“中国风”歌曲歌词对古典诗词的传承

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承作者：谢欣然来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：唐宋诗词作为一种可吟唱的文学形式，长久以来都是现代歌词汲取营养的文化宝库。

而“中国风”歌词更是在许多方面传承了唐宋诗词。

本文以当下颇为流行的“中国风”歌词为研究对象，从主题的角度入手，分别从“中国风”歌词对战争诗的传承、对闺怨诗的传承、对山水田园诗的传承3个方面，浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词的传承，对提高“中国风”歌词的创作水平和促进唐宋诗词的传承有一定的意义。

关键词：“中国风”歌词;流行音乐;唐宋诗词;文化传承“中国风”，即在歌词中将一些中国古代的典故作为创作背景或以文言文、古诗词为主要辞藻的风格。

这些歌词大多文辞华丽，雅俗共赏，具有重要的文学价值。

[1]换而言之，“中国风”就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特曲风。

[2] “中国风”歌词在传递中国文化内涵的同时，又表达出一种独属于传统东方的美感。

在中国，诗词与歌词的结合由来已久。

《史记·孔子世家》记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之。

”[3]可见，早在先秦时期，《诗经》就是诗词与歌词的结合体。

而现如今流行的“中国风”歌词与古典诗词之间更是有着千丝万缕的联系。

古典诗词中对现下“中国风”歌词影响最大的无疑是唐宋诗词：一部分“中国风”歌词是直接以唐宋诗词为歌词，古词新唱，使唐宋诗词焕发新的活力，其代表作有邓丽君的《但愿人长久》、姚贝娜的《菩萨蛮》、安雯的《月满西楼》等。

[4]但更多的“中国风”歌词是在唐宋诗词的基础上，借鉴主题、参考意象、学习手法，从而形成自己独特的中国意蕴。

[5]阿来曾说：“有些地方会消失，是无法阻止的。

”[6]辉煌的唐宋诗词就是这样一个存在于历史长河中的“地方”，如果不重视其正确传承，那么这座文化宝库定会逐渐走向衰败。

本文从主题借鉴着手，分别从战争诗、爱情诗、山水田园诗3个方面，探究“中国风”歌词对唐宋诗词的传承，了解“中国风”歌词背后的文化內涵，借此引起人们对正确传承古典诗词的重视。

有关弘扬古诗的歌曲
弘扬古诗的歌曲有很多，它们将古典诗词与现代音乐相结合，以全新的方式传承和演绎了中华文化的精髓。

以下是一些相关的歌曲：
1. 《在水一方》：这首歌的歌词来源于《诗经·蒹葭》，经过邓丽君的演唱，成为了广为流传的经典名曲。

2. 《但愿人长久》：这首歌的歌词是苏轼的《水调歌头》，经过梁弘志的作曲和王菲的演唱，成为了中秋佳节常常响起的歌曲。

3. 《虞美人》：这首歌的歌词是南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，经过多种不同版本的演唱，如邓丽君、费玉清等，都展现了其独特的韵味。

4. 《别亦难》：这首歌的歌词取自唐代诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》，歌曲旋律优美，表达了离别时的难舍之情。

5. 《月满西楼》：这首歌的歌词以李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》为创作蓝本，经过安雯的演唱，展现了古典女性的柔情与哀怨。

6. 《新贵妃醉酒》：这首歌将京剧与现代流行音乐相结合，歌词中融入了唐代诗人白居易的《长恨歌》元素，展现了杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事。

7. 《琵琶行》：这首歌的歌词取自唐代诗人白居易的《琵琶行》，经过奇然、沈谧仁的演唱，以及徒有琴的作曲和编曲，将琵琶女的哀怨与诗人的感慨表达得淋漓尽致。

8. 《山鬼》：这首歌的歌词取自屈原的《九歌·山鬼》，经过winky诗的演唱和作曲编曲，以神秘而悠扬的旋律展现了山鬼的形象和情感。

这些歌曲都以不同的方式弘扬了古诗的魅力，让人们在欣赏美妙旋律的同时，也能感受到中华文化的博大精深。

方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山我国风歌词对古典元素的运用研讨摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“我国风”歌词长于打乱言语惯性，借用古典诗篇意象，构建充溢诗词气味的新词风，给人以新鲜感。

本文从方文山“我国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来剖析他著作中的古典元素。

关键词：方文山；我国风；意象；意境他的作词方法非常特别，在创造风格上别出心裁，歌词语法运用上更是自成一派。

方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充溢着浓郁的民族气质，一起没有将现代音乐的盛行元素（画面感和幻想空间）丢掉。

“在他的笔下，歌词不再单单是一种简略的盛行文明，而成为一种能够酵生多种文明幻想的文明现象。

”[1]我国风歌词，从字面看：是散发着我国古典神韵的歌词。

我国风歌词的创造与古代诗词创造方法有些类似，考究押韵，重视旋律，刻画深远的意境。

它的内在也恰当古典文明，用现代的新式唱法、新编曲结构歌曲气氛，佐以旧我国的深沉文明底蕴，发生悲惨、忧虑、哀痛、明快等歌曲风格。

此外，我国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气味，用古典意象营建具有我国文明的意境，满意听众幻想。

方文山的我国风歌词，首要触及以下古典特征。

一、歌词古典意境的营建在我国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的片面心意、客观物境彼此交融而构成的艺术境界。

[2]意境是由多个意象连接一起后衍生出的表某种笼统情感的产品。

方文山的“我国风”歌词中常经过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充沛营建出一种古典意境。

如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头演出的一个凄美分别故事，倾诉心中的不舍；其间“富贵如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工规划，布疑阵宝玉妄谈禅》“听凭弱水三千，我只取一瓢饮。

”这是宝玉对黛玉问题的答复，也是宝玉对黛玉的许诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，富贵国际纵有万千引诱，但我心里一直如一，不忘初衷，也能让听众感受到专注的爱。

古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。

古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。

在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。

1. 《千古》。

千古风流人物，不问成败。

千古英雄豪杰，谁主沉浮。

这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。

歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。

2. 《花开彼岸》。

花开彼岸，独自凭栏。

一壶浊酒，独饮天下。

这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。

歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。

3. 《山河故人》。

山河故人，犹在眼前。

一壶浊酒，醉卧古川。

这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。

歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。

4. 《江山如画》。

江山如画，独自凭栏。

一壶浊酒，醉卧花间。

这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。

歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。

通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。

古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。

古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。

歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。

《蜀绣》芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深六月杏花村红酥手青丝万千根姻缘多一分等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针有人为你疼君可见牡丹开一生有人为你等江河入海奔万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针有人为你疼君可见夏雨秋风有人为你等翠竹泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕此生笑傲风月瘦如刀催人老来世与君暮暮又朝朝多逍遥芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深六月杏花村红酥手青丝万千根姻缘多一分等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针有人为你疼君可见牡丹开一生有人为你等江河入海奔万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针有人为你疼君可见夏雨秋风有人为你等翠竹泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕绕指柔破锦千万针杜鹃啼血声芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘战歌送离人行人欲断魂浓情蜜意此话当真君可见刺绣每一针有人为你疼君可见牡丹开一生有人为你等江河入海奔万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针有人为你疼君可见夏雨秋风有人为你等翠竹泣墨痕锦书画不成情针意线绣不尽鸳鸯枕《蜀绣》中的典故和化用1、芙蓉城三月雨纷纷“芙蓉城”我国古代对四川成都的美称，又称“锦官城”。

五代后蜀王孟昶时，在城墙上遍杆芙蓉，使成都“四十里为锦绣”，故成都还有“芙蓉城”、“蓉城”之称。

“三月雨纷纷”暗合杜牧《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

清明节古时也叫三月节。

杜甫还有诗《春夜喜雨》“晓看红湿处，花重锦官城”。

指成都的锦里，蜀锦是成都的一大特产，历史悠久。

东汉时期朝廷就在成都设置了专门管理机构“锦官”，其官署就在成都东南的“流江”岸边，后世称成都为“锦官城”即源于此。

“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针”我的理解：成都地处西南，湿润多雨，从三月下到四月，细密的雨丝如同手中的针线，映衬绣娘哀婉细腻的心思。

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承“中国风”是一种结合中国传统文化元素的音乐风格，具有独特的韵味和气息。

在“中国风”音乐中，歌词意境的表现至关重要，而唐宋诗词作为中国古代文学的代表，被广泛应用于“中国风”歌曲的歌词中。

本文从主题传承的角度，探讨了“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承。

首先，唐宋诗词的诗意哲思在“中国风”歌词中得到了延续。

唐宋诗词独具的诗意哲思深受歌曲创作人的喜爱，成为歌曲歌词表达的核心。

例如，在著名的《秦淮八艳》中，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的意境被继承并转化为了“狂潮拍岸花红，梦回一刀斩祸星”的词语，表现出了英雄主义精神。

另外，唐宋诗词中的注重内心感受和情感描写的特点也广泛地应用于“中国风”歌曲的歌词表达中。

例如，在《长安花月夜》中，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的想象被转化为了“春来秋去年复年，江山如画美人醉”的表达，呈现出了美好的景色，也打动了听众的情感。

其次，唐宋诗词的文化价值在“中国风”歌词中得到了继承和发扬。

唐宋诗词作为中华文化的重要组成部分，承载了丰富的思想、哲学和道德观念。

在“中国风”歌曲的歌词中，传统文化元素得到了巧妙地应用和表达，使听众对中国传统文化的认知和理解更加深入。

例如，在《青花瓷》中，“罗曼蒂克曾让我误以为，这场游戏的终点就是你”这句歌词深受人们喜爱，同时也引发了众多人们对于唐宋诗词文化的关注和学习。

最后，“中国风”歌词与唐宋诗词的发展联动，共同推动了中华传统文化的创新与传承。

新时代的“中国风”歌曲通过对唐宋诗词的传承和发展，不断地整合、吸收新的文化元素，不断推陈出新。

例如，《月满西楼》中，通过对“清明时节雨纷纷”的古诗词的重新演绎，将传统的思想文化与现代审美巧妙地结合在一起，使得古典文化被注入了新的时代内涵。

总之，唐宋诗词主题的传承是“中国风”歌曲的一个重要方面。

通过对唐宋诗词主题的继承和发扬，“中国风”歌曲成功地传承了中华文化的精髓，同时也推陈出新，不断焕发出新的文化魅力。

论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承樊凯宁 马春玉扬州大学文学院，江苏扬州225000伴随网络的发展，流行音乐受到人们的喜爱。

其中，旋律独特、歌词优美的古风音乐不断受到关注。

无论是音乐界还是学术界，都没有一种关于古风歌曲的准确、权威概念。

然而，众人对古风歌曲的歌词都有相对一致且稳定的看法，古风歌曲的歌词倾向于化用中国古代诗词歌赋和历史典故，注重对中国传统文学中意象的运用，具有一定的画面感和故事感。

笔者将古风歌曲的歌词作为研究对象，探究古风歌曲歌词对中国传统诗词的传承情况，对古风歌曲歌词的发展作出客观评价，为古风歌曲的进一步发展提供借鉴意义。

一、古风歌词传承中国古典诗词的主要方式古风歌曲歌词用不同的方式继承中国传统诗词，或直接以古典诗词为词，谱上新曲，或是化用古典诗词名句，为己所用，亦或者依托古典诗词的意境再创作。

（一）巧用旧词谱新曲中华诗词文化源远流长，博大精深。

以名家名作为词，配以名曲，或重新谱曲，将古典诗词以吟唱的方式再次展现在大众面前。

这一类型的歌曲代表作有邓丽君的《但愿人长久》，以苏轼的千古绝唱，佐以梁鸿志的曲，配上邓丽君多情哀婉的嗓音，令人沉醉。

又如网络歌手奇然、沈谧仁的《琵琶行》，以唐代诗人白居易同名诗歌为名为词，辅以琵琶、古琴等传统乐器作曲。

此类歌曲所在专辑大多以“高考必备曲目”或“高考背书系列曲目”为名，可见于青少年理解记忆名家名篇有辅助性作用。

（二）化用古典名句化用诗词典故为古风歌词的主要表现之一。

如择荇作词，HITA演唱的《采薇》，大量化用历史典故。

“彤云出岫”化自晋代陶渊明的《归去来兮辞》中“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”一句；“将柴扉轻叩”则化用唐代刘长卿的《缝雪芙蓉山主人》“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。

副歌部分则是对《采薇》一诗的意境化用。

《采薇》一诗本是借用杨柳和雨雪的意象表示时间的更替，从而表达一位解甲的征夫在归途中的感慨，此处借用年华流逝之词，表达青梅竹马间相互试探的少年情愫。

论古诗词对中国风歌词的影响中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。

其中，最无与伦比的成就是诗词。

无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。

历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。

历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。

这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。

在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。

工但是从五四运动之后，古典诗词在中国人心中正渐行渐远。

诗词歌赋本是用于歌咏吟唱，却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。

中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。

一、中国风的定义、背景和歌词特点。

中国古代文学博大精深，其中乂以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是山古代文学作为坚实的塔基。

但是新文化运动之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。

随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。

中国的国际地位今非昔比，在全世界的嘱H中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。

中国古典文化在国际上也越来越被推崇。

在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。

中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

中国风的歌曲多采用'‘宫调式”的主旋律。

在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。

唱腔上结合运用了中国民歇或戏曲方式。

题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。

多年前非常流行的一首中国风歌曲《涛声依旧》，其歌词中就大量引用了张继的《枫桥夜泊》。

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承中国风音乐是中国传统音乐和现代音乐的结合，充满了浓厚的中国文化元素，近年来在国内乃至国际上都受到越来越多的关注和喜爱。

作为中国风音乐的重要组成部分，歌词是表达文化内涵的重要途径，通过歌词的呈现，中国风音乐能够更好地展示和传承中华民族的传统文化。

唐宋诗词作为中国文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和艺术魅力，对于中国风歌词的传承和主题选择产生了重要影响。

中国风音乐中的歌词主题往往围绕着中国传统文化的核心价值观展开。

唐宋诗词强调儒家思想的中庸之道、儒家伦理道德观念和儒家的人际关系，多以表达个人情感、抒发哲理思考、描绘社会风貌为主题。

而中国风音乐也以这些传统价值观为创作灵感，通过歌词引发听众对于传统文化的共鸣和反思。

中国风歌词对唐宋诗词主题的传承表现在对传统情感的表达上。

唐宋诗词以人生离别、爱情失意、自然情怀等为主题，表达了千百年来中华民族的悲欢离合、生死离别。

中国风歌词通过借鉴唐宋诗词的表达方式和意境，将这些情感延续到现代，赋予其新的表现形式。

《岁月神偷》一曲中的歌词“回忆那片秋叶时光它轻轻飘落”，通过描绘秋叶的飘落来表达时光的流逝和人生的转变，非常贴合唐宋诗词中的逝去岁月和人生的变迁。

中国风歌词对唐宋诗词主题的传承也表现在对“儒家道德伦理”的思考上。

唐宋诗词中强调了孝、敬、忠、信等儒家传统美德，通过描绘人际关系的亲密、忠诚和尊重，表达了儒家思想对于社会和家庭的理解。

中国风歌词往往以传统家庭观念和人际关系为题材，通过歌词带出尊重长辈、珍视友情、信守承诺等价值观念。

例如《红尘来去一场梦》一曲中的歌词“洒下泪无声心痛何须问自己已答案是否很冷，好在有温暖的陪伴”，通过表达一个人的心痛和无助，借此强调了家人朋友的重要性和关怀之情。

中国风歌词对唐宋诗词主题的传承还表现在对自然的倾诉上。

唐宋诗词中以山水和自然景色为素材，通过对山川河流、花草树木的描写来表达自然界的美妙与壮丽。

中国风歌词也善于运用类似的表现手法，通过描绘四季变换、山河景色等来表达对大自然的赞美和向往。

古风歌曲之“古意”《古意》是一首古风歌曲，歌曲以古代意境为背景，表达出作者对古代文化和艺术的向往和追求。

歌曲的曲调温婉而古朴，歌词的表达深情而典雅，带给人们一种穿越时空、感受古代文化魅力的美妙体验。

歌曲开头的乐器演奏以古代乐器如琵琶、古筝等为主，悠扬的旋律带来一种沉静的氛围。

随后，歌曲的主歌部分逐渐进入，歌词以古代意境为背景，描述了一片安静而祥和的景象：琴声幽幽，梦境迷离；远山如黛，水波荡漾。

这种描写既展现了大自然的壮丽和美好，又给人一种宁静和恬淡的感觉。

歌词的下一部分，诉说了对古代文化的向往和追求：万古轮回中，记忆无人能及；琴瑟之声流溢，古意在歌吟。

这里表达了作者对古代文化的敬仰和热爱，认为古代的文化和艺术是经久不衰、千古流传的。

歌曲中还反复用“古意”一词，强调了对古代精神和情感的追求。

接下来的歌词，通过对自然景物的描写，进一步展现了古代文化的美丽和魅力：山水间，情意绵延；碧海沉沉，古韵依然。

歌词中的“情意绵延”以及“古韵依然”这样的词语，表达了古代文化的独特魅力，揭示了古人的情感和智慧。

歌曲的高潮部分，旋律逐渐加速，歌词也变得更加激昂。

在这里，作者使用了一系列富有表现力的词语，描述了古代文化的庄严和辉煌：华彩绽放，流光溢彩；荣耀重塑，恢弘辽阔。

这里的“华彩绽放”和“流光溢彩”等词语，展现了古代文化的瑰丽和美丽，同时也显示了作者对古代文化传承与发展的期望。

歌曲最后的部分，旋律逐渐平静，仿佛一曲终了，但歌词的意境并未结束。

最后一段歌词表达了对古代文化的珍爱和传承的决心：扬旗呐喊，誓将古风吟唱；心中永存，古意荡涤凡尘。

这里的“扬旗呐喊”和“古意荡涤凡尘”表达出作者对古代文化的坚守和崇高的追求。

“古意”这首古风歌曲以古代意境为背景，通过歌词的描绘和旋律的演奏，表达了对古代文化的向往和追求，诉说了古代文化的美丽和魅力。

这首歌曲带给人们一种穿越时空的感觉，让人们感受到古代文化的博大精深和永恒魅力，也呼唤着人们对传统文化的珍爱和传承。

“中国风”歌曲与古典诗词中期报告
在中国的音乐和文学中，古典诗词和“中国风”这两个元素可以说
是相互影响、互相渗透的。

在“中国风”歌曲中，很多歌曲的歌词都来
自于古典诗词，也有一些歌曲的旋律和曲式也受到了古代音乐的影响。

一方面，“中国风”歌曲中的古诗词引用可以使歌曲的文化底蕴更
加深厚，更符合中国古典文化的审美标准，也更能引起听众的共鸣。

例如，许多“中国风”歌曲中都引用了唐诗宋词等名作，如《青花瓷》中
的“窈窕淑女，君子好逑”、“罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客”等，这些歌词的引用不仅能够使歌曲更加具有中国文化的特色，也可以让听
众更加容易接受。

另一方面，“中国风”歌曲的音乐形式和谐悦耳、优美动人，也借
鉴了中国传统音乐的元素。

例如，一些歌曲中使用了传统乐器如古筝、
二胡等，歌曲的曲式和节奏也经常借鉴了传统音乐中的元素，如《千本樱》中的“轻盈的双手、轻盈的微笑，把婉转二胡的优美演绎得淋漓尽致”，使这些歌曲具有浓郁的中国古典气息。

总而言之，“中国风”歌曲与古典诗词的相互渗透，不仅丰富了中
国音乐的文化内涵，也让外界更好地了解中国传统文化的魅力。

十大古风歌背后的故事第一首《卷珠帘》，这首歌曲由古筝演奏家王菲演唱，歌词取自唐代诗人刘禹锡的《竹枝词》。

歌曲中表达了一种古典的爱情情感，悠扬的古筝声配上王菲清澈的嗓音，让人仿佛置身于古代宫廷之中，感受着那段古老的爱情故事。

第二首《千年等一回》，这首歌曲由华语流行天后张靓颖演唱，歌词取自宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》。

歌曲中表达了一种千年等一回的思念之情，张靓颖清澈高亢的嗓音，将这份思念唱得淋漓尽致，让人感受到了历史长河中的爱恋。

第三首《山河令》，这首歌曲由华语歌手许嵩演唱，歌词取自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》。

歌曲中表达了一种对山河的眷恋之情，许嵩低沉细腻的嗓音，勾勒出了一幅美丽的山河画卷，让人感受到了对祖国的热爱和眷恋。

第四首《夜曲》，这首歌曲由华语歌手周杰伦演唱，歌词取自唐代诗人李商隐的《夜泊牛渚怀古》。

歌曲中表达了一种夜晚的孤寂之情，周杰伦独特的嗓音和音乐风格，将这份孤寂演绎得淋漓尽致，让人感受到了夜晚的静谧和思念。

第五首《菊花台》，这首歌曲由华语歌手周杰伦演唱，歌词取自唐代诗人晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》。

歌曲中表达了一种对爱情的执着之情，周杰伦独特的嗓音和音乐风格，将这份执着演绎得淋漓尽致，让人感受到了爱情的坚贞和美好。

第六首《红颜劫》，这首歌曲由华语歌手李荣浩演唱，歌词取自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。

歌曲中表达了一种红颜劫的无奈之情，李荣浩磁性的嗓音和深情的演绎，让人感受到了红颜劫的悲凉和无奈。

第七首《千古》，这首歌曲由华语歌手林宥嘉演唱，歌词取自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》。

歌曲中表达了一种对千古的向往之情，林宥嘉清澈的嗓音和深情的演绎，让人感受到了对千古的追求和向往。

第八首《千年之恋》，这首歌曲由华语歌手周杰伦演唱，歌词取自唐代诗人白居易的《长恨歌》。

歌曲中表达了一种千年之恋的深情之情，周杰伦独特的嗓音和音乐风格，将这份深情演绎得淋漓尽致，让人感受到了千年之恋的美好和深情。

谈古风歌词对古典诗词的传承作者：郭晴来源：《教育教学论坛》 2016年第42期郭晴（内蒙古科技大学，内蒙古包头014000）摘要：古风歌曲是随着网络发展应运而生的一种音乐风格，属于当代新生的文化现象，其歌词创作方面，可谓将中国古典韵味展现得淋漓精致。

本文通过对古风歌词的解析，以期更深层次地探索古风歌词与中国古典文化之间的联系，认识古风歌曲的发展对流行乐坛和传统文化的影响，进而更好地弘扬中国古典文化。

关键词：古风歌词；古典诗词；中国古典文化中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）42-0091-03一、古风歌曲的概述古风，不同于李白所做的《古风》五十九首，这是随着网络和时代发展应运而生的一种独特的音乐新风格。

从歌词的方面来讲，它是一种追求中国古典美学，以中国传统元素为出发点，继承并发展中国古典诗词中的精华之处，同时融合一些现代的表现形式，打造而成的符合现代审美的音乐作品。

对于它的定义，学术界还未曾给出一个权威的答案，以我个人的认识和理解，从歌词的角度，其定义可有狭义与广义之分。

狭义的古风歌曲，歌词偏重文言句式，曲调唯美，对歌词的要求极高，至少是类诗词，且必须言之有物。

例如心然的《白河寒秋》，此歌的歌词穿插着一个朦胧的故事，大致可看出主人公从相识到别离，曲调哀婉，略带忧愁，且诗词用典极多，令人叹为观止。

广义而言的古风歌曲，歌词中包括了大部分书面化的半文半白句式的填词，当然也不乏用典，例如薛之谦的《钗头凤》，歌词前半段依次运用了“破镜重圆”、“马嵬之变”、“相濡以沫”、“梁祝化蝶”四个典故，应和着“钗头凤”这一词牌，将整首歌曲推向一种凄美的意境之中。

二、古风歌词的诗词文化传承（一）诗词直接传承1.诗词化用。

在中国传统的诗学领域之中，对言语、诗词、意象、意境以及典故等的运用是创作所必不可少的，黄庭坚有云：“自作语最难，老杜作诗退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承随着中国传统文化的复兴，以及年轻人的对传统文化的追求，中国风已经成为了一种流行的文化现象。

中国风不仅体现在音乐、服饰、建筑等方面，同时也体现在歌词中。

许多中文歌曲的歌词都受到了唐宋诗词的影响，这种受到唐宋诗词主题传承的现象，已经成为了中国流行音乐文化的一部分。

本文将从歌词的角度，探讨中国风歌词对唐宋诗词主题的传承。

一、对唐宋诗词主题的直接引用在中国风歌曲中，经常能够看到对唐宋诗词的直接引用。

例如，林宥嘉的歌曲《成全》中就引用了唐代诗人王之涣的诗句“登高壮观天地间”，这一诗句源于唐代诗人杜甫所作的诗句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，通过这种方式，歌曲中的歌词体现了唐宋诗词的韵味，同时也传承了唐宋诗词的主题。

另外，李宇春的歌曲《易水歌》中，也引用了唐代诗人白居易的《长恨歌》：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

”这一诗句用以描述爱情的美好，虽然出自唐代，却不失时代感，在中国流行音乐中被二次使用，传承了唐宋诗词主题。

中国风歌曲中，除了直接引用唐宋诗词之外，还有很多歌曲将唐宋诗词的主题艺术化的表现出来，这种艺术化主要表现在以下方面：1、在歌词中运用唐宋诗词中的意象唐代诗人李白的《将进酒》中有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

”这一句话中，金樽和月亮的意象，在很多中国风歌曲中得到了运用。

例如，《三生三世》中的歌曲《凉凉》，歌词中表达失恋时的心情：“冰雪银花，似锁仙境，雾里看花很惆怅。

”这里的银花可看作是李白诗中的金樽，雾里看花则是指月亮。

2、在歌曲的主题及表达上有唐宋诗词的影子唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有一句话：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

”这一句话中的江、海、月亮的意象，在很多中国风歌曲中得到了运用。

例如，《三生三世》中的歌曲《三生三世》，歌词中主题为爱情，“红尘里，情牵一世。

”这种表达方式又是对唐宋诗词中“水深火热相思尽，红尘滚滚爱情深”的承传。

3、与唐宋诗词主题相关的历史典故唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中，有“离离原上草，一岁一枯荣”这一句话，里面的“一岁一枯荣”充分体现了时间的无情，这种历史典故在一些中国风的歌曲中也得到了呈现，例如，《三生三世》中的歌曲《如梦令》，歌词中出现“不如意事常八九，可与人说无二三”。

十大古风歌背后的故事古风歌曲是一种富有中国传统文化特色的音乐形式，它们常常融合了古代诗词和传统乐器，给人一种古朴、深沉的感觉。

而每一首古风歌曲背后都有着它独特的故事，让我们一起来探索一下这十首古风歌曲背后的故事吧。

第一首，李白《将进酒》。

这首歌曲是根据唐代诗人李白的名篇《将进酒》改编而成的。

李白是中国古代最著名的浪漫主义诗人之一，他的诗歌多以豪放、奔放著称，而这首《将进酒》更是表达了诗人豪情壮志和对美好生活的向往。

第二首，《千古》。

这首歌曲是一首古风音乐作品，歌词中融入了大量古代汉字，表达了对中国传统文化的热爱和对历史的敬仰。

歌曲旋律优美，配以古琴、二胡等传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

第三首，《夜空中最亮的星》。

这首歌曲虽然并非传统的古风曲目，但它的歌词和旋律却融合了中国传统音乐元素，给人一种古韵悠长的感觉。

歌曲表达了对爱情的执着和对美好生活的向往，让人回味无穷。

第四首，《山河令》。

这首歌曲改编自古代诗人屈原的《离骚》，歌词中融入了大量古代文言，表达了诗人对家国的思念和对自由的向往。

歌曲旋律悠扬，配以传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

第五首，《青花瓷》。

这首歌曲以中国传统青花瓷为题材，歌词中融入了大量古代诗词，表达了对中国传统文化的热爱和对美好生活的向往。

歌曲旋律优美，配以传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

第六首，《花木兰》。

这首歌曲改编自古代民间传说《花木兰》，歌词中融入了大量古代汉字，表达了对英雄女儿花木兰的敬仰和对英雄精神的赞美。

歌曲旋律悠扬，配以传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

第七首，《江山》。

这首歌曲以中国传统山水画为题材，歌词中融入了大量古代诗词，表达了对中国传统文化的热爱和对美好生活的向往。

歌曲旋律优美，配以传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

第八首，《千年等一回》。

这首歌曲改编自古代传说《牛郎织女》，歌词中融入了大量古代汉字，表达了对牛郎织女的爱情故事的向往和对美好生活的渴望。

歌曲旋律悠扬，配以传统乐器的演奏，更显得古韵悠长。

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承“中国风”作为时下音乐领域的热词，其涵义早已不再局限于传统音乐和文艺作品，而是逐渐演化成一种文化符号，代表着一种对中国特色文化和传统艺术的现代演绎和再创作。

其特色音乐、时尚服装、美食、文化活动等各个方面的推广不仅为国内文化产业的发展注入了新动力，同时也成为了中国文化走出去的重要展示平台。

其中，歌词是“中国风”音乐表达中不可或缺的重要元素。

在这些歌曲中，一些优秀的歌词作品将中国传统文化与现代流行和创新音乐有机地结合，体现了“中国风”文化符号的深层次内涵，对唐宋诗词的主题进行了传承与演绎。

唐宋诗词是汉字文化的瑰宝之一，它不仅是中国文学的代表之一，也是世界文学的重要组成部分。

在“中国风”歌词中，不少作品将唐宋诗词的题材元素巧妙地融入到歌词中，以此传承和演绎着唐宋诗词的精髓，形成了新的艺术形式和文化遗产。

1、表达爱情—爱情主题唐宋时期的诗人们不仅激扬文字，吟咏山水田园之美，也描绘了许多感人肺腑的爱情故事。

在“中国风”歌曲中，笔者认为最能体现唐宋诗词爱情主题的歌曲即是《千本樱》。

这首歌曲通过对传统神话传说的再创作，将刻画形象和真实感性相结合，表达了一种真挚而深情的爱情。

2、反省现实—哲学主题唐代文学以反映现实治理的主题为主，包括治理思想、社会道德和政治风貌等方面，作品集中出现了饱含哲学思考和高度理性的作品。

《讲真的》这首歌曲中的歌词，和李清照的《如梦令》的截然不同，它用语言显现出当代青年对自我认知、社会现实的反思，表达出一种自我表达及批判现实的态度和观点。

3、颂扬自然—自然主题唐宋时代，自然意象和自然万物的寓意被用得非常多，这些作品丰富了唐宋文学，也丰富了人们对自然文明的认识。

在“中国风”歌曲中，如《山丘》这首歌曲，以其集中表达了对自然的敬畏与颂扬，形象地表达了大自然弥漫的神秘和美妙，具有极强的艺术表现力和生命力。

二、结合现代语境的唐宋诗词传承在“中国风”歌曲中，与贴近现代青年的语言风格立体地表达和演绎着唐宋诗词主题，使这些范畴矛盾的东西相互融合，以一种新的形式发扬传统文化，达到传统的价值观传承与现代审美诉求的完美统一。

浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承中国风歌曲广泛流行，不仅在国内受欢迎，也在国外拥有一大批粉丝。

中国风歌曲以其独特的旋律和歌词吸引着众多听众，其中的歌词表达方式更是充满着中国传统文化的意蕴。

而这些歌词中的表达技巧，正是对唐宋诗词主题的传承。

唐宋诗词是中国古代文学的瑰宝，具有丰富的艺术魅力和文化内涵。

唐代诗人王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

”这些古代诗词常常以简洁深刻的语言，抒发了作者内心深处的情感和对自然的感悟。

而中国风歌词中的表达方式，不仅在音乐上和旋律上具有浓厚的中国传统元素，更在歌词中引用了大量的唐宋诗词主题，展现出古代诗词的魅力和风采。

中国风歌曲的歌词中往往会运用大量古代诗词的意境和表达方式，给人一种隽永的美感。

比如《广岛之恋》中的“浮世三千，吾爱有三，日月与卿”，不仅展现出了对爱情的执着，同时也运用了古代诗词中的表达方式。

还有《山风》中的“忽作人间惆怅事，引颈西风落泪时”，展现出了忧郁的气息，也体现了对唐宋诗词的传承与发扬。

这些歌词的表达方式，都带有浓厚的中国古典诗词的风韵，让人感受到了古代诗词的魅力。

除了表达方式，中国风歌词在主题上也常常沿袭了唐宋诗词的题材，比如对自然的描绘、对爱情的情感表达等。

比如《菊花台》中的“一曲红尘，一杯浊酒，一滴泪，都穿透我的心，就让思念，永远写在西元前”，这首歌以自然与爱情为主题，直接引用了唐代诗人杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

”通过这样的主题引用，中国风歌词不仅延续了唐宋诗词的题材，更让听众在音乐中感受到了古代诗词的魅力。

中国风歌词在歌词结构上也常常模仿唐宋诗词的写法。

比如《山丘》中的“听我惊心动魄的咏叹，你说凤凰在山丘”，这里的歌词结构和平仄与古代诗词情感极为相似，展现出了中国古典诗词的韵味。

再比如《葬花吟》，整首歌的歌词都采用了七言绝句的结构，展现出了浓厚的古代诗词的风采。