舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术

舞蹈中眼神对于情感表达的价值作者：肖东亮来源：《艺海》2013年第02期在人体动作中，眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境和情感具有非常重要的意义。

无论哪种舞蹈形式，都是用形体来代替或传达演员生命的情绪和意象，其中眼神的表现手法具有任何手法、肢体都不可替代的作用。

本文从三个方面阐释了眼神对于情感特别是舞蹈中的情感传达的价值。

一、眼神的价值及其在舞蹈演出中的地位眼神之所以能传神，《人体秘语》作者莫里斯在他的书中这样分析：眼神是大脑在眼眶里的延伸，眼球底部有三级神经元，就像大脑皮质细胞一样，具有分析综合能力，而瞳孔的变化，眼球的活动等，又直接受神经的支配，所以人的感情自然就能从眼睛中反映出来。

美国心理学家赫斯经过长期研究后得出如下结论：瞳孔的扩大和缩小、眼球的转让、眼皮的张合程度既与光线刺激的强弱有关，也有心理活动机制有关，而且瞳孔的变化是无法自觉地，有意识地加以控制的。

在桃李杯舞蹈比赛中，由新疆艺术学院的古丽米娜·麦麦提带来的“铃铛少女”独舞勾人心弦，一曲完毕，少女特有的活泼，青春，俏皮的形象依然久久的定格在观众的心中。

大幕开启，夹杂着浓厚草原气息的舞曲以欢快的节奏和少女妙曼的舞姿交相辉映。

娴熟的动作，亮丽的服饰，轻盈的身躯，立刻吸引了观众的眼球。

铃铛声声，充满着活力的少女满脸的笑意，将人的思绪牵扯到大草原上。

一回眸，她的眼神犹如草原上丝丝的清风，转瞬间拂过在场的每个的人心。

大大的眼睛里包含笑容，微微上扬的眼角显示出无限的活力。

通过“铃铛少女”的表演，可以知道，一出优秀的舞蹈，在于形神的完美结合。

动作的娴熟优美带给人的是视觉的冲击，那面部表情眼神的交流，带给人的却是心灵的震颤。

心灵的相通，这便是舞蹈的精髓。

所以说舞蹈中眼神的运用的舞蹈动作一样是不可或缺的。

二、眼神在舞蹈艺术实践中运用的切实效果和价值舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体运作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、运作组合和运作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达人体运态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

浅析舞蹈艺术的意蕴与意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

舞蹈；艺术；意蕴；意境【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。

从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。

表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

舞蹈育美更育人作者：黄春梅来源：《读写算》2012年第41期步入新的世纪已经十几年了，全民教育与终身教育已经逐渐成为所有人的共识，尤其是艺术教育，其重要性越来越广泛的被人们认同。

而艺术教育形式的多样化、普及化使得舞蹈教育正向着开放性和多样化轨道发展。

随着社会物质文明的进步与发展，人们对精神文明和文化素质的要求越来越多，特别是对美育重要性的认识不断增强，人们对舞蹈产生了浓厚的兴趣和强烈的学习欲望。

我们知道，舞蹈是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

舞蹈是在一定的空间如舞台或广场内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术如服装、布景、灯光、道具等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉的时间性和视觉的空间性的表演艺术。

可以说，从事舞蹈教学和学习舞蹈艺术既是人们爱美天性的具体体现，更是提高人艺术素养和精神境界的最佳途径。

身为舞蹈教师，从事舞蹈教学，是我的幸运，更是一种责任。

舞蹈教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播对教育事业的未来，将起着难以估价的积极作用。

同时，它也是促进学生智、德、体、美全面发展的重要途径。

科学的教学理念，应该是使受教育者的素质得到全面发展。

舞蹈作为艺术教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径,是实施素质教育的一种有效载体，舞蹈教学对素质教育具有很大的促进作用。

舞蹈教育属于艺术教育、情感教育,也是美育的一个重要组成部分,它可以使学生在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力。

舞蹈鉴赏——肚皮舞在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的六周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

在众多的舞蹈中我比较喜肚皮舞，它不单单是一种美的视觉享受，也对我们的身体健康提供了保证。

提起肚皮舞，你的耳畔响起的是不是绚丽神秘的阿拉伯音乐？脑中闪过的是不是穿着性感薄纱，艳姿摇曳的动人中东女郎？肚皮舞，中东中亚地区的传统舞蹈。

阿拉伯语“Rakssharki”即充满神秘魔力的东方之舞，充满女性魅力的感性之舞。

它是一种起源于古埃及、强调腹部动作的民族舞蹈。

2001年，“中式塑身肚皮舞”的创始人温可馨在传统的肚皮舞基础上，加入中国民间舞蹈元素，形成了将健身、舞蹈、表演融为一体的健身方法。

近一两年，肚皮舞风靡世界，受到广大健身爱好者的青睐。

肚皮舞的特点肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破伝统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。

肚皮舞当然可以无伴奏的独舞，充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感，伴奏常见的乐器如乌德(UT)琴、耐笛(Ney)、地尔巴卡(Deblek)手鼓，扬琴山都尔等等，其中打击乐器的手鼓尤为重要，在舞者施展扭腰舞腹的绝活时，鼓的加入有相乘动感。

肚皮舞时亦结合其他的道具，如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等，这些道具的出现，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。

59视界观OBSERVATION SCOPE VIEW艺术探讨舞蹈艺术的意蕴和意境吐尔逊江·阿不力孜（ 新疆艺术剧院歌舞团，新疆，维吾尔自治区 830049）摘 要：对于舞蹈的理解，我们可以将其理解为时空表现艺术以及动态造型艺术的结合体现。

在舞蹈表演过程中，通过艺术化的人体动作，来将所要表达的内心情感以及表达的意境进行展现。

所以舞蹈艺术本身的意蕴含和意境是非常深远的。

关键词：舞蹈艺术；意境；意蕴舞蹈艺术进行表达时，所使用的最主要语言就是动作。

通过动作能够在舞蹈意象所表达的特定情境当中，以姿态节奏速度和情感强度的统一来对相应的情感倾向进行表达和体现，同时在舞蹈表达过程中的立项以及音乐和舞美等多种手段配合下，可以对人物形象以及性格等进行充分的塑造，并且将人物的心境以及情感冲突的进行表现和展示。

一、舞蹈表演的意蕴首先，在舞蹈表演过程当中，通常要求表演者能够以简代繁，而且可以通过更少的动作来表现出更多的情感，强调生动传神的表演效果。

这也就要求在实际表演过程中，需要通过外在形象塑造人物的神韵来进行抒发，并且体现出人物所拥有的主体情怀和情感。

而且从舞蹈表演的整体追求角度来看，在舞蹈表演过程中注重的是神似，也就是说面向大众群体进行人物灵魂以及情感的展现，注重整体效果的营造以及情感的传达。

表演过程中虚拟的动作表演，其重心是在动作的高度美化以及感情的充分抒发当中，所以这些动作需要与剧情所需的舞台环境和氛围相结合，让整个舞蹈的表演变得更加自由，能够涉及到与我们生活息息相关的领域当中。

而且通过舞蹈的表演能够打破空间抑郁时间的限制，营造出一种更加空灵和高雅的审美境界。

其次，舞蹈艺象主要是通过语言和整体舞蹈形象来进行表达。

通过语言以及舞蹈形象，在舞蹈表演过程中能够给人呈现出一种发自内心的生气以及情感和精神，这也就是我们所成熟的舞蹈艺术所包含的意蕴。

对于艺术形象本身来讲，如果其足够优秀，那么其本身所包含的内涵要远远超脱于表象，这就是说艺术作品本身的内涵是蕴藏在艺术形象内部的。

《戏剧之家》2019年第16期 总第316期119舞蹈空间一、什么是无音乐伴奏舞蹈舞蹈就是一种无声的音乐,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。

舞蹈艺术通过舞姿动作，每一个表情，乃至每一个手型来充分表现出人们内心的情感活动。

包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

在舞蹈作品中，没有音乐的出现，称之为无音乐伴奏舞蹈。

老子曾经写道：“听之不闻而蕴涵至和，‘道生万物’，‘有生于无’，无声之至乐‘善始且善成’，是一切有声之乐的本源。

”（一）无音乐伴奏舞蹈的概述恰当运用无音乐伴奏这种表现手法,不仅为作品创造出了意境美,而且让作品有了更加广阔的思维空间,让观众发挥想象力感受最理想的音乐。

所谓理想的音乐，即“此乐无声，无为而自然，朴素而虚静，至美至善，不会由美变丑，是永恒的音乐美，绝对的音乐美，即至乐无声”。

有时的无声，更突显出舞蹈动作及表情所传达出的情感，通过更直观的方式，让观众了解和深刻感受到舞者内心的情感活动和每一个舞姿的隐藏语言。

（二）无音乐伴奏舞蹈的内涵“舞蹈是表现人的情感的一种艺术；而人的感情则是有客观外界事物所引起的；舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌声所不足以表达的情感。

”无音乐伴奏舞蹈的内涵，即是引起观众的共鸣，表现出表情，舞姿，呼吸灯细微变化的情感传达。

（三）无音乐伴奏舞蹈的特点舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。

而无音乐也正是一种舞者独有的自身“节奏”的掌控和表达。

这也对舞者来说，是一种较有难度的表现形式。

二、无音乐伴奏对舞蹈表现的作用在舞蹈作品中,恰当运用无音乐伴奏这种表现手法,不仅为作品创造出了意境美,而且让作品有了更加广阔的思维空间,使其更加具有灵性,从而也使得舞蹈作品更加人性化。

世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。

在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。

说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。

因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。

每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。

作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。

上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。

于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。

四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。

在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。

此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。

同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。

这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。

进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。