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浅谈当代景德镇薄胎瓷灯具绘画艺术特色关键词：薄胎瓷;灯具;绘画一景德镇薄胎瓷灯具发展景德镇市陶瓷产业自古举世闻名陶瓷种类繁多，其中薄如蝉翼的独特瓷器类型，又称为脱胎瓷或蛋壳瓷，最早的源头可追溯至龙山文化蛋壳黑陶。
宋代时，景德镇已能制作出体薄而润的青白瓷，据此明永乐时期已能生产出薄胎瓷，而明代最著名的薄胎瓷则是史载明代隆庆、万历年间昊十九所制作的卵幕杯。
薄胎瓷至清代达到真正成熟，出现了真正意义上的薄胎瓷并流传至今，成为景德镇重要的传统名瓷之一。
轻巧、秀丽、透光、薄如蛋壳，薄的地方只有半毫米，以手脱之轻如浮云，在其上绘制纹样光依旧可以通过这是薄胎瓷的特点，正因薄胎瓷有此些特点薄胎陶瓷灯具才应运而生。
二景德镇薄胎瓷灯具绘画概谈所谓的薄胎瓷灯具绘画就是指在薄瓷胎上进行绘画创造，在瓷上绘画创造早在唐代的长沙窑中就有看到，逐渐绘画成为瓷上装饰的主要种类之一。
而在薄胎瓷上绘画并不是容易的，因其本身的胎体厚度只有0.5毫米左右，其困难程度可想而知。
景德镇薄胎瓷灯具绘画的表现形式主要是釉下青花和釉上彩绘或是贴花，这些表现形式对于薄如蝉翼的薄胎瓷来说都是有很大难得的，因此对于制作工艺和烧制技术落后的古代，薄胎瓷只是皇家贵族才会拥有的艺术品，因此装饰画面单一。
在我们今天注浆技术的成熟薄胎瓷已经实现了大规模机器生产，正是因为这样薄胎瓷灯才得到了较快的发展，画面题材和风格从过去单一走向了多元化，来满足更多人们的需求。
三景德镇薄胎瓷灯具的绘画特色薄胎瓷灯具与其他陶瓷绘画有很大不同，其原因是它不仅要美观，而且还不能忽略其实用价值，薄胎瓷灯具要具备最好的透光性来满足实用者的需求，下面是笔者总结的一些景德镇薄胎瓷灯具的一些绘画特色。
3.1多层次的空间体现薄胎瓷胎体通透，因此在其上绘制纹饰时会出现透过一面而欣赏到另一面的情况，因此在画面构图的过程中一定要整体考虑，要多层次的考虑画面布局，将其整体画面和谐统一，构成从任何角度看都是完整而又不突兀。
景德镇中国陶瓷博物馆雕像介绍
景德镇中国陶瓷博物馆内的雕像是该馆丰富藏品中的一部分，其中著名的有“无语菩萨”罗汉陶瓷雕塑。
这座雕塑位于博物馆6楼的常设展厅民国瓷器展区内，因为其独特的表情而成为了网络上的热门表情包，吸引了众多游客前来打卡。
景德镇中国陶瓷博物馆位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号，是国内首家大型陶瓷专题艺术博物馆，也是国家一级博物馆。
自1954年正式开放以来，该博物馆以其丰富的藏品和专业性展示，成为了陶瓷艺术和文化研究的重要场所。
博物馆的收藏涵盖了从新石器时代到近现代的各个时期的陶瓷作品，包括影青、卵白、青花、五彩、粉彩、色釉瓷等多种装饰风格，以及碗、盘、杯、碟、壶、瓶、罐、雕塑等多样造型。
此外，博物馆还收藏有外国瓷、外地瓷以及金石玉器、书画等，是陶瓷收藏家和鉴赏家的重要参考标准。
总的来说，景德镇中国陶瓷博物馆不仅是陶瓷艺术的展示平台，也是研究、教育和传播陶瓷文化的重要机构。
它通过丰富的展览和活动，为公众提供了深入了解中国陶瓷历史和文化的机会。
王秋平 山东淄博人，2003年景德镇陶瓷学院本科毕业，2008年景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业。
现为大学讲师，其以石榴为题材的古彩作品追求一种全新的形式，从现代装饰的角度切入，变形、着色大胆却又有古典文人画的细腻，将中国传统文化之质朴追求诠释的唯美动人。
陶瓷艺术赏析W ANG QIU PING TAO CI YI SHU SHANG XI电话：189******** 150********王秋平徐冬清江西临川人，出生于景德镇陶瓷世家，曾进修于景德镇陶瓷学院美术设计专业，国家一级画师，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家，中国陶瓷艺术协会会员，景德镇珠山书画院院士、高级书画师，系中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员。
自幼酷爱绘画，受父亲徐仁和先生陶瓷艺术的熏陶，曾得到王锡良、秦锡麟大师的陶瓷绘画授教。
从事陶瓷绘画三十多年，擅长釉上、釉下花鸟，兼画人物、山水，作品具有强烈的艺术感染力和独特的个人风格。
其中2008年作品《锦上添花》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得金奖；2010年作品《百鸟朝凤》荣获第五届中国民间工艺品博览会金奖；2012作品《瑞雪》与《一路连升》在第十届中国工艺美术收藏品博览会“中艺杯”上2012年作品《花开富贵》在中国唐山市首届凤凰花卉国际文化艺术节陶瓷大赛作品中获得金奖：近年来，作品获全国及省级比赛金、银奖共二十多项。
作品深受国内外朋友和陶瓷收藏家们的喜爱与收藏，作品远销欧美、东南亚，香港、新加坡、马来西亚、台湾等国家和地区。
徐冬清陶瓷艺术作品XU DONG QING TAO CIYI SHU ZUO PIN电话：138****5197徐冬清2013年总第148期李文茂李文茂 1973年生，江西乐平人，自幼随伯父，艺术瓷厂老艺人李明波学习山水绘画技艺，接受严格的粉彩山水技法训练，颇得真传。
现为高级工艺美术师，浮梁美术家协会会员、江西省工艺美术家协会会员。
作品构图简洁、明了，意境宁静高远，用笔不拘成法，雄浑豪脱、大致秀丽、细密清妙，不少佳作被权威文博单位馆藏。
景德镇陶瓷的相关介绍景德镇陶瓷是中国重要的瓷器发源地之一。
那么，对于景德镇陶瓷，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的景德镇陶瓷的相关介绍，希望能帮到你。
景德镇陶瓷的基本介绍景德镇坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，是中外著名的瓷都，与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇是国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和甲类对外开放城市。
到2007年，景德镇已经获得中国优秀旅游城市，国家生态园林城市，全国文明卫生城市，江西省创建文明城市工作先进城市等称号。
正是这样的城市，造就了中国引以为自豪的陶瓷帝国。
陶瓷是陶器与瓷器的统称。
“陶”“瓷”并称反映了这两类器物之间的联系与区别。
从广义上说，陶瓷包括陶器、瓷器、炻器(介于陶器与瓷器之间的一种陶瓷制品，如水缸等;)。
陶瓷广泛成用于口常生活、工艺美术。
景德镇陶瓷发展，大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。
瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。
在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。
釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。
仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。
产品驰名世界。
景德镇陶瓷博物馆景德镇陶瓷博物馆建于1954年，三层结构一、二楼为展厅。
共有展品2400余件，分别按年代顺序布展。
第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。
其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。
第二展厅主要以明代官窑器为主，在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。
第三展厅展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。
此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了，集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。
１３８探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点摘要：景德镇自元青花创烧之后开始进入彩瓷时代，在此之前景德镇主要以素色青白瓷为主。
继元青花后景德镇陆续出现釉里红、青花釉里红等釉下彩瓷和斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、新彩等釉上彩瓷。
浅绛彩属于釉上彩瓷的一种，是晚清时期景德镇窑创烧的一种新彩瓷，即将传统中国画的浅匠和彩种技法结合，以浓淡相间到黑色上彩，再以淡赭色料在瓷台上绘出纹饰，最后低温烧制成的釉上彩瓷。
以山水、人物、羽翎等题材入画。
关键词：景德镇；彩瓷；浅绛彩中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１３８—（０３）Ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｔｈｅ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｌｉｇｈｔ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｃｏｌｏｒ ｉｎ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ Ａｒｔ１景德镇彩瓷 景德镇彩瓷主要有三大类，釉下彩、釉上彩、釉上釉下结合的综合彩，也称之为斗彩。
具体可细分为青花、釉里红、青花釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩八种。
其中青花、釉里红、青花釉里红为釉下彩瓷；五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩为釉上彩瓷；斗彩则是釉上釉下结合的综合彩瓷。
要弄清这三大类八小类，就基本能掌握景德镇陶瓷绘画艺术的类别。
１．１釉下彩瓷 青花、釉里红、青花釉里红三个釉下彩中，青花瓷是景德镇当之无愧的名片，彩瓷界的霸主。
首先，青花瓷，出现于唐宋，成熟于元朝，青花在明清时发展到巅峰。
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在坯体描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温入窑后烧制而成，钴料烧成后呈蓝色，其发色鲜艳。
景德镇的青花瓷及窑口少说也有百来家，各有各的特点，有仿明青花的佼佼者，也有仿元青花的著名窑口。
其次，釉里红是古代瓷器最难烧的品种之一，民间流传有“千窑难烧一红之处。
”釉里红是用含有铜元素的矿料烧制，因为铜离子非常不稳定，所以很难烧，很容易烧淡。
釉里红高级的发色是纯正艳美的牛血红，普通的发色则鲜灰或者淡红色，像猪肝红。
87在陶瓷行业，景德镇高温颜色釉有着“火凤凰”的美誉，现代陶瓷艺术创作者们在借鉴前人创作经验的基础上，积极探寻发挥景德镇高温颜色釉釉性及其美学的有效路径，同时，在陶瓷创作技法、工艺等层面予以创新应用，对创作更多现代陶瓷艺术精品、推动景德镇高温颜色釉的传承与发展均具有重要的意义。
本文对景德镇高温颜色釉的特性及它在现代陶瓷中的艺术化表现进行了初步的探讨，期望该研究能够为现代陶瓷艺术的发展与创新带来一定借鉴。
一、景德镇高温颜色釉特性（一）釉料持久且环保景德镇高温颜色釉瓷的制作流程包括拉坯、利坯、配釉、施釉、烧制等环节，是陶瓷工匠的匠心之作，蕴含着土与火的别样艺术魅力。
在制作过程中，陶瓷创作者巧妙地运用氧化金属与基础釉料，按照一定的配比对二者进行混合，然后经由高温烘焙煅烧之后，釉料经历一系列物理、化学变化，最终呈现出不同的色泽，该制作方式下的景德镇高温颜色釉的釉料有着经久耐磨，且颜色保持时间更长的特点[1]。
另外，景德镇高温颜色釉选用的氧化金属着色剂与基础釉料的烧制温度可达到1300℃左右，着色剂中的重金属元素在高温环境下被燃烧至熔化，这也就导致景德镇高温颜色釉的含铅成分被有效控制，釉下环保无毒，使得景德镇高温颜色釉具备了环保健康的特性。
由于景德镇高温颜色釉窑变效果较为多样，为陶瓷艺术创作者的陶瓷绘画装饰提供了便利。
另外，基于景德镇高温颜色釉环保健康的特点，陶瓷创作者也将其应用于茶器生产制作，在陶瓷市场颇受消费者欢迎。
（二）颜色鲜亮且装饰感强曾有人对景德镇高温颜色釉的形容是：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。
景德镇高温颜色釉的另一大特点就是颜色鲜亮且具备较强的装饰感，仅从景德镇高温颜色釉的品种来看，存在具体名目的就多达近百种，Study on the Characteristics of Jingdezhen High-temperature ColorGlaze and its Expression in Modern Ceramic ArtZhao Ling (Youth Painting Academy)Abstract: High-temperature color glaze is a typical representative of Jingdezhen art porcelain, with distinct artistic characteristics. It has certain special features in glaze, color, artistic eff ect, etc. Ceramic art creators integrate Jingdezhen's high-temperature color glaze with ceramic art creation, which is widely favored by the public. This article discusses its characteristics and analyzes its artistic expression in modern ceramics, hoping to promote its further development.Keywords: Jingdezhen; High-temperature Color Glaze; Characteristics; Modern Ceramics; Artistic Expression收稿日期：2024-02-06作者简介：赵玲（1985-），女，汉族，江西省景德镇市人，硕士研究生，江西省高级工艺美术师，研究方向：高温颜色釉。
０４２现代柴窑陶艺工艺与艺术特色探析摘要：柴窑是以木材为燃料的陶瓷窑炉，为我国传统陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。
２０世纪８０年代中期以后，我国引入了现代柴窑，并烧造出与传统陶瓷艺术大不相同的现代柴窑陶艺。
现代柴窑陶艺在泥料选择、成型工艺、窑变等方面具有独特的工艺特色，并具有浑厚拙朴的造型、自然天成的装饰、民族化的艺术思想等鲜明的艺术特色。
关键词：现代柴窑；现代陶艺；工艺；艺术；特色中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—０４２—（０３） Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ Ｍｏｄｅｒｎ Ｆｉｒｅｗｏｏｄ Ｋｉｌｎ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｃｒａｆｔｓ ａｎｄ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ０引言柴窑以木材作为燃料，曾经在我国陶瓷窑炉发展史中占据着统治地位，缔造了我国传统陶瓷艺术的辉煌时代。
不过，在２０世纪６０年代以后，随着煤窑、气窑和电窑的兴起，传统柴窑逐渐淡出了人们的视野。
直至进入２１世纪以后，传统柴窑才在国家大力加强非物质文化遗产保护与传承的时代背景下得以复兴。
不过，２０世纪８０年代中期以后，随着西方现代陶艺被介绍和引入到中国，较传统柴窑更为简单便捷的现代柴窑也随之被引入到中国，成为一种独特的陶艺烧造窑炉型制。
近年来，现代柴窑陶艺正在加速发展中，在我国当代陶艺中的影响力也在不断提升。
现代柴窑与传统柴窑相比较，尤其是与成熟期的传统柴窑相比较，在工艺和艺术上的差异是非常显著的，所烧造的陶瓷艺术产品也大不相同。
现代柴窑主要烧造的是现代陶艺产品，已经脱离了传统的审美理念以及实用功能，具有与传统陶瓷艺术迥然有异的工艺与艺术特色。
１柴窑历史溯源与现代柴窑的发展１．１历史溯源柴窑是烧造陶瓷器物的窑炉之一，指的是采用木材作为燃料烧制陶瓷的窑炉。
柴窑在中国陶瓷发展史中占据着非常重要的地位，在我国陶瓷窑炉发展演变的大部分时期内居于主导地位。
柴窑又可分为传统柴窑和现代柴窑两大类型。
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
景德镇陶瓷博物馆藏品讲解
景德镇陶瓷博物馆是一座以陶瓷文化为主题的博物馆，位于江西省景德镇市珠山区。
该博物馆成立于 1952 年，是中国历史文化名城景德镇的重要文化设施之一。
景德镇陶瓷博物馆馆藏文物丰富，涵盖了从新石器时代晚期至近现代的陶瓷文物，是中国陶瓷文化的重要展示场所。
在景德镇陶瓷博物馆中，有一个特殊的展厅，名为“精品展厅”。
该展厅展示了景德镇陶瓷博物馆的精品陶瓷文物，包括古代瓷器、近现代瓷器以及陶瓷艺术品等。
这些陶瓷文物都是景德镇陶瓷博物馆的珍贵馆藏之一，具有较高的历史、文化和艺术价值。
在精品展厅中，我们可以看到许多古代瓷器，其中最具代表性的是元朝的青花瓷和明朝的五彩瓷。
元朝的青花瓷以其构图精美、色彩艳丽、线条流畅等特点而著称，而明朝的五彩瓷则以其鲜艳夺目的色彩和精湛的绘画技巧而著称。
这些古代瓷器都是景德镇陶瓷博物馆的珍贵馆藏之一，让我们感受到了古代景德镇陶瓷的博大精深。
除了古代瓷器，精品展厅中还有许多近现代瓷器和陶瓷艺术品。
这些瓷器和艺术品都是由景德镇的陶瓷艺术家创作的，具有较高的艺术价值和收藏价值。
其中，一件名为“春风得意”的陶瓷艺术品在 2019 年参加了北京的国际文物艺术品展览，并获得了一等奖。
这些近现代瓷器和陶瓷艺术品让我们感受到了景德镇陶瓷艺术的独特魅力和博大精深。
景德镇陶瓷博物馆是一座以陶瓷文化为主题的博物馆，馆藏文物丰富，包括古代瓷器、近现代瓷器以及陶瓷艺术品等。
其中，古代瓷器是景德镇陶瓷博物馆的珍贵馆藏之一，让我们感受到了古代景德镇陶瓷的博大精深。
景德镇景德镇，位于中国江西省中部，是中国著名的陶瓷之都。
这座具有悠久历史的城市，承载着丰富的文化遗产和独特的陶瓷艺术。
在这篇文章中，我将为您详细介绍景德镇的历史、陶瓷文化以及该城市的魅力。
景德镇得名于北宋时期的一个著名建筑师景德兴，他是当时负责筑造饮水官窑的官员。
景德兴选址在江西省北部，而后得名为景德镇。
这个城市的历史可以追溯到两千多年前，先后经历了汉、唐、宋等朝代的繁荣与兴衰。
作为陶瓷制作的重要基地，景德镇在历史上享有盛名。
在唐朝时期，景德镇已经成为著名的陶瓷产地。
启动进口中国的元代，景德镇的瓷器出口迅速发展，在世界范围内获得了声誉。
明朝以后，景德镇成为中国最重要的瓷都之一，无论是官窑还是民窑都取得了长足的进步。
景德镇的陶瓷文化是其独特的特色之一。
在这座城市，您可以欣赏到各式各样的陶瓷艺术品。
从古代的青花瓷到现代的陶瓷艺术品，每一件作品都展示了陶瓷工艺的巅峰之作。
在中国和世界其他地方，景德镇的陶瓷作品一直是最受欢迎的艺术品之一。
景德镇的景点也是令人叹为观止。
其中最著名的是龙虎山，它是中国佛教四大名山之一，在这里您可以领略到壮观的自然美景和佛教文化。
此外，晶都国际陶瓷博览会也是景德镇的一大亮点。
每年，来自世界各地的陶瓷爱好者和专家都会聚集在这里，展示他们的独特作品和交流陶瓷制作技巧。
除了陶瓷文化，景德镇还有着丰富的非物质文化遗产。
例如，景德镇的烧土鸡是中国的非物质文化遗产之一，这种传统制作食物的方法已经有近一千年的历史。
此外，景德镇还有许多传统的手工艺品，如剪纸、刺绣等。
随着时间的推移，景德镇已经发展成为现代化的城市。
如今，这座城市不仅拥有丰富的陶瓷资源和文化底蕴，还注重创新和发展。
景德镇陶瓷产业的发展为该地区的经济增长提供了重要驱动力。
总的来说，景德镇作为中国的陶瓷之都，有着悠久的历史和丰富的陶瓷文化。
其独特的陶瓷艺术品和景点吸引了无数游客和艺术爱好者。
而今，景德镇正在致力于将传统工艺与现代化的发展相结合，为世界展示更多精美的陶瓷作品。
戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。
当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。
古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。
与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。
$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。
此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。
如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。
现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。
现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。
现代陶艺的艺术特色陶艺随着人类历史的不断发展而得到优化。
那么，现代陶艺设计的形成和特色你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的艺术特色，希望能帮到你。
现代陶艺的概念与形成如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。
现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。
传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。
现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。
有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。
崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。
现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。
由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。
如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。
直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。
现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。
xx陶瓷介绍中国是瓷器的故乡，号称“瓷器之国”。
英语“CHINA”，既称中国，又名瓷器。
瓷器是“泥琢火烧”的艺术，是人类智慧的结晶，是全人类共有的珍贵财富，可见中国的瓷器在世人心目中崇高地位。
景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全世界，故有“瓷都”之誉称。
景德镇生产陶瓷的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。
在宋代御赐殊荣，即以宋真宗皇帝的年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。
尔后，历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。
时至清康、雍、乾三朝，景瓷的发展跃为历史颠峰。
2000多年的制瓷历史，丰富的陶瓷资源，绚丽的陶瓷艺术，陶瓷文化和艺技的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位。
莹莹白玉瓷，漫漫芳菲路。
景德镇上下千百年瓷路不断，瓷都声誉久盛不衰，逐渐形成了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的独特风格。
又以“造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格多姿”而著称。
尤其是融工艺、书法、绘书、雕塑、诗词于一炉，真是“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”，在中国古代文明史上写下了光辉篇章。
典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓瑰丽的色釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，无一不是中华文化艺术的瑰宝。
这些绮丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上“丝绸之路”，海上“陶瓷之路”，“行于九域，施及外洋”，为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积极的推动作用，对世界文化的丰富和发展，作出了重大贡献。
在当代景德镇陶瓷艺坛上，其主流力量已从古代师徒相传的工匠艺人转为受过高等教育的陶瓷艺术精英。
运用陶瓷艺术专业知识和设计特长，打破了陶瓷艺术的固有格局，把沉实丰厚的传统技艺与现代寓美意识有机融合，借鉴国外艺术之精华注入日益更新的民族艺术之中，创造出了无数的具有时代意境的精美陶瓷作品，以强烈的现代陶瓷艺术创新引导着东方陶瓷艺术的新潮流。
xx陶瓷鉴别景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。
青花瓷在元朝时期开始创造成功，并成为我国代表彩瓷艺术，釉里红的创造增加了陶瓷艺术的代表性作品，匠人将青花和釉里红结合产生青花釉里红。
随着我国制瓷工艺不断演化发展，青花釉里红瓷器构造工艺复杂繁复，工艺制作中需要在平台上绘画作图调配绘制，根据实际情况放入透明釉在1200℃温度左右高温烘干培制形成釉下彩。
青花在烘制中随着原料性质化产生浓淡颜色效果，釉里红以铜红为主要材料作为着色剂绘制花纹，在烘制中呈现红色花纹。
青花瓷器在不同时期胚体改变窑温不可控形成不同浓淡青色，釉里红通过不同烧制环境，红色呈现层次变化，青花绘制达到青红和谐统一，青花釉里红瓷青红色彩相映衬，翡翠绿色庄重优雅，深受人们的喜爱。
青花釉里红装饰艺术以色彩绚美著称，青花釉里红用铜红装饰艺术与青花瓷相似，釉里红与青花料配合绘制使用形成独特的釉下彩表现形式。
青花瓷与釉里红共同点是需要在高温下烧成绘制形成成品，其不同点是对烧成温度环境与着色剂要求不同[1]。
青花釉里红瓷器是景德镇优秀传统名瓷代表，具有独特风格特点，在当今社会，要求有更多的工艺制作表现形式。
青花釉里红风格瓷器在元代产生，元代少数民族统领帝国为瓷器发展谱写新的篇章：（1）元代青花釉里红以青花钴料在素胎瓷器上描绘纹饰，入窑高温烧成。
元代创烧初期，瓷器工匠对颜色把控难度较大，成品率较低，大幅纹饰青花釉里红瓷器较少见，元代晚期青花釉里红逐渐出现大器物[2]。
元朝人可以将青花瓷销往中东西亚等国家赚取大量外汇，但由于统治者倾向爱好使得釉里红烧制较少。
（2）明代早期釉里红发色不鲜艳，多为灰黑色调，成化后青花釉里红开始成熟，发色鲜艳红中泛绿，因成化年间国力强盛，景德镇窑口恢复青花釉里红陶瓷生产。
（3）近现代青花釉里红装饰特点发生很大变化，随着我国市场经济的发展，世界各国经济文化艺术交流，学院派师生群体接触外来艺术，运用新型装饰方法创作出风格鲜明的作品。
近些年外国留学艺术家增多，景德镇陶瓷大学留学生经过学院派学习与本国艺术特点结合，创造了不同的釉里红装饰作品。
