6《琵琶行》

琵琶行朗读节奏划分《琵琶行》是唐代文学家白居易所创作的一篇叙事诗，是我国文坛上的一颗明珠。

诗中描述的是唐玄宗时期，身世不幸的美女杨玉环被选为皇上的宫女，最终与安禄山牵扯在一起的悲剧故事。

《琵琶行》共有五十四首，整首诗以返程的江水为背景，主要描述杨玉环的悲痛经历。

诗中旋律优美，行间的节奏划分使诗篇更具韵律感和美感。

整首诗的朗读节奏划分可以从以下几个方面来分析。

首先是诗的韵味。

《琵琶行》的诗韵是五言调律的“短吕声调”。

在朗诵过程中，可以体现出递进有致的音调变化。

每一个字字句句的韵味都要切合于整首诗的整体调子，既要体现出忧伤的情感，又要有节奏的变化。

其次是速度的控制。

《琵琶行》描写了杨玉环的悲痛遭遇，以及大唐盛世的兴亡，情节紧凑，节奏明快。

在朗读的时候，不仅要掌握整体的节奏变化，还要根据诗中的描写情感和氛围的变化，控制好每句文字的语调和音量，使听者能够感受到杨玉环的心情起伏，以及整个故事的发展。

再次是情感的表达。

《琵琶行》是一首充满悲情的叙事诗，朗读时应注重情感的表达。

从一开始诗人的忧愤之情，到杨玉环悲痛的遭遇，再到整个大唐盛世的衰败，都需要通过声音和节奏来表达出来。

在关键的情感点上，适当停顿或延长音调的时间，以及声音的高低起伏等，都可以使朗读更贴合诗意。

最后是高潮的处理。

《琵琶行》的高潮部分是诗的后半部分，描写了安禄山的叛乱和大唐帝国的悲剧结局。

在朗读时，这部分可以加重语气，使声音的节奏更加明显起伏，以突出诗中的高潮部分。

总之，《琵琶行》是一首描写悲痛之情的诗篇，适当的节奏划分可以使整首诗的朗读更加优美有力。

在朗读时要根据情感的变化掌握好速度和音调，将整首诗的节奏和韵味进行恰当的处理。

只有通过细腻的演绎，才能更好地传达出诗中的情感和意境，使听者产生共鸣。

琵琶行并序原文及翻译篇一：《琵琶行》是唐代大诗人白居易所著；全诗采用七绝诗的形式，描写宴会上司马相如弹奏琵琶的情景；该篇诗名在当时并不特别，但是后来大为流传，成为了唐诗中的经典佳作。

整篇诗歌以第一个人称的形式展现，充满了白居易对琵琶和琵琶优美的声音的赞美之情。

同时，也描写了司马相如两次弹琵琶母心的伤感，以及望穿秋水的思念之情。

整篇诗歌中充满了独特的情感，琵琶被赞美为是文明的象征，是最能表达感情的乐器；而司马相如弹奏琵琶的形象也被赞美为是一种深情而高雅的艺术表达。

整篇诗歌用词简洁、生动、鲜明。

其中"座上客"、"低徊曲"、"弦上音"、"繁弱声"等等形象的词汇，使得整篇文章更加生动具体；而"意向胡马远"、"想入长安"等等悲怀之情的词汇，则使得整篇文章更加情感澎湃。

整篇文章的主要表达力在于描绘琵琶的美丽和司马相如对琵琶乐的敬仰，在这个过程中充满了生活气息和感情的表达。

因此，整篇文章也成为了中国古典文化中的经典之作。

篇二：「琵琶行」是唐代白居易的长篇叙事诗之一，全诗共4段共计96个句子，以史诗的方式叙述一个故事。

故事描写了司马相如弹琵琶的艺术成就和他对琵琶音乐的热爱之情。

整篇诗歌以第一个人称的形式展现作者自己和司马相如，充满了生活气息和情感表达，鲜明生动地描绘了司马相如弹琵琶的形象。

整篇诗歌充满了鲜明的色彩和对琵琶艺术的热爱。

整篇诗歌选用了琵琶这一特定的乐器作为主题，以独特的、具体的、生动的方式描绘了这一乐器的美丽和艺术魅力，使得读者更加深入了解琵琶这一乐器所能带来的情感表达和人类所创造的艺术的奇妙体验。

在用词方面，白居易也极其讲究，透过一字一句的用词描绘琵琶的美丽和司马相如对琵琶的热爱之情，使得文化美学和情感哲学成为了这篇文章之中的重要表现内容。

总之，「琵琶行」不仅仅是一首美妙的史诗，而且是一篇美妙的文化表达。

《琵琶行》课文赏析《琵琶行》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，通过对琵琶女高超的演奏技艺和她坎坷的人生经历的描绘，展现了封建社会下层人民的悲惨命运。

本文将从音乐描写、人物塑造、情感表达、叙事技巧、语言风格、文化内涵和艺术价值等方面对课文进行赏析。

一、音乐描写《琵琶行》中的音乐描写是其最大的艺术特色之一。

诗人运用丰富的比喻和形象的描绘，将琵琶女演奏的乐曲展现得淋漓尽致，使读者仿佛置身于现场，亲耳聆听那美妙的音乐。

这种音乐描写不仅表现了琵琶女的演奏技艺，也展示了白居易对音乐的深厚造诣和对音乐的独特感受。

二、人物塑造在《琵琶行》中，白居易成功地塑造了两个主要人物形象：琵琶女和诗人自己。

琵琶女是一个美丽、聪明、善良但命运多舛的女性，她的遭遇反映了封建社会下层人民的苦难。

诗人则是一个有理想、有才华但被排挤出官场的士人，他的心情和遭遇反映了当时许多有识之士的境遇。

通过对这两个形象的塑造，白居易成功地表现了社会的不公和人生的无奈。

三、情感表达《琵琶行》的情感表达真挚而深沉。

诗人通过对琵琶女演奏时的情感变化和人生经历的描绘，表达了自己对人生和社会的深深感慨。

诗中的情感既有对琵琶女遭遇的同情，也有对自己命运的无奈，更有对社会现实的批判。

这种情感表达使得《琵琶行》具有强烈的感染力和深远的影响力。

四、叙事技巧《琵琶行》在叙事技巧上非常出色。

诗人采用了倒叙、顺叙、插叙等多种叙事手法，使得故事情节跌宕起伏、曲折有致。

同时，诗人还巧妙地运用了对比手法，将琵琶女的演奏技艺和她的人生遭遇进行对比，进一步突出了故事的主题和情感。

这种叙事技巧使得《琵琶行》成为一篇具有很高艺术价值的叙事诗。

五、语言风格《琵琶行》的语言风格优美、精致，极具艺术魅力。

诗人运用了丰富的修辞手法，如排比、对仗、借代等，使得语言节奏鲜明、音韵和谐。

同时，诗中的语言质朴自然，不事雕琢，更显得诗人的才华横溢和创作魅力。

六、文化内涵《琵琶行》的文化内涵深厚而丰富。

《琵琶行》原文赏析《琵琶行》作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。

琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。

用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。

粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。

“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志” “说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。

“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。

“小弦切切如私语”亦然。

这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。

旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。

“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。

“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。

由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的.艺术境界，令人拍案叫绝。

弹奏至此，满以为已经结束了。

谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。

才到高潮，即收拨一画，戛然而止。

一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。

白居易《琵琶行》原文及赏析【原文】琵琶行[唐]白居易元和十年，予左迁九江郡司马。

明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。

问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。

遂命酒，使快弹数曲。

曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。

予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。

因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

琵琶行古诗全首诗人李白李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，是唐代杰出的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。

他的诗才独步当时，作品内容丰富多样，题材广泛，其中《琵琶行》是他的代表作之一。

《琵琶行》概述《琵琶行》是李白创作的一首叙事长诗，描绘了唐代宫廷舞女在乐府舞曲《大破幽州记》的伴奏下弹奏琵琶的场景，表达了对战乱和悲剧的思考和抗争。

全诗共有120行，以七言乐府诗的形式展开。

诗句赏析《琵琶行》的诗句优美而哀婉，独具魅力，下面是一些经典的诗句赏析：1.宫中府中，俱为一体，陈、蕃、上官，王、赵、封、刘；2.看辽阳初入汉家室，尝幽州重见君王面；3.杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声；4.其声逸逸以穷年，不有所归而与人言。

诗歌结构和意境《琵琶行》以古乐府的形式描写了唐代战乱时期的悲剧情景，意境深远、感人至深。

整首诗结构平衡，节奏流畅，并通过对音乐的描写，达到音乐与诗歌相辅相成的效果。

一、乐府诗的韵律乐府诗是中国古代的一种抒情叙事诗，以其独特的韵律脱颖而出。

《琵琶行》采用了乐府诗的规律，每一句的字数都很规范，每句的韵尾都保持一致。

这样的形式规矩使其更加舒缓、抒情。

二、琵琶的悲怆与战乱的惨烈《琵琶行》刻画了琵琶在战乱中发出的悲切声音，揭示了战争的残酷与人们的痛苦。

无论是琵琶的悲音还是舞女的动作，都透露出无尽的悲哀和对命运的无奈。

通过琵琶的声音，李白表达了对战乱时代的反思和对和平幸福生活的祈愿。

三、美与哀的完美结合《琵琶行》不仅在表现战争的痛苦上有独到之处，还将美与哀婉巧妙融合到诗中。

琵琶的音乐被赋予了美好的形象，它的声音引人入胜，令人陶醉其中。

然而，这种美丽却又是战争的产物，它所代表的是人类的痛苦和离散。

诗词解读第一至四十四行：舞曲旋律唤起的回忆此段诗描绘了舞女弹琵琶的情景，琵琶的声音带领着舞女们回忆起曾经的辉煌盛况。

这一段是诗歌中的开头部分，通过跳跃的琵琶声唤起了人们对过去的回忆，凝聚了情感。

第四十五至六十三行：对战火的痛苦反思这一段诗扭曲了原舞曲的形象，将战火和苦难带入其中。