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流行歌曲词研究------中国风歌曲典型歌词研究赏析东风破- 周杰伦词:方文山曲:周杰伦一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默这个应该就是，是指一种词调。
词调是指词的，词调名有称为遍、序、、曲破的，都表示它是出于。
大曲是以许多曲子连续。
大曲的第一部分是。
序曲有、。
大曲中序（即）之后为。
《·》载太制“曲破”二十九曲，又“独破”十五曲。
词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。
”形容了入破以后的音乐节奏愈加，也越来越急速。
《琵琶歌》云：“，”，张祜《琵琶》诗云：“，现出风雷是拨声。
” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种调吧，而不是我认为的。
并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，的复古，编曲以古琵琶、配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了的里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。
古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。
在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。
1. 《千古》。
千古风流人物，不问成败。
千古英雄豪杰，谁主沉浮。
这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。
歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。
2. 《花开彼岸》。
花开彼岸，独自凭栏。
一壶浊酒，独饮天下。
这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。
歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。
3. 《山河故人》。
山河故人，犹在眼前。
一壶浊酒，醉卧古川。
这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。
4. 《江山如画》。
江山如画，独自凭栏。
一壶浊酒，醉卧花间。
这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。
通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。
古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。
古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。
歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。
本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。
关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。
方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。
“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。
”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。
中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。
它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。
此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。
方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。
[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。
方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。
如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。
中国风歌词引言中国风歌词是指歌曲中融入了中国传统音乐元素的一种音乐风格。
随着中国文化和音乐的发展，中国风歌词在近年来变得越来越受欢迎。
这种独特的风格给人一种亲切感，同时也展现了中国优秀传统文化的魅力。
本文将介绍中国风歌词的特点以及其中融入的传统元素。
中国风歌词的特点1.文化元素：中国风歌词常常融入了中国传统文化的元素，例如古代诗词和神话故事等。
这些元素给歌曲增添了一种深沉和优雅的氛围。
2.情感表达：中国风歌词对情感的表达往往更加细腻和含蓄。
通过诗意的表达方式，歌词传达出了深情和内敛。
3.音乐特色：中国风歌词通常配以具有东方风味的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。
这些乐器创造了一种独特的音乐氛围，与歌词相得益彰。
传统元素的融入1.古代诗词：中国风歌词常常引用古代诗词作为歌词的一部分。
这些诗词有着丰富的意境和感情表达，带给听众一种独特的审美体验。
举杯邀明月，对影成三人。
天涯共此时，情人怨遥远。
2.神话故事：中国风歌词还经常以神话故事为题材进行创作。
这些故事包含了丰富的中国传统文化和哲理，让人们在欣赏音乐的同时，也能领略到中国古代文化的魅力。
牵丝戏，玉笛声声减，崩朱阙。
灵台无计遣飞仙。
五凤楼上，吟成东风恶，岁月芳年。
3.传统乐器：中国风歌词使用传统乐器作为伴奏是其独特之处。
这些乐器的音色浑厚悠扬，与歌词的情感表达相得益彰。
古筝韵，声声入耳。
二胡悠扬，琵琶幽怨。
鼓铸丝竹，奏出中华风韵。
中国风歌词的影响中国风歌词不仅在音乐圈引起了轰动，也对中国文化的传播起到了积极的促进作用。
首先，中国风歌词的流行使得更多人对中国的传统文化产生了兴趣。
通过歌曲中融入的传统元素，人们对于中国的历史与文化有了更深层次的了解。
其次，中国风歌词的创作也激发了音乐人对于传统文化的创新和发展。
越来越多的音乐人开始借鉴中国的传统元素，创作出独具一格的音乐作品，展现了中国传统文化在当代音乐创作中的无限魅力。
最后，中国风歌词的受欢迎程度也促使了传统乐器的发展。
中国风歌曲菊花台赏析
《菊花台》是中国流行音乐人男歌手周杰伦演唱的一首中国风歌曲，当我们赏析这首歌的时候，就会发现它是在讲一个故事。
下面店铺给大家带来中国风歌曲《菊花台》赏析的相关内容，希望大家喜欢! 中国风歌曲《菊花台》乐曲赏析
整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。
“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。
张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。
总之这首歌曲很好听，很有中国古典文化的感觉。
该mv是周杰伦亲自担任编剧和导演，于2006年10月18日正式首映，周杰伦透露他导演的思路恰恰是向张艺谋致敬，在拍‘电影时周杰伦抓住机会张艺谋偷学了很多东西，因为很少有机会可以站在这种大导演的旁边看他每一个环节是怎样工作的，张艺谋导演很大方，没遮遮掩掩不给周杰伦看。
拍《菊花台》周杰伦也用了跟菊花台有关的场景。
MV中，周杰伦在一片湖面上弹古筝的镜头让人十分难忘，拍摄这个镜头时，要配合到电影里的画面，同时还要一个人在湖面上和倒影成双的感觉，为了这个感觉，工作人员连夜不睡觉搭建了这个场景。
此外自己为了让弹古筝的镜头更加逼真，还特地“恶补”了一阵古筝。
中国风歌曲《菊花台》的创作背景
在继2005年的贺岁片《霍元甲》现场之后，周杰伦再次为电影《满城尽带黄金甲》量身订做了片尾曲。
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东方破》鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。
铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (5)2.1歌词与意象 (5)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (6)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (8)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞........................................................ 错误!未定义书签。
参考文献.................................................... 错误!未定义书签。
22弦的《西厢》《昆明湖》、胡彦斌的《红颜》《月光》、许嵩的《庐州月》《清明雨上》等等，一时间中国风歌曲的创作可谓蔚为大观。
1.2中国风歌曲歌词的特点1.2.1中国风的定义及表现形式流行音乐领域中提到的“中国风”即流行乐风，是新时代的中国音乐。
目前得到大家普遍认可的是黄晓亮对其的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点，此外它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛围，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。
中国风歌曲主要有两种表现方式：一种是旧词换新曲，将就有的诗词戏曲拿来谱上新曲，增加新的音乐元素，使现代与古典融合协调，既充分体现出中国传统审美精神又不失现代生活气息，如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人》等；另一种是“中国风”的主流音乐形式，仿造古诗词的写法采用宫调式的主旋律，糅合现代元素，词的意义明显大于曲的意义，如周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》、羽泉的《辛弃疾》等。
1.2.2中国风歌词的特点流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”文学性[1]。
音乐性使歌词成为乐化的诗，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征；文学性则要求歌词用语言反映生活，抒情写意做到“言有尽而意无穷”，使其具有相对独立的文学价值。
苏联词作家伊萨克夫斯基就曾明确指出：“我知道每一首歌都是由两种要素构成的，由相互融为一体的文字与音乐构成的，可是我始终认为单独来谈谈歌词不但十分可能，而且也十分有益，因为不管歌词怎样依赖音乐，它的素质却也起着独立的作用。
”[2]歌词作为一种艺术形式有其自身独特的叙述方式、审美角度和结构形态，它与自然语言在表述上有很大的区别，艺术语言常常背离自然语言的语法规范和表述方式，故意打破日常生活中固有的词汇搭配习惯，以特色化的语言带给接受者一种新奇感和陌生感。
词作家金波在《词刊》1990年第一期撰文强调：“歌词作者要有独特的写作方式，这就是从创作一首歌词开始，就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼，以至于字斟句酌地去推敲语言。
”[1]倪永东：《浅谈流行歌曲的文学之美》[J]，《文艺生活》，2009年第5期，第5页。
[2]伊萨柯夫斯基著、孙玮译：《谈诗的技巧》[M]，北京：作家出版社，1956年版，第1页。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，题材多取自日常生活，接受和消费的主体多是一般平民或亚文化群为主，强调自身的娱乐性和消遣性，因此流行音乐的歌词必须得明白晓畅通俗易懂，同时还要具有独特的文化意蕴和深刻的哲理性思索，只有这样才能成为广为传唱的经典。
针对歌词的语言题材内容等方面，乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即他不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。
”[3]周杰伦的御用文人方文山的“中国风”歌曲创作大量运用中国传统文化，借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，丰富了流行歌曲的表现题材，对中国风歌曲歌词的发展提供了有益启示。
方文山在回答《华商晨报》的问题时曾说：“‘中国风’的精髓在于文字。
它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它使用文字。
歌词就是画面的营造。
在遣词用字上面用古典化的技巧，不一定是古声音节，而一定要用中国意境去营造的。
”[4]中国风歌曲歌词中的意象广泛来源于古代的诗词歌赋，在几千年的历史文化滋养下，形成了自己独特的文化内涵。
现代文学的诗歌写作中也会大量运用这些意象，像卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”[5]，“桥”“楼”“明月”“窗子”等意象共同出现在一首诗歌中，形成了有无限韵味且饱含哲思的优美画卷。
流行歌曲也是一种诗歌形式，但它比诗歌流行的范围更广，形式更加多样，增加了“谱曲可唱”的音乐性。
中国风歌曲的发展在很大程度上取决于它“离谱能赏”的文学性，在现代汉语语法组合的基础上，融入特定文化内涵的意象，达到古今交融的完美结合。
因此研究中国风歌曲的兴盛原因，就必然要研究中国风歌曲歌词中的意象群。
2 解析中国风歌词中的意象2.1歌词与意象意象是中国古典文论首创的审美范畴，本义是“表意之象”即用来表达某种抽象观念和大道哲理的艺术形象，是构成诗歌意蕴的核心和基础。
李卫中在《得体性与中国传统文化》一文中指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组成特定的意象，成了汉民族[3]乔羽：《中国词海论丛·序言》[M]，南宁：广西民族出版社，1993年版。
[4]《方文山吴克群陶喆全面解析“中国风”》[N]，《华商晨报》，2008年9月24日。
[5]卞之琳：《鱼目集》[M]，北京：人民文学出版社，2000年版。
2传统文化的载体。
”[6]意象的所指与能指具有相对稳定的约定俗成性，所以传统诗词中意象所表达的内容大多无出其右，如望月思乡、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉等。
中国风歌曲歌词正是打破习惯性语言组合方式，用陌生化的语言营造意境，将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让接受者获得如诗如画般的美感享受。
中国古代传统诗歌辞赋中经常使用的意象有风、花、雪、月，梅、兰、竹、菊，琴、瑟、琵琶等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，势必要用到这些具有特定内涵的意象群。
如周彦宏《醉我一千年》：“细雨微风凭栏/思绪如水蔓延/伊人独立窗前/淡妆浓抹容颜/远去的油纸伞/锁住深情的双眼/画中私语的浮萍/芬芳谁的诗篇/别再轻叹夕阳/又送走远山/断桥虽断/忠贞的爱依然在人间/鸿雁飞来升起心帆/吻皱西湖的思念/醉我一千年”歌词中用到了“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等自然景观意象，“栏”“窗”“断桥”等建筑景观意象，“帆”“油纸伞”等文化景观意象，众多意象共同构筑了这幅漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面。
2.2具体意象研究本文从自然景观意象、建筑景观意象、文化景观意象三方面分析中国风歌曲歌词的意象，自然景观中的花草树木云雨风雪、建筑景观中的亭台楼阁桥梁画舫、文化景观中的琴棋书画笔墨纸砚。
中国风歌曲正是将自然与人文完美的融合在一起，用意象本身的特点以及它背后所包含的深层文化内涵，共同营造出一幅幅动人的画卷。
2.2.1“燕”意象在中国古典诗词中，燕子因结伴飞行引起有情人寄情于燕渴望比翼双飞的愿望，而成为爱情的象征。
“燕子”作为文学意象最早出现在《诗经·邶风·燕燕》中“燕燕于飞，差池其羽。
之子于归，远送于野”，“燕”意象在诗词最为兴盛的唐宋时期更是频繁出现，晏几道《临江仙》中有“落花人独立，微雨燕双飞”，讲看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。
“古往今来又一春 /百花怒放燕争鸣/ 独杯空照月无影 /留得残烛待天明”——吴品醇《忆长安》[6]李卫中：《得体性与中国传统文化》[J]，《语文学刊》，2002年第2期。
“满西楼未免有明月光/或许南燕纷飞泪别了少年痴狂”——墨明棋妙《如梦令》由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（晏殊的《浣溪沙》），“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”（纳兰性德的《蝶恋花》）。
在现代流行乐坛，方文山以“写诗填词”的方式来创作中国风歌曲，将中国传统诗歌中常用意象与现代汉语言相融合，形成独具特色的“中国风”歌词。
“屋檐如悬崖 /风铃如沧海/我等燕归来 /时间被安排/ 演一场意外/你悄然走开”（周杰伦《千里之外》），将屋檐比作悬崖，风铃的声响犹如沧海，在开头奠定了一种沧桑幽怨的情感基调，用每年燕子归巢暗含我在孤独中等待着离人的归期。
许嵩的《半城烟沙》“半城烟沙/ 血泪落下/残骑裂甲/ 铺红天下/ 转世燕还故榻/为你衔来二月的花”，随烟沙而落下的还有铮铮铁汉的柔情血泪，残骑已退裂甲已换，但骨子里的热血豪情犹在，只愿做那转世之燕再报故榻情。
2.2.2“雁”意象华夏民族以农耕为主要生活方式，因此百姓多安土重迁，可现实生活却迫使他们不得不背井离乡，劳苦凄凉的异乡生活在看到南来北往的大雁时，便会不由自主的想起自己，于是以雁自喻寄雁寓情。
雁，寄予着劳苦大众的怀乡情思，代表着希望与牵挂，成为古代劳苦大众的信使。
鸿雁作为信使，最早出现在《汉书》中苏武牧羊鸿雁传书，唐宋诗词中经常用到“雁”这一意象：杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”，刘禹锡《秋风引》“乡书何处达，归雁洛阳边”，范仲淹《渔家傲》“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。
