中国舞蹈历史发展的几个特征(一)

中国的古代舞蹈古代舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在世界文化史上占有重要地位。

这些舞蹈以其独特的艺术形式和深厚的历史底蕴吸引了世人的目光。

本文将从舞蹈的起源、发展及其在中国文化中的地位几个方面来介绍中国的古代舞蹈。

一、舞蹈的起源与发展古代舞蹈的起源可以追溯到中国的原始社会。

当时的舞蹈主要是原始宗教仪式中的一部分，用于祭祀神灵或祈求丰收等。

随着时代的发展，舞蹈逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为人们日常生活和娱乐的一种形式。

在历史的长河中，古代舞蹈经历了多个时期的变化和演进。

早期的舞蹈更加原始简单，以舞动和节奏感为主要特点。

随着社会的发展，舞蹈逐渐走向成熟，并与音乐、戏剧等艺术形式相结合，形成了更加丰富多样的艺术表现形式。

二、古代舞蹈的分类与特点古代舞蹈可以根据地域、主题以及表现形式的不同进行分类。

其中，地域分类主要包括北方舞蹈、南方舞蹈以及西部和东部地区的舞蹈。

这些不同地域的舞蹈在表现形式、舞蹈动作以及舞蹈风格上都具有独特的特点。

而在主题分类方面，古代舞蹈主要有宫廷舞蹈、民间舞蹈以及宗教舞蹈等。

其中，宫廷舞蹈以其庄重、优雅的形象而闻名，常常在皇宫中展示。

民间舞蹈则以其活泼、朴实的特点而受到广大民众的喜爱。

宗教舞蹈则是宗教仪式中的一部分，用于表达信仰和敬神之情。

无论是哪种分类，古代舞蹈都有着一些共同的特点。

首先，古代舞蹈注重形象表达，舞者通过舞动的姿势和动作，传递情感和思想。

其次，古代舞蹈讲究舞蹈技巧，舞者需要具备良好的体魄和对舞蹈的专业掌握。

此外，古代舞蹈也注重舞台效果，以音乐、服装、道具等元素与舞蹈形成统一的艺术呈现。

三、古代舞蹈在中国文化中的地位古代舞蹈在中国文化中具有重要的地位，它既是人们娱乐休闲的一种方式，也是表达情感和思想的艺术形式。

古代舞蹈展现了中国文化的深厚底蕴，体现了中华民族对生活和自然的感悟。

古代舞蹈还与其他艺术形式相互融合，丰富了中国艺术的内涵。

在传统戏曲表演中，舞蹈常常作为表演形式的一部分出现，为故事情节增添了动态和美感。

中国古典舞有哪些特点中国古典舞是中国传统艺术的瑰宝之一，具有独特的特点。

本文将就中国古典舞的起源、表演形式、舞姿特点及意境表达等方面进行探讨。

一、起源与历史中国古典舞具有悠久的历史，起源可以追溯到古代的宫廷舞蹈。

宫廷舞蹈在古代皇宫中表演，是皇后、嫔妃们的一种娱乐方式。

经历了不同朝代的影响和发展，中国古典舞逐渐形成了自己独特的风格。

随着时间的推移，它逐渐成为了一种艺术形式，传承至今。

二、表演形式中国古典舞主要包括器乐舞、舞剧、民族舞以及花鸟舞等不同形式。

器乐舞是指通过乐器和舞蹈的结合来表现，配合舞蹈动作的旋律和节奏，给人以美的享受。

舞剧则是通过剧情来展示古代故事或历史传说，以舞蹈的形式给观众展现精彩的剧情。

民族舞则以不同民族的特色为基础，表现其独特的舞蹈风貌。

花鸟舞则以花鸟昆虫为主题，通过舞蹈的方式描绘大自然的美景。

三、舞姿特点中国古典舞的舞姿特点是其独特之处。

古典舞的舞姿注重线条的流畅和身体的协调。

舞者常常采取优美的姿态，展现出曲线和比例的美感。

舞者的手臂常常被比喻为“流水”，通过细致的动作来表达情感和意境。

古典舞的舞步则具有独特的特点，如飞天、高步、旋转等。

四、意境表达中国古典舞注重表达意境。

在表演过程中，舞者通过身体语言、面部表情和舞蹈动作来表达不同的情感和意境。

古典舞在表达情感时常常使用象征性的动作和手势，例如手指的舞动、眼神的交流等。

通过这些表达手法，舞者可以传达故事的情节、人物的心情以及生活中的情感。

五、音乐与服装中国古典舞和音乐紧密相连，舞蹈动作与音乐的旋律、节奏相互配合，形成一种完美的和谐。

音乐的旋律往往通过器乐表现，如古筝、琵琶等乐器。

而舞衣和舞鞋也是舞蹈表演的重要组成部分，舞者的服饰常常体现出古代的风格和特色。

综上所述，中国古典舞以其独特的舞姿特点和意境表达成为中国传统艺术的精髓之一。

通过不同的舞蹈形式和表演方式，古典舞展示了中国古代文化和历史的魅力，吸引了越来越多的人们去欣赏和学习。

中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

那你知道中国古典舞特点吗？一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。

在中国古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。

而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容中国古典舞。

的确如此，单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

可以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。

在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。

中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。

所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。

“神”，表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位，一种和谐与风雅。

如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。

中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。

中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

另一方面说，对中国古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到中国文化的精髓。

中国古代舞蹈史远古时期舞蹈的起源学说: 模仿说；宗教说；律动说；性爱说；巫术说；劳动说图腾舞蹈: 图腾舞蹈是表现图腾动态形象或在图腾祭祀仪式中所跳的舞蹈, 舞蹈是图腾祭祀的重要手段。

云门大卷：又称《承云》或《咸池》, 内容是歌颂黄帝的功绩, 原本应是黄帝部族的图腾祭祀舞蹈, 后周代收录为六乐之首。

舞蹈起源的原因, 共同点是什么？原因：1.求生存和发展的需要；2图腾崇拜, 原始宗教, 巫术祭祀的需要；3 表达自身内在情感思想和内在冲动的需要；4.反映战争, 氏族复仇的战争需要。

共同点：1.乐舞皆来源于天界, 非人间自有之物；2.动物都起到中介作用；3.祖先和尊者在神话中具有重要作用, 受到尊崇和纪念。

三代及春秋战国《桑林舞》: 又称《大濩》, 商代祭祀舞蹈, 相传继承前代乐舞创作而成。

舞师手持特制旗杆指挥乐舞, 舞蹈以上肢动作和两臂服饰为突出特征, 气势端庄。

周代将《大濩》列入六乐, 属于武舞, 用于祭祀祖先。

巫舞: 是巫术祭祀中的舞蹈。

巫舞的种类形式大约可分三种: 1.祈神降幅许愿类；2.酬神欢庆还愿类；3.超度亡灵类。

巫舞在我国古代舞蹈中影响深远, 各类习俗舞蹈, 雅乐舞蹈, 宗庙舞蹈等都含有巫舞的某些影子, 是我国丰富的传统舞蹈遗产之一。

《大武》: 周代六代舞之一, 也称《武》, 属于武舞。

内容是歌颂武王伐纣, 是一部具有一定情节的大型歌舞。

艺术特色: 1.思想主题上是歌颂武王伐纣；2.内容上是手持武器的战舞, 属于“武舞”；3.艺术处理上结构严谨队形, 动作, 表情皆有变化；4.音乐以鼓声为前奏, 舞段伴随歌唱烘托气氛。

影响: 1；巩固统治, 宣传当朝思想；2使制礼作乐内容更为完整和全面；3.艺术水平较高, 推动了当时艺术的发展；4.为后世留下了宝贵的艺术资料。

“禹步”: 指模仿大禹走路的步态而形成的一种动作, 是后代崇尚其功绩对大禹加以神话, 所以祭祀之时创作出这一特有步伐。

《夏龠》：即周代整理的《大夏》, 属于周代六大舞中的文舞, 舞时手中拿着“龠”这种乐器, 用于祭祀天子。

中国古典舞的概念和艺术特征中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特征。

在中国古代，舞蹈被视为一种神圣的表达方式，常常用于祭祀、庆典和宫廷活动中，具有深厚的文化内涵和精湛的舞蹈技巧。

中国古典舞以其独特的韵律美和优雅动作而闻名，展现出中国传统美学的精髓。

中国古典舞的概念可以追溯至古代中国的舞蹈艺术，其发展历史悠久，可以追溯至春秋战国时期。

古代中国的舞蹈形式多种多样，包括宫廷舞、民间舞、宗教舞等，而中国古典舞则是在这些传统舞蹈的基础上逐渐演化而成。

中国古典舞的表演形式丰富多样，包括舞蹈剧、舞蹈诗、舞蹈歌等，每种形式都有其独特的特点和表现方式。

中国古典舞的艺术特征主要体现在以下几个方面：1. 独特的舞蹈动作：中国古典舞的舞蹈动作优美流畅，舞者的手部动作尤为细腻，常常采用悠长的舞姿和优雅的动作来表现舞蹈的美感。

舞蹈动作多以中国古典文学、绘画和音乐为灵感，展现出中国传统美学的独特魅力。

2. 丰富的表现形式：中国古典舞的表现形式丰富多样，既包括舞蹈技巧的展示，也包括舞蹈情感的表达。

舞者在表演中常常通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来表达情感和内心世界，使观众能够更深入地了解舞者的情感和思想。

3. 精湛的舞蹈技巧：中国古典舞的舞蹈技巧要求舞者具有优秀的舞蹈功底和技巧，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈表情等方面的要求。

舞者在表演时需要具有良好的舞蹈技巧和舞蹈表现力，能够完美地表现舞蹈作品的内涵和韵律美。

总的来说，中国古典舞是中国传统舞蹈的重要形式，具有独特的舞蹈风格和艺术特征。

通过中国古典舞的表演，舞者能够展现出中国传统文化的魅力和美感，传承和弘扬中国古典舞蹈的传统，使其得以传承和发展。

中国古典舞作为中国舞蹈的瑰宝，不仅具有深厚的历史文化底蕴，也融合了中国传统文化的精髓，展现出中国舞蹈的独特魅力和艺术价值。

《中国舞蹈史》中国舞蹈史研究对象:中国舞蹈从原始社会直到当下的发展过程及其规律。

揭示舞蹈所反映的时代意识、社会风尚、思想情感、艺术规律审美趣致和价值意义。

1.“乐”是戏曲出现之前古人对音乐、舞蹈、诗歌三位一体的综合性表演艺术的总称。

2.历史分期：古代是第一分期，近代、现代和当代为第二分期。

从原始社会末期至公元前约21世纪到前11世纪的夏商为中国古代舞蹈的萌发期。

3.原始舞蹈的性质：第一，以综合性的形态动员生命，第二，以律动性的本质表现生命；第三，以实用性的意义强调生命。

第四，以社会性的功能保障生命。

4.研习舞蹈史的意义：①帮助我们坚定文化自信。

②研习舞蹈史重在揭示舞蹈发展的规律，并形成较为完整的中国舞蹈史的知识体系，且为学科建设提供必要的以史为鉴的学术依据，丰富和发展舞蹈理论，促使舞蹈学研究体系的进一步完善，为舞蹈文化传统的现代体现提供应有的理性思考和理论指导。

③通过舞蹈史的学习，还能帮助我们了解舞蹈艺术的功能。

④研习舞蹈史，能形成更多的历史的启示，以史为鉴。

5.周代舞蹈“制礼作乐”制礼就是在封建宗法制度上的基础上，将法律秩序实行了具体的落实，作乐则是为了配合这种外表上的做法，加强内在修养的辅助措施。

6.六代舞主要是用来服务于天子级别的祭祀天、地、祖的活动，《云门》用于祭天，《咸池》用于祀地，《大濩》用于祀先妣；《大韶》祭祀亡灵；《大夏》与《大武》用于祭天子。

对应朝代：云门黄帝时期。

咸池唐尧时期。

大韶虞舜时期。

大夏夏禹时期。

大濩商汤时期。

大武周武王时期。

六代舞《云门》《咸池》《大韶》《大夏》文舞(以文德得天下之舞)执龠翟《大濩》《大武》武舞(以武功取天下之舞)执干戚六小舞《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》《旄舞》、《干舞》、《人舞》7.“蜡祭”是一种庆祝农业丰收、报谢神祇的祭典，通常在每年的12月举行。

8.在周代，“傩祭”被正统的精神文化活动确立和制度化。

全国上下一起参加的称为大傩。

9.“百戏”是包括音乐，舞蹈，杂技，武术，幻术，滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式。

《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。

为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。

二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：中国舞蹈的历史演进和外国舞蹈历史的发展。

（一）中国舞蹈史：《中国舞蹈发展史》（王克芬著）1.原始舞蹈产生与发展的轨迹（1）生产劳动与原始舞蹈（2）生殖崇拜与“求偶舞”（3）反映征战生活的古武舞（4）原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展（1）舞蹈步入表演艺术领域（2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革（1）强化舞蹈的才华和政治作用（2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛（3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响（4）儒家的乐舞理论（5）墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代（1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式（2）“女乐”的舞蹈活动（3）社节性舞蹈与即兴起舞（4）雅乐舞蹈的继承与创新（5）民族关系的发展与乐舞文化交流（6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画（7）群舞的编排（8）舞具舞服的巧妙运用（9）著名舞及其艺术成就（10）乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代（1）《清商乐》的发展与演变（2）以舞相属“与即兴起舞（3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响（4）舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞（1）节日歌舞游乐（2）自舞成风（3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞（4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化（5）舞蹈艺术的丰富多彩（6）艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈（1）辽代舞蹈的兼容精神（2）辽承唐舞倡诸舞（3）辽代遗存的舞蹈形象（4）宋代——古代舞蹈发展的转折点（5）繁盛的民间歌舞（6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲（7）纯舞渐衰时的优秀舞者（8）唐、宋舞乐传高丽（9）珍贵的德寿宫舞谱（10）金承辽舞融宋舞（11）西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异（1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈（2）明代宫廷乐舞和朱堉载的舞论及拟古舞谱（3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄（4）汉族民间舞（5）少数民族民间舞（6）戏曲舞蹈的发展（二）中国舞蹈史：《中国舞蹈史》（《中国舞蹈史》编写组编）1.远古及夏商舞蹈（1）有关舞蹈创始者的记载（2）传说中的远古氏族舞蹈（3）《大夏》与“禹步”（4）《大濩》与《桑林》（5）君王与舞蹈（6）陶器与舞蹈彩陶盆（7）岩画与舞蹈图像（8）商代甲骨文中的舞蹈2.周代舞蹈（1）周代“制礼作乐”的思想观念及文化措施（2）“六代舞”的构成与功能（3）“大武”的特殊风貌（4）周代的礼乐教育制度中的舞蹈实体（5）“六小舞”的舞蹈形态与风格（6）腊祭中的舞蹈（7）雩祭中的舞蹈（8）傩祭中的舞蹈（9）礼乐舞蹈的式微（10）女乐舞蹈的兴起（11）儒家的“尽善尽美”乐舞观（12）墨子的“非乐”理论（13）道家“合于桑林之舞”的美学理想3.汉代舞蹈（1）巾袖舞（2）鼓乐舞蹈与器具舞蹈（3）“象人”之舞与情节舞蹈（4）“四夷”乐舞（5）倡讴伎乐（6）后宫善舞者之舞（7）雅乐的复苏（8）大型演乐与饮宴用乐（9）幻想与现实相融的社会意识（10）厚重与轻疾共存的审美形态（11）司马相如《子虚赋》中的乐舞思想（12）傅毅《舞赋》中的乐舞思想4.魏晋南北朝舞蹈（1）以俗入雅的清商乐舞（2）门阀士族与清商乐舞（3）各族乐舞杂陈（4）中西乐舞相融（5）佛教乐舞（6）石窟中的乐舞形象（7）阮籍《乐论》中的思想命题（8）钟嵘《诗品序》中的思想命题5.隋唐五代十国舞蹈（1）中外兼备的“七部乐”“九部乐”“十部乐”（2）政艺辉映的“立部伎”“坐部伎”（3）祈天祭祖的郊庙雅舞（4）层次丰富的“大曲”“法曲”（5）风格迥异的“健舞”“软舞”（6）人间情味的歌舞戏（7）梵音俗乐声绕梁（8）紫极八卦韵宫商（9）女巫婆娑岁舞傩（10）望夜燃灯陈百戏（11）朝野共乐享踏歌（12）贵族政要的乐舞轶事（13）文士阶层的乐舞佳话（14）平民军卒的乐舞活动（15）以礼为中心的太常寺（16）以乐为宗旨的教坊（17）以雅为标志的梨园（18）“四夷”乐舞入驻华夏（19）中原乐舞八方播扬（20）舞者乐之容（21）舞以象功德（22）舞以美德操（23）悲悦在人心（24）礼乐宁邦国（25）酒宴乐舞的传承（26）宋代“队舞”的先声6.宋辽西夏金舞蹈（1）瓦舍勾栏的民间舞蹈（2）皇室贵胄的百戏活动（3）酒肆歌舞的兴盛（4）丰富多彩的民间舞队（5）“队舞”与“大曲歌舞”（6）雅乐舞蹈与乐舞机构（7）宋代宫廷乐舞的程式、特点与历史意义（8）宋代宫廷向高丽输出乐舞（9）辽、西夏、金的乐舞（10）陈旸《乐书》中的思想命题（11）陈师道《理究》中的思想命题7.元代舞蹈（1）典庆“乐队”（2）宴飨乐舞（3）安代舞（4）倒喇（5）《海青拿天鹅》（6）萨满教舞蹈（7）藏传佛教舞蹈（8）“科”（9）插入性舞蹈8.明至清末前舞蹈（1）明代宫廷乐舞（2）清代宫廷乐舞（3）祭孔乐舞的特点及其历史流变（4）明清两代祭孔乐舞的定型（5）祭孔乐舞的历史文化价值（6）丰富多彩的汉代民间舞（7）蓬勃发展的少数民族舞蹈（8）明传奇中的舞蹈（9）地方戏曲中的舞蹈（10）昆曲、京剧中的舞蹈（11）戏曲舞蹈的美学意蕴（12）朱载堉《乐律全书》（13）韩邦奇《苑洛志乐》（14）张敉《舞志》（15）吕怀《箫韶考逸》（16）韦焕《雅乐考》（17）徐渭、汤显祖、李渔的乐舞思想9.近现代舞蹈（1）新文化运动孕育黎锦晖儿童歌舞（2）欧风美雨催生普通学校舞蹈教育（3）吴晓邦新舞蹈艺术的实践（4）吴晓邦的舞蹈艺术观及其对中国舞蹈的贡献（5）戴爱莲的中国舞蹈情结（6）戴爱莲掀起的边疆舞运动（7）井冈山孕育了革命歌舞（8）延河水激荡起民族舞魂（9）交际舞的风行与步入歧途（10）歌舞艺术的兴起与沉浮10.当代舞蹈（一）（1）康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展（2）民间舞的广泛发掘和艺术升华（3）中国古典舞的创造性建设（4）西方古典舞（芭蕾）的正式引入（5）军队舞蹈创作题材的拓展（6）军队舞蹈的鲜明特色和独特品格（7）现代舞的探索和遭遇（8）大型舞剧初盛和音乐舞蹈史诗的开创（9）舞蹈理论原地的开辟（10）舞蹈基础学科的建设（11）表演性舞蹈逐步发展（12）自娱性舞蹈活动兴旺（13）两部芭蕾舞剧的样板戏经历（14）畸形舞蹈的发迹和泛滥（15）复苏期舞蹈创作与“左”倾余波11.当代舞蹈（二）（1）突破性的创作和探索（2）民族舞蹈的时代演绎（3）现代舞的借鉴和引进（4）市场经济和文化体制改革的影响（5）民族舞蹈的跨越式发展（6）现、当代舞蹈的本土化开拓（7）民族舞剧在繁荣中现突破（8）芭蕾艺术在完善中谋发展（9）舞蹈种类的拓展（10）群众性舞蹈的新动态（11）舞蹈研究的热点问题（12）舞蹈学术建构初具规模（三）外国舞蹈史：《西方芭蕾史纲》（朱立人著）1.芭蕾的起源（1）古代希腊的舞蹈（2）古代罗马的拟剧（3）中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形（1）文艺复兴与芭蕾的形成（2）路易十四与宫廷芭蕾（3）皇家舞蹈院与皇家音乐院（4）最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾（1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响（2）18世纪的法国芭蕾（3）18世纪的奥地利芭蕾（4）诺维尔及其舞蹈改革思想（5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾（1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾（2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》（3）《吉赛尔》（4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落（5）四人舞（Pas de quatre）（6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾（1）《奥菲士》与芭蕾传入俄国（2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基（3）活跃在俄国的法国编导们（4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（5）俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革（1）戈尔斯基及其改革活动（2）福金的创作活动（3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团（4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾（1）探索阶段（2）戏剧芭蕾的兴衰（3）交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾（1）英国芭蕾简介（2）美国芭蕾简介（3）法国芭蕾简介（4）丹麦芭蕾简介（5）其他一些国家的芭蕾简况（6）苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞（1）伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈（2）露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈（3）泰德·肖恩的美国舞蹈（4）玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈（5）玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈（6）多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞（1）艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈（2）约瑟·林蒙的人本主义舞蹈（3）默斯·坎宁汉的机遇舞蹈（4）皮娜·包希的舞蹈剧场（四）外国舞蹈史：《外国舞蹈史及作品鉴赏》（欧建平著）1.舞蹈概说（1）舞蹈定义（2）舞蹈特征（3）舞蹈的功能（4）舞蹈的起源（5）舞蹈的分类（6）外国舞蹈的范畴2.自娱舞蹈（1）原始舞蹈（2）民间舞（3）交谊舞3.表演舞蹈（1）宗教舞（娱神舞）（2）民间舞（娱人舞）（3）国标舞（4）古典舞4.芭蕾（1）芭蕾概说（2）芭蕾欣赏（3）早期芭蕾（4）浪漫芭蕾（5）古典芭蕾（6）现代芭蕾（7）当代芭蕾5.现代舞（1）现代舞概说（2）现代舞欣赏（3）自由舞（4）早期现代舞（5）古典现代舞（6）后现代舞（7）后后现代舞（8）表现派舞蹈（9）舞蹈剧场（10）在欧美的传播（11）在亚太的影响（12）身体剧场（13）当代舞（14）舞踏6.新媒体舞蹈（1）新媒体舞蹈（2）电视舞蹈（3）录像舞蹈（4）舞蹈录像（5）“计算机编舞法”7.新世纪国际舞坛的回顾与展望（1）年轻化（2）放松化（3）轻松化（4）科学化（5）知识化（6）现代（舞）化（7）环境化（8）多元化（9）小型化（10）全球化三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史，对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。

中国民族民间舞的艺术特点民族民间舞，顾名思义，是源自于民间的舞蹈，作为最古老的艺术形式之一，它产生并流传于民间，深受民间文化的影响，以广大人民为基础，由群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展和形成比传承，同时，它更是诸多舞蹈艺术的来源，中华民族在其发展的过程中，逐步形成自己特色的民族民间舞.一、民族民间舞蹈的大众性民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。

因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。

大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。

忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。

因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。

二、民族民间舞蹈的多样化中华民族是一个多民族的大家庭,各个民族在生产和生活的实践中,各族、各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。

在中华民族文化绚丽的民族民间舞蹈中，以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格;以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的艺术风格和特色著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的`可塑性;以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征。

社会生活是丰富多彩的，这就决定了作为艺术表现形态的中国民间舞蹈内容的多样性。

中国的地域广阔，南北差距较大，南方民族舞蹈更多表现阴柔细腻，而北方民间舞蹈擅长表现阳刚粗犷。

这种艺术形式的迥异，决定了表现形式的多样化。

就汉族民间舞蹈而言，大致可分为东北秧歌、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等，仅汉族民间舞蹈种类就有龙舞、狮舞、绸舞、秧歌等等形式。

中国古典舞的概念和艺术特征中国古典舞是一个流传千年的艺术形式，它以其独特的风格和表现力在世界范围内享有盛誉。

中国古典舞受到了中国传统文化和历史的深刻影响，这种舞蹈形式不仅展示了华夏民族优美的舞姿，更传递了丰富的情感和思想。

概念：中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，可以追溯到几千年前的古代中国。

它起源于古代宫廷舞蹈，经过演化和发展，逐渐形成了自己独特的艺术表达方式。

中国古典舞注重以舞蹈形式表达情感和思想，通过优美的舞姿和动作传递给观众。

艺术特征：1. 高度形象化的表现力：中国古典舞以其特有的姿势和动作形式，以及动态和静态的配合，强调舞者的姿态和形象，使舞者与形象完美融合，实现了舞蹈形象的高度统一，为观众带来了视觉上的享受。

2. 表达情感和思想的独特方式：中国古典舞强调以舞蹈形式表达情感和思想，通过动作和表情的有机结合，传递出深刻的情感和思想内涵。

舞蹈表现手法独特，不仅注重肢体的表达，还融入了面部表情和眼神交流，使舞蹈更加丰富多彩。

3. 艺术性和技巧性的结合：中国古典舞在艺术性和技巧性方面都有很高的要求。

舞者需要具备良好的舞蹈基本功，如柔韧的身体，协调的动作，稳定的平衡等。

同时，舞者还需要具备出色的艺术表现力，能够将动作和情感完美结合，给观众带来触动心灵的艺术享受。

4. 厚重的历史文化内涵：中国古典舞承载了丰富的历史文化内涵。

它融合了中国传统艺术的精髓，如中国古典文学、绘画、音乐等，通过舞蹈形式传递出中国传统文化的美和智慧。

观看中国古典舞，观众不仅能够感受到舞者的艺术表现力，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。

5. 严格的舞蹈规范和传承：中国古典舞具有严格的舞蹈规范和传承。

舞蹈动作和舞姿要求严格，需要舞者耐心、恒心和毅力去学习和实践。

同时，中国古典舞也需要得到良好的传承和保护，通过专业的培训和传授，将其传递给后代，使中国古典舞得以保持活力。

总结：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，在艺术特征方面表现出独特的魅力。

了解中国舞蹈发展历史的意义中国舞蹈是中华民族的重要文化遗产，它反映了中国人的思想、情感、审美和价值观。

了解中国舞蹈的发展历史，对于深入理解中国文化和传承中华优秀传统文化具有重要的意义。

中国舞蹈的发展历史可以分为以下几个阶段：原始社会：中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，当时人们为了祈求自然的恩赐，或者表达对生活的喜悦，就用身体的动作和声音来模仿自然界的现象和动物的行为，形成了最初的舞蹈。

这些舞蹈通常伴随着打击乐器，如鼓、铃、磬等，具有原始的韵律感和生命力。

这一时期的代表作有《狩猎舞》、《祭祀舞》、《婚礼舞》等。

奴隶社会：随着社会的发展，中国舞蹈逐渐从宗教仪式中分离出来，成为一种独立的艺术形式。

舞蹈的内容和形式也更加丰富多样，出现了宫廷舞、民间舞、戏曲舞等不同的类型。

这一时期的代表作有《九宫舞》、《六佾舞》、《剑舞》、《龙舞》、《狮舞》等。

封建社会：中国舞蹈在封建社会达到了鼎盛时期，舞蹈的技巧和表现力都有了很大的提高，舞蹈的风格和流派也更加多元化，出现了许多经典的舞蹈作品和舞蹈家。

这一时期的代表作有《霓裳羽衣舞》、《白蛇传》、《牡丹亭》、《十面埋伏》、《阳春白雪》等。

近代社会：中国舞蹈在近代社会受到了西方舞蹈的影响，开始了一系列的改革和创新，尝试了各种不同的舞蹈形式和表现手法，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、武术舞等，同时也继承和发扬了中国传统舞蹈的精髓，反映了中国人民的历史和现实，展现了中国舞蹈的魅力和活力。

这一时期的代表作有《红色娘子军》、《白毛女》、《黄河》、《春江花月夜》、《丝路花雨》等。

现代社会：中国舞蹈在现代社会面临着新的机遇和挑战，既要保持中国舞蹈的特色和风格，又要与世界舞蹈的发展趋势相结合，创造出更多符合时代精神和审美需求的舞蹈作品，展示中国舞蹈的创造力和多样性。

这一时期的代表作有《茉莉花》、《千手观音》、《天鹅湖》、《红色风车》、《梁祝》等。

总之，了解中国舞蹈的发展历史，可以帮助我们认识中国舞蹈的起源和演变，欣赏中国舞蹈的美学和艺术，传承中国舞蹈的精神和文化，推动中国舞蹈的创新和发展。

标题：中国古代舞蹈：艺术魅力与文化内涵在古代中国，舞蹈作为重要的艺术形式之一，经历了漫长的发展历程。

它是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是历代文化、艺术的载体。

通过研究中国古代舞蹈，我们可以深入了解古代社会的文化、历史、宗教、哲学等多个方面。

一、起源与演变中国古代舞蹈起源于远古时代的原始祭祀活动，如《尚书》记载的“击石拊石，百兽率舞”，就是远古先民模仿鸟兽动作的舞蹈。

随着社会的发展，舞蹈逐渐从原始的祭祀活动中脱离出来，成为一种独立的艺术形式。

在商周时期，舞蹈开始进入宫廷，成为统治阶级享乐的一部分。

秦汉时期，出现了“以舞相属”的交谊舞蹈。

唐代更是迎来了舞蹈的巅峰期，如著名的《霓裳羽衣舞》等。

宋元明清时期，舞蹈与戏剧结合，发展为戏曲舞蹈。

二、表现形式与艺术特色中国古代舞蹈大致可分为独舞和群舞两种形式。

独舞注重表现个人技巧和情感，如汉代的《长袖舞》和唐代的《绿腰舞》等。

群舞则注重队形变化和动作协调，如汉代的《盘鼓舞》和唐代的《九部乐》。

中国古代舞蹈的艺术特色主要表现在以下几个方面：一是动作优美流畅，讲究节奏感；二是注重手部和眼神的表达；三是善于运用道具和服饰；四是融合了传统文化元素，如服饰上的绘画、装饰等。

三、文化内涵中国古代舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。

它蕴含了丰富的文化内涵，反映了古代社会的思想观念、宗教信仰、风俗习惯等。

例如，《踏歌》是一种古老的民间自娱性舞蹈，起源于唐代，流传至今。

通过欣赏《踏歌》，我们可以感受到古人豁达开朗、追求自由的精神风貌。

再如，《霓裳羽衣舞》，据传为唐明皇所作，融合了道教思想，展现了唐代的繁荣昌盛和艺术创新。

四、传承与发展随着时代的变迁，中国古代舞蹈也经历了传承与发展的过程。

在现代社会中，许多传统舞蹈逐渐失去了生存的环境和土壤。

为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，许多舞蹈家和学者进行了深入的挖掘和研究工作。

同时，他们也不断地尝试将这些传统舞蹈元素融入到现代创作中，使之焕发新的生机和活力。

中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是中国传统艺术中的瑰宝之一，深受国内外观众的喜爱，也在世界舞台上展现了其独特的魅力。

中国古典舞的发展经历了漫长的历史过程，形成了独特的审美特征。

本文将从中国古典舞的发展历程和其审美特征两个方面，进行详细探讨。

中国古典舞的发展历程源远流长，可以追溯到3000多年前的古代中国。

最早的古代舞蹈可以追溯到商朝时期，那时的舞蹈常被用于祭祀、庆祝等宗教和社会活动。

随着历史的发展，汉代和唐代成为中国古典舞发展的关键时期。

在汉代，舞蹈开始被当做一种表演形式而脱离了祭祀的功能，在宫廷和社交场合得到了广泛的应用。

唐代是中国古典舞的黄金时期，高度发展的舞蹈艺术表达了唐代社会的繁荣与富裕。

然而，在明代以后，古典舞逐渐走向衰落，直到20世纪50年代才得到重新振兴，成为现代中国舞蹈的重要组成部分。

中国古典舞的审美特征体现了中国传统文化的魅力。

首先，中国古典舞强调线条和姿态的美感。

舞者的肢体语言以柔和、抽象的方式表现出线条的优美与流畅，舞姿形态诠释了中国文人画中的审美意境。

其次，中国古典舞注重动作的韵律感。

舞者的动作如流水潺潺、如风吹草动，展现出一种极致的韵律美。

再次，中国古典舞强调舞者的身心合一。

舞者通过身体和心灵的融合，呈现出一种内心的情感表达，使观众能够感受到舞者的内在世界。

最后，中国古典舞以其独特的美学观念强调动与静的结合。

舞蹈的节奏、起伏和舞台布景的运用都与中国传统文化的审美理念相契合，传递出中国古典舞的独特魅力。

中国古典舞的发展离不开古代中国的社会、文化背景以及人民对艺术的热爱。

早期的古典舞大多源自民间艺术，以其独特的魅力吸引了众多观众。

而后，古典舞逐渐与宫廷和社交场合结合，成为贵族文化的象征。

在这个过程中，舞蹈艺术不断吸纳和融合其他文化元素，逐渐形成了独特的审美特征。

随着现代舞蹈的崛起，中国古典舞也得以重新发扬光大，并与现代舞蹈形成互补与交流，进一步推动了中国古典舞的发展。

如今，中国古典舞已经不仅仅是一种传统艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，承载着国家的文化自信。

探究中国舞蹈历史发展的几个特征中国舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中经历了独特的演进过程。

本文将探究中国舞蹈历史发展的几个特征，包括其古老的根源、多样的形式和丰富的文化内涵。

一、古老的根源中国舞蹈起源于远古时期，可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代。

最早的舞蹈形式主要是一些简单的自然舞蹈，如模仿动物的动作、原始祭祀舞等。

随着社会的发展和文明的进步，舞蹈开始具备更多的功能，如祭祀、宴会、婚礼、战争等场合。

中国舞蹈在古代文献中留下了丰富的记载，如《诗经》、《礼记》等，这些文献资料成为了研究中国舞蹈历史的重要依据。

二、多样的形式中国舞蹈的发展经历了多次变革和演进，形成了各种各样的舞蹈形式。

其中，古代朝廷舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分。

朝廷舞蹈以其庄严、庄重的特点而闻名，代表了古代封建王朝的文化和审美观念。

宫廷舞蹈是皇帝和贵族们在宴会、庆典等场合中表演的舞蹈，通常采用缓慢、流畅的动作，展现尊贵、高贵的气质。

而民间舞蹈又以其活泼、欢快的特点而受到喜爱，代表了广大人民群众的审美追求。

除了朝廷舞蹈和民间舞蹈，中国还有许多地方性舞蹈，每个地区都有独特的舞蹈形式和风格。

例如，广东的扇子舞蹈、云南的民族舞蹈、西藏的藏传佛教舞蹈等，都展现了当地人们丰富多彩的文化内涵和独特的审美情趣。

这些多样的舞蹈形式共同构成了中国丰富多彩的舞蹈文化。

三、丰富的文化内涵中国舞蹈蕴含着丰富的文化内涵，承载了中国人民的智慧和情感。

在漫长的历史发展过程中，中国舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

中国舞蹈通过动作、音乐、服饰等元素，表达了中国人民对自然、对生活、对社会的独特理解和情感表达。

例如，中国古代舞蹈中常常出现的“仰天舞”以及一些舞蹈动作中的手势和身体语言，常常与中国传统哲学和宗教信仰有着紧密的联系。

舞蹈中的优雅动作、柔美身姿传达了中国人民的审美情趣和追求，同时也反映了中国古代儒家思想中所追求的“和谐之美”。

中国古代历史的历史舞蹈中国古代历史可以说是一个博大精深的话题，涵盖了数千年的历史变迁和文化传承。

其中，历史舞蹈作为中国古代历史文化的一部分，扮演了重要的角色。

本文将为您介绍中国古代历史中的历史舞蹈，展示其独特的魅力和文化内涵。

第一节：中国古代历史舞蹈的起源与发展中国古代历史舞蹈的起源可以追溯到数千年前的新石器时代。

在那个时期，人们通过模仿动物的动作来表达他们的欢乐和敬意。

随着时代的发展，舞蹈逐渐成为表演艺术的一种形式，表现了古人的情感、价值观和信仰。

在商周时期，舞蹈逐渐与宗教仪式结合，成为祭祀神灵的一种重要形式。

《周礼》中记载了许多古代舞蹈形式，如《韫玉》、《飞罗》等。

这些舞蹈丰富多样，体现了古人对神灵的崇敬与礼仪的尊重。

随着秦汉时期的到来，舞蹈开始朝着更加宫廷化、文雅化的方向发展。

汉代的宫廷舞蹈以身段矫健、动作流畅而著称，表现了当时的文化氛围和社会风貌。

如《陌上桑》、《广陵散》等都是当时流行的舞蹈。

第二节：中国古代历史舞蹈的类型与特点中国古代历史舞蹈的类型繁多，可以根据表演形式和舞蹈主题进行分类。

一部分舞蹈是群众文化的产物，如民间舞蹈和民族舞蹈；另一部分舞蹈则更为庄重、正式，如宫廷舞蹈和宗教舞蹈。

无论是哪种类型的舞蹈，中国古代历史舞蹈都有其独特的特点。

首先是动作优美、姿态端庄。

中国古代历史舞蹈讲究整齐划一的动作和端庄的姿态，以表达舞者的修养和礼仪规范。

其次是融入了丰富的文化内涵。

中国古代历史舞蹈源于古代文化，融入了历史故事、神话传说和民族传统。

舞蹈的演出往往伴随着音乐和歌曲，形成了一种融合艺术形式。

第三节：中国古代历史舞蹈的影响与传承中国古代历史舞蹈在历史上扮演着重要的角色，对中国文化产生了广泛而深远的影响。

宫廷舞蹈在中国古代宫廷文化中占有重要地位，不仅表现了统治者的威严与尊贵，还体现了当时社会的风貌与礼仪。

民间舞蹈则展现了丰富多彩的民族文化，记录了百姓的生活和情感。

这些舞蹈通过代代相传，成为了中国文化传统的一部分。

民族舞的发展历程与艺术特点概述自古以来，舞蹈一直是人类表达情感、展示文化的重要艺术形式之一。

而民族舞作为一种特殊的舞蹈形式，承载着民族文化传承的重要使命。

本文将概述民族舞的发展历程与艺术特点。

第一部分：民族舞的起源与发展民族舞起源于人类的社会活动，早在原始社会，人们就利用简单的动作表达自己的喜怒哀乐。

随着文明的发展和民族形成，各个民族开始创造出独特的舞蹈风格，形成了民族舞的初步形态。

随着时间的推移，民族舞逐渐发展成为多种多样的艺术形式。

例如在中国，古老的舞蹈形式如古代宫廷舞蹈、少数民族舞蹈逐渐兴起。

在其他地区，如印度的印度舞、非洲的非洲舞等等，也都形成了鲜明的民族舞蹈风格。

第二部分：民族舞的艺术特点1. 文化内涵丰富：民族舞融合了民族文化、历史、宗教、风俗等丰富的元素，通过舞蹈的形式将这些元素生动地展现出来。

比如中国的京剧舞蹈中可以看到很多中国传统文化的影子，而非洲的传统舞蹈则充满了神秘的宗教元素。

2. 独特的舞蹈形式：民族舞以其独特的舞蹈形式而著称。

不同的民族舞蹈有着不同的舞步、舞姿和舞曲，以及特定的服饰和道具。

例如中国的民族舞蹈注重肢体的柔美和舞姿的变化，而非洲的传统舞蹈则以其热情奔放的舞蹈动作著称。

3. 强烈的节奏感和节拍感：民族舞通常伴随着明确的节奏和节拍，舞者通过舞蹈动作与音乐的配合，展现出动感和激情。

例如拉丁舞的韵律明快，中国的民族舞蹈则以节奏分明的鼓声为背景。

4. 富于地域特色：每个民族舞蹈都有其独特的地域特色，反映了舞蹈所处区域的自然环境和人文特点。

例如中国的山水舞蹈以模仿山水之美为特点，西班牙的弗拉门戈舞蹈则反映了西班牙南部的热情和激情。

第三部分：民族舞的现代发展随着社会的进步和文化的交流，民族舞也在不断发展和创新。

一方面，民族舞在世界范围内得到了广泛的关注和传播，各国人民通过学习和表演民族舞蹈来了解其他国家的文化。

另一方面，现代舞融合了传统舞蹈和当代艺术的元素，使得民族舞更具时代感和创新性。

宋代队舞的特征(一)宋代队舞的特征1. 背景介绍•宋代（960年-1279年）是中国历史上文化繁荣的时代之一，队舞在这一时期得到了广泛的发展。

•队舞是一种集体舞蹈形式，多由专门的舞团或宫廷舞团演出，以演示集体力量和团结合作为核心。

2. 队舞的表演形式•宋代队舞表演形式多样，包括舞蹈、歌曲、乐器演奏等元素的结合。

•队舞表演通常由多个舞者组成，他们具备相似的舞蹈动作和身体形态。

3. 动作特点•宋代队舞注重队伍的整齐划一，舞者以整齐的步伐和协调的动作展示出艺术气质。

•舞者的动作通常优美、流畅，注重艺术表现力。

•宋代队舞的动作多以手部和身体的舒展为主，动作柔和而具有节奏感。

•队舞中的动作常常考验表演者的协调性和耐力。

4. 音乐风格•宋代队舞的音乐多以古乐器演奏为主，如笛子、琵琶、古筝等。

•音乐以优美的旋律和节奏感为特点，与队舞动作相辅相成，增强了表演的艺术效果。

•音乐在整个队舞过程中起到了丰富和引导的作用，使整个表演更加生动有趣。

5. 舞台布景与服饰•宋代队舞的舞台布景通常简洁大方，突出舞者的艺术表演。

•舞者的服饰多样，通常以丝绸、织锦等高质材料制成，色彩鲜艳，着重展示宋代时期的时尚和华贵气息。

6. 主题与意义•宋代队舞的主题多样，包括祭祀、庆典、故事情节等，寓意十分丰富。

•队舞不仅仅是一种表演形式，更是展示社会和历史文化的窗口，传递社会价值观和审美观念。

7. 今日影响•宋代队舞作为中国传统文化的一部分，对后世的舞蹈形式和艺术表演产生了深远的影响。

•宋代队舞的特点和精神被传承和发扬，成为了中国传统舞蹈文化的重要组成部分。

以上就是关于宋代队舞的一些特征和意义的介绍。

宋代队舞以其独特的表演形式、优美的动作、悠扬的音乐和丰富的主题，展示了宋代时期的文化繁荣和艺术创造力。

通过对宋代队舞的研究和传承，我们能够更好地了解中国历史文化，并为现代舞蹈艺术的创新提供借鉴和启示。

8. 文化保护与传承•为了保护和传承宋代队舞这一重要的文化遗产，政府和各界人士积极展开相关工作。

分析中国舞蹈历史发展的⼏个特征2019-09-23摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和⼈们审美需求的提⾼，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的⼏个明显的特征。

从原始娱神与娱⼈的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等⼏个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的⼀些规律。

所有这些在表现形式的演变上，都是⼀个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。

关键词：中国舞蹈；历史发展；娱⼈；娱神作为古⽼⽂明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以⼈类社会之初的原始社会为滥觞，其⽣成和发展经历了从图腾舞蹈⽂化到巫术舞蹈⽂化、百戏舞蹈⽂化，再到独⽴的舞蹈艺术⽂化⼏个不同的历史阶段。

舞蹈作为⼀种⽂化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从⼀定程度上决定着我国舞蹈⽂化的发展状况和舞蹈艺术的形态。

本⽂在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的⼀些特征加以阐释。

⼀、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之⼀，在最初的形态就具备“娱⼈”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。

这些特征从我国⽬前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见⼀斑。

原始社会时期，舞蹈是原始⼈⽣活中的⼀部分，并不是出于审美的⽬的，⽽是出于原始⽣活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“⽣殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。

图腾是原始先民⽒族神的标记，每个⽒族都有⾃⼰的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民⽣活的各个领域，⽣活在图腾崇拜下的原始先民，⽤舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和⾏为。

如彝族“⼗⼆兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男⼥巫列为⼀⾏，各执⼀柄扇形⽺⽪⿎，为⾸⼥巫击⿎起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为⾸的⼥巫带头表演仿效⼗⼆兽的声⾳和动作，以象征祭⽇⼗⼆兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的⽂化基因是密切联系的。

中国汉唐古典舞的风格特点中国汉唐古典舞的风格特点一、汉唐古典舞的历史背景汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和平稳定。

因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。

汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。

汉唐古典舞教研室2001年在北京舞蹈学院正式成立。

至今,汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。

在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具中国特色的舞蹈汉唐派古典舞。

二、汉唐古典舞的风格特征和审美观任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征,表现出社会生活中人们的思想情感。

舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。

现实生活的各种习惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。

在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。

舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。

（一）袖出轻盈柔美在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。

《踏歌》的表现形式主要为舞袖其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。

袖作为一种舞蹈形式，它是身体呼吸的一种延伸，融入在动态中，舞蹈整体动作就起到了抑扬兼用，缓急相容的作用，使舞蹈给人一种轻疾如飞、柔美舒畅的感觉。