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浅谈日用陶瓷中设计美学的运用日用陶瓷是我们日常生活中不可或缺的物品，如碗、盘、杯子等。
设计美学在日用陶瓷中的运用对于提升产品的美感和使用体验至关重要。
本文将从色彩、形状和纹理三个方面来谈谈设计美学在日用陶瓷中的运用。
色彩是设计美学中非常重要的一环。
日用陶瓷的色彩设计应当符合人们的审美需求，同时也要与产品的使用场景相协调。
对于早餐碗，可以选择明亮活泼的色彩，如橙色、黄色等，来提升早晨的活力和愉悦感；而对于晚餐碗，则可以选择冷静典雅的色彩，如蓝色、绿色等，来营造宁静和放松的用餐氛围。
色彩的搭配和过渡也需要注意，可以利用冷暖色彩的对比来增加视觉层次感，或者采用渐变色彩的设计来营造柔和的过渡效果。
形状也是日用陶瓷中设计美学的重要方面。
产品的形状设计应该符合使用功能和人体工程学原理，同时也要具备一定的审美感。
对于杯子的设计，应该考虑到手握的舒适度，杯口的大小是否合适等因素；对于碗的设计，则需要考虑到容量的大小、盖子的尺寸和开能力等因素。
形状的设计不仅可以带来使用的便利性，还可以通过线条的流畅和比例的协调来营造美感。
现代设计还注重简约和个性化，可以通过简洁、流线型的形状来表达现代感和时尚感。
纹理是日用陶瓷中设计美学的另一个重要方面。
纹理可以增加产品的触感和质感，同时也可以起到装饰和美化的作用。
常见的纹理设计包括斑驳的仿古纹理、细腻的花纹和图案、凹凸有致的雕刻等。
纹理的选择应该与产品的风格和用途相匹配，如仿古纹理适合经典风格的产品，花纹和图案则适合用于装饰作用，雕刻则适合用于高档产品的制作。
纹理的运用不仅可以增加产品的艺术魅力，还可以提升观赏的价值。
设计美学在日用陶瓷中的运用对于提升产品的美感和使用体验非常重要。
通过色彩、形状和纹理等方面的设计，可以提升产品的观赏性和舒适度，使得日常使用的陶瓷成为一种艺术品，为人们的生活增添美感。
设计师应该注重人们的需求和审美，结合产品的功能和场景来进行设计，使得日用陶瓷的设计美学真正体现在产品中。
3以费怡敏的作品《孤舟忆涛心》为例，从美学的角度，我将从形式分析、意义阐述和审美价值、对比欣赏四个方面来看这件作品。
一、形式分析正如题目《孤舟忆涛心》所言，一叶孤舟航行在波涛中。
从整体上看，三件作品中除了大小（作品长度大概在20c m -25c m 之间，宽度在8c m -10c m 之间，厚度大概1.5c m ；小船的长度大概3c m ）稍有不同、“孤舟”方位稍有变化外，在形状、位置、颜色等诸多方面均为一致；而这片“大海”在形状、颜色、面积上都有变化。
整件作品以方为大方向而又突破方形的束缚，点、线、面的构图处理，有一定的节奏感和运动感；通体青绿色，釉面均匀，并没有很强烈的视觉冲击力。
作者用重复的造型手法，在统一的方形“海面”上求“海浪”的变化，在“孤舟”的前进过程中，海面上或是平静、或是翻起巨浪的变化，以此来表现这一叶孤舟未来的不确定性。
当然，作为一件现代陶瓷艺术作品，从工艺上去分析它也是非常有必要的。
众所周知，从新石器时代的印纹陶、彩陶粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进地发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩、白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰工艺的出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
作者在手工压制的瓷板上用工具刻画出海水和海浪的纹路，再利用釉独特的透明感和滋润感来营造心中想要表达的场景。
需要注意的是，“海面”用的是瓷泥，而“孤舟”用的是陶泥，且没有上釉，对小船的处理非常之粗糙，或许就专业的工艺方面来说，不论怎么看都算不上佳品。
但吴冠中先生曾经说过：“技术是基础，意境最重要”，邵大箴先生也在《艺术格调》中说“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上决定一件作品的优劣”。
我们暂且不对其工艺做出评价，下面将会把所谓“意境”作为一个重要品评标准。
二、意义阐述在经济快速稳步发展、文化多元化、信息发达的今天，现代陶艺作品的审美方式刘海红（景德镇陶瓷大学）慢享生活近年来似乎受到很多人的青睐，比如不同于魔都完全现代化的城市面貌，瓷都景德镇却呈现给人完全不一样的慢节奏生活，尽管大部分瓷都人都在从事陶瓷事业，而这个事业恰恰需要人们静得下心、耐得住寂寞。
浅谈陶瓷艺术之美陶瓷艺术是中国文化的典型代表，是中国文化发展的象征。
陶瓷艺术的神采和意韵，只有通过对造型、装饰的整体去审视，才能体味其中奥妙意味。
它是以线性结构组构造型姿态进行釉彩装饰，完成如诗般意境的创造。
表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
本文就对陶瓷的艺术之美进行阐述。
标签：陶瓷艺术；艺术之美；审美艺术；残缺美一、陶瓷艺木设计之美陶瓷的美有很多种，首先我们看一下它的设计美它的塑造是由土、水、火等基本材料构成的，所以要想塑造完美的陶瓷，需要掌握水土的揉合性、流变性及烧结性同时还要驾驭材料注重造型和装饰的完美结合，呈现完美的陶瓷形态所以它的设计美主要体现在材料、造型装饰、工艺等众多方面，在材料方面，陶瓷需要水、土、火的有机结合，在设计时要良好的把握材料，了解材料，运用材料，同时还要掌握火的的运用，因为在最后一步，火的烧结对陶瓷的形态很重要，掌握好温度和湿度，才能达到那个切合点，产生“鬼斧神工”的完美效果，在造型方面，我们知道事物越简单，越具有特色美陶瓷也不例外，陶瓷简单的造型通常更能体现审美意趣，更具有宽广性和包容性因为它的简单造型给我们的感觉是确定、具体和可触摸的，它概括性的诊释着它的外在美，设计和制造出美丽形态的陶瓷器型拿一个将军罐造型来说，其外部形态非常简单、明确，主题一目了然同时又从它外部能了解到厚重底部的庄重威严；肩部上升性；腹部横展性；下腹崇高性整体造型显得很端庄、威严和稳重，方圆旨有、起伏不一、完全一件天然成品，很自然、所以这款造型在视觉和触觉，都会让人感到清新和快乐。
二、陶瓷艺术造型的形体美陶瓷艺术造型形体之美具有着广泛的含义。
从器物功能上说，它应该从属人体工程学；从材料上说，它应符合材料成型、复制、烧成的特性；从造型上说，它应遵从力学原理及泥性。
归根结底，应该是一个和谐统一体，进而达到各得其所、恰如其分、相得益彰的审美要求。
陶瓷艺术造型，无论单纯还是复杂，在形式处理上，局部与局部、局部与整体，整体与局部之间，应取舍得当，使整体统一合理，符合内在和外在的视觉和心理的互相照应。
陶瓷美学特征分析报告陶瓷美学是指以陶瓷作品为载体，通过艺术手法和审美原则创造出的艺术品的美感特征。
陶瓷美学具有以下特征：首先，陶瓷美学具有形式美。
陶瓷作品在造型上追求线条的流畅和比例的协调。
无论是器形还是雕塑形象，都力求在形态上达到美的境界。
例如，在中国传统陶瓷中，瓷器的器形多以曲线为主线，突显整体的韵律美。
其次，陶瓷美学强调色彩美。
陶瓷作品的色彩运用是陶瓷美学中的一个非常重要的方面。
色彩的选择和搭配，能够使陶瓷作品更加生动活泼或者庄重典雅。
例如，中国古代青花瓷器采用了蓝色与白色的搭配，形成了独特的色彩美感。
再次，陶瓷美学注重质感美。
陶瓷材质的特点决定了陶瓷作品具有一种独特的质感美。
陶瓷作品表面的光泽、质地和纹理等都能够给人以触觉上的愉悦。
例如，中国象牙白瓷以其光洁细腻的触感，给人以凉爽舒适的感觉。
此外，陶瓷美学追求功能美。
陶瓷是一种实用的艺术品，所以其实用性是陶瓷美学中的重要组成部分。
作为容器或器具，陶瓷作品在设计上需要考虑到使用者的需求和操作的便捷性。
例如，日常生活中使用的茶具和餐具，在造型上通常会符合人体工程学的原则，使人们在使用过程中更加舒适和方便。
最后，陶瓷美学注重情感美。
陶瓷作品往往能够通过其独特的形态和意境表达出艺术家的情感和思想。
通过细腻的刻画和独特的表达方式，使作品能够引发观者的情感共鸣。
例如，中国著名陶瓷艺术家范曾的作品《蓝调》传达了作者对夏日阳光下的湖泊的浓浓思念之情。
综上所述，陶瓷美学具有形式美、色彩美、质感美、功能美和情感美等特征。
这些特征的融合和统一，使陶瓷作品具有独特的审美魅力和艺术价值。
陶瓷美学的特征也是我们欣赏和评价陶瓷作品时的重要参考。
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美摘要本文以柴烧为本发展，从烧柴到柴窑、再到柴烧。
论述了其过程对于现代陶艺审美的重要性，从而体现柴烧的美学意义。
以陶瓷中柴烧陶瓷为例体现优秀设计。
关键词柴烧；柴窑；美；现代陶艺前言纵观当代的中国陶艺发展越来越多元化，发展迅速，而我省的现代陶瓷设计整体上还算比较单一，虽然中国的是世界公认的主要角色，而对于现代陶瓷设计的创造性，中国的陶瓷在此领域的发展却微乎其微，反之国外的陶瓷设计却逐渐展露头脚，从审美的角度对陶艺柴烧的历史、特点、美感等多方面进行论述。
一、继承传统，推陈出新中国的陶艺文化在世界文化背景下是唯一的，因为它有着上千年的历史传承，而离开唯一性来讲，中国的陶艺发展就似乎就停留在传统上，没有继续发展的劲头，猜想是否是被这种传统观念所束缚或者是其他的原因不得而知。
因而中国陶艺的发展在当代和传统的陶艺文化之间无法突破。
我国当代陶瓷技艺的发展和世界陶艺的发展所具有一定的距离性。
其距离不在于文化的差异性，而是追求创新的同时更加符合当代人们的意识审美，因此我们不仅要在创新上与世界陶艺文化的大环境同步，也要突破并继承传统。
好的陶艺作品往往是要继承传统的同时，符合现代人的审美要求，才能向更好的方向发展，这种情况必然会得到民族文化的认同，并与大众建立更加坚实的联系，但是现今各种陶艺作品在一味去追求创新和追寻奇特的装饰，可是作品的泥味、火味、釉味逐步淡化，因此即使创新是可取的，但陶艺的本质不能忽略，不能盲目的去创新。
二、传统柴烧最原始的烧制陶瓷的工艺便是柴烧，利用木柴烧制的任意陶件，而且在最初期没有釉料的情况下还具备着许多不确定性，好的柴烧完全来源于陶土和窑与火的结合，木柴是最基础的最重要的一项，完全靠木柴控制火候，因此好的柴烧作品选木柴的要求也很高，以及需要一直添柴来保证温度，并持续升温的过程，还会被周围环境因素所影响，例如空气的湿度，温度，空气的流动等微妙因素的困扰，而且每一件柴烧作品是独一无二的，因此不能量产，出窑前没有人能控制得了最后的成品，总有时候会有意想不到的惊喜，所以传统的柴烧工艺就是独一无二的，柴烧陶器具有丰富的质地，其中陶器具上烧灼的火痕和附在表面的灰釉，灰釉是木柴烧成木炭之后的落灰，本身陶坯没有釉料或是有一层釉，但通过这样的一个塑造，变呈现了一个不同的色彩变化，也许有些情况不是我们想要的样子，但是这种纯天然的落灰釉料是在经过了无数次的变化，在过程中提炼出来的样子，这样的釉料没有办法达到自然美的效果，其呈现的状态为后天人工合成效果，柴烧虽然在烧制过程中不可避免的会遇到许多危险的情况，烧到也是常事，但是也正是这些火痕给陶器的装饰外貌留下魅力的痕迹，也是上天给予的。
云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013 云南社会主义学院学报JO UR NA L OF YU N NA NI N ST I TU T E OFS O CI A L I S M 246现代陶瓷艺术中意境美的探析 乔 芳 （三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000） 摘 要：陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式，无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值，其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。
本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美，以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。
关键词：现代陶瓷艺术；意境美；造型；绘画 作者简介：乔芳（1984.4-），河南三门峡人，女，研究方向：陶瓷艺术设计，建筑装饰设计；助教 中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2013）01-0246-2 意境美是中国传统艺术形式中所追求的最高艺术境界，例如在国画艺术和书法艺术中或者是文艺创作中都非常讲究空灵的意境。
“意境”一词出自王国维的《人间词话》中，他推崇有境界的词，并言“有境界自成高格”。
在现代陶瓷艺术中也是如此，陶瓷艺术的造型设计和绘画设计都要拥有一定的意境，才能彰显一定的风格，从而显示出高度的美感。
一、现代陶瓷艺术的造型设计意境美 现代陶瓷艺术的造型设计方面的意境美是非常关键的，当欣赏陶瓷艺术品的时候，首先引入眼帘就是其匠心独运的造型设计，其中蕴含着文化的意蕴和生活的哲思。
意境起源于中国古典美学的审美范畴，它是建立在具有中国传统文化内涵的哲学思想之上的，体现在很多的艺术领域中，包括诗歌艺术，舞蹈艺术、音乐艺术、建筑艺术、绘画艺术、园林艺术等，在这些艺术形式中主要体现出一种主体与客体充分交融的美学形态。
这种艺术已经是构成艺术样式美学风格的基本要素，充分体现了民族艺术中的审美理想，这种意境也只有建立在民族的共有经验中才能够被充分感受到，在现代才能焕发出更大的艺术魅力。
意境这一美学概念不能用西方的美学逻辑来进行推理与论证，也不能用纯理论的方式来对实践进行指导，在陶瓷艺术的设计中更是如此。
博大精深的陶瓷艺术离不开造型设计的独特性。
陶瓷艺术在表面上看来是比较简单的设计艺术，但同时也具有复杂的设计内涵，因为它常常用简单的形式来表现抽象的艺术特征，同时也体现着人类的某种文明需求。
陶瓷作为一种艺术媒介，彰显着一个民族的精神气质，也可以体现一个国家的艺术水准。
从某种角度上来说，陶瓷是一种纯艺术，和其他艺术形式一样，可以作为一个民族的文化和风俗的缩影来进行研究与分析，在这一过程中必然彰显着民族的特点，浸透着本民族文化的内核，在自然的风格中有着独特的意境，因而在陶瓷的造型设计方面，不仅仅有物境和情境的展现，还有意境的展现。
在对陶瓷艺术品的设计过程中，追求的是如何将人们丰满的精神世界如何淋漓尽致体现在陶瓷艺术的外形设计上，让人们从最直接的视觉体验上去感受陶瓷艺术品的真正魅力。
陶瓷艺术造型中的意境美也要通过几个层次来充分体现，第一层就是物境，这是陶瓷艺术品之所以产生的基础，它具有直接的形象描绘，使用的是写实的手法，同时带有比较明显的感知色彩。
物境的基本表现就是实物，为进一步的审美奠定了一种物质的基础，正如在做诗的时候要讲究诗境是相同的道理，陶瓷艺术要讲究的物境是有形之境，它是艺术审美层次的初级阶段。
现代陶瓷艺术在设计过程中充分融入了现代人的审美观念以及人文思想，其中也融合了先进的科学技术，在精神领域进行的纵深层次的开拓，因而在整体的呈现中经常有一种浪漫与象征的气息。
现代陶瓷艺术和古典的陶瓷艺术有着明显的区别，最主要的是体现在精神和气质上，现代陶瓷艺术不仅承接了古典陶瓷艺术的独特魅力与品质，还带有一种时代的朝气不仅融合了泥土的深沉之气，还凝聚了很多的灵动之气，这样更能彰显出时代的特色。
现代陶瓷艺术一改往日的古典气息的萦绕，在不同的造型之下，有一种清新脱俗的美感，是从艺术品的内在去挖掘震撼人心的力量，体现一种时尚的美感。
在现代的陶瓷艺术中，有很多的造型设计融入了科学的分析与逻辑的推演过程，可以说，科技为现代陶艺的设计打开了有一个创作的天地不仅提供了更多的创造空间，还能够提高陶瓷艺术品的创作效率。
陶瓷艺术造型中的第二层是情境的充分体现。
情境比物镜更高一层的原因就是将创作者的情感寄托充分融入其中，也带动了审美主体用一种欣赏的眼光来观察和体会陶瓷艺术品的内在价值。
只有将情境与物境融为一体的时候，凭借情感的表达更能理解到物境所蕴含的深层内涵。
陶瓷设计师在对陶瓷艺术品进行创作的时候，要以一个艺术家的身份去思考与感受，让陶瓷的造型更加富有灵性，而彰显这种灵性的最关键因素就是要赋予陶瓷艺术生命力，从而推动套彻底艺术走向一个更高的艺术阶段。
至于意境的形成，要建立在基本的物境和情境之上，形成一种和谐的境界才能够达到情、境交融的艺术效果，同时也能够将这种艺术的美充分传达给感受者，让欣赏者有更加开阔的艺术想象空间，这样就可以充分领略到陶瓷艺术中的美感。
陶瓷艺术品的造型设计也有其特定的语言形式，尤其是现代陶瓷艺术，使用的是一种具有艺术张力的构造性语言来进行的创造的，并将有关的信息透过这种语言传达出来表现出强烈的时代性。
这种设计的语言并不是通过人为的作用附加上去的，而是通过暗示性和象征性的观念价值来体现的，这种视觉的艺术更多的是通过人类早期形成的记忆和本身的生存经验来体现的。
陶瓷造型设计的意境美更多的是体现在品味和观念的定位上，主要彰显的是人们的生活观念与艺术观念。
现代艺术陶瓷艺术中网络出版时间：2013-04-10 14:16网络出版地址：/kcms/detail/53.1133.D.20130410.1416.173.html云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013云南社会主义学院学报J O U R N A L O F Y U N N A N I N S T I T U T E O F S O C I A L I S M 247有着现代人独特的艺术视角及审美体验，尤其在很多雕塑性的陶瓷艺术品中展现得更为突出。
例如在人像雕塑的陶瓷艺术品的设计过程中要展现一种意境美就要赋予人物一种美的内涵，最重要的是神情的刻画，这样就可以通过陶瓷雕塑的外貌看到人物的整个精神状态，从而感受现代陶瓷艺术品中所暗示的一种美的气韵，这也是现代人的一种艺术审美观。
二、现代陶瓷艺术的绘画设计意境美 现代陶瓷艺术上的意境美还体现在绘画的设计上。
在陶瓷绘画设计方面，关键的因素还在于从中国国画中汲取创作的源泉，提高陶瓷的绘画的意境美。
当人们在欣赏陶瓷山水画的时候与欣赏一幅山水画时的角度有着非常相似的地方。
判断一幅陶瓷作用的优劣重点就在于仔细品读该幅作品的意境。
通常情况下，意境也有大小的差异，也分为比较高的意境和比较低的意境，意境是判断艺术品创作高低的重要因素之一，它是一个美学范畴，在陶瓷艺术品的创作过程中，如何创作出富有意境的作品是很重要的，主要可以通过以下几个途径来实现：第一点是要做到意在笔先，在心中形成一个完整的画面，将创作者的热情充分灌注到其中，当陶瓷艺术品的创作者真正热爱生活、热爱万物的时候，才可以创作出优秀的绘画作品，并可以不断地挖掘其艺术的潜力，创作出富有格调的作品来，将中国国画的意境与陶瓷的设计意境充分融合在一起，才可以充分体现出艺术品的气质。
第二点是要充分展现创作者的主观精神，创作者的主观精神本质特征就在于将创作者的思想充分融入到艺术品中，这一点在画家创作中国国画的时候体现得最为明显，通常情况下有意境的画作也是包含着深深的诗情的，例如在创作山水画的时候，只有对山水本身充满着无限的热情才能够将山水本来的面貌展现在是人面前，同时也使人们深刻感受到那种活泼泼的生命气息，总的来说，一幅优秀的画作必定也是饱含情谊的画作，只有这样才能打动人和感染人。
第三点就是要讲究构图的科学性与艺术性的统一。
在陶瓷艺术品上绘画要注重构图的布局，这也是为意境美奠定良好的基础。
在构图的过程中需要注意的问题是要充分遵循形式为内容服务的基本原则，同时还要注意矛盾规律的运用，使整体的构图形式比较和谐。
这一点可以用中国国画的构图方法来说明，特别是在山水画的构图上，通常情况下是要表现出空间层次性，让构图在整体上更加的空灵和俊逸，所以比较讲究留白，以达到虚实相生的效果，采用的技法包括疏密有致、前后呼应等、藏露结合等，其中也蕴含着深刻的哲学思想。
另外还有一种比较特殊的用法被称作是“以虚破实”的方式，在看起来比较满和实的画面中空出些许的空间，以达到“通气”的效果。
当然在实际应用中，要想将中国国画的所有技巧都运用在陶瓷艺术的绘画中来是非常困难的事情，但是可以将国画的气韵融入到陶瓷艺术品的创作中来。
另外，现代陶瓷艺术不仅是对传统陶瓷的继承与发扬，更有着自己独特的形式，例如陶瓷雕塑等，陶瓷雕塑艺术品比较重视自我观念的表达，正如人类单独的个体都想在每一天寻找到新鲜的、别样的自我一样，陶瓷艺术品的设计者就是将这种对于自我的深刻探求全部倾注到艺术作品的创作之中，将陶瓷艺术品当做是展现自我的一种方法，所以无论在造型的设计与绘画的设计方面都倾注了艺术家的某一种感情理念或者是认知理念，同时艺术品本身也是对艺术家思想状况与生活状况的另一种写照。
从某种层面上说，现代陶瓷艺术品和传统的陶瓷艺术品的最大不同之处就在于通过作品的意境可以感受到现代人的生存环境与生存心态，可以体会到当代社会生活的共同经验。
这种意境与山水画的意境虽然在形式有一些差异，但是在本质上是极为相似的。
现代陶瓷艺术品中还含有很多的文化反思因素，例如有很多的陶瓷作品是以组合的形式展现出一种文化的韵味的，当陶瓷与其他材质的艺术品进行相互组合的时候，说明人们在探求另外一种文化融合的可能性，这时候陶瓷艺术品外部的绘画效果起到的是画龙点睛的作用，同时也是精神意境的延伸。
陶瓷也有其独特的语言形式，主要体现在它是水、土、火的交融体，不仅是华夏民族的骄傲，也是人类的大大财富。
在现代社会，随着物质文明与精神文明的发展，陶瓷艺术也焕发出新的艺术活力，在不同的文化空间中对陶瓷艺术的诠释也就各不相同，但是通过陶瓷的造型与绘画所体现出来的意境确是有着一定的相通性，从文化层面上说，现代陶瓷艺术中的意境美更多地展现在从陶瓷艺术品中透露出来的人性美、思想美、精神美，这种艺术的美具有极强的时代气息。
从陶瓷艺术本身的发展状况来说，意境不仅是外在的型的追求，更是内在的意的追求，只有具有意境美的陶瓷艺术品才具有灵魂以及生命力。
三、结 语 综上所述，现代陶瓷艺术充分发挥了中国传统陶瓷艺术精湛技艺，同时也充分体现了现代人的精神面貌，在此基础上还充分融合了现代人的情感与审美形式，同时也不乏陶瓷艺术创作之初的自然之美。
