少数民族传统体育项目——竹竿舞的起源与分析摘要: 我国少数民族传统体育历史悠久,源远流长,具有十分鲜明的特点和丰富多彩的形式,是中华文明的一个有机组成部分。少数民族传统体育项目“竹杆舞”的形成与生产劳动、风俗习惯等有着紧密联系,是少数民族在不同的历史发展进程中,为适应生存和生产而创造出来的智慧结晶,是中国灿烂文化的一个重要部分。
关键词: 少数民族传统体育项目竹杆舞
引言：在我国960万平方千米的土地上,居住着55个少数民族,占总人口的8.04%。他们人口虽少,但分布较广,并且多居高山、丛林中,地理环境恶劣。环境的多样性与复杂性,造就了少数民族体育的多样性。他们世代相传的体育活动,渗透着本民族的历史、宗教信仰和文学艺术,反映出各具特色的经济生活和风俗习惯,是祖国文化宝库中一串璀璨夺目的珍珠。
一、竹杆舞的起源与分类。
竹竿舞也叫跳竹竿，是佤族、黎族和苗族等少数民族特有的一种舞蹈,黎语意为“跳柴”，因其是一项健身运动，外国的游客又称作“世界罕见的健美操”。这个运动项目盛行于海南岛五指山区的乐东、东方、昌江、白沙等黎族自治县黎胞聚居地区，据考证已有数百年的历史。竹竿舞的形式是:平行摆开两条腿一样粗细的方木作垫架,垫架上横放若干根手腕粗细的长竹竿,持竿者相向地双手各执一根竹竿尾端,把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音。在有节奏、有规律的碰击声里,跳舞者两人一对,在竹竿分合的瞬间不但要敏捷地进退跳跃,而且要潇洒自然地做各种优美的动作。可见,竹竿舞既是一种艺术活动,又是一种健康活动。此项活动在第八届全国少数民族传统体育运动会上表演时受广大观众赞誉并获奖,第九届民运会上被定为表演项目。在2002年4月中旬举行的博鳌亚洲论坛首届年会上，竹竿舞倍受青睐，众多与会佳宾和政要在开会之余，与黎族小伙、姑娘共跳竹竿舞是一道亮丽的风景线，也是放松身心的最好运动。该项目体现了同心协力、同舟共济、团结奋进、拼搏进取的时代精神。其思想内容健康,同时具有浓厚的民族性、传统性、开放性、普及性,是全民健身运动的理想项目。
竹竿舞分布在很多个民族和地区，各自有不同的特点。
佤族是跨境而居的民族,在中、缅、泰三国都有分布。佤族是能歌善舞的民族。竹竿舞,过去是在有福分的老人死后人们跳的一种舞蹈,现已成为一种娱乐性的舞蹈。舞蹈形式与我国海南省黎族竹竿舞相同。即两根大竹竿平摆在地上,在两根大竹竿外面,人们两人一对,面对面持小竹竿,沿着大竹竿来回滑动碰击,舞者在两竿滑动相撞的空隙中跳动。舞蹈动作为模仿蚂蚁、斑鸠、豹子、画眉等动物形态起跳,活泼欢快。竹竿舞,一般在寨中有威望、有影响的老人死后举行,以碓杵击打竹竿而舞,寨中男女老幼均可参加。当地老人说:“人虽然死了,但灵魂不死,它到另一个世界后同样离不开歌舞,所以人们要唱歌跳舞欢送他。”正是这种旷达的生死观,造就了佤族诸多的丧事舞蹈。
苗族竹竿舞。竹竿舞是罗甸县董王乡一带苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈,主要是表现苗族青年男女对自由恋爱的追求与理想,一般在重大节庆日与迎接贵客时演出。竹竿舞的演出要求并不十分苛刻,道具要求也相对简单化。只要有一块平坦的草地就可以进行演出。一般是8对男女青年进行,演出时男子著短衣,腰系红绸缎;女子著苗族特有的手工大摆裙,由苗族大堂鼓伴奏打节拍,和以一阵阵的欢呼声,与红绸缎、彩裙一起烘托出一种朴素洒脱的美。竹竿舞一般分山间偶遇、搭桥过河、相恋、抬新娘回家四个环节组成,各个环节都流露出苗族青年男女真挚的情感与饱含着许多原生态的审美元素,古朴自然。
黎族竹竿舞(打柴)。“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。数百年前,当经过辛勤耕作,换得新谷归仓时,村里男女老少就会穿上节日盛装,家家户户炊制新米饭,酿造糯米酒,宰杀禽畜,祭祀祖宗和神灵。酒酣饭饱后,众人就会来到山坡上,点燃篝火,跳起竹竿舞。竹声叮咚,庆祝稻谷丰登,祝愿来年有更好的收成。“跳柴”每年从开春之日起,直至元宵,欢跳不息,热烈气氛充溢着山坡村寨。随着时代的变迁,“跳柴”习俗在黎族中逐渐流传演变。如今,它的祭祀色彩逐渐消失,已成为一种带有民族文化色彩的体育健身活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯,如今也换成“男女混合打跳”。现在,跳竹竿已经成为“三月三”黎寨山恋节中一项健康的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动,寻找“搭档”,增进情谊。小小竹竿为青年男女架设起了“鹊桥”。现在“竹竿舞”不但跳遍大江南北，也越来越引起国外游客的兴趣，不少外国旅游者专门来到黎村，与黎族青年同学习、共欢乐，
真切感受着浓浓的黎家风情。
二、竹竿舞的运动特点。
集体性，竹竿舞需要团队精神,很多人共同配合才能发挥出很好的水平，跳出优美的舞蹈。个体性，需要参与者俱备一定节律训练和对身体协调平衡的把握。健身性，是一项比较好的民族体育运动项目,有利于青少年甚至是中老年身心健康发育。娱乐性，运动与乐感的结合使人精神奋发,心情愉悦。潜意识性改变其打击节奏和开合形式,将给人无限的潜意识的创造力。
三、跳竹竿舞的价值。
第一，培养了合作能力。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起,通过相互之间的配合和协调而实现共同目标的一种社会交往活动。我们利用结伴一起跳竹竿舞的方法和小组学习创编动作等活动形式,使学生在参与体验中学会合作,与同伴友好相处,感受运动的乐趣,同时让能力强的学生带能力弱的学生,使能力弱的学生能较快地体验到成功的快乐。第二，促进了身体的协调发展。竹竿舞是可以利用音乐来活动的全身心的体育运动。首先,运动能使大脑发达。运动中的各种动作直接受神经系统的支配和调节,肌肉中的神经可将各种刺激传到大脑,从而提高大脑的调节功能,使大脑对动作的反应更加灵活。其次,运动能促进学生生长发育。在机体组织和器官不断发育的重要时期,学生不仅需要有足够而合理的膳食营养和充足的睡眠,而且需要积极、科学的体育运动。最后,运动能培养学生良好的情绪,良好的情绪能增进学生的身心健康。
四、结束语。
少数民族传统体育是传统文化的一部分,它代表悠远年代的遗存,同时,少数民族体育又是剖析体育起源和发展各阶段诸形态的活化石,是挖掘和创造新的体育项目和形式的源泉,是一笔特殊的宝贵财富。姿态优美、节奏感强的竹杆舞越来越受到学生的喜爱。我们应高大力发展这种传统的体育运动项目，以此来弘扬传统的少数民族文化以及传统的中国文化，并且应该引入现代体育发展观和管理机制，与时俱进，大力推广，增强各民族间的交流，使竹竿舞这样的传统文化发扬光大。
参考文献:
[1]龙佩林.大学体育与健康教育[M].民族出版社,2001.
[2]白晋湘,刘少英,龙佩林,宋加华.民族传统体育教程[M].中国工业大学出版社,2000.
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[4]郭颂.少数民族传统体育[M].北京师范大学出版社,2009-7-1.
体育期末论文
题目：少数民族传统体育项目——竹竿舞的起源与分析
学院外国语学院
专业班级 2009级英2班
学号 00907018
姓名赵晓丹
任课教师贺希格
日期 2011年5月22日
中国舞蹈历史发展的几个特征(一) 内容摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。 关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神 作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。 一、中国舞蹈早期的“娱神”特征 任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征
从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。 原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。 二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态 远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
自 16、17世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。下面是学习啦整理的一些关于交谊舞基础知识的资料，供你参考。 交谊舞基础知识起源1：十一、十二世纪 欧洲这些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只交谊舞在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞地社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅。从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。 由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。 交谊舞早在二四年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为： 舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。 交谊舞基础知识2：慢三 慢三是属于三步，三步，顾名思义，就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是"强，弱，弱"。我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚，那么在慢三中，对于男士，第一
竹竿舞教学总结 《竹竿舞教学总结》希望对网友有用。篇一：竹竿舞兴趣小组活动工作总结 竹竿舞兴趣小组工作总结 忙碌充实的一学期结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学竹竿舞兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下： 竹竿舞教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把竹竿舞称为形体艺术、********。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把竹竿舞艺术称之为美的艺术。竹竿舞还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。竹竿舞对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点： 一、主要成绩 1、通过竹竿舞基础训练，激发学生学习竹竿舞的兴趣，培养学生的形体习惯。 2、引导学生进一步体验音乐、范文TOP100感受音乐的美感，激发学生通过竹竿舞表现音乐情感的欲望。
3、培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。 4、通过竹竿舞兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了竹竿舞的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。 二、存在问题 1、学生对竹竿舞的认识还不够深刻。 2、学生参与竹竿舞训练的积极性还不够高。 3、学校在竹竿舞训练上的投入还不够大。 4、训练时间上因为种种原因没有保障。 5、大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。 尽管有不足之处，但本次活动充分的锻炼了学生的能力，调动了学生的积极性，学生现在热情高、干劲足。有竞争、有合作交流，充分弥补了课堂教学的不足。丰富了学生的业余生活，也增强了学生自主学习研究探索的能力。 进入21世纪，人们越来越重视素质教育。素质教育的根本目的就是要提高青少年的整体素质，其中身体素质是重要内容之一。平日里，许多学生都有强烈地想多了解一些竹竿舞知识的愿望，不少学生会对的竹竿舞知识感兴趣，平时的那些竹竿舞迷们更是喜欢围着老师问个不停。今年我校田径运动会上竹竿舞兴趣
舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入 2、典型化的提炼创造 3、运用专业技巧创造美的形式 舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢 2、祭祀与祈祷 3、交流、交谊和择偶 4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊 3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操 5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反
芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这
些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正和莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾使用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性和背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”和“革新”的争论，“严格”和“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”和“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”和“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回
竹竿舞教学设计 1教学目标： 1.能哼唱根据苗族民歌《栀子开花白又白》，改编的《竹竿舞》。 2.能积极参与竹竿舞的活动。 2教学重难点： 教学重点：能够根据音乐参与到活动《竹竿舞》中来。 教学难点：教会节奏并配合。 3学情分析： 小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。他们喜欢在自己的探索中获取知识，喜欢在玩中学，喜欢在做中学，喜欢在想中学，喜欢在用中学。 对周边的事物产生着浓厚的兴趣，有着强烈的学习愿望，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足. 4教学过程 活动1【导入】1.图片导入 （1）学生观看竹竿舞的图片。 师：同学们欢迎大家来到我们的音乐课堂。你们谁知道竹竿舞呢？ （2）老师简介竹竿舞。 师：（请你说）说的真好，老师帮大家总结下：竹竿舞是我国南方少数民族中流传很广的一种自娱性舞蹈。竹竿舞的种类多样，最常见、又简单的是两边各蹲四个人，每个人双手平握竹竿末端，按节奏张合敲打，舞者随着竹竿的
张合，两脚不断上跳下蹋，做出各种动作，当一对灵巧的舞者灵巧地跳出竹竿时，持竿者会高声地呼喝出：“嘿！呵嘿！”；如果跳舞者不熟练或胆怯，就会被竹竿夹住脚，趣味性很浓。 活动2【讲授】2.学唱《竹竿舞》 （1）学生聆听《竹竿舞》音乐。 师：请同学们听一听根据苗族民歌《栀子开花白又白》改编的《竹竿舞》，说一说这首乐曲的节拍、演唱速度是怎样的？ 生听（师竹竿节奏声势）请生回答。（点开谱表） 师：出示节奏卡1：这组节奏谁会读呢？ 请生回答 师带生操练节奏 配乐操练节奏 （2）老师指导学生哼唱《竹竿舞》。 师：跟老师一起学唱《竹竿舞》（带唱谱表）。 师：用“啦”哼唱。加上伴奏。 活动3【活动】3.学跳竹竿舞 师：想学跳竹竿舞吗？ 老师讲解基本动作并示范 师：跳竹竿舞分击竹的动作和跳舞的动作。 ①击竹的动作：开击，双手打开以竹竿击地发声；合击，双手合拢以竹竿相碰发声。 师请生尝试。
竹竿舞 教学目标： 1、熟悉乐曲旋律和结构特点，尝试看图谱学习竹竿舞的基本步伐。 2、感受竹竿舞的舞蹈风格，体验跳竹竿舞的乐趣。 教学准备： 竹竿、鼓、竹竿舞音乐《跳竹竿》。 教学重点： 指导学生跟着音乐熟悉竹竿舞。 教学难点： 充分调动学生的表现欲望，让每孩子都能大胆的尝试、积极的投入表演，而且想方设法表现的与众不同。教学过程： 一、情景表演导入。 1、观看表演。 提问：你们知道这叫什么舞吗？他们是用什么东西来跳舞的？你们想不想也来学一学竹竿舞？ 2、听音乐。 提问：那我们先来听一听竹竿舞的音乐，听一听音乐中有哪些乐器的声音？ 二、学习竹竿舞。 1、看图谱，学习动作。提问：你能看懂吗？请你说说图谱上的意思？请你来学一学。 2、看图谱，在地面贴好的静止平行线上练习。 3、教师敲鼓，听鼓声节奏在静止平行线上练习。刚才小朋友学的都很棒，现在老师要请小朋友听着老师的鼓声来跳一跳。 4、学生听音乐，在静止平行线上练习。 三、看整体学习。 1、学习铃鼓动作。 出示图谱，铃鼓的声音我们可以做拍手的动作。 2、教师敲鼓，学生听鼓声节奏在静止平行线上练习。师：现在我们要看着图谱，听着老师的鼓声，把铃鼓的动作一起来做一做。 3、听音乐，在静止的平行线上练习。师：这次我们跟着音乐来跳一跳吧。
4、在静止的竹竿上练习。 师：小朋友学的真棒，刚才我们在像竹竿一样的线上跳了竹竿舞，你们想不想在真正的竹竿上去试一试啊？ 5、教师敲鼓，在活动的竹竿上练习。师：小朋友刚才看到的竹竿舞，竹竿是怎么样的？你们想不想挑战一下在敲打的竹竿上跳竹竿舞呢？ 6、听音乐，跳竹竿舞。师：让我们跟着音乐一起跳起来吧。 四、活动延伸。 其实今天我们只玩了一种竹竿舞的跳法，下次我们再来玩玩其他的跳法，好吗？
第一章 1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用 原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈充分支配了原始人的生活。” 中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容，如“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱，则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。对原始先民来说，舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。对于要达成某种实际和重要的目的的时候，其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐，舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。 《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。“我国现存独龙族的牛锅庄舞，景颇族的…金再再?舞，傈僳族的…死舞?，都属于祭祀仪式的蹈。”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中，舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵，它所表达的既有崇拜的意味，也是在祈祷——是出于实用的需要。如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”，西非部落的猎舞，澳洲土人的袋鼠舞等。最典型的要数一些非洲部落的性爱舞，它的功利性是刺激生殖欲望。 恩格斯曾指出：美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式，即舞蹈和竞技，舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”，它的感情表现形式有以下两种类型： 第一是模拟再现，例如模拟再现战争或狩猎过程。 第二是力动表现，即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》)：它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大 特征。 2，简述生殖崇拜的舞蹈 生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始人由于不懂得人类生殖的原因，见到从妇女腹中能生出一个新的生命，总认为其中有一种神奇的力量；同时由于当时社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰，所以人们对妇女分娩十分重视。当有妇女分娩时都要举行隆重的祝祷仪式，要到野外去分娩，认为这可以使土地肥沃。如果妇女因分娩而死(这在原始社会是经常发生的)，那么就要对死者举行英雄的葬礼。古代许多民族都有生殖之神，在古希腊和罗马是普里阿帕斯，其神像的最大特点是阳物雄伟异常；中国古代的生殖之神则多为女性，如送子观音、送子娘娘等。 3，论述原始舞蹈 原始舞蹈是一种人类原始文化形态，它还不是有意识的娱乐或艺术创作。对原始舞蹈的起源，中外学者有各种认识，如起源于游戏、巫术、性爱、劳动等等。中国舞蹈史学研究中的多数意见是：劳动创造了人的形体，还特别创造了人的思想，使舞蹈成为文化而区别于动物的本能动作，具有反映客观世界的功能；然而不能说舞蹈仅仅起源于劳动，还应包括非生产劳动的其他生活活动：战争、性爱、祭祀等等。 4，解释巫术舞蹈 中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 舞蹈是一门古老的身体语言艺术，具有悠久的传统。从其产生看，其产生在尚没有文字的远古时代，是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。舞蹈具有浓郁的神秘色彩，中国古代舞蹈与世界其他民族舞蹈一样，也是在先民图腾崇拜与祭祀活动中产生的。其功能则是为先民现实生存服务的，是先民们祭告神灵、传达神意以及表达情感的一种方式。其表演也多在祭祀性场合。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。这是各民族早期思维方式和生存方式在舞蹈中的遗存。因为中国传统舞蹈产生于特殊的时代和环境，所以仪式性特征十分明显，舞蹈艺术后来作为审美性极强的欣赏性艺术，具有娱乐、抒情、审美等多种艺术特性，但是这些特性都是从舞蹈最早存在的仪式性中渐渐衍生出来的。在这一意义上，可以说舞蹈的根本属性是仪式性。而巫术仪式舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 第二章 1，名词解释
舞蹈在人们生活中的地位和作用 古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。 一、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。 优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。 艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。 我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。 云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。 传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。 舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。 古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。 《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。 二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用
竹竿舞教学的课后反思 江西省南康中学授课教师：邓文娟 在体育与健康课程的教学要以学生发展为中心、从课程设计到课程实施的各个环节都要充分尊重学生的情感和需求,本课以“学生为主教师为辅”开放式教学作为设计课的基本思路，力图改变传统的封闭式教学，让学生自主的学习，教师在整堂课中自始自终起着一种引导的作用，让学生提供充分的自主学习、合作学习的时间和空间，从而使学生的学习兴趣得到培养，参与活动的主动性、积极性得到改善。通过自我展示、自我完善，提高学生的自学,自练、自评和自控能力、以及在体育运动中培养学生的合作能力以及相互之间的配合。为了在教学中能体现出新课程的理念，本课选择了练习中的具有特色的“竹竿舞”和游戏“障碍运棒拼字跑”作为教材内容。 本课“竹竿舞”教学，在此之前，我班的任何一位学生都没接触过“竹竿舞”。刚开始来教的时，想按照自已的教学目标做为要求，想让学生自主学习、合作学习创设宽松、和谐的环境。但是发现一堂课下来学生学到的东西少之又少，而且并不是以学生为主，倒是觉得整堂课都是教师在教，在说，学生动起来的能力几乎没有。。。。一堂课下来，出现了几个问题，打竿的学生累，且节奏不明显。跳竿的学生不动，怕。不好意思。。。我一看这情况，开始着急，不停的叫女生过竿，胆大，但是毫无意义，能过的，敢过的也就是几个。。。我发现情况不对，叫所有的学生停下，问清楚问题所在。收集好同学的情况，我先叫同学们回去，自已回来也对教案进行改动，并把时间加长至90分钟。。同样，在星期三这班上体育课时，我事先调好一堂课，让这堂体育课为连堂体育课给学生提供了充分的学习时间。并为让学生放松心情，在打竿时没有这么无聊而去提供充足的优美的音乐。在有充分的上课时间后，我先是让学分四组，每组8—10人。每组有一位小组长负责担当小老师，组织本组学习及纪律。我作为教师，就是巡示指导。。这样学生的积极性增加，而且课堂顺序也井井有条。。。。在开放的教学内容上，本课以竹竿舞为基本教材，为学生提供丰富多彩的练习内容和手段，让学生自主练习，以满足自主学习，自我发挥的学习欲望和情感体验。在开放的组织形式上，本课后来又采用以小组组合创编、分散型的自主练习形式，使学生在学习过程中，加深对竹竿舞的认识，不去限制学生的创编潜力，学会和同伴相互交流、相互合作，有一定的团队精神。 在“障碍运棒拼字跑”游戏活动的设计中，这些游戏是由老师教给学生？还是由教师去引导学生开动脑筋、互帮互助，自主参与呢？我选择了后者，让学生积极的思考、互相启发、共同来完成教师所说的字体，由学生自己去发现自己所摆字体的位置是否合适，怎样去
体育舞蹈的起源、发展、分类 起源： 体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，同民间舞蹈演变而成，人们以前叫它为国际标准交谊舞，原名称为“社交舞”，为欧洲贵族在宫廷举行的交宜舞会。社交舞早在14-15世纪在意大利出现，16世纪传入法国，并在1768年在巴黎开办了第一家交际舞厅，法国革命后“社交舞”流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全国各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。 体育舞蹈是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目，按照体育舞蹈的风格和技术结构可分为两大类：摩登舞、拉丁舞；按照竞赛项目可分成三大类：摩登舞、拉丁舞、团体舞（队列舞）。 摩登舞包括有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞5种舞种。拉丁舞包括有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞5个舞种。这是十个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞曲的乐曲和动作要求，编成各自的成套动作。团体舞（队列舞）包括有拉丁集体舞和摩登集体舞。 发展： 它发展于1924年，由英国发起的欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式舞的基础上，对此进行了美化与加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步等四种舞的步伐。总称摩登舞。 1950年，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性舞蹈大赛“黑池舞蹈节”，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着这种舞蹈在世界性的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 1960年，非洲和拉美一些国家的了间舞规范加工后又增加了拉丁舞的比赛。国际上存在两个国际体育舞蹈组织： 1．世界体育舞蹈及体育舞蹈理事会---1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。 2．国际体育舞蹈联合会---1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获国际奥委会正式承认。 国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日本、美国、英国等国家进行交流活动。我国自1986年正式引进后，发展迅速。 1991年5月，中国体育舞蹈运动协会成立。从1998年开始，体育舞蹈被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，从此体育舞蹈事业在中国又开辟了一个崭新的篇章。 日前，世界各国将国际标准舞易为“体育舞蹈”，成为体育运动项目，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目。 一、摩登舞 体育舞蹈的特点、风格 1、华尔兹（Waltz）节拍：3/4 节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。速度：每分钟28-30小节。 风格：源于德国。动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有“舞中皇后”的美称。 2、维也纳.华尔兹（V. Waltz） 节拍：3/4
舞蹈的起源和发展 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。 原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。 奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。 西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。 芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。
舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质。 有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣,但学舞蹈的女孩居多,男孩少,其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化,说话走路像女孩,其实这种看法不完全正确,现在很多男孩喜欢跳街舞,街舞也是舞蹈的一种形式,每种所练的基本功都一样,跳街舞没有腰腿的功夫也不行,所以小时候学舞蹈有许多好处: 1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。 4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。 5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。 6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
质量问题分析流程及管理办法 1、目的 为了准确、快速分析质量问题的真正原因，制定相应的纠正和预防措施，特制定本办法。 2、适用围 工厂型号产品质量问题分析。 3、职责： 型号两总主持质量问题分析，核心团队人员参与问题分析，技术人员负责作图并撰写分析报告，质量主管负责会议组织和流程监管，并会签分析报告。 4、分析流程 质量主管组织会议 型号两总主持会议 列出可能的因素，技 术人员负责作图 质量主管负责记录 用单站点问答法深 入进行分析，直到找 到真正原因 技术人员确定验证 试验方案 技术人员撰写分析报告，质量主管会签 生产主管负责实施 会议纪要 验证试验方案 质量问题分析报告 图表
5、具体要求 5.1当质量问题出现时，由型号两总集合核本型号核心团队人员，必要时也可扩大到二级团队人员参与，先利用头脑风暴法展开讨论，绘制鱼刺图。 5.1.1绘制鱼刺图要点： 主干箭头所指的为质量问题，主干上的大枝表示大原因，中枝、小枝芽表示原因的依此展开。 因果图作图步骤： （1）确定要研究分析的质量问题和对象，既确定要解决的质量特性是什么。 将分析对象用肯定语气（不标问号）写在图的右边，最好定量表示， 以便判断采取措施后的效果。 （2）确定造成这个结果和质量问题的因素分类项目。影响工序质量的因素分为人员、设备、材料、工艺方法、环境等；再依次细分，画大枝， 箭头指向主干，箭尾端记上分类项目，并用方框框上。 （3）把到会者发言、讨论、分析的意见归纳起来，按相互的相依隶属关系，由大到小，从粗到细，逐步深入，直到能够采取解决问题的措施为止。
将上述项目分别展开：中枝表示对应的项目中造成质量问题的一个或几个原因；一个原因画一个箭头，使它平行于主干而指向大枝；把讨论、意见归纳为短语，应言简意准，记在箭干的上面或下面，再展开，画小枝，小枝是造成中枝的原因。如此展开下去，越具体越细致，就越好。 （4）确定因果图中的主要、关键原因，并用符号明显的标出，再去现场调查研究，验证所确定的主要、关键原因是否找对、找准。以此作为制订质量改进措施的重点项目。一般情况下，主要、关键原因不应超过所提出的原因总数的三分之一 （5）注明本因果图的名称、日期、参加分析的人员、绘制人和参考查询事项。 做因果图的一个重要容就是要收集大量的信息，而许多信息是靠人们主观想象和思维得到的。 作因果图的注意事项： （1）要充分发扬，把各种意见都记录、整理入图。一定要请当事人、知情人到会并发言，介绍情况，发表意见。 （2）主要、关键原因越具体，改进措施的针对性就越强。主要、关键原因初步确定后，应到现场去落实、验证主要原因，在订出切实可行的措施去解决。 （3）不要过分的追究个人责任，而要注意从组织上、管理上找原因。实事的提供质量数据和信息，不互相推托责任。 （4）尽可能用数据反映、说明问题。 （5）作完因果图后，应检查下列几项：图名、应标明主要原因是哪些等、
《竹竿舞》教学案例 妙西小学：孙海明教学背景： 本课以《体育与健康课程标准》为依据，以少数民族地区的文化为背景，以日常所见的“竹子”为实物载体，以学生为主体，运用多种教学方法，让学生在自由快乐的氛围中体验美丽的民俗文化，通过运动参与达到身体健康、愉悦心理、社会适应能力提高等的目的，特别是有利于提高动作的节奏感和协调性。另外，“竹竿舞”跳法多样，竹竿的开合变化灵活，能调动学生积极思维，运用多种感官参与活动的能力；能提高学生自主探究学习的能力；能培养学生间的相互合作能力、创新意识。此舞蹈有利于促进学生身心和谐发展。 本课教学目标： 1、认知目标：通过教学，创设良好的学习环境，让学生了解竹竿舞的基本练习方法，并学会控制竿的操作。 2、技能目标：学生初步掌握竹竿舞的基本步法、跳法、敲竹竿的节奏，在轻松活泼的气氛中发展学生灵活、协调等身体素质。 3、情感目标：在体验竹竿舞的乐趣中，培养学生积极思考、团结协作的优良品质和创新精神。 案例描述： 一、新课导入调动情绪。 师播放《最炫民族风》音乐。 师：同学们知道这首歌的名字吗？ 生：异口同声的说：“最炫民族风”。 师：这首歌同学们应该都很熟了吧，是不是一听到这首歌就心潮澎湃啊! 生：（杂声）：我一听就很激动；我一听就想动…… 师：待会儿我们就在这首音乐下来跳《竹竿舞》。 师：学生都有一种跃跃欲试的感觉，乘着这个时机我立刻说：“我们都欣赏过视频中的竹竿舞了吧！有没有人注意过他们握竿的手势？” 生：（杂声）：我没仔细观察，只看他们跳了；好像就只是将竿握紧吧；…… 师：出示挂图。看看跟你们记忆中想的一样吗？ 生1、跟我想的不一样，我还以为全握紧就好了原来他是半握的。 生2抢着说，他大拇指还朝前面的，没握到里面去。 师：嗯，同学们这次观察的很仔细，他这个握法与我们平时不同就是打竿时保护我们的手指，不容易弄伤我们的手指。好，1、3排同学向后转，2、4排同学前平举伸直你们的手臂，跟着老师一起来握竿并一起在音乐声中打一下竿，让竹竿跳舞吧。 教师带领学生一起在音乐声中做开开合合的打竿动作，适当的来调整学生的音乐节奏。二、身心准备，诱发兴趣。 师：同学们，竹竿跳舞已经跳累了，待会儿就是我们正式上场跳舞了，不过在跳舞之前，我们先要做一个热身，身体活动开了，才不会在跳舞中受伤。 教师讲解绕竹竿跑跳的路线及跳法，特别强调跑中的间距问题，注意安全。（学生在花样跑跳中尽情的热身，并在此过程中对于下面学习跳竿的内容有了一个初步的印象）。
民间舞蹈的传承与发展 一、先看南京民间舞蹈的起源 考古界认为，在中国历史文化的发展历程中，长江流域与黄河流 域一样，都是中国古代文化的发展源头。当舞蹈进入社会领域，舞蹈 的形式也就丰富起来，六朝民间舞蹈起先流传于江南各地，后来进入 封建王朝的宫廷之中。随着历史持续的向前发展与推动，给后人留下 极为长远的影响。 南京民间舞蹈具有丰富的表现形式，它将老百姓的社会生活融入 到舞蹈艺术的创作当中。舞蹈作为人们思想的表达，和对美好生活的 诉求，以及对真实情感的宣泄，提供了一个非常好的表现平台。它将 南京人民的社会生存状态和感情累积投射于举手投足之间，反映出具 有集江南平原地域特质与人文深度、广度与一体的文化内涵。 （一）江浦手狮 江浦手狮起源于太平天国时期，为当时驻守在江浦永宁地区的太 平军战士健体强身、布兵练阵及与民同乐时用。太平天国失败后被驻 地乡民承继下来为节日庆典和祭祀之用，并被赋予驱邪纳福的民俗色彩。 江浦手狮有别于我国的“北狮”和“南狮”。其道具制作奇特： 用竹片扎成雏形后、以麻布和彩丝装裱成狮子模样，在狮子前胸和小 腹下撑以两根木（或竹）棒为舞狮者的手柄，由单人舞于手中。表演 套路亦有别于其他狮舞，独具鲜明的地方特色。 （二）高淳跳五猖 高淳县桠溪跳五猖系古代举行神灵出巡活动的祭祀舞蹈，起源于 西周，原为古代宫廷傩舞，流入民间演化成跳五猖民间舞蹈。从明代起，跳五猖在桠溪韩城村一带流传，至今仍然保留原始古朴的风貌。 据史料记载，元代末年，朱元璋曾兵败广德，躲进祠山庙，逃过一劫。
朱元璋登基后，传旨从金陵至广德兴建360座祠山庙，每日由一庙会领旨赴广德祭祀祠山大帝，并将“跳五猖”封赏给祠山庙会，为祠山大帝出巡开道，所以桠溪跳五猖才能长盛不衰。 （三）栖霞龙舞 栖霞龙舞历史悠久，在明代栖霞就有龙舞活动流传。历的龙舞，多以柴龙舞为主，活动主要集中在摄山东南的龙王山周围。20世纪80年代，栖霞区在柴龙舞的基础上，进一步在全区普及龙舞艺术，在原封不动地保留龙王山周围的柴龙舞基础上，又发展了能适宜在白天玩耍的布龙舞，重点发展具有江南特色的布龙舞，并解决了龙舞道具制作问题。 二、再谈传承与发展 南京市也在保护传统舞蹈的方面做了大量的工作，发掘和整理出了大量的南京传统舞蹈表现形式，并且投入专家针对不同的种类实行艺术整理和加工，当前有很多保护项目已取得较好的艺术成果。在此作者将具有代表性的江浦手狮、高淳桠溪跳五猖、栖霞龙舞的发掘整理，以及传承发展的过程作一个简单的介绍。 （一）关于江浦手狮 江浦手狮随着近年来持续地挖掘整理，在道具、编排、舞曲、表现内容、人员参与等方面，均表现出鲜明的时代特征。尤其是一改过去只有男子表演的传统模式，增加女子手狮和娃娃手狮的表演，大大丰富了江浦手狮的表演形式和表现力。 自20世纪80年代末开始，地方政府采取一系列保护措施，在农村、学校、机关、企业、军营等实行编排移植，使这个活动持续发扬光大，形成了男子手狮舞、女子手狮舞、狮虎双雄、儿童手狮舞等多支表演队伍。