统中的价值与影响1. 价值体现（1）文化传承价值：非遗的引入有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，增强学生的文化认同感和民族自豪感。
（2）审美教育价值：非遗所蕴含的艺术价值和文化内涵，有助于培养学生的审美能力和艺术素养。
（3）创新教育价值：非遗的独特性和多样性，为美术教育提供了丰富的创新素材，有助于培养学生的创新意识和实践能力。
2. 影响分析（1）对非遗的保护与传承：将非遗引入美术课程，有助于提高社会对非遗的关注度和重视程度，促进非遗的保护与传承。
（2）对美术教育的改革与发展：非遗的引入为美术教育注入了新的活力，推动了美术教育的改革与发展。
（3）对学生综合素质的提升：非遗的实践和创作，有助于提高学生的动手能力、创新能力和审美能力，全面提高学生的综合素质。
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
大 众 文 艺259摘要： 本文从高等师范美术教育与基础美术教育的关系入手，指出了手工艺在高等师范美术教育中边缘化的现状及原因，由此提出了手工艺在高等师范美术教育中具有的重要意义与价值，其中包括它能适应基础美术教育的改革、能提高学生的动手创造能力、能促进文化的传承与发展以及有助于形成美术教育的生态意识。
关键词： 手工艺；美术教育；高等师范教育众所周知，高等师范美术教育与基础美术教育息息相关、密不可分。
高等师范美术教育的教育理念、教育思想、教育内容等会直接或间接地影响到未来基础美术教师的成长以及基础美术教育工作的开展。
也就是说，基础美术教育中需要完善的部分要及时在高等师范美术教育中得到补充，高等师范美术教育的内容也就必须着眼于基础美术的教育教学。
近些年来，由于在基础教育的改革中提高了对学生动手操作能力与思维创造能力的重视程度，因此将基础美术教育中的手工艺课程提到了一个重要的位置。
然而，据了解在高等师范美术教育中手工艺课程却与之相反地出现了部分缺失与边缘化的倾向，这便引起了我们对手工艺在高等师范美术教育中价值及意义的审视与思考。
一、手工艺在高等师范美术教育中边缘化的现状及原因目前，虽然一些高等师范院校重视手工艺教育，并且采取了增加关于手工艺课程课时比例的策略，但在大部分高等师范美术教育中，关于手工艺的课程数量占总体课程数量的比例仍然较低，其中专门开设手工艺专业的高等师范院校更是屈指可数，手工艺在高等师范美术教育中呈现了部分缺失以及边缘化的状态，出现这种情况的原因主要表现在以下两个方面。
一方面，高等师范美术教育中的教材理论体系没有更好地适应于基础美术教学的需要。
我们看到在近二十年中，教育部针对中小学美术教材先后颁布了多个教学大纲以及课程标准，对基础美术教育中的教育理念、教学模块、教学内容等都进行了不断地更新。
相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容并没有做出过多相应地调整与更改，这明显地滞后于基础美术的教育实践与教育现状，因此，手工艺内容作为基础美术教育中较为重要的组成部分，在高等师范美术教育中出现了缺失的现象。
另一方面，手工艺课程的开展在某些高等师范院校中也受到了现有教学设施的限制。
教学设施分为硬件设施与软件设施两个部分。
手工艺教育所需的场地与材料都比较复杂，这也就对院校的硬件设施提出了更高的要求，而就目前来看，大部分高等师范院校都没有较为完善地供学生进行手工艺学习的工作室。
同时，手工艺教育方面的师资力量作为院校的软件设施也是有待完善的。
正是由于这些因素，手工艺在高等师范美术教育中逐渐呈现出了一种边缘化的倾向。
若要改善这种现状，我们的首要任务就是去进一步地认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义。
二、手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义手工艺（craft），这“一词最早于公元9世纪的西方文献中出现过，是一般造型艺术的统称……大多是用来形容以巧妙的技术所制作的物品”[1]，本文笔者所提及的手工艺主要是指用手工工具并通过手工劳动创作出具有欣赏性工艺作品的活动，它区别于一般手工爱好者自娱自乐的制作活动，也区别于运用工艺手法复制美术作品的活动，它强调了手工艺作品在造型、色彩、手法等方面的创新。
充分认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义是高等师范美术教育在新时代进行改革与发展的必要前提。
首先，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它适应于基础美术教育的改革。
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中指出：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
”[2]我们看到手工艺在基础美术教育教学中受到更为广泛地重视，从现行的湖南省义务教育阶段的美术课本中看，手工课程以及包含手工操作的综合课程加起来占到了美术课程总数的40%以上，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在49%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在41%左右。
因此，高等师范美术教育作为培养基础美术教师的重要渠道，应适应基础美术教育的改革。
在对师范学生进行文化素质培养与专业能力培养的同时，要重视手工艺课程或包含手工操作的相关课程的开展。
其次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力。
在我国教育不断地改革与发展中，学生动手能力和创新能力的培养一贯备受重视。
心理学家皮亚杰曾指出：“教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养简单重复前人已经做过的事情的模仿性人才。
”[3]创造力可以说是一种综合能力，“它是想象力、形象思维能力、动手能力等多种能力的综合体现”[4]动手能力与创造能力在高等师范美术教育中的培养，并不是学习简单的专业技艺，也不是单纯地学习制作上的创新，而是学习动手操作与思维创新的意识，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力，并且能将其发挥在未来的工作与生活之中。
再次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它利于本土文化的传承与发展。
手工艺与人民大众的生活紧密相连，早期手工艺直接为人民的生产与生活提供物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，并且手工艺形式多样，材料也是因地制宜，所以手工艺相比其他艺术形式更多地融入了本土文化内涵。
著名民艺学家柳宗悦曾说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。
从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活……因此，如果工艺是贫弱的，生活也将空虚……如果工艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础。
”手工艺的教育不仅是技艺的传授，更是对本土文化的传承与发展。
最后，手工艺在高等师范美术教育中的价值还表现在它有助于形成美术教育的生态意识。
形成良好地美术教育生态意识对社会文化与美术教育的发展都具有重要的作用。
手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，更多地采用了自然材料，运用了纯手工的方式进行创造，具有更为深层地生态价值，“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸显出来。
”[5]手工艺课程相比较于其他美术课程，从材料的选取到资源的利用再到废旧资源的再利用，整个过程都蕴含了较强地生态观念，这不仅有助于学生良好生态意识的培养，也有助于美术教育生态意识的形成。
综上所述，手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义主要表现在它能适应基础美术教育的改革、能提高学生的动手创造能力、能促进文化的传承与发展以及它有助于形成美术教育的生态意识。
手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索，浅析手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值万 君 （湖南师范大学美术学院 湖南长沙 410000）教育理论大 众 文 艺大260高职教育的侧重点是培养学生从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，同时必须具备良好的职业道德敬业精神和创新意识。
高职人才培养中的审美教育就是要促进学生的全面和谐发展，提升学生综合素质，着重培养学生的实践能力、创造能力。
一、高职教育中审美教育的意义与作用1.对高职人才进行审美教育，是全面贯彻党的教育方针的需要，是提高民族素质的需要。
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出“实施素质教育应当贯穿于幼儿教育、中小学教育、职业教育、成人教育、高等教育等各级各类教育，应当贯穿于学校教育，家庭教育和社会教育等各个方面。
在不同阶段和不同方面应当有不同的内容和重点，相互配合，全面推进。
在不同地区还应体现地区特点，尤其是少数民族地区的特点”。
“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。
学校教育不仅要抓好智育，更要重视德育，还要加强体育、美育、劳动技术教育和社会实践，使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。
”2.审美教育可以促进高职学生心理健康、全面发展。
要培养德、智、体、美、劳全面发展的人，需要的是各种教育的结合。
高职院校首先是应培养合格的“人”，其次才是“人才”，要正确把握“能做”与“会做”转化过程。
实施审美教育，以潜移默化的方式净化心灵，升华人格。
注重学生的内心修为，不局限于物质的束缚，不刻意形态的表现，最终成为全面发展、个性突出的应用型人才。
3.审美教育能提高高职学生的思考能力、创新能力。
审美教育可以通过艺术的形式表现出来，艺术注重的是形象性、自由性和情感表达，切具备丰富的想象力，能为学生提供想象的空间，手法上可以置换，可以虚构，可以模拟。
没有死板唯一的答案，能自由发挥表达个性，所以提高学生思维的能力的前提是注重形象思维教育。
二、高职教育中审美教育的现状我国高职教育起步晚，在发展的过程中也忽视了审美教育，对此没有按职业教育的规律进行全面的调研和定位；片面理解审美教育或是对本科美学教育进行压缩式的照搬；过多强调为经济服务实用技能，不太重视或没意识到综合职业素质、健康心理这个“软实力”的重要性。
具体表现在：1.社会、学校重视经济效益，忽视审美教育的作用。
我国目前的高职院校重视对学生的技能传授，要求在短时间内掌握一技之长，顺利就业为经济服务成为了学校的主要目的。
在这种指导思想下的高职教育忽视审美教育的作用，认为审美教育的教育效果不能在短时间内表现出来，靠潜移默化的方式很难跟上前进的脚步。
2.高职学生不重视，认为只需要学好专业技能即可。
据调查，我国绝大部分高职学生上职业院校的根本原因是由于高考成绩不理想，他们文化基础薄弱，审美情感欠缺，内心浮躁，言行跟风，对“真善美”的辨别能力不够。
将学习的目标固定在专业技能和职业资格证书上，极大忽视了个体存在的价值。
这种做法导致的结果是缺乏健全的人格、团对协作精神、创新研发的独立性以及漠视他人夜郎自大等。
这个结果要比不会技能的结果更可怕，对国家、社会、个体都没有实在的好处。
三、对高职教育中审美教育的几点建议1.以通识教育为基础，重视审美教育、人文素质培养的工作。
我们不要害怕就业压力，不要急功近利，《易经》主张：“君子多识前言往行”；《中庸》中做学问应“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。
建议高职课程设置中要求所有学生在致力专业学习前，对知识的总体状况有一个综合的、全面的了解。
同时最大能力的提供美育课程。
以通识教育为基础的理念可在相当程度上，整合多样性的现代教育理念和模式，赋予通识教育以中国传统文化内涵，既体现时代性，又保持民族性，把现代科学技术与中国传统的文化典籍结合起来，把现代信息文明与中华优秀文化历史统一起来。
其培养目的旨在培养积极参与社会生活的、有社会责任感的、全面发展的人。
2.构建完整的高职教育审美课程体系。
