第一课中国风的特点1.2
首先要谈的是我们写中国风的与其他风格的区别是什么。
比如，我们要写一个女的，思念一个男的。
流行风会这么写：
我想你，你在哪里？
那中国风就是：
思君何处？
再比如，我们要写一个女的被一个男的甩了。
流行风：
你背叛了我，没问是谁的错，这是爱情的坡，多少人在这里错过。
中国风：
不问离桥谁折柳。
再再比如，我们要写一个男的疯狂想一个女的。
流行风：
我想你想得失去自己，你的背影涂满日记，怎能看到你的回忆，我想要变成发饰，我要陪你走过风雨，哪怕只是在你发际，能够闻到你的气息，这是我最大的运气。
中国风：
狂草倦，簪伴发梢过雨间，愿做玉簪，沐发如仙。
从上面这些例子可以看出，其两者最大的区别就是语言的凝练，流行风就是再怎么写，也比不过沉积了三千多年的文言文（别给我说是五千年文明，前面两千年的那是字吗？那是画图。）流行风写很多的东西，中国风几个字就出来了，而且让人浮想联翩，后韵无穷。
用文字记录这个世界的一切，这就是文学。
用简单的字，写出复杂的情感，这就是中国风。
用最少的字写出最多的东西，这是中国风的文学艺术。
这就是为什么我喜欢中国风，不是因为它的意境雅，也不是它看起来很古朴什么的，就是因为它作为一个文种，它的成熟已经到了无以复加的地步，无限的沉淀让每一个字有无限的变化。
写梅花，我们可以说，冷梅自香艳的高傲，也可以说梅燃江南镇的活力，可以说梅跃黄发间的俏皮，也可以说独梅听雪喧的孤独，可以说艳梅欺胭脂的妖媚，也可以说白宣只落梅的可人。
这么简单的五个字的变化就非常有活力，是谁说中国风是要流于形式格式就死板的？
格式形式是为了更好地约束更好地开发这种形式的作用，就像是公路，你不能说把汽车都限制到公路上就是破坏行程了，约束是为了更好地发展。
所以这就是中国风最基本的两个特点，韵律，
第二课中国风的源头 1.3
《诗经》是我国第一部诗歌总集，《墨子.公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”
意在说明，自从诗歌诞生之初就是和舞蹈音乐紧密相连的，而不是大家通常所想，文学是文学，音乐是音乐，歌就是他们的儿子。
不是这样的，他们是三人行必有我师，不是男耕女织儿子淘气，不是这样。
诗歌一开始就具有音乐美，也就是我们平时常说的节律美，而音乐也一开始就具有叙事性，也就是我们常说的内涵。
《诗经》中的诗文的主要用途一是祭祀，二是娱乐，三是发表自己对时事政治的看法。《礼记.经解》说：经“经教”人可达“温柔敦厚”
《论语》说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”
在这个时候，也就是先秦时期，诗歌是作用是用来教化人的，让大家了解一些事情的。
首先就肯定了诗歌应有的伦理深度，社会作用和艺术价值，能被推广就说明它的伦理观是被人所认同的，用于教化就说明了它的社会作用是深远的，流传至今则说明饿了它的艺术价值。所以一篇词，重的是它的内涵里面的精神，而不是辞藻。
诗经中有讲故事的，有直接抒情，这两者写法不同，也难分高下，但我还是建议新手先像一个故事再去写词。
因为一篇词就是一个世界，我的老师告诉我，把一个很长的故事缩写了就是一篇词。
后来《典论.论文》说：“诗赋欲丽。”（当然本意不是我这里说的这个）
是说什么呢，就是说诗词文赋的辞藻要华丽，也就是用典和一些生僻的词语，这就是很多写中国风了解了一段时间之后，发现中国风有很多措辞是不同于平时的一些语言的，于是油然而生一种莫名地独特感，就迷恋上使用这些生僻的字眼。
但是随着文学的进步，自然文学也就越来越平民化，任何东西一旦平民化起来就会变得伟大，因为融入群众之后虽然会变得浮屠百相可乱佛，但是无数的想象力创造力叠加起来是可怕的。
于是《南齐书.文学传论》说：“言尚易了，文憎过意；吐石含金，滋润婉切；杂以风谣，轻唇利吻；不雅不俗，独中胸怀。”
这里我没找到一个具体的解释，就用我的半吊子文言文的水平解释一下吧，有条件的同学帮忙找一下啊，完善教材，这个要留芳百世的（羞……）
总的意思就是说：语言要简单，感情要明确，语言要精炼，措辞要温婉，意象要贴切，语言要明快，读起来上口，雅俗共赏，俗雅有感。
语言简单就可以做到雅俗共赏，很多人都可以观看你的作品。
感情明确就可以做到雅俗有感，很多人都可以品味你的作品。
语言精炼就可以让简单中蕴含深意。
措辞温婉就可以让人看了心情舒服。
意象贴切就可以让人看了容易体会。
语言明快上口就可以易于传咏。
中国风的基本准则就是上面说的这些了。
我们不能说写一首词是为了很久以后谁懂，或者是为了标榜自己的什么一个特点。
我们的作品写出来就是为了去让别人读，让别人了解自己，让别人也有所感悟
《兰亭集序》说：后人亦将有感于斯文。
这是一句千古名句，写出了所有写文者的感觉，原文最后是这样的，可以给大家看一下
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼(jiē dào)，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
每每看到以往人们感性的缘由时总是觉得很符合自己的心境。这是第一句的意思，大概一个写文的人，当遇到一个这样的人时都会感觉到莫大的满足吧。
当然，至于写故事和写情这两大几乎没什么分别的两大门派，我们以后再谈，等第二期吧。
还有什么措辞不同引发的风格不同，豪放，婉约，凄楚，正气，杀气，书气，这些也以后再谈，等第三期吧。
文字里面的历史引发的内涵问题，怎么把哲理包含进去，怎么堆砌出意境，怎么才会不让自己的风格限于老套，这些就不知是什么时候才给你们讲了。总之，以后吧。
第三课中国风的赏析1.2
首先，是它的韵，也就是顺口与否。
一般押韵都是前面一个韵，副歌部分一个韵。
押韵其实不是大家想得那样，是一个韵母就行了，还要是同样的声调。
其实韵就是一个口形的感觉，顺口与否则是一个人开口习惯与否。
比如我们开口说：飞吧，因为说飞的时候会在口里面聚一定的气爆发出来，再说后面的吧字的时候会觉得很有力度。
当然这是一个口感语感的问题，我也说不清楚。
总之一般我们首先看一个词的好坏就是它的韵是否自然，顺口。
通常o,ou,ong这三个韵可以稍微的混淆，因为口形很像，还有v,i,in,ing可以依次断次地混淆一下。
我个人是比较赞成一个四句前两句和最后一句押韵的，因为这样可以在中间变个节奏，好吧，我承认我是个绝句控。
其次，是它的节律，也就是音调的起伏自然与否。
节律，我在这里加入节律这个评价标准是因为中国风是由古诗词延伸出来的一个流派，有点白文交融的感觉，既有文言的深邃，又有白话的细腻（当然，也不是说文言不细腻，也不是说白话不深邃，这是形容一个普遍情况。）
一般我们念一个歌词要有起伏，只是念都能出现节奏感，这样就非常好了，一篇歌词就不关是局限于一首歌了。
至于具体节律是怎么样的，我是真的没什么研究，大家可以好好查找一下那些古典的诗句，主要是词和唐诗。
读的多了，语感也就出来了，本站的很多人写的词已经有节律感了，非常好。
再然，是它的意象，也就是画面感。
我们把景物堆砌在一起，就会出现一个问题，那就是怎么排？
通常使用的方法就是由近到远，由高到底，由浅至深，类似诸如此类的东西。
其实这些都是两种套路，那就是互相之间的一种对比和衬托，这是表情时用的。一种是画面的构架，这个比较麻烦，要先想出一个场景，然后再去慢慢地挑一些经典景物出来。像第一种就没这么麻烦，直接找一个对立的事物放一起对比就是。当然，我们不排除哲学思维很强的同学找了个双性的东西纠结那里，这时换成第二种手法就是了。
画面感主要由真实感，色彩感，延伸性组成。
真实感就是带入感，作者要选取一些要写的东西的代表性的意象进去，比如要写爱情，你就不能写白菊花，必需要写红豆什么的。层次感也是其中的一个要素，这嘛……自己练吧，别人说能很容易想出来就好了，平时多感受大自然吧。
